 Mandolina Archtop | |
| Instrumento de cuerda | |
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| Clasificación | Instrumento de cuerda pulsada |
| Clasificación de Hornbostel-Sachs | 321.321-6 (napolitano) o 321.322-6 (con respaldo plano) ( cordófono con resonador y mástil permanentemente unidos, sonado por una púa ) |
| Desarrollado | Mediados del siglo XVIII del mandolino |
| Timbre | varía con el tipo:
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| Decaer | rápido |
| Rango de juego | |
 (una mandolina afinada regularmente con 14 trastes en el cuerpo) | |
| Instrumentos relacionados | |
Lista
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| Muestra de sonido | |
East Tennessee Blues . Los primeros 25 segundos cuentan con la mandolina como instrumento principal. Bill Monroe a la mandolina y Doc Watson a la guitarra. | |
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Una mandolina (en italiano : mandolino pronunciado [mandoˈliːno] ; literalmente "pequeña mandola ") es un instrumento musical de cuerda de la familia del laúd y generalmente se pulsa con una púa . Por lo general, tiene cuatro cursos de cuerdas de metal dobladas afinadas al unísono , lo que da un total de 8 cuerdas, aunque también existen versiones de curso de cinco (10 cuerdas) y seis (12 cuerdas) . Los cursos normalmente se sintonizan en un intervalo de quintas perfectas., con la misma afinación que un violín (G3, D4, A4, E5). También como el violín, es el miembro soprano de una familia que incluye la mandola , la mandolina de octava , el mandocello y el mandobass .
Hay muchos estilos de mandolina, pero los tres tipos más comunes son la mandolina napolitana o de espalda redonda , la mandolina archtop y la mandolina de espalda plana . La versión de respaldo redondo tiene un fondo profundo, construido con tiras de madera, pegadas juntas en un cuenco. La parte superior del arco , también conocida como mandolina con la parte superior tallada, tiene una parte superior arqueada y una parte posterior arqueada menos profunda, ambas talladas en madera. La mandolina de respaldo plano utiliza láminas delgadas de madera para el cuerpo, reforzadas en el interior para brindar resistencia de manera similar a una guitarra. Cada estilo de instrumento tiene su propia calidad de sonido y está asociado con formas particulares de música. Las mandolinas napolitanas ocupan un lugar destacado en la música clásica europeay música tradicional . Los instrumentos Archtop son comunes en la música folklórica estadounidense y en la música bluegrass . Los instrumentos de respaldo plano se utilizan comúnmente en la música folclórica irlandesa, británica y brasileña.
Otras variedades de mandolina difieren principalmente en el número de cuerdas e incluyen modelos de cuatro cuerdas (afinados en quintas) como el bresciano y cremonese , tipos de seis cuerdas (afinados en cuartos ) como el milanés , lombardo y siciliano e instrumentos de 6 cursos. de 12 cuerdas (dos cuerdas por curso) como el genovés . [1] También ha habido un tipo de doce cuerdas (tres cuerdas por curso) y un instrumento con dieciséis cuerdas (cuatro cuerdas por curso).
Gran parte del desarrollo de la mandolina giraba alrededor de la caja de resonancia (la tapa). Los primeros instrumentos eran silenciosos, ensartados con cuerdas de tripa y punteados con los dedos o con una pluma. Sin embargo, los instrumentos modernos son más ruidosos y utilizan cuerdas de metal, que ejercen más presión que las cuerdas de la tripa. La caja de resonancia moderna está diseñada para soportar la presión de cuerdas de metal que romperían instrumentos anteriores. La caja de resonancia tiene muchas formas, pero generalmente redonda o en forma de lágrima, a veces con volutas u otras proyecciones. Por lo general, hay uno o más orificios de sonido en la caja de resonancia, ya sean redondos, ovalados o con forma de f (orificio f) caligráfico . Una boca de boca redonda u ovalada puede estar cubierta o bordeada con rosetas decorativas o molduras. [2] [3]
Historia [ editar ]
Las mandolinas evolucionaron a partir de los instrumentos de la familia de laúd en Europa. Los predecesores incluyen el gittern y el mandore o mandola en Italia durante los siglos XVII y XVIII. Había una variedad de variantes regionales, pero las dos más extendidas eran la mandolina napolitana y la mandolina lombarda. El estilo napolitano se ha extendido por todo el mundo.
Construcción [ editar ]
Las mandolinas tienen un cuerpo que actúa como un resonador , unido a un cuello . El cuerpo resonante puede tener forma de cuenco ( laúdes de cuenco con cuello ) o de caja ( laúdes de caja con cuello ). Las mandolinas italianas tradicionales, como la mandolina napolitana, cumplen con la descripción de cuenco con cuello. [5] Los instrumentos de caja con cuello incluyen mandolinas archtop y mandolinas flatback. [6]
Las cuerdas corren entre las máquinas de afinación mecánicas en la parte superior del cuello hasta un cordal que ancla el otro extremo de las cuerdas. Las cuerdas se suspenden sobre el mástil y la caja de resonancia y pasan sobre un puente flotante . [7] El puente se mantiene en contacto con la caja de resonancia por la presión hacia abajo de las cuerdas. El mástil es plano o tiene un ligero radio y está cubierto con un diapasón con trastes . [8] [9] [10] La acción de las cuerdas en el puente hace que la caja de resonancia vibre, produciendo sonido. [11]
Como cualquier instrumento punteado, las notas de la mandolina decaen hasta quedar en silencio en lugar de sonar continuamente como con una nota arqueada en un violín , y las notas de la mandolina decaen más rápido que los cordófonos más grandes como la guitarra. Esto fomenta el uso del trémolo (punteo rápido de uno o más pares de cuerdas) para crear notas o acordes sostenidos. Las cuerdas emparejadas de la mandolina facilitan esta técnica: la púa (pico) golpea cada una de un par de cuerdas alternativamente, proporcionando un sonido más completo y continuo que el de una sola cuerda.
Se han utilizado varias variaciones de diseño y técnicas de amplificación para hacer que las mandolinas sean comparables en volumen con instrumentos y orquestas más ruidosos, incluida la creación de híbridos de mandolina-banjo con el cuerpo de tambor del banjo más fuerte , agregando resonadores de metal (más notablemente por Dobro y el National String Instrument Corporation ) para hacer una mandolina resonadora y amplificar mandolinas eléctricas a través de amplificadores.
Tuning [ editar ]
Se utilizan una variedad de afinaciones diferentes. Por lo general, los cursos de 2 cuerdas adyacentes se sintonizan al unísono. Con mucho, la afinación más común es la misma que la afinación de violín, en notación de tono científica G 3 –D 4 –A 4 –E 5 , o en notación de tono de Helmholtz : g – d′ – a′ – e ″.
- cuarto curso (tono más bajo) : G 3 (196,00 Hz )
- tercer plato: D 4 (293,66 Hz )
- segundo plato: A 4 (440,00 Hz ; A arriba del medio C )
- primer curso (tono más alto): E 5 (659,25 Hz )
Tenga en cuenta que los números de Hz que se muestran arriba asumen un valor de 440 Hz A , estándar en la mayor parte del mundo occidental. Algunos músicos usan una A de hasta 10 Hz por encima o por debajo de 440, principalmente fuera de los Estados Unidos.
