De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Este artículo trata sobre la ópera de Verdi. Para la ópera de Bloch, vea Macbeth (Bloch) . Para otros usos, consulte Macbeth (desambiguación) .
Macbeth
Ópera de Giuseppe Verdi
Frédéric Lix - Auguste Trichon - Giuseppe Verdi's Macbeth (1865 revision) - Original.jpg
Ilustración de Frédéric Lix del estreno de la versión de 1865
Libretista
Idioma
Residencia enLa obra de Shakespeare Macbeth
Estreno
  • 14 de marzo de 1847 (italiano) (1847-03-14)
  • 21 de abril de 1865 (francés) (1865-04-21)

Cartel para el estreno de Macbeth de Verdi

Macbeth ( pronunciación italiana:  [ˈmakbet; makˈbɛt] ) [1] es una ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi , con libreto italianode Francesco Maria Piave y adiciones de Andrea Maffei , basada enla obra homónima de William Shakespeare . Escrita para el Teatro della Pergola de Florencia, fue la décima ópera de Verdi y se estrenó el 14 de marzo de 1847. Macbeth fue la primera obra de Shakespeare que Verdi adaptó para el escenario operístico. Casi veinte años después, Macbethfue revisada y ampliada en versión francesa y dada en París el 19 de abril de 1865.

Después del éxito de Atila en 1846, momento en el que el compositor se había consolidado, Macbeth se antepuso a los grandes éxitos de 1851 a 1853 ( Rigoletto , Il trovatore y La traviata ) que lo impulsaron a la fama universal. Como fuentes, las obras de Shakespeare proporcionaron a Verdi una inspiración para toda la vida: algunas, como una adaptación del Rey Lear (como Re Lear ) nunca se realizaron, pero escribió sus dos últimas óperas utilizando Otelo como base para Otello (1887) y Las esposas alegres. de Windsor como base para Falstaff (1893).

La primera versión de Macbeth se completó durante el tiempo que Verdi describió como sus "años de galera", que abarcó un período de 16 años, [2] y uno en el que el compositor produjo 22 óperas. Según los estándares del tema de casi todas las óperas italianas durante los primeros cincuenta años del siglo XIX, Macbeth era muy inusual. La versión de 1847 tuvo mucho éxito y se presentó ampliamente. Satisfecho con su ópera y con su recepción, Verdi le escribió a Antonio Barezzi, su ex suegro y partidario desde hace mucho tiempo unas dos semanas después del estreno:

Desde hace tiempo tengo la intención de dedicarle una ópera, que ha sido mi padre, benefactor y amigo. Era un deber que debería haber cumplido antes si las circunstancias imperiosas no me lo hubieran impedido. Ahora, les envío Macbeth, que valoro por encima de todas mis otras óperas y, por lo tanto, considero más digno de presentarles. [3]

La revisión de 1865, producida en una traducción francesa y con varias adiciones, se dio por primera vez el 19 de abril de ese año. Tuvo menos éxito y la ópera desapareció en gran medida de la vista del público hasta los avivamientos de mediados del siglo XX.

Historial de composición [ editar ]

Versión original de 1847 [ editar ]

Andrea Maffei, 1862

Bajo la influencia de su amistad en la década de 1840 con Andrea Maffei , un poeta y hombre de letras que había sugerido tanto Schiller 's Die Räuber ( Los ladrones ) y la obra de Shakespeare Macbeth como sujetos adecuados para óperas, [4] Giuseppe Verdi recibió un encargo de Florencia es Teatro della Pergola , pero no se ha especificado la ópera en particular. [5] Solo comenzó a trabajar en Macbeth en septiembre de 1846, y la razón principal de esa elección fue la disponibilidad de un cantante en particular, el barítono Felice Varesi, que interpretaría el papel principal. [6]Con Varesi bajo contrato, Verdi podría centrarse en la música de Macbeth . (Maffei ya estaba escribiendo un libreto para I masnadieri , que estaba basado en la obra sugerida por Schiller, pero podría haber sido sustituido por Macbeth si el barítono no hubiera estado disponible). Como resultado de varias complicaciones, incluida la enfermedad de Verdi, ese trabajo fue no recibir su estreno hasta julio de 1847.

