Mary Jane "Mae" West (17 de agosto de 1893 - 22 de noviembre de 1980) fue una actriz de teatro y cine, dramaturga, guionista, cantante y símbolo sexual estadounidense cuya carrera en el entretenimiento abarcó más de siete décadas. [1] Era conocida por su despreocupada independencia sexual, y su doble sentido alegre y obsceno , a menudo pronunciado con una voz ronca de contralto . [2] Participó activamente en el vodevil y en el escenario de la ciudad de Nueva York antes de mudarse a Los Ángeles para seguir una carrera en la industria cinematográfica .
Mae West | |
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Nació | Mary Jane West 17 de agosto de 1893 Condado de Kings , Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 22 de noviembre de 1980 Los Ángeles , California , EE. UU. | (87 años)
Ocupación |
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Años activos | 1907-1980 |
Esposos) | Frank Wallace ( m. 1911; div. 1943) |
Socios) | Paul Novak (1954-1980; su muerte) |
West fue una de las estrellas de cine más controvertidas de su época; encontró muchos problemas, especialmente la censura . Una vez bromeó: "Creo en la censura. Hice una fortuna con ella". [3] [4] Ella rompió el sistema haciendo comedia a partir de las costumbres convencionales, y el público de la Depresión la admiró por ello. Cuando terminó su carrera cinematográfica, escribió libros y obras de teatro, y continuó actuando en Las Vegas y el Reino Unido, en radio y televisión, y grabó álbumes de rock 'n roll . En 1999, el American Film Institute votó póstumamente a West como la decimoquinta leyenda femenina más grande del cine estadounidense clásico .
Vida temprana
Mary Jane West nació el 17 de agosto de 1893, [5] [6] en Brooklyn ( Greenpoint o Bushwick , antes de que la ciudad de Nueva York se consolidara en 1898). La dio a luz en casa una tía que era partera . [7] Ella era la hija mayor sobreviviente de [8] [9] [10] John Patrick West y Mathilde "Tillie" (más tarde Matilda) Delker (originalmente Doelger; más tarde americanizada a "Delker" o "Dilker"). Tillie y sus cinco hermanos emigraron con sus padres, Jakob y Christiana (de soltera Brüning) Doelger de Bavaria en 1886. [11] Los padres de West se casaron el 18 de enero de 1889 en Brooklyn, para el placer de los padres del novio y el disgusto de la de la novia, y criaron a sus hijos como protestantes. [12] [13] [14]
El padre de West era un boxeador conocido como "Battlin 'Jack West" que más tarde trabajó como "policía especial" y luego tuvo su propia agencia de investigaciones privadas . [15] Su madre era una ex modelo de corsé y moda. [16] Su abuela paterna, Mary Jane (de soltera Copley), por quien fue nombrada, era católica de ascendencia irlandesa [17] y el abuelo paterno de West, John Edwin West, era de ascendencia inglesa-escocesa y aparejador de barcos. [18] [19]
Su hermana mayor, Katie, murió en la infancia. Sus otros hermanos fueron Mildred Katherine West, más tarde conocida como Beverly, y John Edwin West II (a veces llamado incorrectamente "John Edwin West, Jr."). [20] Durante su infancia, la familia de West se mudó a varias partes de Woodhaven , así como a los vecindarios de Williamsburg y Greenpoint de Brooklyn. En Woodhaven, en Neir's Social Hall (que se inauguró en 1829 y todavía existe), West supuestamente actuó por primera vez profesionalmente. [21] [22]
Inicio de carrera escénica
West tenía cinco años cuando entretuvo por primera vez a una multitud en una reunión social de la iglesia, y comenzó a aparecer en programas de aficionados a la edad de siete. A menudo ganaba premios en concursos de talentos locales. [23] Comenzó a actuar profesionalmente en vodevil en la Hal Clarendon Stock Company en 1907 a la edad de 14 años. [24] West actuó por primera vez bajo el nombre artístico de "Baby Mae", [25] y probó con varios personajes, incluido un imitador masculino. . [26]
Usó el alias "Jane Mast" al principio de su carrera. Se dice que su paseo característico fue inspirado o influenciado por los imitadores femeninos Bert Savoy y Julian Eltinge , que fueron famosos durante la locura del pensamiento . [27] [28] Su primera aparición en un espectáculo de Broadway fue en una revista de 1911 A La Broadway presentada por su antiguo profesor de baile, Ned Wayburn . El espectáculo fracasó después de ocho presentaciones, [29] pero a los 18 años, West fue señalado y descubierto por The New York Times . [30] El crítico del Times escribió que una "chica llamada Mae West, hasta ahora desconocida, complacida por su forma grotesca y ágil de cantar y bailar". West apareció a continuación en un programa llamado Vera Violetta , cuyo elenco incluía a Al Jolson . En 1912, apareció en la actuación de apertura de A Winsome Widow como una "bebé vampiro" llamada La Petite Daffy. [31]
Su madre la animó como intérprete, quien, según West, siempre pensó que todo lo que hacía Mae era fantástico. [32] Otros miembros de la familia fueron menos alentadores, incluida una tía y su abuela paterna. Se informa que todos desaprobaron su carrera y sus elecciones. [17] En 1918, después de salir de varias revistas de alto perfil, West finalmente consiguió su oportunidad en la revista Shubert Brothers Sometime , junto a Ed Wynn . [33] Su personaje Mayme bailó el shimmy [34] y su fotografía apareció en una edición de la partitura del popular número "Ev'rybody Shimmies Now".
