El Lyric Theatre es un teatro del West End en Shaftesbury Avenue en la ciudad de Westminster . Fue construido para el productor Henry Leslie, quien lo financió con las ganancias del éxito de ópera ligera, Dorothy , que transfirió de su lugar original para abrir el nuevo teatro el 17 de diciembre de 1888.
Habla a | Shaftesbury Avenue London, W1 Reino Unido |
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Tránsito público | circo Piccadilly |
Dueño | Teatros Nimax |
Designacion | Grado II |
Tipo | Teatro del West End |
Capacidad | 915 [1] en cuatro niveles (1.306 originalmente) |
Producción | Seis |
Construcción | |
Abrió | 17 de diciembre de 1888 |
Arquitecto | CJ Phipps |
Sitio web | |
http://www.nimaxtheatres.com/lyric-theatre/ |
Bajo Leslie y sus primeros sucesores, la casa se especializó en teatro musical, y esa tradición ha continuado de forma intermitente a lo largo de la existencia del teatro. Las producciones musicales de las primeras cuatro décadas del teatro incluyeron The Mountebanks (1892), His Excellency (1894), The Duchess of Dantzig (1903), The Chocolate Soldier (1910) y Lilac Time (1922). Los espectáculos musicales posteriores incluyeron Irma La Douce (1958), Robert y Elizabeth (1964), John, Paul, George, Ringo ... and Bert (1974), Blood Brothers (1983), Five Guys Named Moe (1990) y Thriller - En vivo (2009).
En el Lyric se han presentado muchas producciones no musicales, desde Shakespeare hasta O'Neill y Strindberg , así como nuevas piezas de Noël Coward , Terence Rattigan , Alan Ayckbourn , Alan Bennett y otros. Las estrellas que aparecieron en el teatro incluyeron, en los primeros años, Marie Tempest , Johnston Forbes-Robertson , Eleonora Duse , Ellen Terry y Tallulah Bankhead , y a mediados del siglo XX Alfred Lunt y Lynn Fontanne , Laurence Olivier , Ralph Richardson y Vivien. Leigh . Más recientemente han protagonizado Alec Guinness , Joan Plowright , Glenda Jackson , John Malkovich , Woody Harrelson e Ian McKellen .
Historia
En una encuesta de 2017 de los teatros de Londres, Michael Coveney observa que la década de 1880 marcó el comienzo de "un boom de la construcción ... que señala la verdadera creación del West End ". [2] The Lyric fue uno de los doce teatros nuevos o completamente reconstruidos de esa década. [n 1] Fue el segundo teatro que se construyó en Shaftesbury Avenue y es el más antiguo que aún se conserva. [n 2] Fue encargado por el productor Henry Leslie con ganancias del éxito de Alfred Cellier y BC Stephenson , Dorothy ; Se dice que Leslie ganó 100.000 libras esterlinas con el programa. [16] El arquitecto fue CJ Phipps , quien también diseñó los teatros Savoy , Lyceum y Her Majesty . [17]
El teatro tiene cuatro niveles y originalmente tenía una capacidad de 1.306, luego se redujo a unos 900. [18] Una descripción contemporánea del nuevo teatro decía: "La fachada es de estilo renacentista en ladrillo rojo y piedra de Portland, dividida en el centro y dos alas, cada una coronada con un aguilón agudo con arcadas empotradas "y" El marco del proscenio es de alabastro marrón y blanco: los lados de la platea y el foso están revestidos con paneles de nogal y sicomoro, con hermosas molduras talladas ". [19] El teatro conserva muchas de sus características originales, incluida la fachada de una casa original de 1767, incorporada en la parte trasera del edificio, la antigua casa y museo de Sir William Hunter . [n 3]
El teatro se inauguró el 17 de diciembre de 1888 con la actuación número 817 de Dorothy , transferida del Teatro Prince of Wales . [21] La pieza fue protagonizada por Marie Tempest en el papel principal, con Amy Augarde , Florence Perry y Hayden Coffin . [22] En un breve discurso después de la actuación, Leslie le dijo a la audiencia que esperaba "seguir el plan de la Opéra-Comique de París en la producción de obras de compositores nativos". [22] Dorothy fue seguida en abril de 1889 por Doris , del mismo autor y compositor, que no pudo emular el éxito récord de su predecesor y cerró después de una modesta racha de 202 representaciones. [23] La tercera oferta de Leslie, The Red Hussar de Henry Pottinger Stephens y Edward Solomon , tuvo 175 funciones desde noviembre de 1889, después de lo cual Leslie renunció a la letra. Horace Sedger se convirtió en el licenciatario, administrador y arrendatario único, por el entonces enorme alquiler de 6.500 libras esterlinas al año. [24]
