Lynn Rene Anderson (26 de septiembre de 1947-30 de julio de 2015) fue una cantante de country y personalidad de la televisión estadounidense. Ella es más recordado por su firma grabación cruce éxito, " Rose Garden ". La canción fue un éxito número uno en los Estados Unidos e internacionalmente. Además, Anderson tuvo cuatro sencillos número uno y dieciocho éxitos entre los diez primeros en la lista de canciones country de Billboard. Se la considera una de las intérpretes más importantes de la música country. [2] [3]
Lynn Anderson | |
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Nació | Lynn Rene Anderson 26 de septiembre de 1947 Grand Forks, Dakota del Norte , EE. UU. [1] |
Fallecido | 30 de julio de 2015 Nashville, Tennessee , Estados Unidos | (67 años)
Ocupación |
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Años activos | 1966-2015 |
Esposos) |
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Socios) | Mentor Williams (1989-2015) |
Niños | 3 |
Padres) |
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Carrera musical | |
Géneros | |
Instrumentos | Voz |
Etiquetas |
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Sitio web | lynnandersonrosegarden |
Nacida en Grand Forks, Dakota del Norte , fue criada en California por su madre Liz Anderson , quien también era artista de música country. La hija Lynn firmó un contrato de grabación con Chart Records en 1966 cuando se la escuchó cantar junto con su madre en una función de la industria. Anteriormente, había grabado algunas cintas de demostración de las canciones de su madre y apareció en la televisión de California en programas regionales de música country. En 1967, tuvo su primer éxito entre los diez primeros con el sencillo " If I Kiss You (Will You Go Away) ". Poco después, Anderson se unió al elenco de The Lawrence Welk Show, donde interpretó música country semanalmente para una audiencia nacional.
En 1970, Anderson firmó con Columbia Records, donde fue producida por su primer marido, Glenn Sutton . Tuvo su mayor éxito comercial con "Rose Garden". La canción alcanzó posiciones en las listas de música country, pop y contemporánea para adultos de Billboard, y también se ubicó en otros países y le valió un premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de country . A lo largo de la década, Anderson también tuvo éxitos número uno con " You're My Man ", " How Can I Unlove You ", " Keep Me in Mind " y " What a Man My Man Is ". También se convirtió en una personalidad de la televisión, con apariciones en The Tonight Show , especiales con Bob Hope y Dean Martin , y sus propios especiales en horario estelar.
Después de dejar Columbia y una breve pausa, Anderson regresó con el álbum de estudio Back (1983). El álbum generó tres sencillos, incluido el éxito de los diez primeros " You're Welcome to Tonight ", con Gary Morris . Continuó grabando esporádicamente a lo largo de la década de 1980. Esto incluyó una reposición del éxito pop " Under the Boardwalk " y el álbum de estudio What She Does Best (1988). Anderson continuó lanzando nuevos álbumes en el nuevo milenio, como The Bluegrass Sessions de 2004 . Hacia el final de su vida, Anderson tuvo problemas con la adicción al alcohol, pero continuó actuando hasta su muerte en 2015. Por su trabajo como artista de cruce, que se clasificó en Rolling Stone ' lista de las '100 artistas del país de todos los tiempos' s y "40 mujeres más grandes de la música country" de CMT .
Vida temprana
Anderson nació en Grand Forks, Dakota del Norte , el 26 de septiembre de 1947, hijo de Casey y Liz Anderson . [4] Sus abuelos eran inmigrantes escandinavos que establecieron un "club de silla de montar" en Dakota del Norte. Según Anderson, podía montar a caballo antes de caminar. [5] Cuando aún era una niña pequeña, la familia se mudó a una subdivisión en Fair Oaks, California . [6] [4] Sin embargo, Anderson insistió en que sus padres se mudaran a un rancho , lo que llevó a la familia a mudarse a Sacramento, California . En Sacramento, la familia Anderson compró un rancho con dos acres de tierra. La familia crió caballos, que ella aprendió a montar y cuidar. A la edad de nueve años, Anderson ganó el segundo lugar en un evento local de carreras de caballos en San Francisco, California . [5] Lynn también se interesó en actuar desde una edad temprana. Sus dos padres eran aspirantes a compositores que habían formado amistades con artistas del oeste del país. [6] [7] Sus intereses musicales y de interpretación continuaron en la escuela secundaria . Durante su adolescencia consiguió un trabajo como secretaria de KROY en Sacramento. [6] Al graduarse, se convirtió en la secretaria de la estación del gerente general. [5]
