Mariah Carey es el álbum de estudio de debut homónimo de la cantautora y productora discográfica estadounidense Mariah Carey , lanzado el 12 de junio de 1990 por Columbia Records . [2] Su música incorpora una variedad de géneros contemporáneos con una mezcla de baladas lentas ypistas de ritmo rápido . Originalmente, Carey escribió cuatro canciones con Ben Margulies , que constituían únicamente su cinta de demostración. Después de que Carey firmó con Columbia, las cuatro canciones, después de ser modificadas y regrabadas parcialmente, hicieron el corte final para el álbum. Aparte de Margulies, Carey trabajó con una variedad de escritores y productores profesionales, todos los cuales fueron contratados por el CEO de Columbia,Tommy Mottola . Mariah Carey contó con la producción y escritura de Rhett Lawrence , Ric Wake y Narada Michael Walden , todos los cuales eran los principales productores de discos en ese momento. Junto con Carey, concibieron el álbum y reconstruyeron su cinta de demostración original.
Mariah Carey | ||||
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Álbum de estudio de Mariah Carey | ||||
Liberado | 12 de junio de 1990 | |||
Grabado | 1989-1990 | |||
Género | ||||
Largo | 46 : 44 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | ||||
Cronología de Mariah Carey | ||||
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Solteros de Mariah Carey | ||||
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Las críticas del álbum en general felicitaron la voz y la técnica de Carey, pero fueron ambivalentes hacia la composición. No obstante, se convirtió en un éxito comercial, encabezando la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU . Durante 11 semanas consecutivas. Mariah Carey fue certificada nueve veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota envíos de nueve millones de copias en los Estados Unidos. El álbum experimentó un éxito similar en Canadá, donde encabezó las listas y fue certificado siete veces Platino . A Mariah Carey le fue bien en otros territorios del mundo, y alcanzó los diez primeros en Australia, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia y el Reino Unido. En todo el mundo, el álbum ha vendido más de 15 millones de copias.
Se lanzaron cinco sencillos del álbum, cuatro de los cuales se convirtieron en éxitos número uno en el Billboard Hot 100 de EE . UU . Su sencillo debut, " Vision of Love " fue elegido como sencillo principal del álbum, encabezando las listas en Canadá, Nueva Zelanda y Estados Unidos. La canción fue alabada por la crítica y es considerada como uno de los sencillos de debut más fuertes de una artista femenina. Con los siguientes tres sencillos, " Love Takes Time ", " Someday " y " I Don't Wanna Cry " alcanzando el número uno en los EE. UU., Carey se convirtió en el primer artista desde The Jackson 5 en tener sus primeros cuatro sencillos en la cima de las listas de éxitos en los Estados Unidos.
Fondo
En 1988, Carey, de 18 años, se mudó de la casa de su madre en Long Island a un pequeño apartamento en Manhattan. [3] Tenía una cinta de demostración que constaba de cuatro canciones, que había escrito durante sus años de escuela secundaria con Ben Margulies . [3] A medida que se desarrollaba 1988, Carey, todavía sin un contrato discográfico, luchó por llamar la atención de los ejecutivos discográficos en Nueva York. Mientras trabajaba en varios trabajos, continuó escribiendo y produciendo música con Margulies, haciendo cambios y adiciones a la demostración. [4] Después de meses de dificultades, Carey se reunió con la cantante Brenda K. Starr y pronto comenzó a cantar para ella. [4] Eventualmente, Starr comenzó a escuchar lo que ella describió como "destellos" de la voz de Carey durante las sesiones, y notó su "voz talentosa". [5] Se dio cuenta de que Carey era capaz de lograr el éxito, pero solo necesitaba ayuda para abrirse paso en la música convencional. [5]
—Carey, al hacer una audición para su puesto como suplente con Starr [4]
Una noche, Starr llevó a Carey a una gala de la industria discográfica, intentando convencer a un ejecutivo de un sello discográfico para que escuchara su demo. [6] Jerry L. Greenberg , presidente de Atlantic Records se fijó en ella. [6] Cuando Carey le entregó el disco, Tommy Mottola rápidamente tomó la cinta e insistió en que él se ocuparía de "el proyecto". [6] Cuando Mottola subió a su limusina más tarde esa noche, puso la demostración de Carey y rápidamente se dio cuenta del talento que acababa de descubrir. Regresó rápidamente al evento, pero un Carey desanimado ya se había ido. [6]
- Don Ienner , presidente de Columbia Records, sobre sus planes para trabajar con Carey [7]
Después de una semana de rastrearla a través de la gestión de Starr, Mottola se puso en contacto con Carey y la llevó a Columbia Records . [6] Después de reunirse con Carey y su madre Patricia por primera vez, Mottola dijo: "Cuando escuché y vi a Mariah, no había absolutamente ninguna duda de que estaba destinada en todos los sentidos al estrellato". Después de unas breves reuniones, Carey firmó con Columbia en diciembre de 1988 [6].