Estrella de Broadway y cárcel
Eventualmente, West comenzó a escribir sus propias obras atrevidas usando el seudónimo de Jane Mast. [35] Su primer papel protagónico en Broadway fue en una obra de 1926 que tituló Sex , que escribió, produjo y dirigió. Aunque los críticos conservadores criticaron el espectáculo, la venta de entradas fue fuerte. La producción no fue bien recibida por los funcionarios de la ciudad, quienes habían recibido quejas de algunos grupos religiosos, y el teatro fue allanado, con West arrestado junto con el elenco. [36] Fue llevada al Jefferson Market Court House, (ahora Jefferson Market Library ), donde fue procesada por cargos de moral, y el 19 de abril de 1927, fue sentenciada a 10 días por "corromper la moral de la juventud". Aunque West podría haber pagado una multa y haber sido liberada, eligió la sentencia de cárcel por la publicidad que obtendría. [37] Mientras estuvo encarcelada en Welfare Island (ahora conocida como Roosevelt Island ), cenó con el director y su esposa; dijo a los reporteros que había usado sus bragas de seda mientras cumplía condena, en lugar de la "arpillera" que las otras chicas tenían que usar. West sacó un gran provecho de este período en la cárcel. [38] Cumplió ocho días con dos días libres por "buen comportamiento". La atención de los medios en torno al incidente mejoró su carrera, al coronarla como la querida "chica mala" que "había escalado la escalera del éxito mal por mal". [37]
Su siguiente obra, The Drag , trató sobre la homosexualidad y fue lo que West llamó una de sus "comedias-dramas de la vida". [39] Después de una serie de pruebas en Connecticut y Nueva Jersey, West anunció que abriría la obra en Nueva York. [40] Sin embargo, The Drag nunca se estrenó en Broadway, debido a los esfuerzos de la Sociedad de Nueva York para la Supresión del Vicio de prohibir cualquier intento de West de ponerlo en escena. West explicó: "Los padres de la ciudad me rogaron que no trajera el espectáculo a Nueva York porque no estaban equipados para manejar la conmoción que causaría". [41] West fue una de las primeras en apoyar el movimiento de liberación de la mujer , pero dijo que no era una feminista del tipo "quemar tu sostén" . Desde la década de 1920, también fue una de las primeras en defender los derechos de los homosexuales y se declaró públicamente en contra de la brutalidad policial que experimentaban los hombres homosexuales. Adoptó una explicación psicológica entonces "moderna" de que los hombres homosexuales eran el alma de las mujeres en el cuerpo de los hombres, y golpear a un hombre gay era similar a golpear a una mujer. [42] En su autobiografía de 1959, Goodness Had Nothing to Do With It , un libro de memorias compilado por el escritor fantasma Stephen Longstreet, West se opuso enérgicamente a la hipocresía mientras, por razones sorprendentes e inexplicables, también despreciaba la homosexualidad: "En muchos sentidos, la homosexualidad es un peligro para todo el sistema social de la civilización occidental. Ciertamente, una nación debería ser consciente de su presencia, sin lemas morales, y de sus efectos en los niños reclutados en su inocencia. No tuve objeciones a ello como un culto de invertidos hastiados ... involucrados sólo con ellos mismos. Quería sacar a la luz sus aspectos secretos y antisociales. Como grupo de presión privado, podría, y ha, infectado a naciones enteras ". Esta perspectiva, nunca desarrollada por Mae West en otros libros o entrevistas, parece inconsistente con la personalidad de Mae West. En su libro de 1975 Sex, Health, and ESP, Mae West escribe en la página 43: "Creo que el mundo les debe a los homosexuales masculinos y femeninos más comprensión de la que les hemos dado. Vivir y dejar vivir es mi filosofía sobre el tema, y Creo que todos tienen derecho a hacer sus propias cosas o las de los demás, ¡siempre que lo hagan todo en privado! " [43]
West continuó escribiendo obras de teatro, incluidas The Wicked Age , Pleasure Man y The Constant Sinner . Sus producciones despertaron controversia, lo que aseguró que se mantuviera en las noticias, lo que a menudo también resultó en casas abarrotadas en sus actuaciones. [44] Su obra de 1928, Diamond Lil , sobre una dama atrevida, tolerante y, en última instancia, muy inteligente de la década de 1890, se convirtió en un éxito de Broadway y consolidó la imagen de West ante el público. [45] Este programa tuvo una popularidad duradera y West lo revivió con éxito muchas veces a lo largo de su carrera. Con Diamond Lil siendo un programa exitoso, Hollywood naturalmente vino a cortejar. [46]
Películas y censura
En 1932, Paramount Pictures le ofreció un contrato a West a pesar de estar cerca de los 40. Era una edad inusualmente tardía para comenzar una carrera cinematográfica, especialmente para las mujeres, pero ella no estaba interpretando a una ingenua . No obstante, se las arregló para mantener su edad ambigua durante algún tiempo. Hizo su debut cinematográfico en Night After Night (1932) protagonizada por George Raft , quien sugirió a West para el papel. Al principio no le gustó su pequeño papel en Noche tras noche , pero se tranquilizó cuando se le permitió reescribir sus escenas. [47] En la primera escena de West, una chica a cuadros exclama: "Dios, qué hermosos diamantes", y West responde: "La bondad no tuvo nada que ver con eso, cariño". [48] Reflexionando sobre el resultado general de sus escenas reescritas, se dice que Raft comentó: "Ella robó todo menos las cámaras". [48]
Ella trajo su personaje Diamond Lil , ahora rebautizado como "Lady Lou", a la pantalla en She Done Him Wrong (1933). [49] La película fue uno de los primeros papeles importantes de Cary Grant , lo que impulsó su carrera. West afirmó que vio a Grant en el estudio e insistió en que fuera elegido como el protagonista masculino. [50] Afirmó haberle dicho a un director de Paramount: "¡Si él puede hablar, lo llevaré!" La película fue un éxito de taquilla y obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Película . [49] [51] El éxito de la película salvó a Paramount de la bancarrota , recaudando más de $ 2 millones, el equivalente a $ 140 millones en la actualidad. Paramount reconoce esa deuda de gratitud hoy, con un edificio en el lote que lleva el nombre de West. [52]