El texto de Piave se basó en una traducción en prosa de Carlo Rusconi que se había publicado en Turín en 1838. Verdi no encontró la obra original de Shakespeare hasta después de la primera representación de la ópera, aunque había leído a Shakespeare traducido durante muchos años, como señaló. en una carta de 1865: "Es uno de mis poetas favoritos. Lo he tenido en mis manos desde mi más tierna juventud". [4]

Escribiendo a Piave, Verdi dejó en claro lo importante que era este tema para él: "... Esta tragedia es una de las más grandes creaciones del hombre ... Si no podemos hacer algo grande con ella, al menos intentemos hacer algo fuera de lo común ". [7] A pesar de los desacuerdos y la necesidad de Verdi de intimidar constantemente a Piave para que corrigiera sus borradores (hasta el punto en que Maffei participó en la reescritura de algunas escenas del libreto, especialmente el coro de brujas en el tercer acto y la escena del sonambulismo) , [8] [9] su versión sigue la obra de Shakespeare bastante de cerca, pero con algunos cambios. En lugar de usar tres brujascomo en la obra, hay un gran coro femenino de brujas, cantando en armonía de tres partes (están divididas en tres grupos, y cada grupo canta como una sola bruja, usando "yo" y no "nosotros"). El último acto comienza con una asamblea de refugiados en la frontera inglesa y, en la versión revisada, termina con un coro de bardos celebrando la victoria sobre el tirano.

1865 versión revisada para París [ editar ]

Verdi en 1859

Ya en 1852 París le pidió a Verdi que revisara su Macbeth existente en esa ciudad. Sin embargo, no sucedió nada, pero, nuevamente en 1864, se le pidió a Verdi que proporcionara música adicional, un ballet y un coro final, para una producción planeada en el Théâtre Lyrique (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) en París. En una carta a su editor, Giulio Ricordi , solicitando una copia de la partitura, Verdi declaró que "me gustaría alargar varias piezas para darle más carácter a la ópera", [10] pero rápidamente se dio cuenta de que las adiciones propuestas no servirían para nada. sería suficiente y que se requería una revisión de toda la ópera. Se adelantó a asesorar al empresario de la Lyrique, Léon Carvalho, que se necesitaba más tiempo y pidió paciencia: "Estoy trabajando, trabajando, trabajando", le aseguró al empresario [11] y destacó que quería mirar el panorama general y no intentar apresurarse en la reelaboración de una ópera. había escrito tantos años antes.

Así comenzó una revisión de la versión original de 1847 durante el invierno de 1864/65. El libretista de Verdi de años antes, Francesco Maria Piave , fue presionado para expandir la ópera y el compositor ejerció sus presiones habituales sobre él como lo había hecho desde su primera colaboración: "No, no, mi querido Piave, no servirá. ! " era una reacción típica a un primer borrador; en este caso, era del aria del nuevo acto 2 de Lady Macbeth "La luce langue", [12] cuyo resultado (señala la biógrafa Mary Jane Phillips-Matz ) fue "de la insistencia de Verdi vino Lady La apasionante escena de Macbeth ". [13]Con la adición de música para Lady Macbeth, el aria de Macbeth en el tercer acto se reescribió por completo, al igual que gran parte del resto del tercer acto; se añadió un ballet en el tercer acto; un coro comenzó el acto 4; y el final del cuarto acto también fue cambiado, Verdi estaba decidido a dejar caer el aria final de Macbeth Mal per me che m'affidai ("Confiar en las profecías del infierno") a favor de una muerte fuera del escenario, para terminar con el coro triunfal .