Mottola había asumido la posición principal en Sony , el sello matriz de Columbia, y comenzó a llevar a la empresa a través de varias etapas de cambio. [6] Una que sintió que era muy importante para el éxito del sello fue descubrir una vocalista joven y muy talentosa, para rivalizar con Whitney Houston de Arista Records , o una estrella del pop para igualar a Madonna , quien firmó con Sire Records en ese momento. [6] Sintió que Carey representaba a ambos. La confianza de Mottola en Carey lo llevó a contratar a una variedad de talentosos y reconocidos músicos y compositores para ayudar con la demostración de Carey, así como para crear nuevo material. Entre ellos se encontraban Ric Wake, Narada Michael Walden y Rhett Lawrence. [6]
Grabación y composición
—Ben Margulies, sobre su colaboración con Carey [8]
Carey y Ben Margulies comenzaron a escribir antes de la firma de Carey y habían compuesto más de catorce canciones; siete de los cuales ganaron un lugar en el álbum. [3] Originalmente, Carey y Margulies planeaban producir también el álbum completo, una idea que su sello no permitía. [3] En el álbum, Carey trabajó con una variedad de productores y escritores, incluidos Ben Margulies , Rhett Lawrence , Narada Michael Walden , Ric Wake y Walter Afanasieff ; este último continuaría trabajando extensamente con Carey en proyectos futuros. [3] Cuando comenzó la producción del álbum, Carey trabajó con Walden en Nueva York, donde produjeron " I Don't Wanna Cry ". Si bien describió a Carey como "muy tímida", notó lo profesional que era para alguien de su edad. [9] Además, Carey escribió "Hay que tener un camino" durante su primera sesión de grabación con Wake. [10] Durante la sesión, escribieron cuatro canciones, pero solo produjeron la última canción para el álbum. Después de volar a Nueva York y trabajar con Carey, Walden quedó asombrado por su voz. [10] Juntos, colaboraron en la transformación de muchas de las canciones de la demo en grabaciones más comerciales, que se llevaron a cabo en Tarpan Studios en San Rafael, California. [11] Por su trabajo con Lawrence, Carey viajó a Nueva York una vez más. En el estudio, le presentó la demo de "Vision of Love" que había escrito con Margulies años antes. Lawrence vio "potencial" en la canción, pero no pensó mucho en ella en sus primeras etapas. [11] Describió el sonido de la canción como una "especie de mezcla de los cincuenta". [11] Según Lawrence, Carey necesitaba un sonido más contemporáneo, por lo que se conocieron en el estudio junto a Margulies y el productor Chris Toland. Agregaron un nuevo arreglo a la progresión de acordes original , mientras que Carey cambió la melodía y la clave de la canción . Posteriormente, Margulies agregó algunas notas de batería al arreglo, incluidas notas adicionales de guitarra y bajo . [11]
—Carey, en las notas altas que alcanzó mientras experimentaba con su voz en el estudio [12]
Cuando Carey trabajó con Walden en "I Don't Wanna Cry", trabajaron en varias otras canciones. [11] Juntos, decidieron "ralentizar el tempo" y crear un "tipo de balada llorona", una que, según él, presentaba una inspiración directa de los géneros gospel. [11] Después de completar la canción, Lawrence notó lo perfeccionista que era Carey. Dijo que después de terminar la canción, ella regresó al estudio la semana siguiente, todo para corregir "una línea" que la preocupaba. [11] Como una de las cuatro canciones originales que