Existen otras afinaciones, incluidas las afinaciones cruzadas , en las que las corridas de cuerdas generalmente dobladas se sintonizan en diferentes tonos. Además, los guitarristas a veces pueden afinar una mandolina para imitar una parte de los intervalos en una afinación de guitarra estándar para lograr patrones de trastes familiares.
Familia de mandolina [ editar ]
Soprano [ editar ]
La mandolina es el miembro soprano de la familia de la mandolina, ya que el violín es el miembro soprano de la familia del violín . Al igual que el violín, la longitud de su escala suele ser de aproximadamente 13 pulgadas (330 mm). Las mandolinas americanas modernas modeladas a partir de Gibsons tienen una escala más larga , alrededor de 13+7 ⁄ 8 pulgadas (350 mm). Las cuerdas de cada uno de sus cursos de doble cuerdaestán afinadas al unísono, y los cursos utilizan la misma afinación que el violín: G 3 –D 4 –A 4 –E 5 .
Piccolo [ editar ]
La mandolina de flautín o sopranino es un miembro raro de la familia, afinada una octava por encima de la mandola y un cuarto por encima de la mandolina (C 4 –G 4 –D 5 –A 5 ); la misma relación que la del flautín (con la flauta de concierto occidental ) o el violín flautín (con el violín y la viola ). Un modelo fue fabricado por la empresa Lyon & Healy bajo la marca Leland. Un puñado de luthiers contemporáneos construyen mandolinas de flautín. La longitud de su escala suele ser de aproximadamente 9+1 ⁄ 2 pulgadas (240 mm).
Alto [ editar ]
La mandola , denominada mandola tenor en Gran Bretaña e Irlanda y liola o mandolina alto en Europa continental, se afina una quinta por debajo de la mandolina, en la misma relación que la viola con el violín o la flauta alta con la flauta. Algunos también llaman a este instrumento el "alto mandola". Su longitud de escala suele ser de unos 16+1 ⁄ 2 pulgadas (420 mm). Normalmente se afina como una viola (quinta perfecta debajo de la mandolina) y un banjo tenor: C 3 –G 3 –D 4 –A 4 .
Tenor [ editar ]
La mandolina de octava (EE.UU. y Canadá), denominada mandola de octava en Gran Bretaña e Irlanda y mandola en Europa continental, se afina una octava por debajo de la mandolina: G 2 –D 3 –A 3 –E 4 . Su relación con la mandolina es la del violín tenor con el violín, o el saxofón tenor con el saxofón soprano . La longitud de la escala de la mandolina de octava es típicamente de aproximadamente 20 pulgadas (510 mm), aunque no se desconocen los instrumentos con escalas tan cortas como 17 pulgadas (430 mm) o tan largas como 21 pulgadas (530 mm).
El instrumento tiene una variante frente a la costa de América del Sur en Trinidad, donde se lo conoce como bandol , un instrumento de respaldo plano con cuatro cursos, los dos inferiores con cuerdas de metal y nailon. [12]
El bouzouki irlandés , aunque no es estrictamente un miembro de la familia de las mandolinas, tiene un parecido razonable, y también tiene un rango similar, a la mandolina de octava. Se deriva del griego bouzouki (un laúd de cuello largo), construido como una mandolina de respaldo plano y utiliza afinaciones de base quinta, con mayor frecuencia G 2 –D 3 –A 3 –D 4 . Otras afinaciones incluyen: A 2 –D 3 –A 3 –D 4 , G 2 –D 3 –A 3 –E 4 (una octava por debajo de la mandolina, en cuyo caso funciona esencialmente como una mandolina de octava), G 2–D 3 –G 3 –D 4 o A 2 –D 3 –A 3 –E 4 . Aunque los pares de cursos de bajo del bouzouki irlandés se afinan con mayor frecuencia al unísono, en algunos instrumentos uno de cada par se reemplaza por una cuerda más ligera y se afina en octavas, similar a la guitarra de 12 cuerdas.. Si bien ocupa el mismo rango que la mandolina de octava / mandola de octava, el bouzouki irlandés se distingue teóricamente del primer instrumento por su longitud de escala más larga, típicamente de 24 a 26 pulgadas (610 a 660 mm), aunque escalas de hasta 27 pulgadas ( 690 mm), que es la escala bouzouki griega habitual, no son desconocidas. En el uso moderno, sin embargo, los términos "mandolina de octava" y "bouzouki irlandés" se utilizan a menudo indistintamente para referirse al mismo instrumento.
El cítrico moderno también puede incluirse libremente en una familia de mandolina "extendida", basada en el parecido con las mandolinas de dorso plano, a las que es anterior. Su propio linaje lo remonta al Renacimiento . Por lo general, es un instrumento de cinco cursos (diez cuerdas) que tiene una longitud de escala entre 20 y 22 pulgadas (510 y 560 mm). El instrumento se afina con mayor frecuencia en D 2 –G 2 –D 3 –A 3 –D 4 o G 2 –D 3 –A 3 –D 4 –A 4 , y es esencialmente una mandola de octavacon un quinto curso en la parte superior o inferior de su rango. Algunos luthiers, como Stefan Sobell, también se refieren a la mandola de octava o un bouzouki irlandés de escala más corta como cittern, independientemente de si tiene cuatro o cinco cursos.
Otros parientes de la cítara, que también pueden estar vagamente vinculados a las mandolinas (y a veces se afinan y tocan como tales), incluyen la guitarra portuguesa de 6 tiempos / 12 cuerdas y la waldzither de 5 platos / 9 cuerdas .
Barítono / Bajo [ editar ]
El mandocello se afina clásicamente a una octava más una quinta por debajo de la mandolina, en la misma relación que la del violonchelo con el violín, sus cuerdas están afinadas en C 2 –G 2 –D 3 –A 3 . Su longitud de escala es típicamente de aproximadamente 26 pulgadas (660 mm). Una escala típica de violonchelo es de 27 pulgadas (690 mm).
La mandolona era un miembro barroco de la familia de las mandolinas en el rango bajo que fue superado por el mandocello. Formaba parte de la familia de las mandolinas napolitanas.
El griego laouto o laghouto (laúd de cuello largo) es similar a un mandocello, normalmente afinado C 3 / C 2 –G 3 / G 2 –D 3 / D 3 –A 3 / A 3 con la mitad de cada par de dos cursos se afinan una octava de alto en una cuerda de calibre más ligero. El cuerpo es un cuenco con duelas, el puente sin silla de montar pegado a la cara plana como la mayoría de los ouds y laúdes, con afinadores mecánicos, cuerdas de acero y trastes de tripa atados. Los laoutos modernos, como se toca en Creta, tienen todo el curso inferior sintonizado en C 3 , una octava reentrante por encima del bajo esperado C. Su longitud de escala es típicamente alrededor de 28 pulgadas (710 mm).
