El arte luterano consiste en todo el arte religioso producido para los luteranos y las iglesias luteranas . Esto incluye escultura, pintura y arquitectura. Las obras de arte en las iglesias luteranas surgieron como un marcador distintivo de la fe durante la era de la Reforma e intentaron ilustrar, complementar y retratar de forma tangible las enseñanzas de la teología luterana.
Era de la reforma
Martín Lutero alentó la exhibición de algunas imágenes religiosas en las iglesias, viendo a la Iglesia Evangélica Luterana como una continuación de la "antigua iglesia apostólica". [1] Defendió el uso de "la importancia de las imágenes como herramientas de instrucción y ayudas a la devoción", [2] afirmando que "si no es pecado pero bueno tener la imagen de Cristo en mi corazón, ¿por qué debería serlo? un pecado tenerlo en mis ojos? " [3]
Su actitud hacia las imágenes se volvió más positiva después de que comenzara su disputa con Andreas Karlstadt en 1521. Lutero había dejado a Karlstadt a cargo de su iglesia en Wittenberg cuando se fue a un retiro en Wartburg , pero Karlstadt introdujo una Reforma considerablemente más radical de la que Lutero aprobó. que incluyó la eliminación de todas las imágenes religiosas de las iglesias. Al igual que con los programas calvinistas posteriores de destrucción completa de imágenes, esto despertó una oposición más popular que otros aspectos de las innovaciones radicales, y el apoyo de Lutero a las imágenes fue en parte un intento de distinguir sus posiciones de las más radicales, así como un intento de evitar suscitar oposición sobre un tema que no consideraba central.
Lutero también comprendió el valor de los grabados en madera toscos y polémicos en la batalla de la propaganda, y él mismo encargó algunos. También parece haber trabajado personalmente con artistas para desarrollar composiciones didácticas que se utilizaron como frontispicios de libros, incluso para la Biblia de Lutero, que tenía un frontispicio elaborado en todas las ediciones tempranas, grabados y versiones relativamente pequeñas en óleo. Ley y Evangelio (1529) del pintor luterano Lucas Cranach el Viejo es la pintura más antigua de este tipo, [4] pintada en diferentes versiones y convertida en xilografía . Varios comparten una composición similar, dividida verticalmente en dos por un árbol, que también se encuentra en muchas estampas polémicas; típicamente hay un lado bueno y un lado malo. Los catecismos luteranos , un medio importante para difundir las enseñanzas luteranas entre las congregaciones, a menudo se ilustraban con grabados en madera, al igual que los libros de oraciones y otra literatura religiosa. [5]
Al comienzo de la expansión del luteranismo a los territorios alemanes en las décadas de 1520 y 1530, las ordenanzas locales establecieron una variedad de tratamientos de las imágenes existentes en las iglesias. Cuando, como sucedía en ocasiones, no se dijo nada, se presume que se pretendía conservar muchas imágenes. En las iglesias luteranas de Nuremberg, por ejemplo, "los altares laterales, las casas sacramentales y los santuarios de los santos proporcionaron (y continúan proporcionando) el telón de fondo visual para el culto evangélico". [6] En otros lugares, dependiendo de las opiniones del gobernante o del consejo, todas las imágenes debían eliminarse, como en Hesse en 1526, aunque Martín Lutero se opuso a esta decisión, aparentemente de manera ineficaz. [7] Algunas ordenanzas especificaban que sólo "las imágenes cercanas y ante las cuales se han practicado un culto particular, la idolatría y el honor especial con velas y luces" deben eliminarse, pero también enfatizan que "no podemos ser iconoclastas", en palabras de un Hamburgo. ordenanza de 1529. [8] En Brandeburgo , se dictó una orden judicial para retener "altares ... imágenes y pinturas" y en Württemberg , las imágenes que fueron descuidadas o dañadas fueron restauradas o reemplazadas. [9] El Interim de Augsburg y el Interim de Leipzig resolvieron el problema, ambos declarando que el arte sagrado se conservaría en las Iglesias luteranas, aunque no serían el punto focal de la adoración, haciendo así que la posición luterana sea una vía mediática entre lo que percibían los teólogos luteranos. como 'idolatría católica romana' e 'iconoclasia calvinista'. [10]