le dio a Mottola, " Someday " se convirtió en la favorita de Wake desde el principio, "Me encantó esa canción desde el principio ... Entonces Mariah me llamó un día y me dijo 'Me encantaría'". para hacerlo si quieres hacerlo '. Fue genial, me alegro de que me llamara ". [13] Durante su grabación, Carey reveló cómo nació la canción. Ella había estado trabajando en la demostración con Margulies en su estudio. [13] Cuando comenzó a tocar diferentes notas en el teclado eléctrico, Carey lo dirigió a los cambios de acordes, mientras proporcionaba el coro, la letra y la melodía. [13] En "All in Your Mind", Carey hace una gran interpretación vocal, haciendo staccatos hasta F7. [14] Según la artista, su voz se "partió" mientras hacía esos adornos . [12] Si bien pensó en eliminarlo de la grabación de la canción, Wake y Walden quedaron muy impresionados por los giros vocales, afirmando que encajaría perfectamente. [12]
El álbum debut se completó y se masterizó cuando Carey escribió " Love Takes Time " con Ben Margulies. Margulies dijo: "Estaba improvisando una especie de gospel, luego comenzamos a trabajar en ello. Estaba en una cinta de trabajo que teníamos ... y grabamos una demo muy rápida. Era solo una demo vocal de piano - Toqué el piano en vivo y ella lo cantó ". Carey estaba en una mini gira por diez estados, tocando acústicamente con un pianista y tres cantantes de respaldo. Mientras estaba en un avión de la compañía, interpretó la demo de "Love Takes Time" para el presidente de Columbia Records , Don Ienner . "Todos los tipos importantes estaban en el avión", dijo Margulies. "Tommy Mottola, Ienner y Bobby Colomby ". A Carey le dijeron que la canción era una "marca de carrera" y que tenía que aparecer en el primer álbum. Ella protestó: su álbum ya estaba siendo masterizado y tenía la intención de esta balada para su próximo lanzamiento.
La demostración fue enviada al productor Afanasieff. Cuando Carey voló hacia el oeste para trabajar con Narada Michael Walden en algunas pistas de su primer álbum, Tommy Mottola y Don Ienner quedaron impresionados con el trabajo de Afanasieff y le dieron un trabajo de productor ejecutivo con el sello. "Supongo que para ver si tomó la decisión correcta, (Tommy) me llamó un día", recuerda Afanasieff. “Él dijo: 'Tenemos este álbum de Mariah Carey hecho, pero hay una canción que ella y Ben Margulies escribieron que es fenomenal, y quiero intentar todo lo que podamos para ponerla en el álbum'. Le dije: '¿Qué quieres que haga?' y él dijo: 'Solo tienes un par de días, pero ¿estás listo para cortarlo?' No podía creer la oportunidad que tenía. Nunca había producido nada por mí mismo hasta ese momento ".
La demostración estuvo muy cerca de lo que Mottola quería que fuera el producto terminado, según Afanasieff. "Cortamos la canción, la música y lo básico en aproximadamente un día, y la única razón es esta fecha límite. Era hacerlo o nos perderíamos todo. Conseguimos la cinta, grabamos todo y nos pusimos manos a la obra. el avión y fue a Nueva York (y) hizo su voz. Ella hizo todos los fondos, prácticamente cantó toda la noche ... Regresamos al estudio esa tarde, y tuvimos que arreglar una línea muy rápido, y luego (ingeniero ) Dana (Jon Chapelle) y yo volvimos al avión con la cinta, volvimos al estudio en Sausalito y la mezclamos. Fue un proceso de tres días: un día y medio para la música, una especie de un día para las voces y un día para la mezcla ".