1890
Sedger tuvo un éxito temprano con su producción de Edmond Audran 's La Cigale , en una adaptación Inglés por FC Burnand con música adicional por Ivan Caryll ; tuvo 423 funciones desde octubre de 1890. [25] Aparte de una corta temporada de la célebre actriz italiana Eleonora Duse en su primera aparición en Gran Bretaña, [26] Sedger continuó con obras musicales: The Mountebanks de WS Gilbert y Alfred Cellier (1892 ), [27] Incognita (1892), una adaptación de Charles Lecocq 's Le coeur et la principal ; [28] The Magic Opal (1893) de Arthur Law e Isaac Albéniz ; [29] The Golden Web (1893) de Stephenson, Frederick Corder y Arthur Goring Thomas ; [30] y El pequeño Cristóbal Colón (1893) de GR Sims , Cecil Raleigh y Caryll. [31] Algunos de estos fueron éxitos críticos y artísticos, pero en general perdieron dinero y Sedger quebró. [32]
En 1894 George Edwardes produjo Su excelencia , una ópera cómica con libreto de Gilbert y música de F. Osmond Carr . Cerró después de 162 funciones, víctima de una epidemia de influenza que mantuvo al público alejado de los cines. [33] William Greet luego subió al teatro, presentando La Señal de la Cruz , escrita y protagonizada por Wilson Barrett . Esta obra, sobre un patricio romano convertido al cristianismo por su amor por una niña cristiana, acercó a la lírica a personas que nunca antes habían entrado en un teatro, [18] y tuvo 435 representaciones desde enero de 1896. [34] Greet y Barrett siguió esto con las hijas de Babilonia de este último , coprotagonizada por Maud Jeffries ; entre los miembros más jóvenes del enorme reparto estaba la joven Constance Collier . [35] En 1897 y 1898, dos actrices francesas interpretaron temporadas en el Lyric, primero Gabrielle Réjane y luego Sarah Bernhardt . [23] Durante el resto de la década de 1890, regresaron las piezas musicales: Little Miss Nobody de Harry Graham con música de Arthur E. Godfrey y Landon Ronald (1898), L'amour mouille de Louis Varney (1899), y la más exitosa, Florodora ( 1899), protagonizada por Evie Greene , que tuvo 455 funciones y también fue un éxito en Nueva York. [23] [36]
1900-1914
En 1902, Johnston Forbes-Robertson protagonizó una temporada; su repertorio incluía a Othello y Hamlet , con Gertrude Elliott como su coprotagonista. [23] Su Hamlet fue descrito en la prensa como "la encarnación más refinada y hermosa de Hamlet concedida a nuestra generación", [37] y "una revelación". [38] Max Beerbohm dijo: "Nos muestra, por primera vez, a Hamlet como un ser bastante definido e inteligible". [39]
La comedia musical volvió a la lírica al final de la temporada de Forbes-Robertson, con La medalla y la doncella (1903), de Owen Hall y Sidney Jones , con Ada Reeve y Ruth Vincent , y La duquesa de Dantzig (1903), de Henry. Hamilton y Caryll, con Evie Greene y Courtice Pounds . [40] The Talk of the Town (1904) de Seymour Hicks y varios compositores, protagonizada por Agnes Fraser , su marido Walter Passmore y Henry Lytton . [41] Le siguió The Blue Moon , con música de Howard Talbot y Paul Rubens , en la que Florence Smithson hizo su debut en Londres. [42] De 1906 a 1910 Lewis Waller trabajó en la Lyric, en obras que iban desde Shakespeare hasta el drama romántico y la comedia clásica en The Rivals con Kate Cutler como Lydia y Lottie Venne como Mrs Malaprop . [43]
En 1910 el Lyric presenta el soldado del chocolate , una versión musical de Bernard Shaw 's armas y el hombre , con música de Oscar Straus ; Shaw detestaba la pieza y la llamaba "esa degradación de una comedia decente en una farsa sucia", [44] pero al público le gustó y tuvo 500 funciones. [25] [42] Philip Michael Faraday , coproductor de este éxito, se convirtió en director único de la Lyric en 1911 y presentó Nightbirds (una adaptación de Die Fledermaus , 1912), The Five Frankforters (descrito como una "comedia bancaria vienesa" , 1912), La chica del taxi (1912), La chica que no lo hizo (1913) y Mamzelle Tralala (1914). [42] [45]