El mandole argelino fue desarrollado por un luthier italiano a principios de la década de 1930, escalado desde un mandola hasta que alcanzó una longitud de escala de aproximadamente 25-27 pulgadas. [13] Es un instrumento de espalda plana, con un cuello ancho y 4 cursos (8 cuerdas), 5 cursos (10 cuerdas) o 6 cursos (12 cuerdas), y se utiliza en Argelia y Marruecos. El instrumento se puede afinar como guitarra, oud o mandocello, dependiendo de la música que se utilizará para tocar y las preferencias del jugador. Al afinarlo como una guitarra, las cuerdas se afinarán (E 2 ) (E 2 ) A 2 A 2 D 3 D 3 G 3 G 3 B 3B 3 (E 4 ) (E 4 ); [14] las cadenas entre paréntesis se eliminan para un instrumento de cinco o cuatro cursos. Usando una afinación de oud árabe común D 2 D 2 G 2 G 2 A 2 A 2 D 3 D 3 (G 3 ) (G 3 ) (C 4 ) (C 4 ). [15] Para una afinación de mandocello usando quintas C 2 C 2 G 2 G 2 D 3 D 3 A 3A 3 (E 4 ) (E 4 ). [dieciséis]
Contrabajo [ editar ]
El mandobass es la versión de bajo de la mandolina, al igual que el contrabajo es el bajo del violín. Al igual que el contrabajo, con mayor frecuencia tiene 4 cuerdas simples, en lugar de cursos dobles, y también como el contrabajo, se sintoniza más comúnmente en cuartos perfectos en lugar de quintos (un rasgo que poseen todos los demás cordófonos de la familia de los violines): E 1 –A 1 –D 2 –G 2, que también es la misma afinación que un bajo . Estos fueron fabricados por la compañía Gibson a principios del siglo XX, pero parece que nunca fueron muy comunes. Un mandobass de cuatro cuerdas de menor escala, normalmente afinado en quintas: G 1 –D 2–A 2 –E 3 (dos octavas por debajo de la mandolina), aunque no tan resonante como el instrumento más grande, a menudo era preferido por los músicos por ser más fácil de manejar y más portátil. [17] Al parecer, sin embargo, la mayoría de las orquestas de mandolina prefirieron utilizar el contrabajo ordinario , en lugar de un instrumento de la familia de mandolina especializado. Calace y otros fabricantes italianos anteriores a Gibson también fabricaban bajos de mandolina.
El relativamente raro mandobass de ocho cuerdas, o "tremolo-bass", también existe, con cursos dobles como el resto de la familia de mandolina, y está afinado en G 1 –D 2 –A 2 –E 3 , dos octavas más bajo que el mandolina, o C 1 –G 1 –D 2 –A 2 , dos octavas por debajo de la mandola. [18] [19]
Variaciones [ editar ]
Bowlback [ editar ]
Las mandolinas de lomo de tazón (también conocidas como lomos redondos) se utilizan en todo el mundo. Se fabrican con mayor frecuencia en Europa, donde la larga historia de desarrollo de la mandolina ha creado estilos locales. Sin embargo, los luthiers japoneses también los hacen.
Debido a la forma y la construcción común de tiras de madera de colores alternos, en los Estados Unidos a veces se les conoce coloquialmente como mandolina del "insecto de la patata" o del " escarabajo de la patata ". [20]
Estilos napolitano y romano [ editar ]
El estilo napolitano tiene un cuerpo en forma de almendra que se asemeja a un cuenco, construido con tiras curvas de madera. Suele tener una mesa de sonido doblada , inclinada en dos planos con el diseño de tomar la tensión de las ocho cuerdas metálicas dispuestas en cuatro hileras. Un diapasón de madera dura se coloca encima o al ras de la mesa de sonido. Los instrumentos muy antiguos pueden usar clavijas de afinación de madera , mientras que los instrumentos más nuevos tienden a usar afinadores de metal con engranajes . El puente es un tramo móvil de madera dura. Un golpeador está pegado debajo del orificio de sonido debajo de las cuerdas. [21] [22] [23] Los lomos redondos europeos comúnmente usan una escala de 13 pulgadas (330 mm)en lugar del 13+7 ⁄ 8 pulgadas (350 mm) común en mandolinas archtop. [24]
Entrelazado con el estilo napolitano está la mandolina de estilo romano, que ha influido en él. [25] La mandolina romana tenía un diapasón más curvo y estrecho. [25] El diapasón se alargó sobre el orificio de sonido para las cuerdas Mi, las cuerdas de tono alto. [25] La forma de la parte posterior del mástil era diferente, menos redondeada con un borde, el puente estaba curvado haciendo que las cuerdas sol fueran más altas. [25] La mandolina romana tenía engranajes de afinación mecánicos antes que la napolitana. [25]
Fabricantes de mandolinas de estilo napolitano [ editar ]
Entre los fabricantes italianos destacados se encuentran Vinaccia (Nápoles), Embergher [26] (Roma) y Calace (Nápoles). [27] Otros fabricantes modernos incluyen Lorenzo Lippi (Milán), Hendrik van den Broek (Países Bajos), Brian Dean (Canadá), Salvatore Masiello y Michele Caiazza (La Bottega del Mandolino) y Ferrara, Gabriele Pandini. [24]
En los Estados Unidos, cuando el bowlback se fabricaba en números, Lyon and Healy era un fabricante importante, especialmente bajo la marca "Washburn". [27] Otros fabricantes estadounidenses incluyen Martin , Vega y Larson Brothers. [27]
En Canadá, Brian Dean ha fabricado instrumentos en estilos napolitano, romano, alemán y estadounidense [28], pero también es conocido por su diseño original de "Gran concierto" creado para el virtuoso estadounidense Joseph Brent . [29]
Los fabricantes alemanes incluyen a Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert y Alfred Woll. [24] [27] Los bowbacks alemanes usan un estilo desarrollado por Seiffert, con un cuerpo más grande y redondo. [24]
Las marcas japonesas incluyen Kunishima y Suzuki. [30] Otros fabricantes japoneses incluyen Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama y Ochiai. [24] [31]
Otros estilos de lomo de tazón: lombardo, milanés, cremonese, bresciano, genovés [ editar ]
Otra familia de mandolinas de lomo de tazón vino de Milán y Lombardía . [33] Estas mandolinas están más cerca del mandolino o mandore que otras mandolinas modernas. [33] Son más cortos y anchos que la mandolina napolitana estándar, con un dorso poco profundo. [34] Los instrumentos tienen 6 cuerdas, 3 cuerdas de agudos de alambre y 3 cuerdas de bajo de tripa o de seda envuelta en alambre. [33] [34] Las cuerdas corrían entre las clavijas de afinación y un puente que estaba pegado a la caja de resonancia, como si fuera una guitarra. Las mandolinas lombardas se afinaron g – b – e′ – a′ – d ″ –g ″ (mostradas en notación de tono de Helmholtz ). [34]Un desarrollador del estilo milanés fue Antonio Monzino (Milán) y su familia quienes los hicieron durante 6 generaciones. [33]
Samuel Adelstein describió la mandolina Lombardi en 1893 como más ancha y más corta que la mandolina napolitana, con una espalda menos profunda y un cuello más corto y ancho, con seis cuerdas sueltas en el conjunto de 4 de la mandolina regular. [35] La Lombardi fue afinada C – D –A – E – B – G. [35] Las cuerdas estaban atadas al puente como si fueran una guitarra. [35] Había 20 trastes, cubriendo tres octavas, con 5 notas adicionales. [35] Cuando Adelstein escribió, no había cuerdas de nailon, y la tripa y las cuerdas simples "no vibran con tanta claridad y dulzura como la doble cuerda de acero del napolitano". [35]