Afanasieff tuvo noticias de los ejecutivos de Columbia tan pronto como recibieron la mezcla. Querían que la voz de Carey fuera un poco más fuerte, por lo que un remix se completó rápidamente. El productor preguntó si la canción seguiría siendo el álbum debut y le dijeron: "Haremos nuestro mejor esfuerzo".
En las primeras copias del álbum que se imprimieron, "Love Takes Time" no figuraba en las notas del casete o del disco compacto, a pesar de que la canción estaba en el casete o en el CD. "(En) algunas de las primeras copias originales del disco, no tuvieron tiempo de imprimir el nombre de la canción", se ríe Margulies. "Y la canción está ahí, pero no dice que esté ahí. Era una canción que en realidad era lo suficientemente fuerte como para detener la presión ... No sé si tuvieron que tirar unos cientos de copias. . " [15]
Promoción
Aparte de la intensa campaña de marketing y promoción llevada a cabo por Sony Music , Carey actuó en varios programas de televisión y ceremonias de premios, en Estados Unidos y en toda Europa. La primera aparición televisada de Carey fue en The Arsenio Hall Show , donde cantó " Vision of Love " por primera vez, el 1 de junio de 1990. Cuatro días después de la actuación, apareció en los Playoffs de la NBA de 1990, donde cantó " America the Beautiful ". [16] Poco después, interpretó "Vision of Love" consecutivamente tanto en The Tonight Show como en su segunda aparición en The Arsenio Hall Show . [16] En septiembre de 1990, Carey apareció en Good Morning America, donde interpretó una versión a capella de "Vision of Love", junto con Billy T. Scott Ensemble. [16] "Vision of Love" se presentó en varios otros programas de televisión estadounidenses como Saturday Night Live , Showtime at the Apollo , The Oprah Winfrey Show y los premios Grammy de 1991 , así como en programas europeos como The Veronica Countdown (Países Bajos ), Le monde est la vous (Francia), Kulan (Suecia) y Wogan (Reino Unido). Carey ha interpretado "Vision of Love" en la mayoría de sus giras, excepto en su Angels Advocate Tour en 2010, donde estuvo ausente en la lista de canciones. [dieciséis]
La promoción del álbum continuó con los sencillos de seguimiento de Carey. "Love Takes Time" se presentó en The Arsenio Hall Show , Showtime en el Apollo y The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson , así como en la presentación de debut de Carey en The Tattoo Club. En Europa, "Love Takes Time" también se realizó en Pop Formule (Holanda), Kulan (Suecia) y Des O'Connor Tonight (Reino Unido). [16] El tercer sencillo de Mariah Carey , "Someday", se presentó en los American Music Awards de 1991, lo que la ayudó a alcanzar el número uno en los Estados Unidos. El cuarto sencillo de Carey, "I Don't Wanna Cry", alcanzó la cima del Hot 100 sin ninguna promoción inmediata, ya que Carey no había interpretado la canción hasta su Music Box Tour en 1993. [16] Cuando terminó la promoción de Mariah Carey , Sony lanzó un quinto sencillo "Hay que tener un camino", en el Reino Unido. La mayoría de los sencillos del álbum se interpretaron en vivo durante el corto Music Box Tour de Carey. Tanto "Vision of Love" como "I Don't Wanna Cry" se presentaron en la gira mundial Daydream World Tour asiática y europea de Carey (1996). [dieciséis]
Individual
" Vision of Love " fue el primer sencillo lanzado del álbum y se convirtió en una de las canciones más populares y elogiadas por la crítica de la carrera de Carey. [3] Además, a "Vision of Love" se le atribuye haber llevado el uso del melisma a la década de 1990 e inspirar a varios talentos futuros. "Vision of Love" fue nominada a tres premios Grammy de 1991 : Mejor interpretación vocal pop femenina (que ganó), Disco del año y Canción del año . [17] La canción recibió el premio Soul Train Music al mejor single, femenino y compositor de R & B / Soul en los premios BMI Pop. [17] En los Estados Unidos, alcanzó su punto máximo en el número uno en el Billboard Hot 100 , durante la semana del 2 de agosto