1914-1929
William Greet fue sucedido como arrendatario por Edward Engelbach en 1914. Durante un tiempo, las producciones musicales no se vieron en el Lyric, y prevaleció el drama no musical, incluido On Trial , un melodrama inusual que comenzó con el final de la historia y trabajó al revés. Al Principio. [46] Tuvo una racha satisfactoria de 174 actuaciones. [47] Romance , protagonizada por Doris Keane y Owen Nares , transferida del Duke of York's Theatre a Lyric, donde terminó su racha de 1.049 funciones. [47] [48] Keane luego protagonizó la comedia Roxana (1918); las críticas fueron excelentes. En 1919 interpretó a Julieta junto al Romeo de su marido, Basil Sydney ; esta vez las críticas fueron espantosas. La enfermera, interpretada por Ellen Terry , fue vista como la gracia salvadora de la producción. [49]
La comedia musical volvió a ocupar su lugar en la Lyric a principios de la década de 1920. Whirled into Happiness (1922), una farsa musical con música de Robert Stolz y letra de Harry Graham , tuvo una serie de 244 funciones; [47] Lilac Time , con Courtice Pounds a la cabeza como Franz Schubert , se inauguró en diciembre de 1922 y tuvo 626 funciones. [47] [50] The Street Singer , de Frederick Lonsdale , con música de Harold Fraser-Simson , protagonizada por Phyllis Dare y Harry Welchman , tuvo 360 funciones a partir de junio de 1924. [47]
Las obras no musicales dominaron los programas de Lyric durante el resto de la década de 1920. Los historiadores del teatro Mander y Mitchenson escriben que en 1926 y 1927 dos nombres se asociaron estrechamente con el teatro: "Tres obras de Avery Hopwood tuvieron carreras sobresalientes: The Best People , escrita en colaboración con David Gray (1926), 309 representaciones; The Gold Diggers (1926), 180 representaciones; y El jardín del Edén (1927), 232 representaciones ". [47] Los dos últimos incluían a la actriz Tallulah Bankhead , entonces un cuadro de taquilla considerable entre las " jóvenes brillantes " de la década de 1920. Apareció de nuevo en la Lyric en Her Cardboard Lover (1928) y Let Us Be Gay (1929). [47]
1930-1945
Desde 1930 hasta la Segunda Guerra Mundial, la Lyric representó una sucesión de obras no musicales. Los de principios de la década de 1930 incluyeron Strange Interlude de seis horas de duración de Eugene O'Neill (1931); [51] Dodie Smith 's Autumn Crocus (1931), con Fay Compton , Martita Hunt y Jessica Tandy , que corrió para 317 actuaciones; [52] JB Priestley 's Corner Dangerous (1932) con Flora Robson ; [53] Rose Franken 's otro idioma (1932) con Edna Best y Herbert Marshall ; y Rachel Crothers 's Cuando las señoras se encuentran (1933). [47]
En 1933 Thomas Bostock se convirtió en propietario del teatro y lo renovó. [47] Al año siguiente Alfred Lunt y su esposa Lynn Fontanne tuvieron un éxito con Robert E. Sherwood 's Reunión en Viena , en la que habían aparecido en Broadway en 1931-1932. [47] Otras producciones de mediados de la década de 1930 incluyen Sidney Kingsley 's Men in White (1934) y Noël Coward ' s producción de teatro real por Edna Ferber y George S. Kaufman (1934), (visto en Broadway en 1927 bajo la título La familia real ), protagonizada por Madge Titheradge y el joven Laurence Olivier , y regresando a Marie Tempest al teatro después de casi medio siglo. [54] En 1935, Tovarich de Sherwood (basado en la obra francesa de Jacques Deval en 1933) tuvo 414 representaciones. [55]
De Priestley Abejas en el boatdeck (1936), dirigida y protagonizada por Ralph Richardson y Olivier, no fue un éxito; [56] Charles the King (1936) de Maurice Colbourne obtuvo mejores resultados; Gwen Ffrangcon-Davies y Barry Jones protagonizaron. [55] En 1936 Eduardo VIII levantó la prohibición de larga data en personificaciones etapa de su bisabuela, la reina Victoria , y Laurence Housman 's Victoria Regina , visto sólo en el rendimiento privado hasta este punto, se le dio su primera producción pública, con Pamela Stanley en el papel principal, y corrió para 337 actuaciones. [55]