Mientras trabajaba a tiempo completo, Lynn continuó participando en competencias ecuestres. Una vez que ganó varios concursos, fue apodada la "Reina del espectáculo de caballos de California" en 1966. [4] [6] Mientras observaba a su hija en estos eventos, Liz Anderson también estaba componiendo canciones. Envió sus composiciones a Los Ángeles y Nashville, Tennessee , donde fueron escuchadas por ejecutivos musicales. [5] Entre las canciones escuchadas estaba " (My Friends Are Gonna Be) Strangers ", que luego fue grabada por Merle Haggard en 1964. [6] La canción llevó al productor Chet Atkins a Liz a un contrato de grabación en RCA Victor. Esto llevó a la familia a mudarse a Nashville. [5] Antes de mudarse oficialmente, Liz hizo un breve viaje con su hija a Nashville en 1965. En un hotel, madre e hija actuaron en un canto informal junto con varios otros artistas. También estuvo presente en el canto a coro el productor Slim Williamson . Impresionada por su voz, Williamson le ofreció a Lynn un contrato de grabación propio. [6] En 1966, firmó su primer contrato discográfico con Chart Records . [4]
Carrera musical
1966-1969: éxito temprano en el país y The Lawrence Welk Show
Durante un viaje en automóvil, Liz Anderson compuso una canción titulada "Ride, Ride, Ride". A su hija le gustó la canción y tenía interés en editarla en su nuevo sello. Más tarde se cortó en su primera sesión de grabación. [8] Aunque su sencillo debut fue "In Person" de 1966, [9] fue " Ride, Ride, Ride " el que se convirtió en el primer sencillo de Anderson en las listas de éxitos. [6] Su siguiente lanzamiento fue otra composición de Liz Anderson, " If I Kiss You (Will You Go Away) ". [1] Fue el primer gran éxito de Anderson como artista musical, alcanzando el número cinco en la lista Billboard Hot Country Singles en 1967. [10] Su álbum de estudio debut del mismo nombre también fue lanzado en 1967 y alcanzó el puesto 25 en la lista. Lista de Billboard Top Country Albums . [11] Ella lo siguió con " Promises, Promises ", que alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos country en febrero de 1968. [12] Su segundo lanzamiento de estudio del mismo nombre alcanzó el número uno en la lista de álbumes country. [13]
Al revisar su compilación Chart de 1999, Greg Adams de AllMusic le dio a la grabación cuatro y media de cinco estrellas. "Lynn Anderson hizo parte de la mejor música de su carrera durante su período de finales de los sesenta en el sello Chart", comentó Adams. [14] La revista Billboard también elogió estas primeras grabaciones. Al revisar Big Girls Don't Cry , los escritores tomaron nota de su atractivo masivo. "El material que incluye sus excelentes interpretaciones de ' Honey ' y ' Ring of Fire ' está diversificado y atrae a todos los compradores", escribieron. [15]
En 1967, la carrera de Anderson ganó más impulso cuando fue elegida para The Lawrence Welk Show . [6] El hijo de Welk, Larry Welk, descubrió la portada de un álbum de Anderson y se sintió atraído por su físico. El interés de Larry llevó a Lawrence Welk a una audición y finalmente la eligió. [16] Anderson se convirtió en el primer artista country del programa y realizó una gira con el elenco por todo el país. [6] Sin embargo, no estaba satisfecha con el material elegido para cantar en el programa y amenazó con dejarlo. Después de reunirse con Welk, se hicieron diferentes arreglos para las actuaciones de Anderson. [16] La exposición condujo a un éxito musical continuo. En 1967, ganó el premio a la "Mejor Vocalista Femenina" en los Premios de la Academia de Música Country . [17] Permaneció en The Lawrence Welk Show hasta 1968. [16]
Mientras encontraba éxito en las listas y puntos en común con Welk, Anderson no estaba encontrando puntos en común con el establecimiento de Nashville. "Fui vista como una niña de California en el programa de Welk, no como una verdadera artista country", afirmó. Por lo tanto, eligió grabar material más tradicional que la ayudaría a asociarla con la escena de la música country de Nashville. Entre estas canciones había una versión de " Rocky Top " de los Osborne Brothers . [16] La versión de Anderson se convirtió en un éxito mayor que el original, subiendo al número 17 en la lista de sencillos country de Billboard en 1970. [18] Tuvo éxitos country entre 1968 y 1969 que mostraban aún más un estilo country tradicional, incluyendo " Big Girls Don 't Cry "," Eso es un No No "y una versión de " He estado en todas partes " de Hank Snow . [6] El sexto álbum de estudio de Anderson fue un tributo a las artistas tradicionales del country que la precedieron. Titulado Songs That Made Country Girls Famous (1969), el álbum alcanzó el número nueve en la lista de álbumes country. [19] [20]