Si todas estas demandas específicas que se le hicieron a Piave no fueran suficientes, Verdi escribió una carta muy extensa a Ricordi en la que describía lo que él veía como las demandas dramáticas de la revisión. Algunos se relacionan con elementos cruciales en el drama, especialmente cómo deben presentarse las apariciones de Banquo como un fantasma. Sin embargo, en última instancia, Verdi tenía poco poder sobre la producción en escena, pero, en lo que respecta a la traducción, insistió en que el traductor, al considerar el dúo del segundo acto entre la pareja Macbeth, conservara las palabras "Folie follie" tal como están escritas para enfatice el impacto dramático que esas palabras crearon. [14]

Una última carta, esta vez en febrero a Escudier, se refiere a lo que Verdi vio como "los tres papeles en esta ópera, y solo puede haber tres". Luego expone que hay " Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [y el] Coro de Brujas ", descartando el papel de Macduff. [15] y continúa señalando que, para él, "las Brujas gobiernan el drama ... Son verdaderamente un personaje, y un personaje de la mayor importancia". [15]

La nueva versión se realizó por primera vez el 21 de abril de 1865 en una traducción francesa de Charles-Louis-Étienne Nuitter y Alexandre Beaumont , aunque Verdi había pedido que la hiciera Gilbert Duprez , el tenor convertido en maestro en quien tenía gran confianza. y a quien conoció por sus actuaciones en su primera ópera para París, Jérusalemen 1847. El compositor se negó a asistir a la función de París, pero proporcionó instrucciones a través de su editor, otros directamente a Escudier. Inicialmente, los informes de Escudier fueron favorables, pero la primera actuación fue mal recibida por la crítica, algo que desconcertó al compositor: "Pensé que lo había hecho bastante bien ... parece que me equivoqué", afirmó al escribir a su editor de París, Escudier. [16] A las actuaciones posteriores en París no les fue mejor.

En italiano, la ópera se presentó en La Scala en el otoño de 1865, pero parece que se han presentado pocas o ninguna en Italia. Desde su renacimiento en Europa a partir de la década de 1960, la versión revisada de Macbeth en italiano sigue siendo la versión preferida para las interpretaciones modernas.

Historial de rendimiento [ editar ]

Siglo 19

La versión de 1847, después de que se dio por primera vez el 14 de marzo de ese año en Florencia, tuvo éxito y se realizó en toda Italia en unos 21 lugares (algunos repetidos) [17] hasta que apareció la versión revisada en 1865, momento en el que fue registró que sólo se dio en Turín (1867), Vicenza (1869), Florencia (1870) y Milán (1874). [17]

La primera versión se estrenó en Estados Unidos en abril de 1850 en Niblo's Garden en Nueva York con Angiolina Bosio como Lady Macbeth y Cesare Badiali como Banco, mientras que el estreno en Reino Unido tuvo lugar en octubre de 1860 en Manchester .

Después del estreno en 1865 de la versión revisada, al que siguieron solo 13 representaciones más, la ópera perdió popularidad en general. Se dio en París en abril de 1865 y luego ocasionalmente hasta alrededor de 1900. Sin embargo, después de eso, rara vez se realizó hasta después de la Segunda Guerra Mundial .

Siglo XX y más allá

El estreno estadounidense de la última versión no tuvo lugar hasta el 24 de octubre de 1941 en Nueva York, [18] pero dos producciones europeas, en Berlín en la década de 1930 y en Glyndebourne en 1938 y 1939, fueron importantes para ayudar al renacimiento del siglo XX. La producción de 1938 fue el estreno en el Reino Unido de la versión revisada y la primera en combinar la muerte de Macbeth de la versión de 1847 con el final triunfal de la versión de 1865, algo totalmente en contra de los deseos de Verdi. [19]

Glydebourne la revivió en la década de 1950, pero no fue hasta 1959 que apareció en la lista de la Metropolitan Opera por primera vez y desde entonces se ha representado a menudo allí. [20] La Opera Guild of Montreal también lo presentó en 1959. De manera similar, las primeras presentaciones en la Royal Opera House , Covent Garden , con Tito Gobbi (y luego otros en el papel principal) tuvieron lugar el 30 de marzo de 1960, con otras producciones. presentado en 1981 y 2002. El visitante "Kirov Opera" (como se conocía entonces a la actual Ópera Mariinsky ), lo presentó en Londres en Covent Garden en 2001.

