Malcolm Robert Andrew McLaren (22 de enero de 1946 - 8 de abril de 2010) fue un empresario , artista visual, intérprete, músico, diseñador de ropa y propietario de boutique inglés [1] , que se destaca por combinar estas actividades de una manera inventiva y provocativa. Es mejor conocido como promotor y manager de las bandas New York Dolls y Sex Pistols .
Malcolm McLaren | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Malcolm Robert Andrew McLaren |
Nació | Stoke Newington , Londres , Inglaterra | 22 de enero de 1946
Fallecido | 8 de abril de 2010 Bellinzona , Ticino , Suiza | (64 años)
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico, cantautor, productor, director de banda, emprendedor |
Años activos | 1971–2010 |
Etiquetas | Carisma , Isla / Atlántico , Epic / SME , Gee Street / Island / Polygram , Virgin / EMI |
Actos asociados | Sex Pistols , New York Dolls , Bow Wow Wow , El famoso equipo supremo del mundo , Art of Noise , Jimmy The Hoover |
Sitio web | www |
Criado de manera poco convencional por su abuela después de que su padre, Peter, dejara la casa familiar, McLaren asistió a varias universidades de arte británicas y adoptó la postura del rebelde social al estilo de los revolucionarios franceses, los situacionistas . McLaren se dio cuenta de que se necesitaba un nuevo estilo de protesta para la década de 1970 e inició en gran medida el movimiento punk , [ cita requerida ] para el que suministró modas de la boutique de Chelsea SEX, que operaba con su novia Vivienne Westwood . Después de un período asesorando a los New York Dolls en los EE. UU., McLaren dirigió los Sex Pistols , para los cuales reclutó al líder nihilista Johnny Rotten . El tema de un controvertido disco, " God Save the Queen ", satirizando el Jubileo de la Reina en 1977, fue típico de las tácticas de choque de McLaren, y ganó publicidad al ser arrestado después de un viaje en barco promocional fuera de las Casas del Parlamento .
McLaren actuó con aclamación como solista, inicialmente enfocándose en el hip hop y la música del mundo y luego diversificándose en funk y disco , la moda de baile para " vogue " y fusionando la ópera con formas musicales electrónicas contemporáneas . Cuando se le acusó de convertir la cultura popular en un truco de marketing barato, bromeó diciendo que esperaba que fuera cierto. Su primer álbum, Duck Rock fue certificado plata en el Reino Unido y generó 2 sencillos entre los 10 primeros: " Buffalo Gals " y " Double Dutch ".
En sus últimos años, vivió en París y la ciudad de Nueva York, y murió de mesotelioma peritoneal en un hospital suizo.
Primeros años
McLaren nació el 22 de enero de 1946 [2] en un apartamento en 47 Carysfort Road, Stoke Newington, al noreste de Londres, de Peter McLaren, un londinense de origen escocés que en ese momento estaba sirviendo con los Royal Engineers, [3] y Emily Isaacs, la hija del sastre Mick Isaacs y la rica e independiente Rose Corré Isaacs, cuyo padre había sido un comerciante de diamantes judío sefardí portugués .
Los padres de McLaren se divorciaron cuando él tenía dos años después de que Peter McLaren dejó la casa familiar debido a la infidelidad en serie de su esposa: McLaren luego alegó que sus amantes incluían al magnate de Selfridges , Sir Charles Clore y Sir Isaac Wolfson , propietario del gigante minorista Universal Stores . [4]
Posteriormente, McLaren fue criado por su abuela Rose, que vivía en la casa de al lado en 49 Carysfort Road con su esposo [4] e instruyó al niño temprano en la vida que "ser malo es bueno porque ser bueno es simplemente aburrido". [5]
En septiembre de 1951, cuando McLaren tenía seis años, su madre se casó con Martin Edwards, un empresario del comercio de trapos ; juntos operaban el negocio mayorista de ropa de mujer Eve Edwards con una fábrica en 117 Whitechapel High Street en el East End de Londres . [4] Ante la insistencia de su padrastro, McLaren y su hermano Stuart adoptaron el apellido Edwards.