1970-1980: " Jardín de rosas " y avance
En 1970, Columbia Records compró el contrato de grabación de Anderson y ella comenzó a grabar para el nuevo sello ese año. Dos años antes, se casó con el compositor y productor Glenn Sutton , quien finalmente se convirtió en su productor en el sello. Su primer lanzamiento en Columbia fue " Stay There, Till I Get There ", escrito por Sutton . [21] La canción se convirtió en su quinto éxito entre los diez primeros en la lista Billboard Hot Country Singles, llegando al número siete en 1970. [22] Su octavo álbum de estudio del mismo nombre también fue lanzado en 1970. Según el escritor Greg Adams, el El álbum se parecía al país tradicional de sus grabaciones anteriores de Chart. [6] A pesar del éxito de la composición de Sutton, Anderson afirmó que a Sutton le resultó difícil proporcionarle material adicional. Su colaborador, Billy Sherrill , supervisó Sutton y eligió muchas de sus composiciones para que las grabara Tammy Wynette . "Glen estaba muy conectado políticamente en Columbia y Epic ... así que tuve que buscar canciones de otras fuentes, por lo que muchas de mis canciones fueron escritas por otras personas", comentó en 2011. [21]
Según Anderson, había encontrado la versión original de " Rose Garden " en "un álbum de Joe South y le encantó". Luego llamó la atención de Glenn Sutton. Sin embargo, Sutton estaba en contra de grabarlo porque las líneas de la canción se cantaron desde una perspectiva masculina. [23] Sin embargo, finalmente accedió a Anderson después de que ella siguiera llevando la canción a las sesiones de grabación. [24] Lanzada como sencillo en octubre de 1970, la canción se convirtió en el primer sencillo número uno de Anderson, encabezando las listas durante cinco semanas. [9] También fue la primera en pasar al Billboard Hot 100 , alcanzando el número tres en febrero de 1971. [25] La canción finalmente se convirtió en un éxito en otros 15 países. [1] Su éxito cruzado ayudó a Anderson a recibir elogios de la 13ª Entrega Anual de los Grammy , la Academia de Música Country y la Asociación de Música Country . [26] [17] [27] El undécimo álbum de estudio de Anderson, Rose Garden , fue lanzado en diciembre de 1970. [28] El disco encabezó la lista de álbumes country de Billboard y pasó 77 semanas en la encuesta en total. [29] También fue su álbum más alto en la lista de Billboard 200 , alcanzando el número 19. [30] El disco luego certificó platino en ventas de la Recording Industry Association of America . [31]
Anderson siguió a "Rose Garden" con los sencillos " You're My Man " y " How Can I Unlove You ", que se convirtieron en éxitos número uno en la lista de canciones country de Billboard en 1971. [9] Ambas canciones también se registraron en Billboard. gráfico contemporáneo para adultos , con "You're My Man" convirtiéndose en uno de los diez primeros éxitos en esa encuesta. [32] Los últimos singles aparecieron en los correspondientes lanzamientos de estudio. Esto comenzó con You're My Man , que alcanzó el primer lugar en la lista de álbumes de países. [33] El proyecto también alcanzó el puesto 99 en el Billboard 200. [34] Allmusic le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, elogiando las portadas pop del álbum de " Knock Three Times " y " Proud Mary ". [35] Su duodécimo álbum de estudio también se tituló How Can I Unlove You . Incluía versiones de " Take Me Home Country Roads " y " Tienes un amigo ". [36] El récord alcanzó el número dos en la lista de álbumes de países [37] y el número 132 en el Billboard 200 . [38]
Continuó diversificando su música grabando canciones de diferentes estilos. En 1972, Anderson grabó el éxito pop de Johnnie Ray " Cry ", que se convirtió en uno de los cinco principales éxitos del país para Anderson. [39] También alcanzó los cinco primeros con una versión de " Listen to a Country Song " de Loggins y Messina y " Fool Me " de Joe South . [40] [21] Luego hizo un cover de " Top of the World " de The Carpenters después de escucharlo en su álbum de 1972, A Song for You . [41] La versión de Anderson alcanzó el número dos en la lista de canciones country de Billboard. [42] Después de descubrir que la versión de Anderson se había convertido en un éxito, The Carpenters lanzaron su propia versión para el mercado pop. [41]
En el siglo XXI, los críticos se han dado cuenta de los diversos estilos musicales de Anderson. Los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann comentaron que sus diversos temas musicales demostraron que podía ser "conmovedora" y "desanimada". [40] Greg Adams de Allmusic pensó que álbumes como Cry de 1972 tenían un estilo de escucha fácil que hacía que su música fuera más comercial para diferentes géneros. [43]