Algunos retablos luteranos , incluidos los de la Última Cena , se encargaron bajo el mandato de Martín Lutero. El retablo de Schneeberg se colocó en el altar mayor de St. Wolfgang im Salzkammergut y, como imágenes sagradas luteranas, reflejaba "las formas devocionales del arte norteño del siglo XV y principios del XVI". [3] El retablo de Schneeberg (1539), junto con el retablo de Wittenberg (1547) y el retablo de Weimar (1555), fueron cristocéntricos en su iconografía y "estos retablos reforzaron las enseñanzas clave de la nueva iglesia y ayudaron a consolidar un sentido de confesión identidad." [11] En el este de Alemania, los mecenas luteranos erigieron una treintena de nuevos retablos. [12] La mayoría de los retablos anteriores a la Reforma se conservaron dentro de las iglesias luteranas, ya que "todavía se creía que el altar era un lugar particularmente sagrado y debía ser adornado en consecuencia". [13]
El arte sagrado luterano ganó una nueva función además de excitar la mente a pensamientos de lo Divino al servir también a un propósito didáctico. [3] La Ley y el Evangelio de Cranach , por ejemplo, "consagra la autoridad específica de la palabra de la Biblia al incluir pasajes bíblicos como partes prominentes de la composición". [11] El luteranismo fue responsable de "una explosión de creatividad en las artes gráficas" con obras como Passional Christi und Antichristi de Philipp Melanchthon , descritas como "ricamente ilustradas". [11] [14]
Con respecto al Servicio Divino , "el culto luterano se convirtió en una compleja coreografía ritual ambientada en el interior de una iglesia ricamente amueblada". [15] Los interiores ornamentados de las iglesias luteranas reflejaban la teología eucarística luterana , que enseñaba la presencia real de Cristo en la Eucaristía como una unión sacramental . [1] Las iglesias luteranas, así como los hogares, mostraban un crucifijo prominente que resaltaba su alta visión de la Teología de la Cruz . [1] [16] [17] Se convirtió en una imagen devocional popular para los luteranos, que "rezaban, meditaban e incluso lloraban ante ellos". [17] Así, para los luteranos, "la Reforma renovó en lugar de eliminar la imagen religiosa". [18]
Durante la Beeldenstorm o Iconoclastic Fury, las bandas a menudo categorizadas como calvinistas eliminaron violentamente el arte sacro de las iglesias. [19] [20] [21] Los luteranos generalmente se opusieron a la iconoclastia, uno de los cuales decía: "Calvinista negro, da permiso para romper nuestros cuadros y cortar nuestras cruces; a cambio, vamos a aplastarte a ti ya tus sacerdotes calvinistas". [1] Como tal, la iconoclasia calvinista "provocó disturbios reactivos por parte de las turbas luteranas" en Alemania. [22] El teólogo y sacerdote luterano Johann Arndt se vio obligado a huir de Anhalt cuando se convirtió en calvinista en la década de 1580, debido a su defensa del arte sagrado cristiano. [12] Escribió un tratado Ikonographia , en el que criticaba a la fe reformada por consagrar los elementos eucarísticos en mesas de madera en lugar de altares de piedra. [12] A medida que el calvinismo, junto con su aniconismo asociado se extendió, "los luteranos respondieron reafirmando su compromiso con el uso adecuado de las imágenes religiosas". [23]
Periodo barroco
Los artistas que diseñaron el arte barroco luterano no solo se inspiraron en Martín Lutero, sino también en la piedad luterana popular de la última parte de los siglos XVI y XVII. [23] La Dresden Frauenkirche sirve como un ejemplo destacado del arte barroco luterano, que se completó en 1743 después de haber sido encargado por el ayuntamiento luterano de Dresde: [24]