Después de haber sido educado en casa durante un tiempo después de pasar un solo día en la escuela primaria William Patten en Stoke Newington, McLaren asistió a la escuela privada Avigdor del vecindario y luego a la escuela Davenant Foundation School , que entonces estaba en Whitechapel. Cuando su familia se mudó a Hendon , un suburbio del norte de Londres , McLaren se trasladó a la escuela secundaria Orange Hill en la cercana Burnt Oak. [4]
A la edad de 16 años, McLaren dejó Orange Hill con tres niveles O y estuvo brevemente empleado en un puñado de trabajos (incluido uno como aprendiz de catador de vinos) antes de asistir a clases en St Martin's School of Art y luego realizar un curso básico en Harrow. Escuela de Arte . [6] Otras instituciones artísticas a las que asistió McLaren durante los siguientes siete años incluyeron la Escuela de Arte South East Essex en Walthamstow, al este de Londres, donde fue asesorado por el artista y profesor Keith Albarn [4] - Croydon College of Art and Goldsmiths , donde Estudió para obtener una licenciatura en Bellas Artes y organizó un memorable festival de artes libres que contó con artistas como King Crimson . [4]
Como estudiante, McLaren se comprometió políticamente; en el verano de 1966 fue arrestado por intentar prender fuego a una bandera estadounidense frente a la embajada de Estados Unidos en Grosvenor Square, en el centro de Londres, durante una manifestación contra la guerra de Vietnam. [7] También se sintió atraído por el movimiento artístico radical europeo, los situacionistas , y se asoció con miembros del ala británica King Mob . Ambas organizaciones promovieron acciones absurdas y provocadoras como una forma de promulgar el cambio social. En la primavera de 1968, McLaren intentó sin éxito viajar a París para unirse a las manifestaciones y, con su compañero de estudios Jamie Reid , participó en una ocupación estudiantil en Croydon. [4] McLaren más tarde injertó algunas de las ideas del movimiento en la promoción de grupos de pop y rock. [8]
Diseño de moda y música
430 King's Road, Vivienne Westwood y New York Dolls
En octubre de 1971, McLaren se hizo cargo de la parte trasera del local minorista en 430 King's Road en Chelsea, West London, y vendió discos de rock and roll , radiogramas restaurados de la década de 1950 y ropa de inventario inoperante como In The Back Of Paradise Garage. Con la ayuda del amigo de la escuela de arte Patrick Casey, McLaren convirtió toda la planta baja en Let It Rock, con su novia Vivienne Westwood reparando ropa original y haciendo facsímiles. [9] [10]
Para financiar parcialmente el negocio, en febrero de 1972, McLaren recibió 50 libras esterlinas para casarse con una ex compañera de estudios de los Goldsmiths, Jocelyn Hakim, para que pudiera obtener la ciudadanía británica. Hakim tomó el apellido Edwards y posteriormente dio a luz a Jodhi May (más tarde actriz) en 1975. No hay verdad en el rumor de que McLaren era el padre de May, que se basa en el hecho de que el apellido de nacimiento de May era el apellido de casada de su madre. [4]
Let It Rock fue patrocinado por teddy boys [11] y los diseños de McLaren y Westwood también aparecieron en producciones teatrales y cinematográficas como The Rocky Horror Show y That'll Be The Day . [4] En la primavera de 1973, la nueva ropa basada en la sastrería de los años 40 y 50 y una gama de prendas de cuero con tachuelas inauguraron una nueva manifestación en la dirección bajo el nombre Too Fast To Live Too Young To Die. Entre los encargos se encontraban el vestuario para la película Mahler de Ken Russell . [12]
En agosto de 1973, McLaren y Westwood visitaron Nueva York para participar en la Feria Nacional de Boutiques, donde comenzaron una asociación con los New York Dolls proporcionándoles ropa para el escenario y uniéndose al grupo glam-punk en una gira por el Reino Unido y Francia. [4]
En octubre de 1974, McLaren cambió el nombre del outlet SEX para reflejar una creciente preocupación por el desgaste fetiche y la provocación.
En enero de 1975, McLaren y Westwood diseñaron trajes de charol rojo para los New York Dolls y utilizaron un motivo de hoz y martillo al estilo soviético para sus espectáculos teatrales en los Estados Unidos como un medio provocador de promoción de la banda. Esta estratagema no tuvo éxito y los Dolls pronto se separaron. El guitarrista de Dolls, Johnny Thunders, culpó a McLaren por la desaparición de la banda, afirmando que él era "la razón por la que rompimos" [13] cuando en realidad fue la adicción a las drogas de Thunders y el baterista Jerry Nolan lo que forzó la separación. [4] En mayo de 1975, McLaren regresó a Gran Bretaña.