Su siguiente lanzamiento, I'm No Angel (1933), la volvió a unir con Grant. I'm No Angel también fue un éxito de taquilla y fue la más exitosa de toda su carrera cinematográfica. En los meses que siguieron al lanzamiento de esta película, se pudieron encontrar referencias a West en casi cualquier lugar, desde la letra de la canción de Cole Porter , hasta un mural de Works Progress Administration (WPA) de la recién construida Coit Tower de San Francisco , hasta She Done Him Right. , una caricatura de Betty Boop , a "Mi vestido cuelga allí", una pintura de la artista mexicana Frida Kahlo . El esposo de Kahlo, Diego Rivera , rindió su propio homenaje: "West es la máquina de vivir más maravillosa que he conocido, desafortunadamente solo en la pantalla". Para F. Scott Fitzgerald , West era especialmente único: "La única actriz de Hollywood con un toque irónico y una chispa cómica". Como lo expresó Variety , "las películas de Mae West la han convertido en la mayor provocadora de conversaciones, captura de espacios libres y apuesta de taquilla en todo el país. Es un tema tan candente como Hitler". [53]
En 1933, West fue uno de los mayores éxitos de taquilla en los Estados Unidos [54] y, en 1935, West también era la mujer mejor pagada y la segunda persona mejor pagada de los Estados Unidos (después de William Randolph Hearst ). [55] Hearst invitó a West a San Simeon, California . "Podría casarme con él", explicó West, "pero no tengo tiempo para fiestas. No me gustan esas grandes multitudes". El 1 de julio de 1934, la censura del Código de producción de la película comenzó a aplicarse de manera seria y meticulosa, y los guiones de West se editaron en gran medida. Colocaba intencionalmente líneas extremadamente atrevidas en sus guiones, sabiendo que serían cortadas por la censura. Esperaba que luego no se opusieran tanto a sus otras líneas menos sugerentes. Su siguiente película fue La bella de los noventa (1934). El título original, It Ain't No Sin , fue cambiado debido a las objeciones de los censores. [56] A pesar de las primeras objeciones de Paramount con respecto a los costos, West insistió en que el estudio contratara a Duke Ellington y su orquesta para acompañarla en los números musicales de la película. Su colaboración fue un éxito; en esta película se introdujo el clásico "My Old Flame" (grabado por Duke Ellington). Su siguiente película, Goin 'to Town (1935), recibió críticas mixtas, ya que la censura continuó pasando factura al erosionar las mejores líneas de West. [57]
Su siguiente esfuerzo, Klondike Annie (1936) se ocupó, lo mejor que pudo, de la fuerte censura, con la religión y la hipocresía. [58] Algunos críticos llamaron a la película su obra maestra , pero no todos sintieron lo mismo. El barón de la prensa y magnate del cine William Randolph Hearst, aparentemente ofendido por un comentario despreocupado que West hizo sobre su amante, Marion Davies , envió un memorando privado a todos sus editores diciendo: "Esa imagen de Mae West, Klondike Annie, es una imagen sucia ... Deberíamos tener editoriales que tuesten esa imagen, Mae West y Paramount ... NO ACEPTE NINGUNA PUBLICIDAD DE ESTA IMAGEN ". En un momento, Hearst preguntó en voz alta: "¿No es hora de que el Congreso haga algo sobre la amenaza de Mae West?" Los ejecutivos de Paramount sintieron que tenían que atenuar la caracterización de Occidente o enfrentar más recriminaciones. Esto puede resultar sorprendente para los estándares actuales, ya que las películas de West no contenían desnudos, ni blasfemias y muy poca violencia. Aunque se crió en una era en la que las mujeres ocupaban un segundo lugar en la sociedad, West retrató a mujeres seguras de sí mismas que no tenían miedo de usar sus artimañas sexuales para conseguir lo que querían. "Fui la primera mujer liberada, ya sabes. Ningún hombre iba a sacar lo mejor de mí. Para eso escribí todos mis guiones". [59]
Casi al mismo tiempo, West actuó junto a Randolph Scott en Go West, Young Man (1936). En esta película, adaptó el éxito Personal Appearance de Lawrence Riley en un guión. [9] [60] Dirigida por Henry Hathaway , Go West, Young Man es considerada una de las películas más débiles de West de la época, debido a los recortes de la censura. [61]
A continuación, West protagonizó Every Day's a Holiday (1937) para Paramount antes de que su asociación llegara a su fin. Una vez más, debido a los recortes de la censura, la película se desempeñó por debajo de su objetivo. La censura había hecho imposible que los estudios distribuyeran el estilo de humor sexualmente sugerente de West. West, junto con otros artistas estelares, fue incluido en una lista de actores llamada " Box Office Poison " por Harry Brandt en nombre de la Asociación de Propietarios de Teatro Independiente. Otros en la lista fueron Greta Garbo , Joan Crawford , Marlene Dietrich , Fred Astaire , Dolores del Río , Katharine Hepburn y Kay Francis . El ataque fue publicado como un anuncio pagado en The Hollywood Reporter y fue tomado en serio por los temerosos ejecutivos del estudio. La asociación argumentó que los altos salarios de estas estrellas y la extrema popularidad pública no afectaron sus ventas de boletos, por lo tanto perjudicaron a los expositores. Esto no detuvo al productor David O. Selznick , quien luego le ofreció a West el papel de la sabia señora Belle Watling, la única mujer que realmente entendió a Rhett Butler , en Lo que el viento se llevó , después de que Tallulah Bankhead lo rechazó. West también rechazó el papel, alegando que, tal como estaba, era demasiado pequeño para una estrella establecida y que tendría que reescribir sus líneas para que se adaptaran a su propia personalidad. El papel finalmente fue para Ona Munson . [62]
En 1939, Universal Studios se acercó a West para protagonizar una película junto a WC Fields . El estudio estaba ansioso por duplicar el éxito de Destry Rides Again, protagonizada por Marlene Dietrich y James Stewart , con un vehículo cómico protagonizado por West y Fields. [63] Habiendo dejado Paramount 18 meses antes y buscando una nueva película, West aceptó el papel de Flower Belle Lee en la película My Little Chickadee (1940). [63] [64] A pesar de la intensa aversión mutua de las estrellas, los problemas reales con la bebida de Fields [65] y las peleas por el guión, [63] My Little Chickadee fue un éxito de taquilla, superando la película anterior de Fields, You Can't Cheat an Honest Man (1939) y el posterior The Bank Dick (1940). A pesar de esto, los líderes religiosos condenaron a West como un modelo a seguir negativo , ofendiéndose por frases como "Cuando estoy atrapado entre dos males, generalmente me gusta tomar el que nunca probé". [66]
La siguiente película de Occidente era Columbia 's On The Heat (1943). Al principio no quería hacer la película, pero después de que el actor, director y amigo Gregory Ratoff (el productor Max Fabian en All About Eve ) le suplicara y afirmara que iría a la quiebra si ella no podía ayudar, West cedió como un favor personal. [67] Los censores a estas alturas, sin embargo, habían reducido el burlesco sexual de la caracterización occidental. El estudio tenía órdenes de levantar las líneas del cuello y limpiar los dobles sentidos. Esta fue la única película para la que a West prácticamente no se le permitió escribir su propio diálogo y, como resultado, la película sufrió.