Desde el púlpito al lado de la entrada al área del coro se predicó la pura Palabra de Dios contra un telón de fondo visual verdaderamente magnífico. Con su imponente altar mayor, que muestra en relieve esculpido la emotiva escena de Cristo en oración en el Monte de los Olivos, su espléndido órgano y su cúpula con pinturas de los evangelistas y virtudes de Giovanni Battista Grone, el interior de la Frauenkirche abraza la ilusión, incluso ilusión dependiente de las técnicas del barroco italiano. La Frauenkirche rivalizaba con las iglesias católicas contemporáneas en su belleza y esplendor y, de hecho, los observadores del siglo XVIII la compararon con la de San Pedro en Roma. [24]
En la segunda mitad del siglo XVII, el arte del alto barroco continuó extendiéndose por Sajonia, bajo el gobierno de Johann Georg II . [24] Piezas como el altar de la Johanneskirche se parecían al Descenso de la Cruz de Peter Paul Rubens . [24]
Más típicamente, Daniel Hisgen (1733-1812) fue un pintor alemán del período rococó que trabajó como pintor de iglesias luteranas en la Alta Hesse , especializándose en ciclos de pinturas que decoraban el frente del parapeto de la galería en iglesias con una galería superior. Sus ciclos discretos demuestran la modesta prominencia que se esperaba del arte luterano en las iglesias alemanas de su época, tomando un camino intermedio entre las imágenes grandes y prominentes en las iglesias católicas y la ausencia total de imágenes en las calvinistas.
Siglo 19
En la Iglesia Evangélica Luterana en Dinamarca , se diseñaron varios retablos luteranos y se ubicaron dentro de las iglesias parroquiales. [25] Muchos de estos fueron diseñados por artistas como Carl Bloch y Joakim Skovgaard . [25]
En la actualidad
Con respecto a las obras de arte que adornan las iglesias luteranas en la era moderna:
Los lugares de culto luterano contienen imágenes y esculturas no solo de Cristo sino también de santos bíblicos y ocasionalmente de otros santos, así como prominentes púlpitos decorados debido a la importancia de la predicación, vidrieras, muebles ornamentados, magníficos ejemplos de arquitectura tradicional y moderna, tallada o retablos de otro modo embellecidos y uso liberal de velas en el altar y en otros lugares. [1]
Dentro de la Iglesia Evangélica Luterana en Dinamarca, artistas religiosos como Arne Haugen Sørensen , Peter Brandes , Hein Heinsen y Maja Lisa Engelhardt continúan diseñando arte luterano en la actualidad. [25] Se ha afirmado que en las iglesias luteranas alemanas sobreviven más retablos marianos anteriores a la Reforma que en las católicas, [1] donde muchos fueron reemplazados en el período barroco.
Ver también
- El arte en la reforma protestante y la contrarreforma
- Altar del hogar
- Iglesia Drothem
Notas
- ^ a b c d e f Lamport, 138. "Los luteranos continuaron adorando en las iglesias anteriores a la Reforma, generalmente con pocas alteraciones en el interior. Incluso se ha sugerido que en Alemania hasta el día de hoy se encuentran más retablos marianos antiguos en luteranos que en las iglesias católicas. Así, en Alemania y en Escandinavia sobrevivieron muchas piezas de arte y arquitectura medievales. Joseph Leo Koerner ha señalado que los luteranos, viéndose a sí mismos en la tradición de la antigua iglesia apostólica, buscaban defender y reformar el uso de imágenes . "Una iglesia vacía y blanqueada proclamó un culto totalmente espiritualizado, en desacuerdo con la doctrina de Lutero de la presencia real de Cristo en los sacramentos" (Koerner 2004, 58). De hecho, en el siglo XVI hubo una fuerte oposición a la destrucción de las imágenes no vinieron de los católicos sino de los luteranos contra los calvinistas: "Calvinista negro, das permiso para romper nuestras fotos y cortar nuestras cruces; vamos a aplastarte a ti ya tus sacerdotes calvinistas a cambio "(Koerner 2004, 58). Las obras de arte continuaron siendo exhibidas en las iglesias luteranas, a menudo incluyendo un gran crucifijo imponente en el santuario, una clara referencia a la teología crucis de Lutero . .. En contraste, las iglesias reformadas (calvinistas) son sorprendentemente diferentes. Por lo general, sin adornos y algo carentes de atractivo estético, los cuadros, esculturas y retablos ornamentados están en gran parte ausentes; hay pocas o ninguna vela; y los crucifijos o cruces también son en su mayoría ausente.