Pistolas sexuales
Desde 1974, McLaren había asesorado a los clientes de SEX Paul Cook y Steve Jones sobre sus aspiraciones musicales, habiendo propuesto que uno de sus dependientes, Glen Matlock , se uniera a ellos como bajista en un grupo de McLaren llamado Kutie Jones y sus Sex Pistols. En el verano de 1975, McLaren expulsó al guitarrista y cantante con gafas Wally Nightingale de la formación porque carecía de atractivo visual. [14]
El antiguo socio de McLaren, Bernie Rhodes (más tarde gerente de The Clash ) ha afirmado que vio a un nuevo líder en otro cliente, John Lydon , que luego lucía cabello verde y ropa rasgada con las palabras "I hate" garabateadas en su camiseta de Pink Floyd. . Lydon, apodado "Johnny Rotten", se unió y McLaren acortó el nombre a Sex Pistols, afirmando que quería dar la impresión de "jóvenes asesinos sexys". [15]
El rock es fundamentalmente una música para jóvenes, ¿verdad? Y muchos niños se sienten engañados. Sienten que toda esa audiencia mayor de 25 años les ha quitado la música. NME - noviembre de 1976 [16]
En mayo de 1977, unos meses después de que Sid Vicious reemplazara a Matlock, la banda lanzó " God Save the Queen " durante la semana del Jubileo de Plata de la reina Isabel II . McLaren organizó un viaje en barco por el Támesis en el que los Sex Pistols tocarían su música fuera de las Casas del Parlamento . El barco fue allanado por la policía y McLaren fue detenido, logrando así su objetivo de obtener publicidad.
La banda lanzó su álbum Never Mind the Bollocks, Here the Sex Pistols en octubre de 1977 y realizó su último concierto en el Reino Unido antes de embarcarse en una gira por Estados Unidos en enero de 1978. Durante su tiempo como director de la banda, McLaren fue acusado por miembros de la banda (sobre todo por Lydon) de manejarlos mal y negarse a pagarles cuando le pidieron dinero. McLaren declaró que había planeado todo el camino de los Sex Pistols, y en la película The Great Rock 'n' Roll Swindle estableció este plan.
Los derechos contractuales sobre los derechos de nombre de los Sex Pistols se disputaron en un caso presentado por Lydon, Jones, Cook y la propiedad de Sid Vicious en 1979 contra la compañía de administración de McLaren, Glitterbest. En 1986, el Tribunal Superior otorgó los derechos sobre el nombre del grupo, The Great Rock 'n' Roll Swindle , la obra de arte, las cintas maestras y los ingresos del grupo a Lydon y los demás. En la película de 2000 The Filth and the Fury , los miembros supervivientes de los Sex Pistols dieron su versión de los hechos.
Otros artistas
Adam Ant se acercó a McLaren para dirigir Adam and the Ants después del lanzamiento de su álbum debut a finales de 1979. Poco después, tres miembros de la banda se marcharon para formar Bow Wow Wow bajo la dirección de McLaren. McLaren continuó dirigiendo a Ant mientras encontraba nuevos miembros de la banda para Adam and the Ants y trabajó en un nuevo sonido y también asesoró a los Slits y Jimmy the Hoover .
Los miembros de Bow Wow Wow también promocionaron ropa diseñada por McLaren y Westwood, y él involucró al grupo en controversias como los planes para publicar una revista que se llamará Chicken , para celebrar el sexo entre individuos menores de la edad de consentimiento. [17]
Carrera musical solista
En 1983, McLaren lanzó Duck Rock , un álbum que, en colaboración con el productor y coguionista Trevor Horn y el World's Famous Supreme Team (un dúo de disc jockeys de radio hip hop de la ciudad de Nueva York que presentaron un programa de hip hop y R&B clásico en WHBI 105.9 FM y estuvieron entre los primeros DJs en presentar el arte del scratching al mundo), mezclaron influencias de África y América, incluido el hip hop . El álbum ayudó a llevar el hip hop a una audiencia más amplia. Dos de los sencillos del álbum (" Buffalo Gals " y " Double Dutch ") se convirtieron en los 10 primeros éxitos en el Reino Unido, con "Buffalo Gals" un éxito menor en algunas de las principales ciudades de Estados Unidos.
En 1984 McLaren recurrió a la música electrónica y la ópera con el sencillo " Madame Butterfly ", que alcanzó el puesto 13 en el Reino Unido y el número 16 en Australia. El productor del sencillo, Stephen Hague , se volvió muy solicitado después de su trabajo con McLaren en el LP Fans .
