¡Hazlo funky! es una película documental estadounidense de 2005 dirigida, escrita y coproducida por Michael Murphy. Subtitulada en la versión original como "Todo comenzó en Nueva Orleans", la película presenta una historia de la música de Nueva Orleans y su influencia en el rhythm and blues , el rock and roll , el funk y el jazz . [1] La película estaba programada para estrenarse en cines en septiembre de 2005, pero la distribuidora Sony Pictures Releasing la retiró para que no pareciera aprovecharse comercialmente de la devastación causada por el huracán Katrina .
Con un concierto del 27 de abril de 2004 en el Teatro Saenger de Nueva Orleans como telón de fondo, la película también incluye material de archivo, fotografías fijas y entrevistas con muchos músicos y otras personas involucradas en los primeros años y el apogeo de la música de Nueva Orleans. La película está narrada por Art Neville , y entre los entrevistados se encuentran los pioneros de la música local Allen Toussaint , Lloyd Price , Irma Thomas y Aaron Neville , los músicos contemporáneos de Nueva Orleans Kermit Ruffins y Trombone Shorty , así como los músicos de rock Bonnie Raitt y Keith Richards ., quienes describen la influencia de la música de Nueva Orleans en sus carreras. El texto de la pantalla inicial dice: "La historia de cómo se hizo esta música refleja una lucha por la igualdad social y racial entre los blancos y los negros de Estados Unidos. También es una historia de cómo la música puede unir, elevar y, en el caso de Nueva Orleans, crear un sonido que influenció al mundo". [2]
Las partes históricas de Make It Funky! se entremezclan con actuaciones de algunos de los músicos y bandas más conocidos de la ciudad, incluido el concierto de abril de 2004. Muchos de los artistas también aparecen en escenarios de entrevistas.
La película comienza con un músico afroamericano mayor de Nueva Orleans que le enseña a un niño cómo acompañar su interpretación del piano con una boquilla de trompeta. A esto le siguen varios fragmentos de entrevistas con varios músicos que discuten qué hace que la música de Nueva Orleans sea diferente de otros géneros; todos están de acuerdo en que es el ritmo único, el ritmo de fondo de la segunda línea que ayuda al público a bailar con la música.
Sigue una discusión sobre las influencias multiculturales que ayudaron a dar forma al sonido musical de Nueva Orleans a lo largo de los siglos: el dominio colonial de los españoles y los franceses, así como los inmigrantes de las islas del Caribe y los esclavos africanos. Se discuten las tradiciones funerarias y de segunda línea del jazz, así como el papel de los Clubes de Ayuda Social y Placer. A fines de la década de 1940, las tradiciones de las bandas de música de segunda línea estaban en peligro de perderse, pero la tradición fue revivida por músicos más jóvenes como Danny Barker , seguido más tarde por Dirty Dozen Brass Band , que incorporó sonidos de R&B como el de Fats Domino . en su repertorio.
A continuación, la película analiza los sonidos musicales omnipresentes que se escuchan en los vecindarios de Nueva Orleans y, en particular, la historia del vecindario de Tremé y los gigantes musicales que vivieron y actuaron allí, incluidos Louis Armstrong y Danny Barker. Kermit Ruffins habla sobre la historia de Congo Square , y Troy Andrews y Sammie Williams hablan sobre cómo fue crecer en Tremé.