- ^ Naaeke, Anthony Y. (2006). Catequesis caleidoscópica: catequesis misionera en África, particularmente en la diócesis de Wa en Ghana . Peter Lang. pag. 114. ISBN 9780820486857.
Aunque algunos reformadores, como John Calvin y Ulrich Zwingli, rechazaron todas las imágenes, Martín Lutero defendió la importancia de las imágenes como herramientas para la instrucción y ayudas a la devoción.
- ^ a b c Noble, 67-69
- ^ Noble, 1, 12-14 sobre la extensión del "luteranismo" de Cranach en los primeros años
- ↑ Heal (2017), págs. 33-38
- ↑ Heal (2017), pág. 46
- ↑ Heal (2017), 43-45. "En Hesse, por ejemplo, el Sínodo de Homberg que se reunió en 1526 a instancias de Landgrave Phillip no hizo concesiones con respecto a las imágenes: todas deberían ser eliminadas, sea cual sea el estatus y el tema. Aunque Lutero objetó las conclusiones alcanzadas por este sínodo , Phillip decretó nuevamente la eliminación de imágenes en 1527 ".
- ↑ Heal (2017), 43-44
- ↑ Heal (2017), 52
- ↑ Heal (2017), 51
- ^ a b c Cameron, Euan (1 de septiembre de 2016). La nueva historia de la Biblia de Cambridge: volumen 3, de 1450 a 1750 . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 1198-1339. ISBN 9781316351741.
- ^ a b c Katznelson, Ira; Rubin, Miri (8 de abril de 2016). Conversión religiosa: historia, experiencia y sentido . Routledge. págs. 109–112. ISBN 9781317067009.
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En la mayoría de los territorios luteranos, sin embargo, los altares y retablos no solo se conservaron, sino que también se siguieron utilizando e incluso se encargaron de nuevo. El compromiso luterano con la doctrina de la presencia real de Cristo proporciona sin duda la clave para comprender este conservadurismo visual. Todavía se creía que el altar era un lugar particularmente sagrado y debía ser adornado en consecuencia.
- ^ "Panfleto antipapista de Lutero, Passional Christi und Antichristi, 1521 - The British Library" . Biblioteca Británica .
- ^ Spicer, Andrew (5 de diciembre de 2016). Iglesias luteranas en la Europa moderna temprana . Taylor y Francis. pag. 237. ISBN 9781351921169.
A medida que se desarrolló en el noreste de Alemania, el culto luterano se convirtió en una compleja coreografía ritual ambientada en el interior de una iglesia ricamente amueblada. Esto es evidente en el trasfondo de un epitafio pintado en 1615 por Martin Schulz, destinado a la Nikolaikirche en Berlín (ver Figura 5.5.).
- ^ Marquardt, Janet T .; Jordan, Alyce A. (14 de enero de 2009). Arte y Arquitectura Medievales después de la Edad Media . Publicación de becarios de Cambridge. pag. 71. ISBN 9781443803984.
De hecho, los luteranos a menudo justificaron su uso continuado de crucifijos medievales con los mismos argumentos empleados desde la Edad Media, como se desprende del ejemplo del altar de la Santa Cruz en la iglesia cisterciense de Doberan.