El álbum de 1989 de McLaren, Waltz Darling , era un álbum inspirado en el funk / disco / voguing . Waltz Darling incorporó elementos de sus álbumes anteriores, por ejemplo, versos hablados, arreglos de cuerdas y una mezcla ecléctica de géneros, pero contó con músicos tan prominentes como Bootsy Collins y Jeff Beck con una producción deslumbrante al estilo de Luisiana dirigida al mercado estadounidense. Los sencillos "Waltz Darling" y "Something's Jumpin 'in Your Shirt" se convirtieron en los 20 primeros éxitos de la radio en Europa. Un remix del sencillo " Deep in Vogue " fue fundamental para llevar la moda y la cultura del baile a la atención del público en general, y encabezó la lista de baile de EE. UU. En julio de 1989 (unos nueve meses antes del éxito mundial de " Vogue " de temática similar de Madonna ). como gráficos en los tramos más bajos de las listas de éxitos del Reino Unido y Australia. "Deep in Vogue" también se destaca por las colaboraciones de McLaren con el intérprete de vogue Willi Ninja y la cineasta Jennie Livingston , quien dirigió el video musical promocional y le dio permiso a McLaren y a los productores de remezclas Mark Moore y William Orbit para probar el audio de la banda sonora de su entonces inédita. documental de moda Paris Is Burning .
En 1989, McLaren y el compositor Yanni organizaron " Flower Duet " en una obra llamada "Aria on Air". El tema "Flower Duet", tomado de la ópera francesa Lakmé de Léo Delibes, ya había sido utilizado por el compositor Howard Blake [18] para acompañar los comerciales de British Airways desde 1984. Sin embargo, a partir de 1989 McLaren y Yanni arreglaron aún más el "Flower Duet" y apareció en la campaña publicitaria global "Aerolínea favorita del mundo" de BA de los años ochenta y noventa.
En 1992, McLaren coescribió la canción " Carry On Columbus " para el largometraje del mismo nombre. La canción se reproduce sobre los créditos finales de la película.
En 1994 grabó el álbum conceptual Paris , con la participación de destacadas estrellas francesas como la actriz Catherine Deneuve , la música Françoise Hardy y la diseñadora de moda Sonia Rykiel .
En 1998, McLaren lanzó Buffalo Gals Back 2 Skool (Virgin Records), un álbum con los artistas de hip hop Rakim, KRS-One, De La Soul y el productor Henri Scars Struck revisando pistas del álbum original de Duck Rock . Ese año, también creó una banda llamada Jungk. Este proyecto no fue un éxito comercial. Por esta época lanzó una pista llamada "The Bell Song" como single disponible en una variedad de remixes.
McLaren contribuyó con una pista, "About Her", a la banda sonora de la película de 2004 de Quentin Tarantino , Kill Bill: Volume 2 . La canción muestra en gran medida " She's Not There " de los Zombies , y utiliza " St. Louis Blues " de Bessie Smith repitiendo la frase: "Mi hombre tiene un corazón como una roca arrojada al mar". [19] Acusado de plagio por el músico francés Benjamin Beduneau, [20] McLaren fue absuelto en noviembre de 2005 cuando un tribunal en Angers , Francia desestimó el caso. [21]
El trabajo en solitario de McLaren, particularmente del período Duck Rock , ha sido muestreado por otros artistas. En 1999, un grupo llamado Dope Smugglaz tuvo un éxito en el Top 20 del Reino Unido con la pista "Double Double Dutch", que hizo un uso extensivo de muestras del "Double Dutch" original de McLaren. En 1997, " Honey " de Mariah Carey y su "Bad Boy Remix" muestrearon " Hey DJ ". En 2002, Eminem lanzó una pista llamada " Without Me ", que incorporó "Buffalo Gals". En 2007, la canción de McLaren "famoso del mundo" se tomaron muestras de R & B cantante Amerie en la canción "Some like it" de su álbum Debido encanta Me .
En 2001, el autor Paul Gorman publicó su libro The Look: Adventures In Rock & Pop Fashion con un prólogo y contribuciones de McLaren. La segunda edición de 2006 incluyó un CD con la pista "Deux" del álbum Paris Remixes .