Quizás el desafío más crítico que enfrentó West en su carrera fue la censura de su diálogo. Como en Broadway una década antes, a mediados de la década de 1930, ya no se podía permitir que pasara su diálogo atrevido y obsceno. The Heat's On abrió con malas críticas y un desempeño débil en la taquilla. West estaba tan angustiada después de la experiencia y por sus años de lucha con la estricta oficina de censura del Código Hays , que no intentaría otro papel cinematográfico durante el próximo cuarto de siglo. [68] En cambio, West siguió una carrera exitosa y sin precedentes en los mejores clubes nocturnos , Las Vegas, a nivel nacional en el teatro y en Broadway, donde se le permitió, incluso se le dio la bienvenida, a ser ella misma.
Radio y censura
El 12 de diciembre de 1937, West apareció en dos bocetos separados en ventrílocuo Edgar Bergen 's Radio Show El Chase y Sanborn horas . [69] En la segunda mitad de la década de 1930, la popularidad de West se vio afectada por la severa censura de sus diálogos. Asistió al programa ansiosa por promocionar su última película, Every Day's a Holiday . [70] Apareciendo como ella misma, West coqueteó con Charlie McCarthy , el muñeco de Bergen, usando su estilo habitual de ingenio y atrevidas referencias sexuales. West se refirió a Charlie como "todo madera y un metro de largo" y comentó: "¡Charles, recuerdo nuestra última cita y tengo las astillas para probarlo!" [71] West estaba a punto de ser expulsado de la radio.
Más indignante aún fue un boceto escrito por Arch Oboler , protagonizado por Don Ameche y West como Adán y Eva en el Jardín del Edén en NBC . Ella le dijo a Ameche en el programa que "consígueme una grande ... ¡Tengo ganas de hacer una gran manzana!" [71] Esta ostensible referencia a la locura de la danza en ese momento fue uno de los muchos dobles sentidos en el diálogo. Días después de la transmisión, el estudio recibió cartas calificando el programa de "inmoral" y "obsceno". [72] Varios clubes de mujeres conservadores y grupos religiosos amonestaron al patrocinador del programa, Chase & Sanborn Coffee Company , por "prostituir" sus servicios por permitir que "la impureza [invade] el aire". [69]
Bajo presión, la Comisión Federal de Comunicaciones luego consideró la transmisión "vulgar e indecente" y "muy por debajo incluso del estándar mínimo que debería controlar en la selección y producción de programas de transmisión". [73] Existió cierto debate con respecto a la reacción a la parodia. Los grupos religiosos conservadores se ofendieron mucho más rápidamente que la corriente principal. A estos grupos les resultó fácil convertir a West en su objetivo. Se opusieron a su uso franco de la sexualidad y las imágenes sexuales, que había empleado en su carrera desde al menos las películas Pre-Code de principios de la década de 1930 y durante décadas antes en Broadway, pero que ahora se estaba transmitiendo en las salas de estar estadounidenses en un popular programa de radio familiar. Según los informes, los grupos advirtieron al patrocinador del programa que protestarían por su aparición. [74]
NBC Radio tomó como chivo expiatorio a West por el incidente y la prohibió (y la mención de su nombre) de sus estaciones. [75] Afirmaron que no era el contenido de la parodia, sino las inflexiones tonales de West lo que le dio el contexto controvertido, actuando como si hubieran contratado a West sin saber nada de su trabajo anterior, ni tener idea de cómo entregaría las líneas. escrito para ella por Oboler. [70] West no actuaría en la radio durante una docena de años, hasta enero de 1950, en un episodio de The Chesterfield Supper Club , que fue presentado por Perry Como . [76] Sin embargo, la carrera de Ameche no sufrió repercusiones serias, ya que estaba interpretando al tipo "heterosexual". No obstante, Mae West disfrutó de un éxito récord en Las Vegas, clubes nocturnos elegantes como The Latin Quarter , Broadway y Londres de Lou Walters .