En los últimos tiempos, la ópera ha aparecido con mayor frecuencia en los repertorios de compañías como la Ópera Nacional de Washington (2007) y la Ópera de San Francisco (noviembre / diciembre de 2007) y en muchos otros teatros de ópera en todo el mundo, pero casi todas las producciones presentan la versión revisada. versión en italiano.

Sin embargo, la versión de 1847 se dio en concierto en la Royal Opera House el 27 de junio de 1997 [21] y tanto la versión original como la revisada se presentaron en 2003 como parte del "Ciclo Verdi" de la Ópera de Sarasota de todas las óperas del compositor. en sus diferentes versiones.

En 2012, el Grand Théâtre de Genève presentó una producción de la ópera bajo la dirección de Christof Loy. [22]

Hoy, Macbeth de Verdi recibe muchas representaciones en teatros de ópera de todo el mundo. [23]

Roles [ editar ]

Barítono Felice Varesi, el primer Macbeth (Litho de Josef Kriehuber , 1843)
Soprano Marianna Barbieri-Nini, la primera Lady Macbeth
PapelTipo de vozReparto de estreno,
14 de marzo de 1847 [24]
(Director:
Giuseppe Verdi)		Versión revisada, en
estreno francés ,
19 de abril de 1865 [25]
(Director:
Adolphe Deloffre )
Macbeth (siempre llamado "Macbetto" en el libreto)barítonoFelice VaresiJean-Vital Jammes (Ismaël)
Lady Macbethsoprano o mezzosopranoMarianna Barbieri-NiniAmélie Rey-Balla
Banco ( Banquo )bajoNicola BenedettiJules-Émile Petit
MacdufftenorAngelo BrunacciJules-Sébastien Monjauze
Dama de honormezzosopranoFaustina PiombantiMairot
MalcolmtenorFrancesco RossiAuguste Huet
MédicobajoGiuseppe RomanelliProsper Guyot
Sirviente de MacbethbajoGiuseppe RomanelliPéront
HeraldobajoGiuseppe BertiniGilland
AsesinobajoGiuseppe BertiniCaillot
Tres apariciones2 sopranos y 1 bajo
Duncano ( Duncan ), rey de EscociaSilencio
Fleanzio ( Fleance ), hijo del BancoSilencio
Brujas, mensajeros, nobles, asistentes, refugiados - coro

Sinopsis [ editar ]

Nota: hay varias diferencias entre las versiones de 1847 y 1865 que se indican a continuación en el texto entre corchetes sangrados

Lugar: Escocia
Tiempo: siglo XI

Acto 1 [ editar ]

Escena 1: Un brezo

Macbeth conoce a las brujas

Grupos de brujas se reúnen en un bosque junto a un campo de batalla, intercambiando historias sobre los "males" que han cometido. Entran los generales victoriosos Macbeth y Banco. Las brujas aclaman a Macbeth como Thane de Glamis (un título que ya posee por herencia), Thane de Cawdor y rey ​​"en el futuro". El Banco es recibido como "menor que Macbeth, pero mayor", nunca un rey, sino el progenitor de una línea de futuros reyes. Las brujas desaparecen y los mensajeros del rey aparecen nombrando a Macbeth Thane de Cawdor. Macbeth protesta que el poseedor de ese título todavía está vivo, pero los mensajeros responden que el ex Thane ha sido ejecutado por traidor. Banco, desconfiando de las brujas, se horroriza al descubrir que han dicho la verdad. A dúo, Macbeth y Banco reflexionan sobre el cumplimiento de la primera de las profecías de las brujas.Macbeth reflexiona sobre lo cerca que está del trono y si el destino lo coronará sin que actúe, pero sueña con sangre y traición: mientras que Banco reflexiona sobre si los esbirros del infierno a veces revelarán una verdad honesta para llevarlo a uno al futuro. condenación.