Produccion de pelicula
En 1984, McLaren se alejó de la grabación de discos en favor de la producción teatral y cinematográfica, comenzando con una versión musical del álbum Fans que se representaría fuera de Broadway con el empresario Joseph Papp . Este iba a permanecer en desarrollo durante tres años e involucró contribuciones del coreógrafo Tommy Tune . [22]
Simultáneamente, Mclaren trabajó con varios colaboradores en un tratamiento cinematográfico que mezclaba la historia de La Bella y la Bestia con la vida del modisto Christian Dior . Titulada Fashion Beast , se encontraba entre una lista de producciones que McLaren lanzó en Hollywood en la primera mitad de 1985 a peces gordos de la industria cinematográfica como el magnate del entretenimiento David Geffen y la jefa de producción de Geffen en su compañía, Lynda Obst . [23]
En el verano de 1985, McLaren fue nombrado ejecutivo de producción en CBS Theatrical Films , el brazo de televisión y teatro de CBS Films. Trabajando desde una oficina en el lote de CBS y viviendo en una casa en las colinas sobre el Hollywood Bowl , McLaren se centró en Fans: The Musical and Fashion Beast , para lo cual le encargó al escritor de cómics británico Alan Moore que escribiera un guión, y desarrolló un una serie de propiedades que incluyen Heavy Metal Surfing Nazis , sobre guerras territoriales postapocalípticas entre pandillas en las playas dañadas por el medio ambiente de California; The Rock'n'Roll Godfather , una película biográfica del manager de Led Zeppelin , Peter Grant ; y Wilde West , basado en la noción de Oscar Wilde descubriendo las raíces del rock'n'roll durante su famosa gira de conferencias de 1882 por Estados Unidos. [4]
McLaren se interesó en este último proyecto y Fans: The Musical de Steven Spielberg , y cuando CBS Theatrical Films cerró a fines de 1985, trabajó como gurú de las ideas en Amblin Entertainment de Spielberg mientras continuaba presentando sus proyectos a otros estudios de forma independiente. base. McLaren logró atraer fondos para el desarrollo de Fashion Beast del empresario de la vida nocturna de Manhattan, Robert Boykin, y la película fue elegida por la productora independiente recién fundada Avenue Pictures, pero después de varias reescrituras, el proyecto fracasó sobre todo cuando la salud de Boykin se deterioró. Murió de complicaciones derivadas del sida en 1988. [4]
En 2012, Alan Moore adaptó el guión de Fashion Beast para su serialización como un cómic de 10 números publicado por Avatar Press . [24]
A principios de la década de los noventa, McLaren regresó a Europa y, trabajando en Londres y París, posteriormente produjo una serie de proyectos de cine y televisión, comenzando con Los fantasmas de Oxford Street , que codirigió, escribió y protagonizó. Esto se transmitió en Nochebuena. ese año por el canal de televisión nacional británico Channel 4 . Esta historia musical de Oxford Street de Londres también fue narrada por McLaren e incluyó actuaciones de Happy Mondays , Tom Jones , Rebel MC , Kirsty MacColl , John Altman y Sinéad O'Connor . [25]
En 2000, McLaren escribió y presentó la serie de seis partes Being Malcolm para el canal juvenil digital francés Jimmy y continuó desarrollando propiedades cinematográficas, la más exitosa de las cuales fue la película de 2006 Fast Food Nation , que produjo a partir del libro de Eric Schlosser . Fast Food Nation: The Dark Side of the All-American Meal , después de haber designado al productor británico Jeremy Thomas , con quien había trabajado en The Great Rock'n'Roll Swindle , y al director Richard Linklater para el proyecto. [4]
Campaña para convertirse en alcalde de Londres
Un artículo en el New Statesman , publicado el 20 de diciembre de 1999, titulado "Mi visión para Londres", incluía el "Manifiesto McLaren", [26]
Con fondos obtenidos de Sony Music por el empresario de la música rock Alan McGee , McLaren lanzó posteriormente una campaña para presentarse como candidato independiente en las elecciones inaugurales para el cargo de alcalde de Londres en mayo de 2000. [27]
Con una variedad de propuestas, desde calmar el tráfico respetuoso con el medio ambiente hasta proporcionar a las bibliotecas públicas licencias para servir alcohol, McLaren se lanzó a las reuniones en protesta por "la gran estafa política de los partidos dominantes que conspiran para hacer que Londres sea caro, opresivo y aburrido ". [28]
Según el director de campaña de McLaren, el escritor y músico Peter Culshaw, la entrada tardía a la alcaldía del político laborista Ken Livingstone obligó a McLaren a dejar la carrera. [4]
Proyectos de radio y TV
En 2006, McLaren presentó la serie documental Malcolm McLaren's Musical Map of London para BBC Radio 2 , seguida en 2007 por Life and Times in LA de Malcolm McLaren.
También en 2007, McLaren compitió en un reality show de televisión para ITV titulado The Baron , filmado en el pequeño pueblo pesquero escocés de Gardenstown . La serie debía mostrarse en agosto de 2007, pero se pospuso debido a la muerte del también actor concursante Mike Reid poco después de que se completara la filmación. Finalmente se emitió a partir del 24 de abril de 2008. Durante la filmación, se vio a McLaren orinando en el puerto y diciendo en voz alta a los habitantes de la famosa ciudad devota: "Jesús es una salchicha", momento en el que fue agredido físicamente por un residente. [29] McLaren quedó último en la competencia, que fue ganada por Reid.