Entre 1973 y 1974, los sencillos " Keep Me in Mind " y " What a Man My Man Is " alcanzaron el número uno. [9] El éxito de Anderson también fue impulsado por apariciones en televisión, especialmente durante la segunda mitad de la década. Apareció en los programas de horario estelar The Brady Bunch Hour , The Tonight Show y The Midnight Special . Además, colaboró con Dean Martin y Bob Hope en televisión y en conciertos. [44] Anderson presentó su propio especial de televisión CBS en 1977. [40] Las apariciones regulares en televisión ayudaron a promover sencillos que tuvieron menos éxito. Esto incluyó una aparición de un episodio en Starsky and Hutch , donde Anderson interpretó su sencillo de 1977 " Wrap Your Love All Around Your Man ". [6] Después de su actuación, la canción alcanzó el número 12 en la lista de sencillos country de Billboard. [45] Tuvo otros veinte éxitos del país en la mitad de la década con " He Turns It into Love Again ", " I Never Loved Anyone Anyone More " y " All the King's Horses ". [9] Con un éxito decreciente en las listas de éxitos, Anderson adoptó una imagen más nueva que fue descrita por los escritores como "picante" y "tensa". [4] [40] El nuevo estilo tuvo éxito cuando regresó en 1979 con " Isn't It Always Love " de Karla Bonoff . La versión de Anderson alcanzó el top ten de las listas de países. [1] Su éxito llevó a su álbum de 1979 a alcanzar el top 30 de la lista de álbumes country de Billboard. [46] En 1980, Anderson lanzó su último álbum de estudio para Columbia Records llamado Even Cowgirls Get the Blues . [21] Produjo dos sencillos del top 30 country, incluida la canción principal , que alcanzó el puesto 26. [9]
1982-1989: pausa y regreso
En 1980, Anderson dejó Columbia Records después de volver a casarse dos años antes. [21] Antes de su partida, se afirmó que Columbia tenía la intención de promoverla como la respuesta de la compañía a sus contrapartes, Barbara Mandrell y Dolly Parton . En cambio, Anderson se mudó a Louisiana con su segundo esposo y formó una familia. [40] Con la excepción de un álbum de regrabaciones , no grabó durante casi tres años. [21] Se divorció en 1982 y regresó a Nashville, pero le resultó difícil recuperar el interés en su carrera. Sin embargo, comenzó a trabajar con la ex agente de CBS Bonnie Garner. En 1983, Garner la ayudó a conseguir un nuevo contrato de grabación con el sello independiente Permian Records. [21]
En 1983, lanzó su 29 ° álbum de estudio, Back , en Permian. Los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann llamaron a la música del álbum "emocional" y "magullada". "Eso es lo que sentí en ese momento", recordó Anderson sobre la elección del material del álbum. [40] Back fue su último disco en las listas de éxitos, alcanzando el puesto 61 en la lista Billboard Top Country Albums en 1983. [47] Se generaron dos singles que se convirtieron en grandes éxitos. El primero fue " What I Learned from Loving You ", un éxito entre los veinte primeros en la lista de Hot Country Songs. [48] El segundo fue un dueto con Gary Morris llamado " You're Welcome to Tonight ". Fue el primer top ten de Anderson en cinco años, alcanzando el número nueve en 1984. [49]
En 1986, Permian Records se declaró en quiebra . [50] Aunque el sello se centró en la gestión y producción de artistas, abandonó a todos sus artistas principales, incluido Anderson. [51] Durante este período, Anderson no lanzó álbumes completos, pero grabó un sencillo para MCA Records . Titulado "Heart of the Matter", la pista no se trazó. [9] [1] Luego firmó con Mercury Records en la segunda mitad de la década. [4] En 1988, su versión de " Under the Boardwalk " de The Drifters se convirtió en su sencillo de mayor éxito en cinco años, alcanzando el puesto 24 en la lista de canciones country de Billboard. [52] Su trigésimo álbum de estudio, What She Does Best , se publicó en Mercury en 1988. [53] La canción principal del disco también se generó como un sencillo y se convirtió en un éxito menor en 1988. [9] El tercer (y último ) single, "How Many Hearts", fue la última aparición de Anderson en las listas de éxitos en su carrera. [4] [9] En marzo de 1989, alcanzó el puesto 69 en la lista de canciones country de Billboard. [54]
1990-2015: nuevas direcciones musicales