Mandolina de Brescia o mandolina de Cremonese [ editar ]
Las mandolinas de Brescia (también conocidas como Cremonese) que han sobrevivido en los museos tienen cuatro cuerdas de tripa en lugar de seis y un puente fijo. [36] [37] La mandolina se afinó en quintas, como la mandolina napolitana. [36] En su método de mandolina de 1805 , Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi , Bartolomeo Bortolazzi popularizó la mandolina Cremonese, que tenía cuatro cuerdas simples y un puente fijo, al que se unían las cuerdas. [38] [37] Bortolazzi dijo en este libro que las nuevas mandolinas con cuerdas de alambre eran incómodas de tocar, en comparación con los instrumentos de cuerdas de tripa. [38]Además, sintió que tenían un "tono menos agradable ... duro, parecido a una cítara" en comparación con el "tono de canto más suave y completo" de la cuerda de la tripa. [38] Él favoreció las cuatro cuerdas simples del instrumento Cremonese, que estaban afinadas igual que el napolitano. [38] [37]
Mandolina genovesa, una mezcla de estilos [ editar ]
Como la mandolina de Lombardía, la mandolina genovesa no estaba afinada en quintas. Sus 6 cuerdas de tripa (o 6 cursos de cuerdas) estaban afinadas como una guitarra pero una octava más alta: ea-d'-g'-b natural-e ”. [39] [40] Como el napolitano y a diferencia de la mandolina de Lombardía, el genovés no tiene el puente pegado a la tapa armónica, pero sostiene el puente con tensión hacia abajo, de cuerdas que corren entre el fondo y el mástil del instrumento. El cuello era más ancho que el cuello de la mandolina napolitana. [39] La clavija es similar a la de la guitarra. [40]
Archtop [ editar ]
A finales del siglo XIX, un nuevo estilo, con una parte superior y un fondo tallados inspirados en los instrumentos de la familia del violín, comenzó a suplantar a los instrumentos de estilo europeo en forma de cuenco en los Estados Unidos. Este nuevo estilo se atribuye a las mandolinas diseñadas y construidas por Orville Gibson , un luthier de Kalamazoo, Michigan, que fundó la "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" en 1902. Las mandolinas Gibson evolucionaron en dos estilos básicos: el florentino o el F- estilo, que tiene un pergamino decorativo cerca del cuello, dos puntas en la parte inferior del cuerpo y generalmente un pergamino tallado en el clavijero; y el estilo A, que tiene forma de pera, no tiene puntas y por lo general tiene un cabezal más simple.
Estos estilos generalmente tienen dos orificios de sonido en forma de F, como un violín (F-5 y A-5), o un solo orificio de sonido ovalado (F-4 y A-4 y modelos inferiores) directamente debajo de las cuerdas. Existe mucha variación entre los creadores que trabajan con estos arquetipos, y otras variantes se han vuelto cada vez más comunes. Generalmente, en los Estados Unidos, las mandolinas Gibson F-hole F-5 y las mandolinas influenciadas por ese diseño están fuertemente asociadas con bluegrass, mientras que el estilo A está asociado con otros tipos de música, aunque también se usa con mayor frecuencia y se asocia con con bluegrass. La carpintería más complicada del F-5 también se traduce en un instrumento más caro.
Los refuerzos internos para sostener la tapa en las mandolinas de estilo F generalmente se logran con barras de tono paralelas, similar a la barra de bajo de un violín. En cambio, algunos fabricantes emplean un "refuerzo en X", que son dos barras de tono unidas para formar una X. Algunos luthiers ahora usan un "refuerzo en X modificado" que incorpora tanto una barra de tono como un refuerzo en X.
Numerosos fabricantes de mandolinas modernas construyen instrumentos que reproducen en gran medida los modelos Gibson F-5 Artist construidos a principios de la década de 1920 bajo la supervisión del acústico de Gibson Lloyd Loar . Los instrumentos originales firmados por Loar son buscados y extremadamente valiosos. Otros creadores del período Loar y anteriores incluyen a Lyon y Healy , Vega y Larson Brothers .
Archtops prensados [ editar ]
Lo ideal para encimeras de arcos ha sido piezas sólidas de madera talladas en la forma correcta. Sin embargo, existe otra arcada, la tapa hecha de madera laminada o láminas delgadas de madera maciza, prensada en forma de arco. Estos se han vuelto cada vez más comunes en el mundo de los instrumentos musicales construidos internacionalmente en el siglo XXI.
Los instrumentos con tapa prensada están hechos para que parezcan iguales a los instrumentos con tapa tallada; sin embargo, las tapas prensadas no suenan igual que las tapas de madera tallada. Las tapas de madera tallada cuando se tallan con el grosor ideal, producen el sonido que los consumidores esperan. No tallarlos correctamente puede producir un sonido apagado. El sonido de un instrumento de madera tallada cambia cuanto más se toca, y se buscan instrumentos más antiguos por su rico sonido.
Las encimeras de madera laminada son menos resonantes que la madera tallada, la madera y el pegamento vibran de manera diferente a la veta de la madera. Las encimeras hechas de madera maciza tienen la veta natural de la madera comprimida, creando un sonido que no es tan completo como en una mandolina bien hecha con la parte superior tallada.
Flatback [ editar ]
Las mandolinas de lomo plano usan una hoja delgada de madera con refuerzos para el respaldo, como usa una guitarra, en lugar del cuenco del lomo de tazón o el lomo arqueado de las mandolinas talladas.
Como el bowlback, el flatback tiene un orificio de sonido redondo. Esto a veces se ha modificado a un agujero alargado, llamado agujero D. El cuerpo tiene una forma de almendra redondeada con tapa armónica plana o inclinada a veces. [41]
El tipo se desarrolló en Europa en la década de 1850. [41] Los franceses y los alemanes la llamaron mandolina portuguesa, aunque también la desarrollaron localmente. [41] Los alemanes lo usaron en Wandervogel . [42]
El bandolim se usa comúnmente donde lo llevaron los españoles y portugueses: en América del Sur, en Brasil ( Choro ) y en Filipinas. [42]
A principios de la década de 1970, el luthier inglés Stefan Sobell desarrolló una mandolina de cuerpo grande y respaldo plano con una tapa armónica tallada, basada en su propio diseño de cítara ; esto a menudo se llama mandolina "celta". [43] [44]
Las formas americanas incluyen la mandolina Army-Navy, la plancha y las mandolinas para panqueques.
Tono [ editar ]
El tono del flatback se describe como cálido o suave, adecuado para música folclórica y audiencias más pequeñas. El sonido del instrumento no atraviesa el sonido de los otros jugadores como lo hace una tapa tallada.
Doble techo, doble espalda [ editar ]
El doble techo es una característica con la que los luthiers están experimentando en el siglo XXI para obtener un mejor sonido. [45] Sin embargo, los mandolinistas y luthiers han estado experimentando con ellos al menos desde principios del siglo XX.