Escena 2: el castillo de Macbeth

Lady Macbeth lee una carta de su marido que cuenta el encuentro con las brujas. Está decidida a impulsar a Macbeth al trono, por medios justos o impuros.

[Versión revisada, 1865: Vieni! t'affretta! / "¡Ven! ¡Date prisa!"].

Se le advierte a Lady Macbeth que el rey Duncan se quedará en el castillo esa noche; está decidida a verlo asesinado ( O tutti, sorgete / " Levántense ahora, todos los ministros del infierno"). Cuando Macbeth regresa, ella lo insta a que aproveche la oportunidad para matar al Rey. El rey y los nobles llegan y Macbeth se envalentona para llevar a cabo el asesinato ( Mi si affaccia un pugnal? / "¿Es esta una daga que veo ante mí?"), Pero después se llena de horror. Disgustada por su cobardía, Lady Macbeth completa el crimen, incriminando a los guardias durmientes untándolos con la sangre de Duncan y colocándoles la daga de Macbeth. Macduffllega para una cita con el Rey, mientras el Banco hace guardia, solo para que Macduff descubra el asesinato. Él despierta el castillo mientras Banco también atestigua el hecho del asesinato de Duncan. El coro invoca a Dios para vengar la matanza ( Schiudi, infierno,.. / "Abre bien tus fauces, oh infierno").

Acto 2 [ editar ]

Escena 1: Una habitación en el castillo.

Macbeth es ahora rey: Malcolm, el hijo de Duncan, ha huido del país, pues la sospecha recayó sobre él por el asesinato de su padre; pero Macbeth todavía está perturbado por la profecía de que Banco, no él, fundará una gran línea real. Para evitarlo, le dice a su esposa que asesinarán tanto al Banco como a su hijo cuando asistan a un banquete. ¡Sigue su aria Trionfai! / ¡ He triunfado! .

[Versión revisada de 1865: En su aria, La luce langue / "La luz se desvanece", Lady Macbeth se regocija en los poderes de las tinieblas]

Escena 2: Fuera del castillo

Una banda de asesinos acecha. Banco, intuyendo el peligro, comparte sus recelos con su hijo. ( Ven dal ciel precipita / "Oh, cómo caen las tinieblas del cielo"). Los asesinos lo atacan y lo matan a puñaladas, pero su hijo escapa.

Escena 3: Un comedor en el castillo.

Macbeth recibe a los invitados y Lady Macbeth canta un brindisi ( Si colmi il calice / "Llenar la taza"). Se informa del asesinato a Macbeth, pero cuando regresa a la mesa, el fantasma de Banco está sentado en su lugar. Macbeth se entusiasma con el fantasma y los horrorizados invitados creen que se ha vuelto loco. Lady Macbeth logra calmar la situación una vez, e incluso se burla de ella pidiendo un brindis por el Banco ausente (cuya muerte aún no es de conocimiento público), solo para que el fantasma aparezca por segunda vez y aterrorice a Macbeth hasta la locura nuevamente. Macduff decide abandonar el país, diciendo que está gobernado por una mano maldita y que solo los malvados pueden permanecer: los otros invitados están aterrorizados por la charla de Macbeth sobre fantasmas, fantasmas y brujas. El banquete termina abruptamente con su partida apresurada y asustada.