de 1990, permaneciendo en la cima de la lista durante cuatro semanas consecutivas. [18] "Vision of Love" alcanzó el número uno en Canadá y Nueva Zelanda también, y apareció entre los diez primeros en Australia, Irlanda, los Países Bajos y el Reino Unido. Aparte de su éxito en las listas, la canción fue alabada por los críticos musicales. En una revisión retrospectiva del álbum en 2005, Entertainment Weekly calificó la canción de "inspirada" y elogió el uso de Carey del registro de silbidos en la canción. [19] Además, Rolling Stone dijo que "las cuerdas aleteando de notas que decoran canciones como 'Vision of Love', inspiraron a toda la escuela vocal de American Idol , para bien o para mal, y prácticamente a todas las demás cantantes de R&B desde los noventa". [20] Bill Lamb de About.com dijo que "'Vision of Love' es una de las mejores canciones de la carrera discográfica de Mariah [...] Es simplemente uno de los lanzamientos de debut más impresionantes jamás realizados por un artista de música pop". [21]
"Love Takes Time" sirvió como segundo sencillo del álbum. La canción se convirtió en el segundo sencillo de Carey en encabezar el Billboard Hot 100. [22] [23] Si bien la canción logró un gran éxito en Estados Unidos, "Love Takes Time" alcanzó el puesto número dos en Canadá, apenas se ubicó entre los diez primeros en Nueva Zelanda y fuera del top 20 en Alemania, Holanda y Reino Unido. [24] [25] "Someday" (el tercer sencillo del álbum) siguió un patrón similar a "Love Takes Time", alcanzando el número uno en los Estados Unidos y Canadá. [22] [26] En Australia, alcanzó su punto máximo fuera del top 40 y alcanzó el número 38 en Francia y el Reino Unido. [27] "I Don't Wanna Cry", el cuarto sencillo del álbum, también encabezó las listas de éxitos en los Estados Unidos. [22] La canción se convirtió en el cuarto top de las listas de éxitos de Carey en Estados Unidos, terminando en el puesto 25 en la lista de fin de año de Billboard . Además de alcanzar el número dos en Canadá, se ubicó en el número 49 en Australia. [28] Un quinto sencillo, "Hay que tener un camino", fue lanzado en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto cincuenta y cuatro. [dieciséis]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [29] |
Chicago Tribune | [30] |
Enciclopedia de Música Popular | [31] |
Semanal de entretenimiento | B− [32] |
Q | [33] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [34] |
La voz del pueblo | C [35] |
En una revisión contemporánea, Entertainment Weekly escribió que Carey poseía un "rango vocal asombroso y altos ideales", pero criticó el contenido lírico del álbum. [32] Robert Christgau fue más crítico en The Village Voice , tocando sin entusiasmo las raíces de la ópera de la madre de Carey mientras encontraba gran parte del material sin pistas sobre sus temas de amor. [35] Jan DeKnock del Chicago Tribune quedó más impresionado con el álbum, encontrándolo lleno de "pistas brillantes" que muestran los talentos de composición y producción de Carey, particularmente "Vanishing". [30] Mariah Carey fue nominada para el premio Grammy de 1991 por Álbum del año , mientras que "Vision of Love" recibió nominaciones en las categorías de Canción del año , Disco del año y Mejor interpretación vocal pop femenina . Carey ganó por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y también recibió el premio a Mejor Artista Nuevo . [5]
En The Rolling Stone Album Guide (2004), Arion Berger escribió más tarde que "Carey debutó con un álbum de baladas dance pop y R&B alentadoras, la composición de cada canción co-acreditada a Carey y cada una brindando la oportunidad de dar rienda suelta a su amplio rango vocal". [34] Ashley S. Battel de AllMusic encontró el disco "extremadamente impresionante" y describió las canciones como "baladas de sonido suave y cortes de baile / R&B estimulantes" en un álbum que sirvió "como trampolín para futuros éxitos". "Carey establece un fuerte estándar de comparación para otros artistas innovadores de este género", concluyó Battel. [29]