A principios de la década de 1900, el mandolinista Ginislao Paris se acercó a Luigi Embergher para construir mandolinas personalizadas. [46] La pegatina dentro de uno de los cuatro instrumentos supervivientes indica que la construcción se llamó en su honor, el Sistema Ginislao Paris ). [46] Las mandolinas de doble tapa de respaldo redondo de Paris usan un respaldo falso debajo de la tapa armónica para crear un segundo espacio hueco dentro del instrumento. [46]
Los mandolinistas modernos como Joseph Brent y Avi Avital utilizan instrumentos personalizados, ya sea por elección del luthier o por solicitud del intérprete. [47] [45] La mandolina de Joseph Brent, hecha por Brian Dean, también usa lo que Brent llama una espalda falsa. [48] La mandolina de Brent fue la solución del luthier a la solicitud de Brent de una mandolina ruidosa en la que la madera fuera claramente audible, con un sonido menos metálico de las cuerdas. [45] El tipo utilizado por Avital es una variación del respaldo plano, con una tapa doble que encierra una cámara de resonancia, orificios de sonido en el costado y un respaldo convexo. [49] Está fabricado por un fabricante en Israel, el luthier Arik Kerman. [50]Otros jugadores de mandolinas de Kerman incluyen Alon Sariel, [51] [52] Jacob Reuven , [50] y Tom Cohen. [53]
Otros [ editar ]
Mandolinetto [ editar ]
Otras variantes de fabricación estadounidense incluyen la mandolina con forma de guitarra mandolinetto o Howe-Orme (fabricada por Elias Howe Company entre 1897 y aproximadamente 1920), que presentaba una protuberancia cilíndrica a lo largo de la parte superior desde el extremo del diapasón hasta el cordal y el mando-laúd Vega ( más comúnmente llamada mandolina con respaldo cilíndrico fabricada por la Compañía Vega entre 1913 y aproximadamente 1927), que tenía una protuberancia longitudinal similar pero en la parte posterior en lugar de en la parte frontal del instrumento.
Mandolina-banjo [ editar ]
Un instrumento con un cuello de mandolina emparejado con un cuerpo de estilo banjo fue patentado por Benjamin Bradbury de Brooklyn en 1882 y recibió el nombre de banjolin por John Farris en 1885. [54] Hoy en día, el banjolin a veces se reserva para describir un instrumento con cuatro cuerdas, mientras que la versión con las cuatro hileras de cuerdas dobles se llama mandolina-banjo .
Mandolina resonadora [ editar ]
Una mandolina resonadora o "mandolina resofónica" es una mandolina cuyo sonido es producido por uno o más conos de metal (resonadores) en lugar de la caja de resonancia de madera habitual (parte superior / cara de la mandolina). Las marcas históricas incluyen Dobro y National.
Mandolina eléctrica [ editar ]
Como ocurre con casi todos los demás cordófonos contemporáneos, otra variante moderna es la mandolina eléctrica . Estas mandolinas pueden tener cuatro o cinco hileras de cuerdas individuales o dobles. Fueron desarrollados a principios de la década de 1930, al mismo tiempo que el desarrollo de la guitarra eléctrica . Vienen en formas de cuerpo sólido y eléctricas acústicas .
Se han diseñado instrumentos específicos para superar el rápido decaimiento de la mandolina con sus notas punteadas. [55] Fender dio a conocer un modelo en 1992 con una cadena adicional (una alta A, por encima de la cadena E), un puente trémolo y adicional humbucker pickup (un total de dos). [55] El resultado fue un instrumento capaz de tocar riffs de guitarra de estilo heavy metal o pasajes de violín con notas sostenidas que se pueden ajustar como con una guitarra eléctrica. [55]
Tocando tradiciones en todo el mundo [ editar ]
Vea las tradiciones de tocar la mandolina en todo el mundo y la historia de la mandolina
El repertorio internacional de música para mandolina es casi ilimitado y los músicos lo utilizan para tocar varios tipos de música. Esto es especialmente cierto en la música de violín, ya que la mandolina tiene la misma afinación que el violín. Tras su invención y desarrollo temprano en Italia, la mandolina se extendió por todo el continente europeo. El instrumento se utilizó principalmente en una tradición clásica con orquestas de mandolina, llamadas Estudiantinas o en Alemania Zupforchestern que aparecen en muchas ciudades. Después de esta popularidad continental de la familia de la mandolina, las tradiciones locales aparecieron fuera de Europa en América y en Japón. Virtuosos itinerantes de la mandolina como Carlo Curti , Giuseppe Pettine , Raffaele Calace ySilvio Ranieri contribuyó a que la mandolina se convirtiera en un instrumento "de moda" a principios del siglo XX. [56] Esta "locura de la mandolina" se estaba desvaneciendo en la década de 1930, pero justo cuando esta práctica estaba cayendo en desuso, la mandolina encontró un nuevo nicho en el country americano , la música antigua , el bluegrass y la música folclórica . Más recientemente, el repertorio y los estilos de la mandolina barroca y clásica se han beneficiado de la mayor conciencia y el interés por la música antigua , con la atención de los medios de comunicación a músicos clásicos como el israelí Avi Avital , el italiano Carlo Aonzo y el estadounidense Joseph Brent..
Literatura notable [ editar ]
Arte o música "clásica" [ editar ]
La tradición de la llamada "música clásica" para la mandolina ha sido algo irregular, debido a que se la percibe como un instrumento "popular". Compositores importantes escribieron música específicamente para la mandolina, pero los compositores más respetados compusieron pocas obras grandes para ella. El número total de estas obras es bastante pequeño en comparación con, digamos, las compuestas para violín. Un resultado de esta escasez es que había pocos puestos para mandolinistas en las orquestas regulares. Para llenar este vacío en la literatura, las orquestas de mandolina tradicionalmente han tocado muchos arreglos de música escrita para orquestas regulares u otros conjuntos. Algunos jugadores han buscado compositores contemporáneos para solicitar nuevas obras.
Además, de las obras que se han escrito para mandolina a partir del siglo XVIII, muchas se han perdido u olvidado. Algunos de ellos esperan ser descubiertos en museos, bibliotecas y archivos. Un ejemplo de música redescubierta del siglo XVIII para mandolina y conjuntos con mandolinas es la colección Gimo , recopilada en la primera mitad de 1762 por Jean Lefebure. [57] Lefebure recopiló la música en Italia y se olvidó hasta que se redescubrieron los manuscritos. [57]
Vivaldi creó algunos conciertos para mandolinos y orquesta: uno para mandolino de 4 acordes, bajo de cuerda y continuo en do mayor, (RV 425), y uno para dos mandolinos de 5 acordes, cuerdas de bajo y continuo en sol mayor, (RV 532) y concierto para dos mandolinas, 2 violones "en tromba": 2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse continuein en do mayor (p. 16).
Beethoven compuso música de mandolina [58] y disfrutó tocando la mandolina. [59] Sus 4 piezas pequeñas datan de 1796: Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a y Andante con Variazioni WoO 44b.
La ópera Don Giovanni de Mozart (1787) incluye partes mandolina, incluyendo el acompañamiento a la famosa aria de Deh Vieni alla finestra , y Verdi 's ópera Otello exige guzla acompañamiento en el aria Dove guardi splendono Raggi , pero la pieza se realiza con frecuencia en mandolina. [60]
Gustav Mahler usó la mandolina en su Sinfonía n. ° 7 , Sinfonía n. ° 8 y Das Lied von der Erde .