Los Lunt regresaron en 1938 con una transferencia de su producción de Broadway de Amphitryon 38 , la adaptación de SN Behrman de un original francés de Jean Giradoux ; esto fue seguido por Charles Morgan 's La corriente intermitente , que corrió para 201 actuaciones con Godfrey Tearle y Margaret Rawlings . [55] Los años de guerra fueron un período de escasez para la Lyric, con solo unas pocas ediciones sustanciales como The Nutmeg Tree de Margery Sharp , protagonizada por Yvonne Arnaud , que tuvo 269 funciones en 1941-1942. En 1943, el teatro quedó bajo el control del príncipe Littler . [55] El Lunts devuelto en Terence Rattigan 's amor en la ociosidad en 1944. [55]
1946-1970
Después de la guerra, la Lyric tuvo muchas ediciones sustanciales, comenzando con The Winslow Boy de Rattigan (476 funciones ) de mayo de 1946. La comedia del siglo XVIII The Beaux 'Stratagem se revivió en 1949, protagonizada por John Clements y Kay Hammond y tuvo la mayor parte de sus 532 actuaciones. actuaciones en el Lyric. En agosto de 1950 se inauguró The Little Hut , protagonizada por Robert Morley , Joan Tetzel y David Tomlinson . Esta comedia ligera de Nancy Mitford , adaptada de La petite hutte de André Roussin , tuvo 1261 funciones hasta septiembre de 1953. The Confidential Clerk de TS Eliot (1953), transferida con éxito del Festival de Edimburgo . [57] En abril de 1954 comenzó otra carrera larga (433 representaciones) con Hippo Dancing , otra trama de Roussin, adaptada y protagonizada por Morley. [55] [58] Hubo buenas carreras en 1955 con My Three Angels , una adaptación de la comedia La Cuisine des anges de Albert Husson , y en 1956 con la comedia romántica South Sea Bubble de Coward , protagonizada por Vivien Leigh (276 actuaciones). [59]
Dos musicales mantuvieron el teatro ocupado desde diciembre de 1956 hasta la década de 1960; la primera fue Grab Me a Gondola , con Joan Heal , Denis Quilley y Jane Wenham , que tuvo un total de 673 funciones. [n 4] La segunda fue Irma la Douce , protagonizada por Elizabeth Seal y Keith Michell , que se estrenó en julio de 1958 y tuvo 1,512 funciones, cerrando en marzo de 1962. [61]
Después de Irma la Douce, la lírica tuvo una serie de producciones relativamente efímeras. Desde marzo de 1962 hasta noviembre de 1963 se abrieron y cerraron seis obras de teatro. Después de eso, una dramatización de The Wings of the Dove , con Wendy Hiller y Susannah York, funcionó bien, y se transfirió al Haymarket Theatre para completar una serie de 323 funciones. [62] La siguiente pieza de larga duración en el teatro fue Robert and Elizabeth , un musical sobre la fuga de Robert Browning y Elizabeth Barrett , que tuvo 948 funciones desde octubre de 1964 hasta enero de 1967. [63] Oh, Clarence , basado en Las historias de Blandings de PG Wodehouse (1968) protagonizadas por Naunton Wayne como Lord Emsworth. [64] Neil Simon 's Plaza Suite , protagonizada por Paul Rogers y Rosemary Harris , RAN, de febrero a noviembre de 1969. [65]
1970
The Lyric comenzó la década con The Battle of Shrivings de Peter Shaffer (1970), descrita por un crítico como "el mayor fracaso de su carrera"; [66] protagonizó a John Gielgud como un filósofo vegetariano célibe. [67] La comedia de Alan Ayckbourn How the Other Half Loves se estrenó el 5 de agosto de 1970 y tuvo 869 funciones. [68] En 1972-73 Deborah Kerr apareció en El día después de la feria , una adaptación de una historia de Thomas Hardy , que duró siete meses y luego se cerró para permitir que la estrella abriera la obra en Estados Unidos. [69]