Reconocimientos
Publicación | Espaldarazo | Rango | Árbitro. |
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Complejo | Los mejores álbumes de R&B de los noventa | 50 | [36] |
Desempeño comercial
Mariah Carey ingresó al Billboard 200 de EE. UU . En el número 80 y alcanzó el top 20 en su cuarta semana. El álbum encabezó la lista en su semana 36, debido a la exposición de Carey en la 33ª Entrega Anual de los Grammy , y permaneció allí durante 11 semanas consecutivas; hasta la fecha, es la estadía más larga en el número uno en la carrera de Carey. [16] Permaneció en el top 20 durante 65 semanas y en el Billboard 200 durante 113 semanas. [16] Mariah Carey fue certificado nueve veces platino por la RIAA el 15 de diciembre de 1999. El álbum ha vendido 4,885,000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, que comenzó a contar las ventas después del 1 de enero de 1991. [37] Se se convirtió en el álbum más vendido de 1991 en Estados Unidos. [38] En Canadá, el álbum alcanzó el número uno en la lista canadiense de álbumes RPM durante la semana del 20 de abril de 1991. [39] Hasta la fecha, Mariah Carey está certificada siete veces Platino por la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación (CRIA). , que denota envíos de 700.000 copias. [40]
Durante la semana del 15 de septiembre de 1990, Mariah Carey entró en la lista de álbumes del Reino Unido en su punto máximo del número seis. [41] Después de pasar 40 semanas fluctuando en la lista, el álbum fue certificado Platino por la British Phonographic Industry (BPI), lo que denota envíos de 300.000 copias. [42] En Suecia, el álbum debutó en el número 29 durante la semana del 1 de agosto de 1990, antes de alcanzar el número ocho en su cuarta semana, pasó 16 semanas en las listas y finalmente fue certificado Platino en el país. [43] En los Países Bajos, el álbum debutó en el número 91 durante la semana del 21 de julio de 1990, llegando finalmente al número 6 en su décima semana, pasando un total de 46 semanas en las listas y siendo certificado Platino. En Noruega, el álbum debutó en el número 19 y alcanzó su punto máximo en el número cuatro en su séptima semana. En otras partes de Europa, Mariah Carey alcanzó los veinte primeros en Suiza; los treinta primeros en Alemania y Finlandia; y los cuarenta primeros en Hungría.
El álbum alcanzó su punto máximo en el número seis en Australia, donde fue 2 × Platino y terminó sexto en la lista de los 50 mejores álbumes de ARIA Charts de 1991. [44] [45] En Nueva Zelanda, el álbum debutó en el número 12 durante la semana del 2 de septiembre de 1990, antes de alcanzar el número cuatro dos semanas después, pasando un total de 57 semanas en las listas y siendo certificado 4 × Platino en el país, donde terminó en el puesto 12 en la lista de fin de año de Recorded Music NZ de 1991 . [46]
Las ventas mundiales del álbum ascienden a 15 millones de copias. [47]
Legado e influencia
Desde su lanzamiento, Mariah Carey ha sido aclamada como un clásico del pop y el R&B , y Trevor Anderson de Billboard lo describió como el inicio de "una de las historias más exitosas en la historia de la música pop". [48] Al comentar sobre el éxito del álbum en el "panorama pop femenino particularmente saturado en 1990", Anderson afirma además que el disco ayudó a Carey a hacerse un lugar como el músico más destacado de su generación. [48]
La amplia influencia de la entrega vocal de Carey en el álbum, particularmente "Vision of Love", también ha sido notada por los críticos. Escribiendo para Complex , Elena Bergeron describió el disco como "el álbum que lanzó un millón de ejecuciones", afirmando que "le dio a toda una generación de aspirantes a divas algo para cantar en sus cepillos de pelo". [49] La cantante de R&B Beyoncé dijo que comenzó a hacer "carreras" vocales después de escuchar "Vision of Love" por primera vez, afirmando que la inspiró a seguir un camino en la industria de la música. [50] Christina Aguilera también ha declarado cómo el álbum de Carey tuvo la mayor influencia en su estilo vocal y su entrega. Según Pier Dominguez, autor de Christina Aguilera: A Star is Made , la imagen cuidadosamente coreografiada de Carey de una mujer adulta tocó la fibra sensible de Aguilera, cuya influencia también se debió al hecho de que ambos eran de herencia mixta. [51]