Partes para mandolina están incluidas en obras de Schoenberg (Variaciones op.31), Stravinsky (Agon), Prokofiev (Romeo y Julieta) y Webern (opus Partes 10).
Algunos compositores del siglo XX también utilizaron la mandolina como su instrumento de elección (entre ellos se encuentran: Schoenberg , Webern , Stravinsky y Prokofiev ).
Entre los compositores europeos de mandolina más importantes del siglo XX se encuentran Raffaele Calace (compositor, intérprete y luthier) y Giuseppe Anedda (concertista virtuoso y profesor de la primera cátedra del Conservatorio de Mandolina Italiana, Padua, 1975). Hoy en día, representantes de la música clásica italiana y la música clásica-contemporánea italiana incluyen a Ugo Orlandi , Carlo Aonzo, Dorina Frati , Mauro Squillante y Duilio Galfetti.
Los compositores japoneses también produjeron música orquestal para mandolina en el siglo XX, pero estos no son muy conocidos fuera de Japón. [ cita requerida ]
Las orquestas tradicionales de mandolina siguen siendo especialmente populares en Japón y Alemania, pero también existen en los Estados Unidos, Europa y el resto del mundo. Interpretan obras compuestas para instrumentos de la familia de la mandolina o reorquestaciones de piezas tradicionales. La estructura de una orquesta de mandolina tradicional contemporánea consta de: primera y segunda mandolinas, mandolas (ya sea mandolas de octava, afinadas una octava por debajo de la mandolina, o mandolas tenor, afinadas como la viola), mandocellos (afinados como el violonchelo) e instrumentos de bajo. (bajo de cuerda convencional o, raramente, bajo mando). También se pueden encontrar conjuntos más pequeños, como cuartetos compuestos por dos mandolinas, mandola y mandocello.
Solo sin acompañante [ editar ]
- Niccolò Paganini
- Minué
- Silvio Ranieri
- Variaciones sobre un tema de Haydn
- Canción de verano
- Raffaele Calace
- Preludio No. 1
- Preludio No. 2
- Preludio No. 3
- Preludio No. 5
- Preludio No. 10
- Preludio No. 11
- Preludio No. 14
- Preludio No. 15
- Gran preludio
- Berza
- Sylvia
- Minueto de rosa
- Ugo Bottacchiarri
- Me he parado en los bancos
- Heinrich Koniettsuni
- Partita No. 1, etc.
- Herbert Baumann
- Sonatina, etc.
- Siegfried Behrend
- Sentido - estructura
- John Craton
- El lobo gris
- Perpetuum Mobile
- Variaciones de Der Fluyten Lust-hof
- Sakutarō Hagiwara
- Doncella hataoriru
- Takei Shusei
- Primavera para ir
- Seiichi Suzuki
- Variaciones sobre la canción de cuna de Schubert
- Ciudad de Elm
- Variaciones sobre Kojonotsuki del tema
- Gilad Hochman
- Dos episodios para mandolina solo
- Jiro Nakano
- Variaciones "Ha llegado la primavera"
- Oración
- Fantasía segundo No.
- Serenata
- Hermosa mi niña y donde
- Oración de la tarde
- Variaciones sobre septiembre Asunto de la materia
- Makino YukariTaka
- Nieve primaveral de baladas
- Jo Kondo
- A principios de la primavera
- Takashi Kubota
- Nocturno
- Ejercicio musical
- Fantasía primero No.
- Yasuo Kuwahara
- Bruja luna y montaña
- Improvisado
- Luz de invierno
- Movimiento Mukyu
- Jon-gara
- Puerta silenciosa
- Víctor Kioulaphides
Acompañamiento con solo [ editar ]
- Ludwig van Beethoven
- Sonatina en Do menor, WoO 43a
- Adagio en Mi ♭ mayor WoO 43b
- Sonatina en Do mayor WoO 44a
- Andante y variaciones en re mayor WoO 44b
- John Craton
- Dióces aztecas
- La leyenda de la princesa Noccalula
- Giovanni Hoffmann
- 4 cuarteto para mandolina, violín, viola y laúd
- 4 divertimentos para mandolina, violín y Bc
- Johann Nepomuk Hummel
- Sonata en Do mayor Op. 35
- Vittorio Monti
- Csárdás
- Carlo Munier
- Capriccio español
- Mazurka para concierto
- Vals para concierto
- Bizaria
- Datos de Aria Varia
- Concierto para mandolina n. ° 1
- Raffaele Calace
- Concierto para mandolina n. ° 1
- Concierto para mandolina n. ° 2
- Movimiento Mukyu
- Tarantela
- Canción de la nostalgia
- Elegía
- Mazurka para concierto
- Silvio Ranieri
- Varsovia de los recuerdos
- Enrico Marcelli
- Capriccio a la gitana
- Vals fantástico
- Movimiento Mukyu
- Polonesa para concierto
- Hans Gál
- Divertimento para mandolina y arpa
- Como un dúo para la mandolina y la guitarra.
- Norbert Shupuronguru
- Serenata para mandolina y guitarra
- Franco Marugora
- Grand Sonata para mandolina y guitarra
- Kurt Schwaen
- Danzas del viento de Eslovenia como
- Dietrich Erdmann
- Sonatina
- Mari Takano
- Luz del silencio
- Rikuya Terashima
- Sonata para mandolina y piano (2002) [61]
Dúo y conjunto musical [ editar ]
Un dueto o dúo es una composición musical para dos intérpretes en la que los intérpretes tienen la misma importancia que la pieza. Un conjunto musical con más de dos instrumentos solistas o voces se denomina trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, etc.