Alec Guinness interpretó el papel principal del Dr. Wicksteed, el "filósofo médico y lascivo furtivo", en la comedia de 1973 Habeas Corpus de Alan Bennett . [70] La obra se desarrolló en 1974 y Robert Hardy asumió el cargo de Wicksteed desde febrero hasta que la carrera terminó en agosto, después de 543 funciones. [68] [71] La producción fue seguida por una importación del Everyman Theatre, Liverpool , que corrió en el Lyric durante 418 representaciones: [72] El musical de los Beatles de Willy Russell , John, Paul, George, Ringo ... y Bert , con un elenco mayoritariamente nuevo en el West End, que incluye a Anthony Sher , Bernard Hill , Trevor Eve y Barbara Dickson . [73] En 1975 el Lyric organizó la primera gran producción de Londres de Harold Pinter 's La fiesta de cumpleaños ya que lo que The Times llamó 'su famoso fracaso' en su estreno en 1958. [74]
En 1975-76, HM Tennent presentó una temporada de comedias dirigidas por Lindsay Anderson . La compañía, encabezada por Joan Plowright , con John Moffatt , Peter McEnery y Helen Mirren , entregó La gaviota de Chejov en repertorio con La cama antes del ayer , una nueva obra de Ben Travers , de 89 años , autor de las farsas de Aldwych de la 1920 y 1930. [75] La obra de Travers se desarrolló entre 1976 y 1977, con un total de 497 representaciones. [76] [77] Fue reemplazada por la producción de Anderson de la comedia de William Douglas-Home The Kingfisher , protagonizada por Celia Johnson y Ralph Richardson. [78] La pieza jugó a casa llena durante seis meses, al final de los cuales se cerró porque Johnson no deseaba renovar su contrato y Richardson se negó a jugar frente a cualquier protagonista sustituta. [79] En 1978 Plowright regresaron a la letra, protagonizada por Colin Blakely y Patricia Hayes en Franco Zeffirelli 's producción de Eduardo De Filippo ' s Filumena . [80] A finales de la década, Jessica Tandy y su marido Hume Cronyn aparecieron en el juego de dos jugadores The Gin Game de Donald L. Coburn (1979). [81]
Décadas de 1980 y 1990
Richard Briers y Paul Eddington protagonizaron la comedia Middle Age Spread a principios de 1980; [82] Rodney Bewes y Francis Matthews asumieron el cargo en junio antes de que la obra se trasladara al Teatro Apollo . Taking Steps de Ayckbourn - "la mejor farsa de la ciudad" según Punch - se estrenó en el Lyric en septiembre, hasta junio de 1981. [83] En agosto, John Standing y Estelle Kohler protagonizaron una rara reposición en el West End de tres de Noël Coward ' s juega desde esta noche a las 8.30 . [84] En 1982 Briers y Peter Egan en Shaw's Arms and the Man fueron seguidos por Glenda Jackson y Georgina Hale en una nueva obra, Summit Conference , [85] que se desarrolló de abril a octubre. [86] Otro musical de Willy Russell, Blood Brothers , hizo su debut en Londres en el Lyric, de abril a octubre de 1983, ganando el Premio Laurence Olivier al Mejor Nuevo Musical y más tarde en la década comenzando un renacimiento de larga duración en el West End. [87] [88] El teatro entonces vuelto a teatro no musical con Hugh Whitemore 's paquete de mentiras con Judi Dench y Michael Williams en los papeles principales; funcionó durante casi un año. [89]
Un renacimiento de Joe Orton 's Botín en 1984 fue noticia cuando la estrella, Leonard Rossiter , murió en su cuarto de vestir durante una actuación. [90] La carrera continuó con Dinsdale Landen en el papel. [91] Hubo un breve regreso al teatro musical en 1985, con una adaptación teatral de la película Gigi de Lerner y Loewe . [92] Ayckbourn y Russell volvieron a aparecer en el cartel, con A Chorus of Disapproval (1986) del primero y la comedia no musical One for the Road (1987) del segundo . [93] En 1988–89 Brian Rix presentó y protagonizó una reposición de la farsa Dry Rot de Whitehall , treinta años después de su estreno original en Londres. [94]
