Séptima mayor

séptima mayor
Nombre
Inverso	segundo menor
Otros nombres	séptimo supermayor
Abreviatura	M7
Tamaño
Semitonos	11
Clase de intervalo	1
Solo intervalo	15: 8, ^[1] 50:27
Centavos
Temperamento igual	1100
Solo entonación	1088, 1067

En la música de la cultura occidental , un séptimo es un intervalo musical que abarca siete posiciones de pentagrama (consulte Número de intervalo para obtener más detalles), y el séptimo mayor es uno de los dos séptimos que ocurren comúnmente. Se califica como mayor porque es el mayor de los dos. La séptima mayor abarca once semitonos , su contraparte más pequeña es la séptima menor , que abarca diez semitonos. Por ejemplo, el intervalo de C a B es una séptima mayor, ya que la nota B se encuentra once semitonos por encima de C, y hay siete posiciones de pentagrama de C a B. Disminuida y aumentada los séptimos abarcan el mismo número de posiciones de pentagrama, pero constan de un número diferente de semitonos (nueve y doce).

Los intervalos desde la tónica (nota clave) en una dirección ascendente al segundo, al tercero, al sexto y al séptimo grados de escala (de una escala mayor se denominan mayores). ^[2]

La forma más fácil de localizar e identificar la séptima mayor es a partir de la octava en lugar del unísono , y se sugiere que se cante la octava primero. ^[3] Por ejemplo, el ejemplo más comúnmente citado de una melodía con una séptima mayor es la séptima tónica-octava-mayor de la apertura de " (Somewhere) Over the Rainbow ". ^[3] "No muchos compositores comienzan una melodía con un intervalo de séptima mayor; quizás por eso hay pocos ejemplos memorables". ^[4] Sin embargo, dos canciones proporcionan excepciones a esta generalización: Cole Porter 's 'Te amo'(1944) se abre con una séptima mayor descendente y Jesse Harris ' s "No sé por qué ", (que se hizo famosa por Norah Jones en su álbum debut de 2002, Come Away with Me ), comienza con una ascendente. En el estribillo de "Bali Hai" en "Pacífico Sur", el tercer tono ("Hai") es un séptimo mayor al primero ("Ba-").

La séptima mayor ocurre más comúnmente construida en la raíz de las tríadas mayores, lo que resulta en el tipo de acorde también conocido como acorde de séptima mayor o acorde de séptima mayor-mayor: incluyendo I ⁷ y IV ⁷ en mayor. ^[5] "Los siete acordes mayores agregan jazz a un pasaje musical. Por sí solo, un intervalo de séptima mayor puede sonar desagradable". ^[6]

Una séptima mayor en entonación justa corresponde con mayor frecuencia a una relación de tono de 15: 8 ( reproducir ( ayuda · info ) ); en temperamento igual de 12 tonos , una séptima mayor es igual a once semitonos , o 1100 centavos, aproximadamente 12 centavos más ancha que la séptima mayor de 15: 8. En temperamento igual de 24 tonos, una séptima supermayor , una séptima semiaumentada o una octava semidisminuida , 23 cuartos de tono, cuesta 1150 centésimas ( Play ( ayuda · info ) ). La séptima mayor pequeña es una proporción de 9: 5, ^[7] ahora identificado como un séptimo menor . 35:18, o 1151,23 centavos, es la proporción de la octava semidisminuida septimal . ^[8] La séptima mayor de 15: 8 aparece en la escala de C mayor extendida entre C y B y F y E. ^[9] Reproduce F y E ( ayuda · info )

El intervalo de séptima mayor se considera uno de los intervalos más disonantes después de su inversión, el segundo menor . Por esta razón, su uso melódico es poco frecuente en la música clásica. Sin embargo, en la genial Gavotte de la Partita en Mi mayor de JS Bach para violín solo, una séptima mayor aparece como acorde (compás 1) y como intervalo melódico (compás 5):

Bach Gavotte de Partita 3 para violín

Bach Gavotte de Partita 3 para violín.

Otra pieza que hace un uso más dramático de la séptima mayor es "La cabaña con patas de ave" de la suite para piano de Mussorgsky Pictures at an Exhibition (1874).

Mussorgsky, 'The Hut on Fowl's Legs', versión para piano

Mussorgsky 'The Hut on Fowl's Legs', versión para piano.

Otro es el dúo de cierre de Verdi 's Aida , "O terra addio". ^[10] A principios del siglo XX, la séptima mayor se utilizó cada vez más como intervalo melódico y armónico, en particular por los compositores de la Segunda Escuela de Viena . Anton Webern 's Variaciones para piano, op. 27 , se abre con una séptima mayor y el intervalo se repite con frecuencia a lo largo de la pieza.