- Ella Von Adajewska-Schultz (1846-1926)
- Serenata venezolana [62]
- Valentine Abt (1873-1942)
- En aguas de Venecia [62]
- Charles Acton
- Chants Des Gondoliers [62]
- Hermann Ambrosius
- Dúo
- Emanuele Barbella
- Sonata en re mayor para mandolina y bajo continuo [62]
- Ignazio Bitelli (c. 1880-1956)
- L'Albero di Natale, pastoral para mandolina y guitarra [62]
- Il Gondoliere, valse para 2 mandolinas y guitarra [62]
- Costantino Bertucci
- Il Carnevale Di Venezia Con Variazioni [62]
- Pietro Gaetano Boni (1686-1741)
- Sonate pour mandoline en la, op. 2 n ° 1 [62]
- Sonate pour mandoline en ré mineur, op. 2 n ° 2
- Sonate pour mandoline en ré, op. 2 n ° 9 [62]
- Antonio Del Buono
- "En góndola" Serenata Veneziana "Ai Mandolnisti Di Venezia [62]
- Raffaele Calace
- Barcarola Op. 100 por chitarra [62]
- Barcarola Op. 116 Per Liuto "A Mio Figlio Peppino" [62]
- Gioacchino Cocchi
- Sinfonia para 2 mandolinas y continuo , (Gimo 76) [63]
- Jules Cottin
- Au Fil De L'Eau [62]
- John Craton
- Charon Crossing the Styx (mandolina y contrabajo)
- Four Whimsies (mandolina y mandolina de octava)
- Les gravures de Gustave Doré (mandolina y guitarra)
- Seis pantomimas para dos mandolinas
- Sonatina No. 3 para mandolina y violín
- Hans Gál
- Op. 59a Sonatina para 2 mandolinas (1952)
- Giovani Battista Gervasio
- Sonata para mandolina y continuo (Gimo 141) [63] [64]
- Sonata por cámara (Gimo 143) [63] [64]
- Sinfonia para 2 mandolinas y continuo, (Gimo 149) [63] [64]
- Trío para 2 mandolinas y continuo, (Gimo 150) [63] [64]
- Sonata en re mayor para mandolina y bajo continuo [62]
- Sonata en sol mayor para mandolina y bajo continuo [62]
- Giuseppe Giuliano
- Sonata en re mayor para mandolina y bajo continuo
- Geoffrey Gordon
- Interiores de un patio (mandolina y guitarra)
- Addiego Guerra
- Sonata en sol mayor para mandolina y bajo continuo
- Hattori positivo
- Concierto para dos mandolina y piano
- Sean Hickey
- Cánones de mandolina (mandolina y guitarra)
- Giovanni Hoffmann
- 3 dúos para mandolina y violín
- Serenata para viola y mandolina
- Tyler Kaier
- Den lille Havfrue (mandolina y guitarra)
- Peter Machajdík
- Mit den Augen eines Falken para mandolina y guitarra (2016)
- Giovanni Battista Maldura
- Barcarola Veneziana Di Mendelssohn [62]
- Edward Mezzacapo (1832-1898)
- Le Chant Du Gondolier [62]
- Heinrich Molbe (1835-1915)
- Gondolata Op. 74 Per Mandolino, Clarinetto E Pianoforte [62]
- Carlo Munier (1859-1911)
- "En góndola" Ricordi di Mendelssohn [62]
- Notturno Veneziano Per Quartetto Romantico [62]
- Jiro Nakano
- Medaka, linterna giratoria
- Giuseppe Pettine (1874-1966)
- Barcarola Per Mandolino [62]
- Hideo Saito , Jiro Nakano
- Du edge Martino
- Domenico Scarlatti
- Sonata en re menor (K77)
- Sonata en mi menor (K81)
- Sonata en sol menor (K88)
- Sonata No. 54 (K.89) en re menor para mandolina y bajo continuo
- Sonata en re menor (K89)
- Sonata en re menor (K90)
- Sonata en G (K91)
- Mari Takano
- Silent Light para mandolina y clavecín (2001)
- Dos piezas para dos mandolinas (2002)
- Sergeij Taneev (1856-1913)
- Venezia Di Notte, Barcarola Op. 9 Nº 1 [62]
- Serenata Per Voce, Mandolino E Pianoforte Op. 9 Nº 2 Alla Contessa Tat'jana L'vovna Tolstaja [62]
- Roberto Valentini (1674-1747)
- Sonate pour mandoline en la, op. 12 n ° 1
- Sonate pour mandoline en ré mineur, op. 12 n ° 2
- Sonate pour mandoline en sol, op. 12 n ° 3
- Sonate pour mandoline en sol mineur, op. 12 n ° 4
- Sonate pour mandoline en mi mineur, op. 12 n ° 5
- Sonate pour mandoline en ré, op. 12 n ° 6
Concierto [ editar ]
Concierto: una composición musical generalmente compuesta de tres movimientos, en la que, por lo general, un solo instrumento (por ejemplo, un piano, violín, violonchelo o flauta) está acompañado por una orquesta o banda de concierto.
- Giovanni Hoffmann
- Concierto para mandolina y orquesta en re mayor
- Antonio Vivaldi
- Concierto para mandolina en do mayor ,
- Concierto para dos mandolinos en sol mayor
- Concierto para dos mandolinos, 2 violones "en tromba" —2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse continuein en do mayor
- Francisco Rodrigo Arto (Venezuela)
- Concierto para mandolina (1984) [65]
- Dominico Caudioso
- Concierto para mandolina en sol mayor
- John Craton
- Concierto para mandolina n. ° 1 en re menor
- Concierto para mandolina n. ° 2 en re mayor
- Concierto para mandolina n. ° 3 en mi menor
- Concierto para mandolina n. ° 4 en sol mayor
- Concierto para dos mandolinas ("Rromane Bjavela")
- Gerardo Enrique Dirié (Argentina)
- Los ocho puentes para cuatro flautas dulces , mandolina y percusión (1984) [66]
- Johann Adolph Hasse
- Concierto para mandolina en sol mayor
- Leopold Kozeluch
- Concierto para piano, mandolina, trompeta y contrabajo en mi ♭ mayor
- Giovanni Battista Pergolesi
- Mandolina Concierto en B ♭ mayor
- Giovanni Paisiello
- Concierto para mandolina en mi ♭ mayor
- Concierto para mandolina en do mayor
- Concierto para mandolina en sol mayor
- Johann Nepomuk Hummel
- Concierto para mandolina en sol mayor
- Armin Kaufmann
- Concierto de mandolina
- Dietrich Erdmann
- Concierto de mandolina
- Herbert Baumann
- Mandolina y el concierto para cuerdas
- Brian Israel (1951-1986)
- Concierto para mandolina (1985)
- Sonatinetta (1984)
- Serenata surrealista (1985)
- Makino YukariTaka
- Concierto de mandolina
- Julian Dawes
- Mandolina y el concierto para cuerdas
- Tanaka Ken
- "Arco" para mandolina y orquesta
- Vladimir Kororutsuku
- Suite "positiva y negativa"
- Avner Dorman
- Concierto de mandolina
- Gilad Hochman
- "Nedudim" ("Wanderings") Fantasía-Concertante para mandolina y orquesta de cuerdas (2014)
Mandolina en la orquesta [ editar ]
Obras orquestales en las que la mandolina tiene un papel limitado.
- Domenico Cimarosa
- Opera la finta parigina
- John Craton
- Ópera El curioso asunto del conde de Monte Blotto
- Michel Corrette
- Concierto para orquesta 25 Conciertos cómicos : Concierto nº 24 en Do mayor "La Marche du Huron"
- André Grétry
- L'Amant jaloux (París, 1778) [67]
- George Frideric Handel
- Oratorio Alexander Balus
- György Ligeti
- Opera Le Grand Macabre
- Bruno Maderna
- Ópera Don Perlimplin, ovvero il trionfo dell'amore e dell'immaginazione
- Gustav Mahler
- Sinfonía No. 7, Canción de la noche
- Sinfonía n. ° 8, Sinfonía de los miles
- Canción sinfónica de la tierra
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Ópera Don Giovanni [67]
- Giovanni Paisiello
- El barbero de Sevilla [67]
- Willem Pijper
- Opera Halewijn
- Romance sin paroles
- Sinfonía No. 2
- Sinfonía No. 3
- Sergei Prokofiev
- Música de ballet Romeo y Julieta
- Ottorino Respighi
- Festivales de poemas sinfónicos de Roma
- Antonio Salieri
- Tarare (París, 1787) [67]
- Rodion Shchedrin
- Música de ballet Anna Karenina
- Arnold Schoenberg
- Ópera Moses und Aron
- Variaciones para orquesta
- Niccola Spinelli
- Opera A Basso Porto : Intermezzo para mandolinas y orquesta
- Igor Stravinsky
- Música de ballet Agon
- Giuseppe Verdi
- Opera Otello
- Antonio Vivaldi
- Oratorio Juditha triunfa
- Anton Webern
- Cinco piezas para orquesta
Ver también [ editar ]
- Lista de mandolinistas
- Lista de mandolinistas (ordenados)
- Lista de instrumentos de cuerda
- Afinaciones de instrumentos de cuerda
- Pandura
- Bouzouki griego
- Mandolina bluegrass
- Mandola
- Mandolina de octava
- Mandocello
- Mandobass
- Lirio
- Bouzouki irlandés
- Guitarra portuguesa
Referencias [ editar ]
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B
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afinación: C - G - D - A - E, ancho inferior ca.