Anderson abandonó el mercado de las grandes discográficas tras su salida de Mercury en 1990. Comenzó a diversificar su carrera durante este tiempo. [4] En 1990, apareció en el drama de la BBC de Escocia The Wreck on the Highway . [55] También grabó una variedad de diferentes géneros musicales. [4] En 1992, lanzó el álbum de estudio Cowboy's Sweetheart en el sello independiente Laserlight. El proyecto fue de temática occidental e incluyó colaboraciones con Emmylou Harris y Marty Stuart . [1] [56] Jason Ankeny de Allmusic le dio al álbum 2.5 de 5 estrellas, pero lo llamó uno de sus "álbumes más fuertes". [57] En 1992, Billboard le dio al álbum una respuesta positiva. "Anderson nunca ha sonado mejor o más atractiva que en esta colección construida alrededor de un motivo occidental / libre", señalaron los escritores del personal. [58] Seis años después, Anderson lanzó el proyecto de estudio Platinum Entertainment , Latest and Greatest . El álbum incluyó regrabaciones de sus éxitos y también incluyó tres nuevas pistas. Dos de las pistas del álbum fueron compuestas por el socio de Anderson, Mentor Williams . [59] En su revisión, Allmusic comentó que ya no tenía su borde "femenino", sino más bien una voz comparable a la de KT Oslin o Mary Chapin Carpenter . [60]
En 2000, Anderson lanzó su primer disco en vivo titulado Live at Billy Bob's Texas , que se publicó en el sello Smith. [1] Richie Unterberger de Allmusic le dio al esfuerzo tres de cinco estrellas en su reseña, comentando, "Este disco no es un hallazgo electrizante, pero es decente por lo que es". [61] En junio de 2005, el 34º álbum de estudio de Anderson, The Bluegrass Sessions, se publicó en el sello DM. El álbum era una colección de éxitos anteriores de Anderson grabados en un estilo bluegrass . La lista de canciones incluía éxitos como "Rose Garden", "You're My Man" y "Rocky Top". [62] Zac Johnson de Allmusic le dio al lanzamiento 2.5 de 5 estrellas posibles. Johnson cuestionó su autenticidad al revisar el disco, señalando que algunas canciones sonaban "un poco forzadas". [63] A pesar de la respuesta de la crítica, The Bluegrass Sessions fue nominado por los premios Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass . [26] [64]
Durante los siguientes años, Anderson continuó haciendo giras y actuando también. En 2007, Anderson formó parte del cartel del CMA Music Festival en el Riverfront Park. Otros artistas incluyeron a Terri Clark y Lorrie Morgan . [65] En 2009, actuó en el Stagecoach Festival , que también incluyó a varios artistas adicionales. [66] Entre 2010 y 2011, actuó junto a la Orquesta Sinfónica Metropole en una serie de conciertos. [1] Anderson también continuó grabando música. En 2006, lanzó su 35 ° álbum de estudio, Cowgirl . El álbum era una colección de canciones occidentales, que fueron escritas (o coescritas) con su madre. El proyecto fue lanzado en el sello de su madre, Showboat Records. [67] [68] En 2010 se publicó un proyecto similar titulado Cowgirl II en la misma etiqueta. [69] Según Anderson, sus razones para lanzar ambos álbumes occidentales fueron presentar el género de una "manera sofisticada" para personas que no conocían la música. [70]
En junio de 2015, Anderson lanzó su último álbum de estudio Bridges . [1] El álbum era una colección de material gospel que incluía colaboraciones con The Martins y The Oak Ridge Boys . Según una entrevista de 2015 con Anderson, fue su primer álbum en diez años que decidió promocionar. [71] También fue la primera colección de gospel de Anderson y presentó una reelaboración de " Drift Away " de Dobie Gray para el mercado cristiano. [72] El escritor Timothy Yap calificó la composición del álbum como "de primera categoría" en su reseña del álbum. [71] Markos Papadatos del Digital Journal le dio 4.5 de 5 estrellas, calificando el récord de "fenomenal". [73] El álbum fue lanzado un mes antes de su muerte en julio de 2015. [4] [55]
Carrera ecuestre
Además de su carrera musical, Anderson también fue una corredora de caballos ecuestre y profesional. Si bien tenía créditos ecuestres antes de firmar su primer contrato de grabación, Anderson continuó persiguiéndolo durante toda su vida. [68] [74] A lo largo de su vida, Anderson había ganado 16 campeonatos nacionales, ocho campeonatos mundiales y algunos campeonatos de celebridades. [74] [70]
A menudo alternaba entre realizar conciertos de música y participar en espectáculos ecuestres. "Iría a cantar en un concierto, luego volaría a un espectáculo de caballos, y luego volaría de regreso a la noche siguiente para un concierto. Hablaba muy en serio acerca de mostrar caballos", relató. [21] Anderson también crió caballos, sobre todo caballos de cuarto de milla . Entre sus caballos criados, Doc Starlight, ayudó a iniciar una línea de sangre para caballos de corte en los Estados Unidos. [74] Fue miembro de por vida de la American Quarter Horse Association y participó en una variedad de eventos de la organización. Si bien participó en muchos eventos, los eventos de corte de caballos se consideraron sus favoritos. [70]