Séptima mayor pitagórica (243: 128) en C Play ( ayuda · info ) , cinco quintas perfectas pitagóricas.

Bajo temperamento igual, este intervalo es enarmónico equivalente a una octava disminuida (que tiene un uso musical similar al unísono aumentado ).

Séptima mayor (temperamento igual)

El archivo reproduce el C medio , seguido de B (un tono 1100 centésimas más agudo que C), seguido de ambos tonos a la vez.

¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios .

La séptima mayor del acorde es sin embargo muy común en el jazz, especialmente el jazz 'cool', y tiene una característica suave y dulce sonido: pensar en el primer acorde en " La chica de Ipanema ". ^{[ cita requerida ]} El acorde de séptima mayor consiste en los grados primero, tercero, quinto y séptimo (notas) de la escala mayor. En la tonalidad de C, comprende las notas CEG y B.

Ver también [ editar ]

Lista de intervalos significados
Tono líder
Acorde de séptima mayor
Séptimo menor
Afinación musical

Fuentes [ editar ]

^ Haluska, enero (2003). La teoría matemática de los sistemas tonales, p.xxiii. ISBN 0-8247-4714-3 . Séptima mayor clásica.
^ Benward, Bruce y Saker, Marilyn (2003). Música: en teoría y práctica, vol. I , p. 52. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0 .
↑ a b Keith Wyatt, Carl Schroeder, Joe Elliott (2005). Entrenamiento auditivo para el músico contemporáneo , p.69. ISBN 0-7935-8193-1 .
^ Neely, Blake (2009). Piano para tontos, p.201. ISBN 0-470-49644-4 .
^ Benward y Saker (2003). Música: en teoría y práctica, vol. I , p. 229. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0 .
^ Starr, Eric (2007). The Everything Rock & Blues Piano Book: Master Riffs, Licks y Blues Styles desde Nueva Orleans hasta la ciudad de Nueva York , p.84. ISBN 1-59869-260-7 .
^ Royal Society (Gran Bretaña) (1880, digitalizada el 26 de febrero de 2008). Actas de la Royal Society of London, Volumen 30 , p. 531. Universidad Harvard.
^ Haluska, enero (2003). La teoría matemática de los sistemas tonales, p.xxv. ISBN 0-8247-4714-3 .
↑ Paul, Oscar (1885). Un manual de armonía para usar en escuelas de música y seminarios y para la autoaprendizaje , p.165. Theodore Baker, trad. G. Schirmer.
^ Fleming, William y Veinus, Abraham (1958). Entender la música , p.67. Bosquecillo. "El sorprendente uso de Verdi de la séptima mayor ascendente en" O terra addio ", el dúo final de Aida, ... crea una tensión casi insoportable que expresa perfectamente el anhelo infinito de los amantes condenados al borde de la eternidad".

[1] Haluska, enero (2003). La teoría matemática de los sistemas tonales, p.xxiii. ISBN 0-8247-4714-3 . Séptima mayor clásica.

[2] Benward, Bruce y Saker, Marilyn (2003). Música: en teoría y práctica, vol. I , p. 52. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0 .

[Contemporary-3] Keith Wyatt, Carl Schroeder, Joe Elliott (2005). Entrenamiento auditivo para el músico contemporáneo , p.69. ISBN 0-7935-8193-1 .

[Neely-4] Neely, Blake (2009). Piano para tontos, p.201. ISBN 0-470-49644-4 .

[5] Benward y Saker (2003). Música: en teoría y práctica, vol. I , p. 229. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0 .

[6] Starr, Eric (2007). The Everything Rock & Blues Piano Book: Master Riffs, Licks y Blues Styles desde Nueva Orleans hasta la ciudad de Nueva York , p.84. ISBN 1-59869-260-7 .

[7] Royal Society (Gran Bretaña) (1880, digitalizada el 26 de febrero de 2008). Actas de la Royal Society of London, Volumen 30 , p. 531. Universidad Harvard.

[8] Haluska, enero (2003). La teoría matemática de los sistemas tonales, p.xxv. ISBN 0-8247-4714-3 .

[9] Paul, Oscar (1885). Un manual de armonía para usar en escuelas de música y seminarios y para la autoaprendizaje , p.165. Theodore Baker, trad. G. Schirmer.

[10] Fleming, William y Veinus, Abraham (1958). Entender la música , p.67. Bosquecillo. "El sorprendente uso de Verdi de la séptima mayor ascendente en" O terra addio ", el dúo final de Aida, ... crea una tensión casi insoportable que expresa perfectamente el anhelo infinito de los amantes condenados al borde de la eternidad".

[1]