La fachada del teatro fue restaurada en 1994. [18] Mirando hacia atrás en espectáculos pasados, el sitio web de Lyric en 2020 destacó once producciones de la década de 1990. Los cuatro primeros fueron Burn This , protagonizada por John Malkovich (1990); La producción de Cameron Mackintosh de Five Guys Named Moe , que se desarrolló entre 1990 y 1995; un renacimiento musical Ain't Misbehavin ' (1995); y Leo McKern en Hobson's Choice del Festival de Chichester . [95] En 1995, el teatro acogió un espectáculo inusual descrito como la "sensación de la danza australiana Tap Dogs ". [95] Los personajes de Wodehouse regresaron a la letra de By Jeeves , de Ayckbourn y Andrew Lloyd Webber , interpretada en 1996. [95] Siân Phillips interpretó a Marlene Dietrich en la obra de Pam Gems con música Marlene dirigida por Sean Mathias en 1997. [ 95] Tres transferencias de otros teatros siguieron: Antony Sher en el Royal Shakespeare Company 's Cyrano de Bergerac (1997); Patrick Marber 's Más cerca del Teatro Nacional ; y Animal Crackers del Royal Exchange, Manchester . El último espectáculo de la década de 1990 que aparece en el sitio web Lyric es Comic Potential de Ayckbourn (1999). [95]
2000-2020
El teatro cambió de manos dos veces en la década de 2000. Fue comprado por Lloyd Webber's Really Useful Group en 2000, y en 2005 fue adquirido como parte de Nimax Theatres . [95] Las producciones de la década de 2000 incluyeron la obra satírica georgiana de Fanny Burney A Busy Day , con Stephanie Beacham y Sara Crowe (2000). A esto le siguió en el mismo año una adaptación teatral de la película de Coward de 1945 Breve encuentro con Jenny Seagrove y Christopher Cazenove y luego una reposición del drama Long Day's Journey Into Night de Eugene O'Neill , protagonizada por Jessica Lange . [95] Hubo otra producción de Coward el año siguiente: Thelma Holt presentó la primera producción a gran escala de la obra de 1926 Semi-Monde . Más tarde, en 2001, el Lyric presentó a Barbara Cook Sings Mostly Sondheim y Brendan Fraser en Cat on a Hot Tin Roof . [95]
En 2002, el "Jolly palos de hockey" comedia colegiala Daisy se lo quita duró tres meses, [96] Ian McKellen y Frances de la Tour actuó en un renacimiento de Strindberg 's La danza de la muerte en 2003. [97] Bill Kenwright presentó Night of the Iguana protagonizada por Woody Harrelson , Clare Higgins y Jenny Seagrove en 2005. [95] En 2006 Phil McIntyre presentó una nueva obra de teatro Smaller de Carmel Morgan, protagonizada por Dawn French y Alison Moyet . [95]
Un renacimiento del musical Cabaret en 2007 fue protagonizado por James Dreyfus y luego Julian Clary como MC. [98] Thriller - Live , una revista tributo a Michael Jackson , se inauguró en el Lyric en enero de 2009 y, a pesar de ser descrito por The Times como "tan emocionante como un cuenco de natillas frías", [99] y por The Daily Telegraph como , en partes, "tonterías hagiográficas", [100] seguía funcionando cuando los cines de Londres cerraron en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . [95]
El teatro reabrió el 5 de diciembre de 2020, con una producción socialmente distanciada del musical Six , pero cerró debido a nuevas restricciones pandémicas el 15 de diciembre. [101] El musical está programado para reabrir el 21 de mayo y se extenderá hasta el 29 de agosto de 2021. [ cita requerida ]
El 1 de octubre de 2021, ¡Levántate, levántate! El musical de Bob Marley está programado para abrir en el teatro. [ cita requerida ]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ Los nuevos teatros fueron la Comedia (1881); [3] Saboya (1881); [4] Novedad (1882); [5] Avenue (1882); [6] Imperio (1884); [7] Príncipe de Gales (1884); [8] Terry's (1887); [9] Shaftesbury ; [10] y Lyric (1888). [11] Tres teatros fueron completamente reconstruidos: el de la Princesa (1880); [12] Alhambra (1882); [13] y Strand (1882). [14]
- ↑ El primero, el Shaftesbury , fue bombardeado durante la Segunda Guerra Mundial . [15]
- ↑ La letra fue catalogada como Grado II por English Heritage en septiembre de 1960. [20]
- ↑ El espectáculo se presentó brevemente en el Theatre Royal, Windsor y luego en el Lyric Theatre, Hammersmith antes de pasar al Lyric para su presentación en West End. [60]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Historia del teatro lírico con programas de archivo e imágenes
Coordenadas : 51 ° 30′40 ″ N 0 ° 08′02 ″ W / 51.511111 ° N 0.133889 ° W / 51.511111; -0,133889