Anderson mantuvo caballos de exhibición en Texas durante los últimos años de su vida. También empleó a un entrenador de caballos para mantener a los animales activos y listos para las competencias. Anderson viajó entre Texas y su casa en Nuevo México para pasar tiempo con los caballos. [70] También crió caballos en su rancho en Nuevo México. [75] En una entrevista de 1995, Anderson le dijo al reportero Gene Stout que se mudó principalmente a Nuevo México para poder criar caballos. "He sido una especie de vaquera la mayor parte de mi vida, así que Nuevo México es el lugar perfecto para mí. Me queda muy bien. El noventa por ciento del tiempo estoy con botas y sombrero de vaquero", relató. [76]
Anderson trabajó con niños discapacitados y facilitó el aprendizaje de montar a caballo. [70] Ella ayudó a establecer una organización de equitación en Franklin, Tennessee llamada "Special Riders". Anderson se inspiró para establecer la organización después de observar a un niño que tenía muletas y no podía montar. Anderson también colaboró con un programa similar en Texas llamado "Rocky Top Riders". Aunque no lo inició Anderson, el programa recibió su nombre de su éxito country de 1970. También estableció una clínica para ayudar a las jóvenes ciclistas aspirantes. Titulada "Rodeo Queen", la clínica se centró en actividades de espectáculos ecuestres, como el aseo y el cuidado personal de los caballos. [68] También trabajó con la Asociación Norteamericana de Equitación para Discapacitados (NARHA) durante varios años. [70]
Vida personal
Matrimonios, relaciones y familia
Anderson se casó dos veces y tuvo tres hijos. [41] Su primer matrimonio con Glenn Sutton duró desde 1968 hasta 1977. La pareja se conoció después de que Sutton desarrolló un interés en producirla mientras estaba en el sello Chart. [21] Anderson declaró que había rechazado varias oportunidades profesionales debido a la desaprobación de Sutton. [77] Esto incluyó una gira por Vietnam con Bob Hope y actuar en la película WW and the Dixie Dancekings . La pareja continuó colaborando musicalmente hasta que se divorciaron en 1977. [78] La pareja tuvo un hijo juntos, Lisa Sutton. [40]
En 1978, Anderson se casó con el empresario de negocios de Texas Harold "Spook" Stream. Conoció a Stream en un evento de rodeo y poco después desarrolló una relación romántica. [78] La pareja tuvo dos hijos juntos. La pareja se divorció más tarde en 1982. [50] Anderson afirmó que Stream había sido físicamente abusivo, afirmando que había intentado atropellarla con un vehículo e intentó golpearla. [79] Después de su divorcio, Anderson y Stream lucharon para buscar individualmente la custodia de sus dos hijos. Aunque intentó obtener los derechos de visita, Anderson finalmente perdió la custodia de los niños. [80] [50]
Anderson se reconectó con la compositora Mentor Williams luego de su divorcio. La pareja se reunió en un evento de prensa de Nashville y la relación se volvió romántica en 1989. [50] [81] La pareja más tarde se mudó a un rancho en Taos, Nuevo México , el estado natal de Williams. Anderson y Williams vivieron en Nuevo México hasta su muerte en 2015. [81] La pareja nunca se casó, pero mantuvo una relación comprometida. "Técnicamente es mi novio, pero en realidad es como mi marido", dijo Anderson en 2013 [82].
Asuntos legales
Anderson tuvo un problema autoproclamado con el alcohol hacia el final de su vida. En diciembre de 2004, fue arrestada y acusada de conducir bajo los efectos del alcohol en Denton, Texas . Un conductor que seguía a Anderson llamó a la policía después de notar que su automóvil entraba y salía de los carriles. Después de reprobar una prueba de sobriedad de campo, fue arrestada y luego liberada con una fianza de $ 1000. [83] El 24 de enero de 2005, Anderson fue acusado de robar un DVD de Harry Potter en un supermercado local en Taos, Nuevo México. Tras su arresto, golpeó al oficial que lo arrestó. Fue acusada de hurto, resistencia al arresto y asalto a un oficial de policía. Posteriormente se retiraron los cargos de agresión. [84] Se retiró el cargo de hurto en una tienda, siempre que Anderson accediera a no cometer más delitos. [85]