35,2cm, longitud del cuerpo aprox.
54,2cm, longitud total thomann ca.
104,5cm, altura incl.
puente ca.
13cm, altura de los lados aprox.
10cm, ancho de la tuerca superior ca.
4,4cm, longitud de escala 32,4cm.
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... el 2 de diciembre de 1852 en Parma, en el teatro Regio, interpretó una música de una sola cuerda de su mandolina, en una mandolina de tipo lombardo inspirada en instrumentos del siglo XVI aún sin forma y toscos. Era un laúd de soprano, muy pequeño, con apariencia de medio huevo panzón que luego reemplazó por una mandolina inspirada en modelos hispanos tipo Bandurria ...
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... seis pares de cuerdas y un cuello más ancho que el instrumento napolitano ...
- ^ a b "Mandolina, italiano del siglo XIX" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 4 de abril de 2018 .
“Mandola o mandolino alla Genovese”, esta mandolina tiene seis pares de cuerdas de tripa, quince nervaduras de palisandro e incrustaciones de nácar y carey.
Se diferencia de otras mandolinas con cuerdas de tripa en que está afinada una octava más alta que la guitarra moderna (e, a, d ', g' b-natural, e ”) y tiene un bloque de clavijas similar a una guitarra.
- ↑ a b c McDonald , 2008 , p. dieciséis
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- ^ McDonald , 2008 , p. 30
- ^ a b c "Mandolina de gran concierto de Brian N. Dean de Joseph Brent" . mandolincafe.org . 20 de noviembre de 2011 . Consultado el 29 de mayo de 2017 .
[Le dijo al luthier:] ... "Quiero escuchar la madera, no el metal". Y, "Lo quiero grande, oscuro y fuerte, como la nota del motor en un Ford GT". ... Sé que hay muchos músicos como yo a los que les encantaría tener la oportunidad de crear un instrumento que esté más adaptado a la música que están haciendo ... Tiene muchas características locas, como el falso reverso antes mencionado ...
- ↑ a b c Speranski, Victor (noviembre de 2014). "El Embergher ruso" . Consultado el 29 de mayo de 2017 .
- ^ Daniel, Bernie; Garber, Jimi. "Re: Avi Avital y la mandolina Arik Kerman" . mandolincafe.org . Consultado el 29 de mayo de 2017 .
... ¿Qué hace [el luthier] Kerman tan diferente del enfoque adoptado por los luthiers estadounidenses ... La diferencia con los modelos alemanes es que tiene los agujeros de sonido en los bordes y, lo que es más importante (?) Tiene un doble cima.
- ^ "Mandolina de gran concierto de Brian N. Dean de Joseph Brent" . mandolincafe.org . 20 de noviembre de 2011 . Consultado el 29 de mayo de 2017 .
[El instrumento de Brent tiene] ... lados de arce / fondo falso, fondo verdadero de abeto ... Tiene muchas características locas, como el fondo falso antes mencionado ...
- ^ Artista a artista: 10 minutos con Avi Avital. The Bluegrass Special , enero de 2011 por Joe Brent.
- ^ a b "Hilo: Avi Avital y la mandolina de Arik Kerman" . mandolincafe.com . Consultado el 3 de septiembre de 2015 .
Este hilo se desvió hacia el tema de Kerman de Avi, donde se estableció que tiene un doble techo y un dorso convexo. … Parece que se basa en el moderno flatback alemán fabricado por fabricantes como Seifert, un poco corpulento. La diferencia con los modelos alemanes es que tiene los orificios de sonido en los bordes y, lo que es más importante (?), Tiene doble techo.
- ^ "Entrevista de Alon Sariel" . Mandolin.org.uk . Consultado el 3 de septiembre de 2015 .
¿Qué mandolinas tienes?
¿Cuál (es) es (es) tu (s) favorito (s)?
Quien conozca la escuela de mandolina Beer-Sheva debe haber oído hablar del tipo israelí de mandolinas modernas.
Un fabricante de mandolina llamado Arik Kerman que vive en Tel-Aviv, inventó una fórmula para hacer que la mandolina tenga un sonido muy redondo y dulce, y pueda producir fácilmente un sonido muy suave que no sea el metálico napolitano. ...
- ^ "Instrumentarium" . Alon Sariel - mandolinista, director, laudista . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
- ^ "Artistas de conciertos: Tom Cohen" . frusion.co.uk . Consultado el 3 de septiembre de 2015 .
La mandolina que toca Tom fue construida especialmente para él por el artista israelí Arik Kerman y actualmente se está construyendo un nuevo instrumento e inspirado en él por el luthier de fama internacional Boaz Elkayam.
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マンドリンとピアノのためのソナタ
(Traducción: Sonata para mandolina y piano)
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Gimo 76: G. Cocchi, Allegro assai - Largo - Allegro (nota: hay dos partes de mandolina, pero son casi idénticas)
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- Tyler, James ; Sparks, Paul (1996). "La mandolina: su estructura y funcionamiento (siglos XVI al XX)" . Revisión de la práctica de desempeño . 9 (2): 166-177. doi : 10.5642 / perfpr.199609.02.05 .
Lectura adicional [ editar ]
Diccionarios de acordes
- Johnson, Chad (2003). Hal Leonard Buscador de acordes de mandolina . Estados Unidos: Hal Leonard. ISBN 978-0-634-05422-8. Un diccionario de acordes completo.
- Mayor, James (2002). Libro de acordes de mandolina . Estados Unidos: Music Sales Ltd. ISBN 978-0-8256-2296-0. Un diccionario de acordes estilo caja.
- Richards, Tobe A. (2007). La Biblia de acordes de mandolina: 2736 acordes . Reino Unido: Cabot Books. ISBN 978-1-906207-01-4. Un diccionario de acordes muy completo.
Métodos y guías de instrucción
- Bay, Mel (1987). Método completo de mandolina . Estados Unidos: Mel Bay. ISBN 978-0-87166-763-2. Guía instructivo.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con mandolinas . |
 | Wikisource tiene el texto del artículo Mandoline de la Encyclopædia Britannica de 1911 . |
- Accademia Mandolinistica Pugliese (Puglia-Italia)
- Mandolina en Curlie
- Lista de libros de métodos de mandolina desde 1629 hasta el presente
- Lista de compositores para mandolina con más de 1900 nombres. Incluye solos de mandolina, conjuntos, conciertos, música de cámara y bluegrass. Sitio web japonés, pero las partes necesarias están en inglés
- Funciona para orquestas que contienen pequeñas partes para mandolina. Sitio web japonés, pero las partes necesarias están en inglés.
- Funciona para mandolina o con partes principales para mandolina.
- 19 obras de compositores italianos, durante el primer surgimiento de las mandolinas, copias del manuscrito en notación moderna.
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