El 7 de noviembre de 2007 se anunció que McLaren sería uno de los concursantes de la séptima temporada del reality show de ITV Soy una celebridad ... ¡Sácame de aquí! , ambientada en el interior de Australia y que se estrenó en la televisión británica el lunes 12 de noviembre de 2007, pero se retiró el día en que había volado a Australia. [30] Dijo a la prensa que "es falso", que no conocía a ninguna de las otras celebridades y, francamente, "no tenía tiempo". Fue reemplazado por Katie Hopkins . Al año siguiente apareció como uno de los 'secuestradores de celebridades' en la serie de televisión británica Big Brother: Celebrity Hijack , que se transmitió en E4 . En su secuestro, animó a los compañeros de casa a que se quitaran la ropa, se embadurnaran y produjeran una obra de arte utilizando solo sus cuerpos y una bicicleta.
Sobre su contribución a la cultura, McLaren ha dicho sobre sí mismo: "Me han llamado de muchas cosas: charlatán, estafador o, lo que es más halagador, el culpable de convertir la cultura popular británica en nada más que un truco de marketing barato. es mi oportunidad de demostrar que estas acusaciones son ciertas ". [31]
Arte visual y exposiciones
Mientras todavía era estudiante de arte, McLaren tuvo la primera exhibición pública de su trabajo en 1967, que se basó en una instalación ambiental en la Kingly Street Art Gallery en el centro de Londres, dirigida por un grupo de artistas, incluido Keith Albarn . [32]
En 1986, McLaren participó en la 6ª Bienal de Sydney por invitación del curador australiano Nick Waterlow. [33] Waterlow eligió como el tema del festival de arte "Orígenes originalidad + Más allá", y la participación de McLaren se basa en torno a su apropiación de Edouard Manet 's Le Déjeuner sur l'herbe para la portada de Bow Wow Wow ' s segundo álbum .
En 1988, el trabajo de McLaren a través del activismo, el arte, el diseño, la moda y la música fue el tema de la exposición Impresario: Malcolm McLaren y la Nueva Ola Británica en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York . [34]
La exposición de Londres de 1996 I Groaned With Pain [35] presentó los diseños de moda que McLaren creó con Vivienne Westwood. En una entrevista en video complementaria de los curadores Paul Stolper y Andrew Wilson, McLaren declaró sobre la ropa: "No sé si es arte. Podría ser más grande que el arte. El arte se ha definido hoy como poco más que una mercancía, y No creo que estas cosas lo sean. Siguen, incluso ahora, enmarcadas, como artefactos, enigmáticas. [36]
En la última década de su vida, McLaren regresó formalmente a las artes visuales. En 1999, una instalación creada por McLaren se mostró como parte de la exhibición de 1999 de Bonnefanten, Smaak - On Taste en Maastricht . En 2005, esto formó la base de la exposición Casino of Authenticity and Karaoke [37] [38] en el Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centro de Artes y Medios de Karlsruhe) en Karlsruhe , Alemania. [39]
En 2008, el grupo de artes públicas de la ciudad de Nueva York Creative Time estrenó nueve piezas de la serie de pintura sonora Shallow de 21 partes de McLaren a través de la enorme pantalla HD de MTV en Times Square . [40] La serie, que se mostró por primera vez en Art 39 Basel en junio de ese año, [41] fue la primera entrega de una asociación de contenido artístico público en curso entre Creative Time y MTV. [40] La versión completa de "Shallow 1–21" se estrenó en su totalidad en un museo estadounidense en la Galería Morris de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA) , en Filadelfia, desde el 24 de octubre de 2009 hasta el 3 de enero de 2010. [42 ]
En 2009, JRP Ringier publicó el libro Musical Painting de McLaren , que incluía contribuciones de otros artistas visuales como Damien Hirst y Jim Lambie . En el epílogo, el editor Lionel Bovier escribió: "Malcolm McLaren es y ha sido un artista en el sentido más puro durante toda su vida adulta". [43]
En el momento de su muerte, McLaren había terminado recientemente un nuevo trabajo cinematográfico titulado Paris: City Of The XXIst Century , que se mostró por primera vez en el Baltic Centre for Contemporary Art en Gateshead , Reino Unido. [44]