En mayo de 2006, Anderson fue arrestado por un segundo cargo de DUI después de un accidente de tráfico cerca de Española, Nuevo México . Según la policía, Anderson falló una prueba de sobriedad y se negó a tomar una prueba de alcoholemia después de que su auto chocó contra la parte trasera de otro. Nadie resultó herido en la colisión y nuevamente fue acusada y puesta en libertad bajo fianza. [86] Su último arresto ocurrió el 11 de septiembre de 2014, después de estar involucrada en un accidente de tráfico menor en Nashville, Tennessee , en West End Avenue. [87] Anderson fue arrestada después de admitir que bebía alcohol y tomaba medicamentos recetados. Fue fichada por DUI y liberada con una fianza de $ 5,000. Más tarde emitió un comunicado y se disculpó con sus fans. Anderson luego pasó por rehabilitación en el Betty Ford Center . [88] [85]
Muerte
Anderson murió el 30 de julio de 2015 en el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee , a la edad de 67 años. Había sido hospitalizada brevemente debido a una neumonía después de unas vacaciones en Italia. La causa oficial de la muerte fue un infarto. [89] En su funeral, la amiga Brenda Lee pronunció un discurso y se soltaron varias palomas para conmemorar su fallecimiento. [90] Está enterrada en el cementerio Woodlawn Memorial Park en Nashville, cerca de su madre y su padre. En 2018, Woodlawn Memorial Park Cemetery (conocido como "Cementerio de las estrellas del país") creó "El jardín de rosas Lynn Anderson", que consta de 200 rosales híbridos Lynn Anderson (nombrados en honor al cantante por la National Rose Society of America), como un lugar de reflexión y meditación, en honor a la canción característica de Anderson. [91]
Estilos musicales
La música de Anderson tiene sus raíces en el género country. [92] También tiene sus raíces en los subgéneros de Nashville Sound , [93] Countrypolitan , [94] bluegrass, [63] western [21] y gospel. [71] Al principio, Anderson tenía un estilo country tradicional que incluía instrumentos como la guitarra de acero y el banjo. [95] [6] Estas grabaciones también incorporaron algunos elementos del estilo Nashville Sound. [93] [96] [97] Su estilo cambió después de trabajar junto a Glenn Sutton, quien ayudó a desarrollar la música de Anderson hacia el formato Countrypolitan al combinar rock suave y contemporáneo adulto . [98] Esto se vio por primera vez en su álbum de estudio de 1970, No Love at All . El crítico Pemberton Roach dijo que el álbum ejemplifica el estilo a través de sus letras emocionales y estilos vocales maduros. [94] Fue más evidente en "Rose Garden", que el escritor Richard Carlin llamó una "canción alegre y amapola" con acompañamiento de rock. [98]
A medida que la música de Anderson cruzaba rutinariamente al campo del pop, se convirtió en música pop y contemporánea para adultos. [93] [43] Anderson grabó versiones de éxitos del pop para sus lanzamientos de estudio durante la década de 1970. En su reseña de su álbum de 1972, Greg Adams comentó sobre su cambio: " Cry continúa la tendencia de Lynn Anderson hacia la música pop y se aleja de las canciones escritas por su talentosa madre, Liz Anderson". [43] Stephen Thomas Erlewine notó una tendencia similar en su reseña de su álbum de 2017, The Definitive Collection : "[Esto] termina con una narrativa, que ilustra cómo Anderson pasó del sonido de Nashville a la escucha fácil a finales de los 70 , y al contar esa historia, este doble disco hace honor a la promesa de su título ”. [93] La voz cantante de Anderson también ha sido destacada por escritores y periodistas. David Laing de The Guardian la describió como una "poderosa voz contralto". [75] Steve Huey de Allmusic calificó la voz de Anderson como "dulce pero fuerte" en su biografía de su carrera. [1]
Legado
Anderson ha sido ampliamente considerada como una de las artistas femeninas más importantes de la música country. [3] [2] [1] Según Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann, Anderson llevó a las artistas femeninas a un nuevo nivel en la década de 1970. [50] Steve Huey de Allmusic la llamó "una de las cantantes de country más populares de principios de los 70". [1] Courtney Campbell de Wide Open Country la llamó "una de las voces femeninas de música country más importantes de su tiempo". [99] En el momento de su fallecimiento, otros artistas country la reconocieron como una inspiración profesional, sobre todo Neal McCoy , Martina McBride y Mary Sarah . [100] Reba McEntire también vio a Anderson como una inspiración musical: "Soy una gran fan de Lynn. Ella siempre fue muy amable conmigo. Hizo mucho por las mujeres en la música country. Siempre allanando el camino para que aquellos seguir." [101]