Acto 3 [ editar ]

La cueva de las brujas

Las brujas se reúnen alrededor de un caldero en una cueva oscura. Entra Macbeth y le conjuran tres apariciones. El primero le aconseja que tenga cuidado con Macduff. El segundo le dice que no puede ser perjudicado por un hombre "nacido de mujer". El tercero, que no puede ser conquistado hasta que Birnam Wood marche contra él. (Macbeth: O lieto augurio / "¡Oh, feliz augurio! Ninguna madera se ha movido jamás por poder mágico")

Luego se muestra a Macbeth el fantasma de Banco y sus descendientes, ocho futuros reyes de Escocia, verificando la profecía original. (Macbeth: Fuggi regal fantasima / "Vete, fantasma real que me recuerda al Banco"). Se derrumba, pero recupera la conciencia en el castillo.

[Versión original de 1847: El acto termina con Macbeth recuperándose y resolviendo hacer valer su autoridad: Vada in fiamme, e in polve cada / "La elevada fortaleza de Macduff será / será incendiada ...".] [26] [27]

Un heraldo anuncia la llegada de la Reina (Dúo: ¡ Vi trovo alfin! / "Por fin te encontré"). Macbeth le cuenta a su esposa sobre su encuentro con las brujas y resuelven rastrear y matar al hijo de Banco, así como a Macduff y su familia (a quienes aún no conocen que ya ha huido del país). (Dúo: Ora di morte e di vendetta / "La hora de la muerte y de la venganza").

Acto 4 [ editar ]

Birgit Nilsson como Lady Macbeth, 1947

Escena 1: Cerca de la frontera entre Inglaterra y Escocia

Refugiados escoceses se encuentran cerca de la frontera con Inglaterra (Estribillo: Patria oppressa / "País pisoteado"):

[Versión original de 1847: Si bien cada versión usa el mismo libreto, la música de este coro es diferente. Comienza con una introducción orquestal mucho más corta y menos ominosa, y todo el coro la canta directamente.] [27]
[Versión revisada de 1865: la música se divide en secciones para los miembros masculinos y femeninos, luego los une hacia el final. La versión revisada es 2 minutos más larga que la original.] [27]

En la distancia se encuentra Birnam Wood. Macduff está decidido a vengar la muerte de su esposa e hijos a manos del tirano ( Ah, la paterna mano / "Ah, la mano paterna"). Se le une Malcolm, el hijo del rey Duncan, y el ejército inglés. Malcolm ordena a cada soldado que corte una rama de un árbol en Birnam Wood y la lleve mientras atacan al ejército de Macbeth. Están decididos a liberar a Escocia de la tiranía (Estribillo: La patria tradita / "Nuestro país traicionado").

Escena 2: el castillo de Macbeth

Un médico y un sirviente observan a la Reina mientras camina dormida, retorciéndose las manos e intentando limpiarlas de sangre ( Una macchia è qui tuttora! / "Sin embargo, aquí hay una mancha"). Ella elogia la muerte de Duncan y Banco, e incluso la muerte de la familia de Macduff, y que todos los perfumes de Arabia no limpiarían la sangre de sus manos: todas son cosas que los testigos horrorizados nunca se atreverían a repetir a nadie. hombre vivo.

Escena 3: El campo de batalla

Macbeth se ha enterado de que un ejército de rebeldes escoceses respaldados por Inglaterra avanza contra él, pero se tranquiliza al recordar las palabras de las apariciones, que ningún hombre nacido de mujer puede hacerle daño. Sin embargo, en un aria ( Pietà, rispetto, amore / "Compasión, honor, amor") contempla el hecho de que ya es odiado y temido: no habrá compasión, honor y amor para él en su vejez aunque gana esta batalla, ni palabras amables en una tumba real, solo maldiciones y odio. Recibe la noticia de la muerte de la Reina con indiferencia. Al reunir a sus tropas, se entera de que Birnam Wood ha llegado a su castillo. La batalla está unida.

[Final de la versión original de 1847: Macduff persigue y lucha contra Macbeth que cae. Le dice a Macbeth que no fue "nacido de mujer" sino "arrancado" del vientre de su madre. La lucha continúa. Herido de muerte, Macbeth, en un aria final - Mal per me che m'affidai / "Confiar en las profecías del infierno" - proclama que confiar en estas profecías ha causado su caída. Muere en el escenario, mientras los hombres de Macduff proclaman que Malcolm es el nuevo rey.]