Años intermedios
Después de aparecer en The Heat's On en 1943, West volvió a una carrera muy activa en el escenario y en clubes ostentosos. Entre sus nuevas representaciones teatrales populares estuvo el papel principal en Catherine Was Great (1944) en Broadway, en la que escribió una parodia sobre la historia de Catalina la Grande de Rusia, rodeándose de una "guardia imperial" de jóvenes actores altos y musculosos. . [77] La obra fue producida por el empresario de teatro y cine Mike Todd ( La vuelta al mundo en 80 días ) y tuvo 191 funciones y luego se fue de gira. [78]
Cuando Mae West revivió su obra de 1928 Diamond Lil , llevándola de regreso a Broadway en 1949, The New York Times la etiquetó como una "institución estadounidense, tan querida e indestructible como el pato Donald. Como Chinatown y Grant's Tomb, Mae West debería verse en menos una vez." En la década de 1950, West protagonizó su propio espectáculo en el escenario de Las Vegas en el recién inaugurado Sahara Hotel , cantando rodeada de culturistas. El espectáculo puso a Las Vegas de cabeza. "Los hombres vienen a verme, pero también les doy a las mujeres algo para ver: ¡hombres de pared a pared!" West explicó. [79] Jayne Mansfield conoció y luego se casó con uno de los hombres musculosos de West, un ex Mr. Universe , Mickey Hargitay . [80]
Al buscar el papel de Norma Desmond para la película Sunset Boulevard de 1950 , Billy Wilder le ofreció a West el papel. Todavía dolorida por la debacle de la censura de The Heat's On y las limitaciones impuestas a su caracterización, se negó. El tema de la película de Wilder, señaló, fue puro patetismo, mientras que su tipo de comedia siempre fue "sobre elevar a la audiencia". Mae West tenía un personaje cómico único que era atemporal, de la misma manera que lo hizo Charlie Chaplin. [81] Después de que Mary Pickford también rechazó el papel, Gloria Swanson fue elegida. [82]
En los años siguientes, a West le ofrecieron el papel de Vera Simpson, junto a Marlon Brando , en la adaptación cinematográfica de Pal Joey de 1957 , que ella rechazó, y el papel fue para Rita Hayworth . En 1964, a West se le ofreció un papel principal en Roustabout , protagonizada por Elvis Presley . Ella rechazó el papel y Barbara Stanwyck fue elegida en su lugar. West también fue abordado por sus papeles en Federico Fellini 's Giulietta de los espíritus y Satyricon , pero rechazó ambas ofertas.
La televisión y las próximas generaciones
El 26 de marzo de 1958, West apareció en los Premios de la Academia televisados en vivo e interpretó la canción " Baby, It's Cold Outside " con Rock Hudson , lo que provocó una gran ovación. [83] En 1959, publicó una autobiografía, La bondad no tenía nada que ver con ella , que se convirtió en un éxito de ventas y se reimprimió con un nuevo capítulo en 1970. [84] [ ¿fuente autoeditada? ] West actuó como estrella invitada en televisión, incluyendo The Dean Martin Show en 1959 y The Red Skelton Show en 1960, para promocionar su autobiografía, y una larga entrevista en Person to Person con Charles Collingwood , que fue censurada por CBS en 1959, y nunca al aire. Los ejecutivos de CBS sintieron que los miembros de la audiencia de televisión no estaban listos para ver una estatua de mármol desnuda de West, que descansaba sobre su piano. En 1964, apareció como invitada en la comedia Mister Ed . [85] Mucho más tarde, en 1976, fue entrevistada por Dick Cavett y cantó dos canciones en su especial "Back Lot USA" en CBS.
Carrera de grabación
La carrera discográfica de West comenzó a principios de la década de 1930 con el lanzamiento de sus canciones cinematográficas en discos shellac de 78 rpm . La mayoría de sus canciones cinematográficas se lanzaron como 78, así como partituras. En 1955, grabó su primer álbum , The Fabulous Mae West . En 1965, grabó dos canciones, "Soy demasiado joven" y "Él es bueno para mí", para un disco de 45 rpm editado por Plaza Records. Grabó varias canciones irónicas, incluyendo "Santa, Come Up to See Me", [86] en el álbum Wild Christmas , [87] que fue lanzado en 1966 y reeditado como Mae en diciembre de 1980. [88] [ fuente autoeditada? ] Demostrando su voluntad de mantenerse en contacto con la escena contemporánea, en 1966 grabó Way Out West , el primero de sus dos álbumes de rock and roll . El segundo, lanzado en 1972 por MGM Records y titulado Great Balls of Fire , incluía versiones de canciones de The Doors , entre otros, y tenía canciones escritas para West por el compositor y productor inglés Ian Whitcomb .