Los escritores y periodistas musicales han considerado a Anderson como un importante artista musical cruzado. En su libro Diccionario histórico de música popular , el autor Norman Abjorensen la veía como una artista que "apuntaba a la audiencia pop convencional". [102] Bufwack y Oermann señalaron que el "Rose Garden" de Anderson ayudó a establecer la tendencia de artistas femeninas cruzadas en la década de 1970. [40] Su legado de crossover también ha sido reconocido por sus apariciones en televisión nacional. En 2015, The Washington Post explicó que Anderson fue la primera artista country femenina en aparecer en la televisión nacional debido a su participación en el elenco de The Lawrence Welk Show . [103] Courtney Campbell de Wide Open Country señaló que fue la primera intérprete de country femenina en aparecer en The Tonight Show y encabezar el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. [99]
Anderson también ha recibido honores y logros como parte de su legado. Record World la nombró su "Artista de la Década" entre 1970 y 1980. [104] A mediados de la década de 1990, se creó una rosa de té híbrida llamada "The Lynn Anderson Rose". [105] En 1999, el gobernador Don Sundquist de Tennessee hizo el 15 de junio el "Día de Lynn Anderson" en el estado. También fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación de Música Country de América del Norte el mismo año. [99]
En 2002, fue clasificada por Country Music Television en su lista de las "40 mujeres más grandes de la música country". [106] Recibió un reconocimiento similar cuando Rolling Stone la incluyó en su lista de los "100 artistas country más grandes de todos los tiempos". [3] En 2017, sus disfraces y objetos de interés se exhibieron en el Museo y Salón de la Fama de la Música Country . La exhibición de Anderson se llamó "Keep Me in Mind". [107] La exhibición se desarrolló hasta 2018. [108] En 2018, su hija Lisa Sutton ayudó a abrir el Lynn Anderson Rose Garden en Nashville para rendir homenaje a su carrera. [109] En 2019, fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación de Música Occidental . [110] En 2020, Anderson apareció en el documental de PBS "Iconic Women of Country". Artistas de country, incluida Trisha Yearwood , hablaron sobre su legado en el género. [111] El mismo año, el undécimo álbum de estudio de Anderson, Rose Garden , fue remasterizado para su 50 aniversario. La nueva edición incluía notas del forro de Clive Davis y Reba McEntire. [112]
Discografia
Álbumes de estudio
- 1967: Montar, Montar, Montar
- 1967: promesas, promesas
- 1968: las chicas grandes no lloran
- 1969: Con amor, de Lynn
- 1969: En casa con Lynn
- 1969: Canciones que hicieron famosas a las chicas del campo
- 1970: Chica de campo de la zona residencial
- 1970: Quédate ahí hasta que llegue
- 1970: Sin amor en absoluto
- 1970: estoy bien
- 1970: jardín de rosas
- 1971: eres mi hombre
- 1971: ¿Cómo puedo dejar de amarte?
- 1971: El álbum de Navidad
- 1972: Llorar
- 1972: Escucha una canción country
- 1973: Tenme en cuenta
- 1973: cima del mundo
- 1974: Sonríe para mí
- 1974: Qué hombre es mi hombre
- 1975: Nunca he amado a nadie más
- 1976: Todos los caballos del rey
- 1977: Amo lo que el amor me está haciendo / Él no eres tú
- 1977: Envuelve tu amor alrededor de tu hombre
- 1978: Desde el interior
- 1979: Outlaw es solo un estado de ánimo
- 1980: Incluso las vaqueras se ponen tristes
- 1982: Lo mejor de Lynn Anderson: recuerdos y deseos
- 1983: espalda
- 1988: lo que ella hace mejor
- 1992: la novia del vaquero
- 1998: lo último y lo mejor
- 1999: Hogar para las vacaciones
- 2005: Las sesiones de Bluegrass
- 2006: vaquera
- 2010: vaquera II
- 2015: puentes
Filmografia
Título | Año | Papel | Notas | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
El show de Lawrence Welk | 1967–68 | Sí misma | [dieciséis] | |
La Navidad blanca de Tennessee Ernie Ford | 1972 | Sí misma | especial de televisión | [113] |
El show de Dean Martin | 1972-1974 | Sí misma | [113] | |
Dean Martin presenta música country | 1973 | Sí misma | [114] | |
El show de Bobby Vinton | 1976 | Sí misma | [114] | |
Muñequita | Sí misma | [113] | ||
Cuadrados de Hollywood | 1976–79 | Sí misma | [114] | |
La hora de Brady Bunch | 1977 | Sí misma | [114] | |
El especial de Lynn Anderson | Sí misma | especial de televisión | [113] | |
Starsky y Hutch | Sue Ann Grainger | [39] | ||
El naufragio en la carretera | 1990 | Betsy Hall | [55] |
Premios
Anderson recibió muchos premios durante el curso de su carrera. Esto incluye dos de la Academia de Música Country , [115] uno de la Asociación de Música Country [116] y uno de los Premios Grammy . [117]
Referencias
Notas al pie
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Libros
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Otras lecturas
- Bufwack, Mary A. (1998). "Lynn Anderson". En la enciclopedia de la música country . Paul Kingsbury (editor); Nueva York: Oxford University Press , página 14.
enlaces externos
- Página web oficial
- Lynn Anderson en IMDb