Macduff persigue y lucha contra Macbeth, quien cae herido. Le dice a Macbeth que no fue "nacido de mujer", sino "arrancado prematuramente" del vientre de su madre. Macbeth responde con angustia ( ¡Cielo! / "Heaven") y los dos continúan peleando, luego desaparecen de la vista. Macduff regresa indicando a sus hombres que ha matado a Macbeth. Luego se vuelve hacia Malcolm, llamándolo Rey. La escena termina con un himno a la victoria cantado por bardos, soldados y mujeres escocesas ( Salve, o re! / "¡Salve, oh Rey!). Malcolm como rey y Macduff como héroe, juntos juran restaurar el reino a la grandeza.

Música [ editar ]

Escribiendo en el Grove Dictionary , el musicólogo Roger Parker considera que la ópera revela la "atención al detalle y la seguridad del efecto de Verdi sin precedentes en trabajos anteriores. Esto es válido tanto para los números" convencionales "... como para experimentos formales como el Macbeth -Banquo duettino en el acto 1. " [28]

El análisis de Baldini de la estructura de la partitura en relación con el drama (y la comparación entre las dos versiones) es muy detallado y digno de examen. Señala que no siempre es el material de 1865 el que es mejor o más adecuado que el de 1847. [29] Aunque no es el único que plantea la cuestión del contraste entre la versión de 1847 y la de 1865 ("el pasaje de 18 años eran demasiado largos para permitirle volver a entrar en su concepción original en cada punto " [30] ), en el análisis final para el musicólogo Julian Budden, la disparidad entre las versiones no puede reconciliarse. [31] Sin embargo, junto con Parker, admite que "incluso los elementos tradicionales se manejan mejor que en Atila o Alzira[y] las arias crecen orgánicamente a partir de las implicaciones de su propio material, más que de la elaboración deliberada de una fórmula ". [32]

Referencias [ editar ]

Notas

  1. ^ " Macbeth " - DiPI en línea.
  2. ↑ Verdi a Clara Maffei, 12 de mayo de 1858, en Phillips-Matz, p. 379. Escribió: "De Nabucco , se puede decir, nunca he tenido una hora de paz. ¡Dieciséis años en las galeras!"
  3. ↑ Verdi to Barezzi, 25 de marzo de 1847, en Werfel y Stefan, p. 122
  4. ↑ a b Budden, págs. 269-270
  5. ^ Parker, pág. 111
  6. ^ Baldini, pág. 109
  7. ↑ Verdi a Piave, 4 de septiembre de 1846, en Budden, p. 270
  8. ^ Budden, pág. 272
  9. ↑ Verdi a Ricordi, 11 de abril de 1857, en Budden, p. 274: las contribuciones de Maffei fueron "con el consentimiento del propio Piave"),
  10. ^ Verdi a Ricordi, 2 de noviembre de 1864, en Phillips-Matz 1993, p. 476
  11. ^ Verdi a Escudier, 2 de diciembre de 1864, en Phillips-Matz 1993, p. 479
  12. ^ Verdi a Piave, 20 de diciembre de 1864, en Phillips-Matz 1993, p. 479/80
  13. ^ Phillips-Matz 1993, p. 479/80
  14. ^ Verdi a Ricordi, 23 de enero de 1865, en Phillips-Matz 1993, p. 481
  15. ↑ a b Verdi to Escudier, 8 de febrero de 1865, en Phillips-Matz 1993, p. 482
  16. ↑ Verdi a Escudier, 3 de junio de 1865, en Budden, p. 278
  17. ^ a b Actuaciones de la primera versión hasta 1863 en librettodopera.it
  18. ^ David Kimbell 2001, en Holden, p. 984
  19. ↑ Budden, p. 310
  20. ^ Archivo de actuaciones de Metropolitan Opera
  21. ^ Base de datos de actuaciones de la Royal Opera House en rohcollections.org.uk Consultado el 24 de junio de 2013
  22. ^ Sitio web de la compañía de Ópera de Ginebra Archivado el 4 de noviembre de 2012 en la Wayback Machine.
  23. ^ "Operabase" .
  24. ^ Lista de cantantes tomada de Budden, Julian: The Operas of Verdi , vol 1, p. 268. Nueva York: Cassell, 1974
  25. ^ Casaglia, Gherardo (2005). " Macbeth ,  19 de abril de 1865" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) .
  26. ^ Libreto que acompaña a la grabación del CD Opera Rara, págs. 148/150
  27. ^ a b c Daniel Albright, "Verdi's Macbeth , The Critical Edition", Opera Today , 20 de noviembre de 2005, consultado el 10 de octubre de 2008
  28. ^ Parker, pág. 113
  29. ^ Baldini, págs. 111 a 122
  30. ^ Budden, pág. 312
  31. ^ Budden, págs.309-312
  32. ^ Budden, pág. 311