- ^ a b Heal, Bridget (20 de febrero de 2018). "La Reforma y el barroco luterano" . Prensa de la Universidad de Oxford .
Las imágenes también llegaron a jugar un papel clave en las nuevas formas de piedad luterana promulgadas durante los siglos XVI y XVII por figuras como Johann Arndt. El crucifijo en particular se convirtió en una imagen devocional importante. Los crucifijos, que habían sido objeto de un odio particular hacia los iconoclastas calvinistas, adornaban las iglesias y hogares luteranos, y los luteranos oraban, meditaban e incluso lloraban ante ellos.
- ^ Dixon, C. Scott (9 de marzo de 2012). Impugnando la Reforma . John Wiley e hijos. pag. 146. ISBN 9781118272305.
Según Koerner, que se detiene en el arte luterano, la Reforma renovó en lugar de eliminar la imagen religiosa.
- ^ Arnade, Peter J., Mendigos, iconoclastas y patriotas cívicos: la cultura política de la revuelta holandesa , págs. 97-142, Cornell University Press, 2008, ISBN 0-8014-7496-5 , ISBN 978-0-8014-7496-5
- ^ Stark, Rodney (18 de diciembre de 2007). La victoria de la razón: cómo el cristianismo condujo a la libertad, el capitalismo y el éxito occidental . Grupo Editorial de Random House. pag. 176. ISBN 9781588365002.
The Beeldenstorm, o Iconoclastic Fury, involucró a bandas itinerantes de calvinistas radicales que se oponían por completo a todas las imágenes y decoraciones religiosas en las iglesias y que actuaron de acuerdo con sus creencias al irrumpir en las iglesias católicas y destruir todas las obras de arte y las mejores galas.
- ^ Byfield, Ted (2002). Un siglo de gigantes, 1500 a 1600 dC: en una era de genio espiritual, la cristiandad occidental se hace añicos . Proyecto de Historia Cristiana. pag. 297. ISBN 9780968987391.
Devotamente católicos, pero opuestos a las tácticas de la Inquisición, respaldaron a Guillermo de Orange para dominar el levantamiento calvinista de la tormenta de nieve holandesa en nombre de la regente Margarita de Parma, y habían acudido voluntariamente al consejo por invitación de ella.
- ^ Marshall, Peter (22 de octubre de 2009). La Reforma . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 114 . ISBN 9780191578885.
Los incidentes iconoclastas durante la 'Segunda Reforma' calvinista en Alemania provocaron disturbios reactivos por parte de las turbas luteranas, mientras que la ruptura de la imagen protestante en la región báltica antagonizó profundamente a los ortodoxos orientales vecinos, un grupo con el que los reformadores podrían haber esperado hacer causa común.
- ^ a b Heal, Bridget (20 de febrero de 2018). "La Reforma y el barroco luterano" . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 1 de mayo de 2018 .
- ^ a b c d Heal, Bridget (1 de diciembre de 2011). " ' Mejor papista que calvinista': arte e identidad en la Alemania luterana posterior". Historia alemana . Sociedad de Historia Alemana. 29 (4).
- ^ a b c "El retablo: una larga tradición" . Iglesia Evangélica Luterana en Dinamarca . 2017 . Consultado el 1 de mayo de 2018 .
Trabajos citados
- Heal, Bridget (2017), Una fe magnífica: arte e identidad en la Alemania luterana , Oxford University Press, 2017, ISBN 0191057541 , 9780191057540, google libros
- Lamport, Mark A. (31 de agosto de 2017). Enciclopedia de Martín Lutero y la Reforma . Editores Rowman & Littlefield. ISBN 9781442271593.
- Noble, Bonnie (2009). Lucas Cranach el Viejo: arte y devoción de la reforma alemana . University Press of America. ISBN 978-0-7618-4337-5.
enlaces externos
- 50 obras de arte de la Reforma - Living Lutheran