En 2011, el festival bienal de artes escénicas de EE. UU. Performa instituyó The Malcolm , un premio a la obra más sugerente que lleva el nombre de McLaren y fue diseñada por Marc Newson . [45]
En 2013, la exposición del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York "Punk: Del Caos a la Alta Costura" incluyó la sección "Los Situacionistas Couturier" dedicada a McLaren y Westwood. [46]
Exposiciones póstumas
Una exposición sobre el compromiso de McLaren con la moda se llevó a cabo como parte de la Feria Internacional de la Moda de Copenhague en agosto de 2014. [47] "Let It Rock: The Look of Music The Sound of Fashion" fue comisariada por Young Kim y Paul Gorman e incluyó secciones centradas en cada uno de los seis puntos de venta que McLaren operaba con Vivienne Westwood. [48] El archivo de Malcolm McLaren Estate y coleccionistas como el diseñador de moda británico Kim Jones y el músico Marco Pirroni prestaron ropa, fotografías y efímeras originales . [49]
El escritor de moda británico Charlie Porter elogió la curaduría y escribió en su blog: "En el desfile de Malcolm McLaren en Copenhague, la caída de las prendas es excepcional". [50]
La experiencia de McLaren en artes visuales como estudiante y practicante fue uno de los temas principales de la exposición Art in Pop celebrada en la galería de arte contemporáneo Le Magasin, el Centre National d'Art Contemporain en Grenoble , Francia, de octubre de 2014 a febrero de 2015. [51 ] "El espacio central principal está dedicado a Malcolm McLaren, quien encarna más que nadie la ruptura de las percepciones de lo que constituye un artista", escribió Yves Aupetitallot de Magasin en la introducción de la exposición. [52]
Aupetitallot comisarió Art in Pop con Paul Gorman , Young Kim y los artistas participantes John Armleder y John Miller . La exposición también incluyó contribuciones de los músicos Daniel Johnston , Don Van Vliet ( Captain Beefheart ), Genesis Breyer P-Orridge y Alan Vega , así como de artistas que se han comprometido con la música como Alix Lambert y Takuji Kogo. [53]
El espacio de McLaren en Art in Pop incluyó ejemplos originales de diseños de moda creados con Westwood, incluidos préstamos de Kim Jones, Marco Pirroni, el antropólogo y escritor Ted Polhemus y el gurú de la moda urbana Hiroshi Fujiwara . Se exhibieron fotografías, efímeras e imágenes de una exposición de arte de estudiantes de 1969, así como una pintura de mediados de la década de 1980 titulada "Seré tan malo". [54] La exposición también incluyó una banda sonora de música hecha por McLaren, lo que llevó a Marie France a describirla como "una exposición estimulante no solo para ver sino también para escuchar". [55]
Vida personal
Tras el final de su relación personal con Vivienne Westwood en 1980 con quien tiene un hijo Joseph Corré , McLaren tuvo una relación sentimental con Andrea Linz, quien estudiaba moda en la Escuela de Arte de Saint Martin. Linz había sido miembro de la banda alemana de música pop-disco Chilly y se convirtió en diseñadora de moda y modelo. Su relación terminó cuando McLaren se mudó a Los Ángeles en 1985. [4]
En Los Ángeles, McLaren se convirtió en socio de la modelo / actriz Lauren Hutton y vivieron juntos en Hollywood durante varios años. "Malcolm era extraordinario", dijo Hutton unos meses después de su muerte. "Irreemplazable. Lo extrañaré para siempre. Era un huevo de dragón, un pájaro raro y uno de los grandes héroes olvidados de Inglaterra". [56]
Hutton terminó la relación para lidiar con problemas personales a fines de la década de 1980 [56] y luego McLaren se comprometió con la agente de moda Eugena Melián, con quien vivía en Los Ángeles y París. Trabajaron juntos en una serie de proyectos; Fue a instancias de Melián que McLaren grabó su álbum Paris de 1994. [4]
Posteriormente McLaren fue socio de la arquitecta Charlotte Skene-Catling - con quien también estaba comprometido [4] - hasta finales de los 90, cuando comenzó su relación con Young Kim.