Fuentes

  • Baldini, Gabriele, (trad. Roger Parker) (1980), La historia de Giuseppe Verdi: Oberto a Un Ballo en Maschera . Cambridge, et al : Cambridge University Press. ISBN 0-521-29712-5 
  • Budden, Julian (1984), The Operas of Verdi , Vol 1, 3rd edition, Nueva York: Cassell. ISBN 0-19-816261-8 
  • Cooke, Deryck (1964), "Shakespeare into Music" en Vindicaciones: Ensayos sobre música romántica . Nueva York: Cambridge University Press, 1982 ISBN 0-521-28947-5 ISBN 978-0-521-28947-4   
  • De Van, Gilles (trad. Gilda Roberts) (1998), Verdi's Theatre: Creando drama a través de la música . Chicago y Londres: University of Chicago Press. ISBN 0-226-14369-4 (tapa dura), ISBN 0-226-14370-8  
  • Gossett, Philip (2006), Divas and Scholar: Performing Italian Opera , Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-30482-5 
  • Kimbell, David (2001), en Holden, Amanda (Ed.), The New Penguin Opera Guide , Nueva York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4 
  • Martin, George (1983), Verdi: His Music, Life and Times , Nueva York: Dodd, Mead and Company. ISBN 0-396-08196-7 
  • Melitz, Leo (1921), Guía completa del visitante de la ópera .
  • Osborne, Charles (1969), The Complete Opera of Verdi , Nueva York: Da Capo Press, Inc. ISBN 0-306-80072-1 
  • Parker, Roger (1998), " Macbeth " en Stanley Sadie, (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , vol. Three, págs. 111-113. Londres: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
  • Parker, Roger (2007), The New Grove Guide to Verdi and His Operas , Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531314-7 
  • Phillips-Matz, Mary Jane (1993), Verdi: A Biography , Londres y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-313204-4 
  • Pistone, Danièle (1995), Ópera italiana del siglo XIX: de Rossini a Puccini , Portland, OR: Amadeus Press. ISBN 0-931340-82-9 
  • Toye, Francis (1931), Giuseppe Verdi: His Life and Works , Nueva York: Knopf
  • Walker, Frank, The Man Verdi (1982), Nueva York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-87132-0 
  • Warrack, John y West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera Nueva York: OUP. ISBN 0-19-869164-5 
  • Werfel, Franz ; Stefan, Paul (trad. Edward Downes) (1973), Verdi: The Man in his Letters , Nueva York: Vienna House. ISBN 0-8443-0088-8 

Enlaces externos [ editar ]

  • ‹Se está considerando la eliminación de la plantilla Operabase .› 
  • Verdi 200
    • Libreto
    • Sinopsis - archivada
  • Macbeth : puntajes en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
  • Base de datos Aria: Lista de Arias en Macbeth (11)
  • Daniel Albright, Opera Now , 20 de noviembre de 2005. Reseña de la edición crítica