Años despues
Después de una ausencia de 27 años a partir de imágenes en movimiento, West apareció como Leticia Van Allen en Gore Vidal 's Myra Breckinridge (1970) con Raquel Welch , Rex Reed , Farrah Fawcett , y Tom Selleck en una pequeña parte. La película estaba destinada a ser una comedia de cambio de sexo deliberadamente cursi , pero tuvo serios problemas de producción, lo que resultó en una película chapucera que fue tanto una taquilla como un fracaso crítico. El autor Vidal, en gran desacuerdo con el inexperto y autodenominado director de "cine artístico" Michael Sarne , luego calificó la película como "una broma horrible". [89] Aunque a Mae West se le dio una facturación de estrella para atraer compradores de boletos, sus escenas fueron truncadas por el editor de películas sin experiencia, y sus canciones fueron filmadas como si fueran simplemente actos secundarios. El atractivo de la contracultura de Mae West (fue apodada "la reina del campo") incluía a los jóvenes y a la moda, y en 1971, el cuerpo estudiantil de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) votó a Mae West como "Mujer del siglo" en honor de su relevancia como defensora pionera de la franqueza sexual y valiente cruzada contra la censura. [90]
En 1975, West lanzó su libro Sex, Health, and ESP (William Allen & Sons, editor) y Pleasure Man (editores de Dell) basado en su obra de 1928 del mismo nombre. [91] Su autobiografía, La bondad no tuvo nada que ver con ella , también se actualizó y se volvió a publicar en la década de 1970. [92]
Mae West fue una inversionista astuta, produjo sus propios actos escénicos e invirtió su dinero en grandes extensiones de tierra en Van Nuys , un próspero suburbio de Los Ángeles. Con su considerable fortuna, podía permitirse hacer lo que quisiera. En 1976, apareció en Back Lot USA en CBS, donde fue entrevistada por Dick Cavett y cantó " Frankie and Johnny " junto con " After You've Gone ". [93] [ fuente autoeditada? ] Ese mismo año, comenzó a trabajar en su última película, Sextette (1978). Adaptado de un guión de 1959 escrito por West, las revisiones diarias de la película y los desacuerdos de producción obstaculizaron la producción desde el principio. [94] Debido a los casi interminables cambios de guión de último minuto y al agotador programa de producción, West accedió a que le señalaran sus líneas a través de un altavoz oculto en su peinado. [95] A pesar de los problemas diarios, West, según el director de Sextette , Ken Hughes , estaba decidido a llevar la película hasta el final. A los 84 años, su vista ahora que falla hizo que navegar por el set fuera difícil, pero sobrevivió a la filmación, un tributo a su confianza en sí misma, notable resistencia y estatura como una estrella de creación propia 67 años después de su debut en Broadway en 1911. a la edad de 18 años. La revista Time escribió un artículo sobre la estrella indomable titulado "A los 84 años, Mae West sigue siendo Mae West". [95] [96]
Tras su lanzamiento, Sextette no fue un éxito de crítica o comercial, pero tiene un elenco diverso. El molde incluyó algunos de los primeros co-estrellas de West como George Raft ( noche tras noche , 1932), pantalla de plata estrellas como Walter Pidgeon y Tony Curtis , y el pop más contemporáneo estrellas como los Beatles ' Ringo Starr y Alice Cooper , y favoritos de la televisión como Dom DeLuise y la reina del chisme Rona Barrett . También incluyó cameos de algunos de sus hombres musculosos de su show en Las Vegas de la década de 1950, como Reg Lewis , que todavía está muy en forma . Sextette también reunió a Mae West con Edith Head , su diseñadora de vestuario de 1933 en She Done Him Wrong . [97]
Vida personal
West se casó el 11 de abril de 1911 en Milwaukee, Wisconsin con Frank Szatkus (1892-1966), [98] cuyo nombre artístico era Frank Wallace, [99] [100] un compañero de vodevil a quien conoció en 1909. Tenía 17 años. [101] Mantuvo el matrimonio en secreto, [102] pero un secretario de archivo descubrió el certificado de matrimonio en 1935 y alertó a la prensa. [103] La secretaria también descubrió una declaración jurada en la que se había declarado casada, hecha durante el juicio sexual en 1927. [104] Al principio, West negó haberse casado con Wallace, pero finalmente lo admitió en julio de 1937, en respuesta a un interrogatorio legal. [105] La pareja nunca vivió juntos como marido y mujer. Ella insistió en que tenían dormitorios separados, y pronto lo despidió en un espectáculo propio para deshacerse de él. Ella obtuvo un divorcio legal el 21 de julio de 1942, durante el cual Wallace retiró su solicitud de manutención por separado, y West testificó que Wallace y ella habían vivido juntos solo durante "varias semanas". [106] La sentencia definitiva de divorcio se otorgó el 7 de mayo de 1943. [107]
En agosto de 1913, conoció a Guido Deiro (1886-1950), un artista de vodevil nacido en Italia y estrella de piano y acordeón. Su romance y posible matrimonio con él en 1914, como alega el hijo de Deiro, Guido Roberto Deiro, en su libro de 2019 Mae West and The Count , fue "muy profundo, golpeando todas las emociones". Según el documental de American Masters Mae West: Dirty Blonde , West abortó al hijo de Deiro por consejo de su madre, el procedimiento casi la mata y la deja infértil. El joven Deiro dijo que su padre estaba devastado cuando se enteró del aborto y terminó la relación. [108] West dijo más tarde: "El matrimonio es una gran institución. No estoy preparado para una institución". [109]
En 1916, cuando era actriz de vodevil, West tenía una relación con James Timony (1884-1954), un abogado nueve años mayor que ella. Timony también era su manager. Para cuando ella se convirtió en una actriz de cine establecida a mediados de la década de 1930, ya no eran pareja. West y Timony permanecieron extremadamente unidos, vivieron en el mismo edificio, trabajaron juntos y se apoyaron mutuamente hasta la muerte de Timony en 1954. [110]