Vida posterior y muerte
McLaren conoció a Young Kim en una fiesta en París; ella fue su novia durante los últimos 12 años de su vida. Se mudó con él en 2002, [57] y vivieron juntos en París y Nueva York. [58]
Se le diagnosticó mesotelioma peritoneal en octubre de 2009 [59] y murió a causa de la enfermedad el 8 de abril de 2010 en un hospital de Suiza. [2] Las últimas palabras de McLaren fueron dichas por su hijo Joseph Corré como "Liberen a Leonard Peltier ". [60]
Llegaron tributos de amigos, asociados y fanáticos, incluido John Lydon, que había estado en desacuerdo con McLaren desde la desaparición de los Sex Pistols. "Para mí, Malc siempre fue entretenido, y espero que lo recuerden. Por encima de todo, él era un artista y lo extrañaré, y usted también", dijo en un comunicado como Johnny Rotten. [61]
En un ataúd rociado con el lema "Demasiado rápido para vivir demasiado joven para morir", al funeral de McLaren asistieron Westwood, los compañeros de banda de Sex Pistols Paul Cook y Glen Matlock, y celebridades como Bob Geldof , Tracey Emin y Adam Ant . El funeral se llevó a cabo en One Marylebone , una iglesia desconsagrada en el centro de Londres. [62]
Geldof le dijo a Lydon, "que, en ese funeral, hubo una gran pelea entre Vivienne [Westwood] y Bernie . Quiero decir, el hombre está muerto, ¿qué están haciendo ustedes? Y al escuchar esto, y la forma en que Bob lo contó, tan irlandés y brillante, tan lleno de humor. Sentí realmente, realmente lástima por Malcolm en ese momento. Que estos idiotas ni siquiera pudieran dejarlo morir en paz. Ellos estaban fuera de sus propios ángulos ". [63]
El cuerpo de McLaren fue enterrado en el cementerio de Highgate , al norte de Londres, al son de la versión de Sid Vicious de " My Way ". [2] [64]
En 2012, el testamento de McLaren le otorgó la sucesión a Young Kim, que excluyó a su hijo Joe Corré de la herencia. [65] [66]
En abril de 2013, se colocó una lápida en la tumba de McLaren con el lema "Mejor un fracaso espectacular que un éxito benigno", una paráfrasis de la afirmación de McLaren de que el mejor consejo que recibió provino de un profesor de escuela de arte, "Es mejor ser un fracaso extravagante que cualquier tipo de éxito benigno ". [67]
Documentales de radio y televisión sobre McLaren
"The South Bank Show: Malcolm McLaren" se transmitió por primera vez en el canal regional británico London Weekend Television el 8 de diciembre de 1984.
Dirigida por Andy Harries y presentada por Melvyn Bragg (quien señaló que McLaren había sido descrito como el "Diaghilev del punk"), la película giraba en torno a las pistas de grabación de McLaren en Estados Unidos para su álbum Fans, e investigaba su educación, años en la escuela de arte y trabajar con New York Dolls, Sex Pistols, Bow Wow Wow y otros. Los colaboradores incluyeron Sex Pistol Steve Jones , Boy George y Adam Ant . [68]
"Malcolm McLaren: Artful Dodger" fue proyectado por BBC Two a raíz de la muerte de McLaren el 24 de abril de 2010.
Producido y dirigido por Jeremy Marre y presentado por Alan Yentob , el programa incluyó material de archivo y contribuciones de Joe Corré, Young Kim y otros. [69]
"Malcolm McLaren: Spectacular Failure" fue un examen de una hora de su vida y legado transmitido por primera vez en BBC Radio 4 el 25 de abril de 2020 para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de McLaren.
Producido por Just Radio, con quien McLaren hizo varios documentales de radio, y presentado por el biógrafo de McLaren Paul Gorman, los colaboradores incluyeron a su amigo y director de campaña para alcalde Peter Culshaw y al escritor y comentarista cultural británico Lou Stoppard, quien dijo: "Malcolm McLaren sirvió como un precursor de la creatividad que desdibuja los límites y desafía los géneros que prevalece en la actualidad. Su mezcla de intensa ambición, entusiasmo y compromiso con una apatía casi nihilista y burbujeante es algo con lo que los jóvenes de hoy pueden identificarse mucho ". [70]
Discografia
Referencias
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Otras lecturas
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- Gorman, Paul. La vida y la época de Malcolm McLaren: la biografía . Constable, 2020. ISBN 978-1-4721-2109-7
- Macleay, Ian. Malcolm McLaren . John Blake, 2010. ISBN 978-1-84358-278-6
- Overbury, Steve. Guns, Cash y Rock 'n' Roll: los gerentes . Mainstream Pub., 2008. ISBN 978-1-84596-234-0
- Taylor, Paul. Empresario: Malcolm McLaren y la nueva ola británica . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1988. ISBN 978-0-262-70035-1
- Walker, John. "Malcolm McLaren y las fuentes del punk" en Cross-overs: Art into Pop / Pop into Art . Londres / Nueva York: Comedia / Methuen, 1987. ISBN 978-1-85178-016-7
enlaces externos
- Malcolm McLaren en IMDb
- Creatividad auténtica frente a cultura de karaoke, TED