West permaneció cerca de su familia durante toda su vida y quedó devastada por la muerte de su madre en 1930. [111] En 1930, se mudó a Hollywood y al ático del edificio de apartamentos The Ravenswood , donde vivió hasta su muerte en 1980. [112] Su hermana, hermano y padre la siguieron a Hollywood, donde les brindó casas, trabajos y, a veces, apoyo financiero cercano. [113] Entre sus novios estaba el campeón de boxeo William Jones, apodado Gorilla Jones (1906-1982). La gerencia de su edificio de apartamentos en Ravenswood prohibió que el boxeador afroamericano ingresara a las instalaciones; West resolvió el problema comprando el edificio y levantando la prohibición. [114]
Se involucró sentimentalmente a los 61 años con Chester Rybinski (1923-1999), uno de los hombres musculosos de su espectáculo teatral en Las Vegas: un luchador, ex Mr. California y ex marinero mercante. [115] [116] Él era 30 años más joven que ella y luego cambió su nombre a Paul Novak. Se mudó con ella, y su romance continuó hasta su muerte en 1980 a los 87 años. [115] [117] Novak comentó una vez: "Creo que me pusieron en esta Tierra para cuidar de Mae West". [118] West era presbiteriano . [119] [120]
West tenía predilección por hablar de sí misma en tercera persona . [121]
Muerte
En agosto de 1980, West tropezó mientras se levantaba de la cama. Tras la caída no pudo hablar y fue trasladada al Hospital Good Samaritan de Los Ángeles, donde las pruebas revelaron que había sufrido un derrame cerebral. [121] Murió el 22 de noviembre de 1980, a la edad de 87 años. [122] [123]
Se celebró un servicio privado en la iglesia de Forest Lawn, Hollywood Hills , el 25 de noviembre de 1980; (la iglesia es una réplica de la Old North Church de Boston ). [124] [125] El obispo Andre Penachio, un amigo, ofició la sepultura en el mausoleo familiar en Cypress Hills Abbey , Brooklyn , comprado en 1930 cuando murió su madre. . Su padre y su hermano también fueron sepultados allí antes que ella, y su hermana menor, Beverly, fue enterrada en la última de las cinco criptas menos de 18 meses después de la muerte de West. [97] [126] [127]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Mae West tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1560 Vine Street en Hollywood . Por sus contribuciones como actriz de teatro en el mundo del teatro, ha sido incluida en el American Theatre Hall of Fame . [128] [129] El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Mae West entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [130]
En la cultura popular
- En la película de 1937 Stand-In , la madre del escenario ( Anne O'Neal ) que tiene a su hija pequeña ( Marianne Edwards ) audicionando para Dodd ( Leslie Howard ) le dice: "Ahora, haz el número de Mae West". [131]
- Durante la Segunda Guerra Mundial, las tripulaciones aéreas aliadas llamaron a sus chalecos salvavidas inflables amarillos "Mae Wests" en parte por la jerga que rima para "pechos" [132] y "chalecos salvavidas" y en parte por el parecido con su torso. Un "Mae West" es también un tipo de mal funcionamiento del paracaídas redondo (inversión parcial) que contorsiona la forma del dosel en la apariencia de un sostén extraordinariamente grande . [133]
- West ha sido tema de canciones, incluida la canción principal del musical de Broadway de Cole Porter Anything Goes y " You're the Top ". [134]
- El artista surrealista Salvador Dalí pintó obras tituladas "Rostro de Mae West que puede usarse como apartamento", y el Sofá Mae West Lips , que también fue de Salvador Dalí y finalizado en 1938 para Edward James . [135]
- Cuando se le acercó para pedir permiso para permitir su imagen en Sgt. La portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band , West inicialmente se negó, preguntando "¿Qué estaría haciendo en un Lonely Heart's Club?" Los Beatles le escribieron una carta personal en la que se declaraban grandes admiradores de la estrella y la convencieron de que cambiara de opinión. [136]
- A lo largo de Wild Side Story (1973-2004), una gran cantidad de líneas de comedia de Mae West intercalan la acción para darle vida a la parodia. [137] [138] [139] [140]
- En 2000, Dirty Blonde , escrita por Claudia Shear , se estrenó en Broadway en el Helen Hayes Theatre . [141]
- MAE-West : "Metropolitan Area Exchange, West", un antiguo punto de intercambio de Internet en la costa oeste de los Estados Unidos, con un punto de intercambio MAE-East correspondiente . [142]
- En 2016, Mae West fue interpretada por la estrella drag Alaska en el segundo episodio de la segunda temporada de RuPaul's Drag Race All Stars . [143]
- En 2017, Mae West fue el tema de un episodio de la serie de comedia televisiva Over My Dead Body en Amazon Prime . [144]
- West fue el tema del documental de PBS 2020 Mae West: Dirty Blonde como parte de su serie American Masters . El documental fue producido por Bette Midler . [145]
- A May West es un pastel de postre canadiense que lleva el nombre de West. En la década de 1980, la ortografía se cambió de Mae West a May West. El bocadillo sigue siendo muy popular en Quebec , el este y el sur de Ontario . [146]
Escenario de Broadway
Fecha | Producción | Papel | Notas | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
22 de septiembre de 1911-30 de septiembre de 1911 | A La Broadway | Maggie O'Hara | [147] | |
20 de noviembre de 1911-24 de febrero de 1912 | Vera Violetta | West dejó el programa durante las vistas previas. | [147] | |
11 de abril de 1912 - 7 de septiembre de 1912 | Una viuda encantadora | Le Petite Daffy | Show de West Left después de la noche de apertura | [147] |
4 de octubre de 1918 - junio de 1919 | Algún tiempo | Mayme Dean | [147] | |
17 de agosto de 1921-10 de septiembre de 1921 | El mundo mímico de 1921 | [147] | ||
26 de abril de 1926 - marzo de 1927 | Sexo | Margie LaMont | Escrito por Jane Mast (West), West fue encarcelado durante 8 días debido al contenido de la obra. | [147] |
Enero de 1927 | El arrastre | Cerrado durante las pruebas fuera de la ciudad ( Bridgeport, Connecticut ) acreditado solo como escritor | [148] | |
Noviembre de 1927 | La era malvada | Evelyn ("Babe") Carson | [147] | |
9 de abril de 1928 - septiembre de 1928 | Diamante lil | Diamante lil | [147] | |
1 de octubre de 1928-2 de octubre de 1928 | El hombre del placer | Acreditado solo como escritor | [147] | |
14 de septiembre de 1931 - noviembre de 1931 | El pecador constante | Bebé gordon | [147] | |
2 de agosto de 1944-13 de enero de 1945 | Catherine era genial | Catalina II | [147] | |
1945 -46 | Vamos arriba | Excursión | [149] | |
Septiembre de 1947 - mayo de 1948 | Diamante lil | Diamante lil | (Avivamiento) Reino Unido | [147] |
5 de febrero de 1949-26 de febrero de 1949 | Diamante lil | Diamante lil | (Segundo avivamiento) hasta que West se rompió el tobillo en la última fecha. La obra se reanudó como un "compromiso de regreso". | [147] |
7 de septiembre de 1949-21 de enero de 1950 | Diamante lil | Diamante lil | (Segundo avivamiento) como "compromiso de regreso" | [147] |
14 de septiembre de 1951-10 de noviembre de 1951 | Diamante lil | Diamante lil | (Tercer avivamiento) | [147] |
7 de julio de 1961 - fecha de cierre desconocida | Sexteto | Casa de juegos Edgewater Beach | [150] |
Año | Título | Notas | Árbitro. |
---|---|---|---|
1921 | El anillo de rubí | Playlet de vodevil | [151] |
1922 | La hussy | No producido | [152] |
1930 | Frisco Kate | Sin producir, posteriormente producido como la película de 1936 Klondike Annie | [153] |
1933 | Mujeres sueltas | Realizado en 1935 bajo el título Ladies By Request | [154] |
1936 | Camas limpias | Vendió tratamiento a George S. George, quien produjo una obra de Broadway sin éxito sobre el tratamiento de West. | [155] |
Filmografia
Año | Película | Papel | Escritor (es) | Coprotagonistas | Director | Estudio |
---|---|---|---|---|---|---|
1932 | Noche tras noche | Maudie Triplett | Historia: Louis Bromfield Guión: Vincent Lawrence Continuidad: Kathryn Scola Diálogo adicional (sin acreditar): Mae West | George Raft Constanza Cummings Wynne Gibson | Archie Mayo | Imágenes Paramount |
1933 | Ella lo hizo mal | Lady Lou | Guión: Harvey F. Thew y John Bright Basado en la obra Diamond Lil de Mae West | Cary Grant Owen Moore Gilbert Roland | Lowell Sherman | |
yo no soy un angel | Tira | Historia, guión y todo el diálogo: Mae West Sugerencias: Lowell Brentano Continuidad: Harlan Thompson | Cary Grant Gregory Ratoff Edward Arnold | Wesley Ruggles | ||
1934 | Belle de los noventa | Ruby Carter | Mae West | Roger Pryor Johnny Mack Brown Katherine DeMille | Leo McCarey | |
1935 | Ir a la ciudad | Cleo Borden | Guión: Mae West Historia: Marion Morgan y George B. Dowell | Paul Cavanagh Gilbert Emery Marjorie Gateson | Alexander Hall | |
1936 | Klondike Annie | La muñeca de Frisco Rose Carlton Hermana Annie Alden | Guión: Mae West Historia: Marion Morgan y George B. Dowell Y material sugerido por Frank Mitchell Dazey | Victor McLaglen Phillip Reed Helen Jerome Eddy | Raoul Walsh | |
Ve al oeste, joven | Mavis Arden | Guión: Mae West Basado en la obra Personal Appearance de Lawrence Riley | Warren William Randolph Scott Alice Brady | Henry Hathaway | ||
1937 | Todos los días son vacaciones | Melocotones O'Day | Mae West | Edmund Lowe Charles Butterworth Charles Winninger | A. Edward Sutherland | |
1940 | Mi pequeño carbonero | Flor belle lee | Mae West y WC Fields | WC Fields Joseph Calleia Dick Foran | Edward F. Cline | Fotos universales |
1943 | El calor está encendido | Fay Lawrence | Fitzroy Davis y George S. George y Fred Schiller | Víctor Moore William Gaxton Lester Allen | Gregory Ratoff | Fotos de Columbia |
1970 | Myra Breckinridge | Leticia Van Allen | Guión: Michael Sarne y David Giler Basado en la novela de Gore Vidal | Raquel Welch John Huston Farrah Fawcett | Michael Sarne | 20th Century Fox |
1978 | Sexteto | Marlo Manners Lady Barrington | Guión: Herbert Baker Basado en la obra de Mae West | Timothy Dalton Dom DeLuise Tony Curtis | Ken Hughes | Fotos de Crown International |
Discografia
Álbumes:
- 1956: La fabulosa Mae West ; Decca D / DL-79016 (varias reediciones hasta 2006)
- 1960: WC presenta su única grabación más 8 canciones de Mae West ; Proscenio PR 22
- 1966: Way Out West ; Torre T / ST-5028
- 1966: Navidad salvaje ; Dragonet LPDG-48
- 1970: Las pistas de voz originales de sus mejores películas ; Decca D / DL-791/76
- 1970: Mae West y WC Fields, uno al lado del otro ; Armonía HS 11374 / HS 11405
- 1972: Grandes bolas de fuego ; MGM SE 4869
- 1974: Transmisiones de radio originales ; Mark 56 Registros 643
- 1987/1995: Dieciséis canciones sensuales cantadas por Mae West Queen of Sex ; Rosetta RR 1315
- 1996: No soy un ángel ; Jazmín CD 04980102
- 2006: La fabulosa : Rev-Ola CR Rev 181
Se lanzaron al menos 21 sencillos (78 rpm y 45 rpm) desde 1933 hasta 1973.
Obras escritas
- West, Mae (1930). Babe Gordon . The Macaulay Company.(la novela en la que se basó The Constant Sinner )
- West, Mae (1932). Diamond Lil Man . Casa Caxton. (novelización del juego)
- West, Mae; Weintraub, Joseph (1967). El ingenio y la sabiduría de Mae West . GP Putnam. ISBN 978-0-399-50549-2.
- West, Mae (1970) [1959]. La bondad no tuvo nada que ver con eso . Prentice Hall. ISBN 978-1-86049-034-7.
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Ver también
- Portal de biografía
Referencias
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enlaces externos
- Mae West en IMDb
- Mae West en la base de datos de películas TCM
- Mae West en Internet Broadway Database