Los críticos también comentaron las dos victorias de Carey en la 33a Entrega Anual de los Premios Grammy , particularmente en lo que respecta a la controversia sobre la sincronización de labios que rodeó a Milli Vanilli el año anterior. En declaraciones a la prensa después de ganar el premio al Mejor Artista Nuevo , Carey declaró: "Con toda la controversia que rodea a este premio, espero llevarlo de vuelta a una categoría de cantautor real, donde todos los que me siguen puedan estar tan orgullosos como yo de recibir este honor ". [52] La interpretación de la cantante de "Vision of Love" en la ceremonia ha sido constantemente clasificada como una de las mejores actuaciones de premiación de todos los tiempos. Andrew Unterberger de Billboard lo describió como mostrar a Carey "en modo bestia completo, rastreando sus carreras vocales sin precedentes con las manos y ocasionalmente sin espacio en el proceso; no excesivamente vistosa pero sin miedo a manifestarse". [53] Unterberger comentó además sobre la exposición de Carey al panorama pop más amplio luego de su debut en la entrega de premios, comentando cómo "el LP de debut homónimo de Mariah saltó a la cima del Billboard 200 y permaneció allí durante 11 semanas" a continuación. de su apariencia. [53]
La franqueza de la cantante sobre su propia herencia multirracial en el momento del lanzamiento de su debut también ha sido comentada tanto por críticos musicales como por sociólogos. Como señaló el profesor Michael Eric Dyson en su libro, Between God and Gangsta Rap: Bearing Witness to Black Culture, la "negativa de Carey a ceder a la presión pública" que rodea la naturaleza de su etnia expuso "la política desordenada, a veces arbitraria, de la definición y categorización "y" las contradicciones raciales en el centro de la música pop contemporánea "en ese momento. [54] Sika Dagbovie-Mullins de la Florida Atlantic University le dio crédito a Carey por romper las barreras raciales existentes entre el pop y el R&B, aclamándola como una "heroína multirracial" para generaciones de cantantes y compositores de razas mixtas. [55]
Listado de pistas
Créditos adaptados de las notas del álbum [56]
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Visión de amor " |
|
| 3:29 |
2. | " Tiene que haber una manera " |
|
| 4:53 |
3. | " No quiero llorar " |
| Walden | 4:48 |
4. | " Algún día " |
| Despertarse | 4:05 |
5. | "Desvanecimiento" |
| Carey | 4:12 |
6. | "Todo en tu mente" |
|
| 4:44 |
7. | "Solo en el amor" |
| Lawrence | 4:12 |
8. | "Me necesitas" |
| Lawrence | 3:51 |
9. | "Enviado desde arriba" |
| Lawrence | 4:05 |
10. | "Prisionero" |
| Despertarse | 4:24 |
11. | "El amor toma tiempo " |
| Walter Afanasieff | 3:49 |
Largo total: | 46:44 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Perfil de Mariah Carey" | |
2. | "Respuestas a entrevistas" | |
3. | "Desapareciendo (en vivo)" | |
4. | "Don't Play That Song (Live)" |
Notas
- ^ [a] significa un productor adicional
Personal
- Mariah Carey - voz , coros , arreglista , arreglos vocales
- Ben Margulies - batería , teclados , programación , arreglista
- Narada Michael Walden - batería, arreglista, producción adicional, arreglo de ritmo
- Ren Klyce - Batería Linn , programación Fairlight
- Joe Franco - batería, percusión , programación de batería
- Ric Wake - programación de batería, arreglo adicional
- Omar Hakim - batería
- Jimmy Rip - guitarras
- Chris Camozzi - guitarra acústica , guitarra eléctrica
- David Williams - guitarras
- Michael Landau - guitarras
- Vernon Reid - guitarras
- Nile Rodgers - guitarras
- Rhett Lawrence - teclados, grabación, mezcla, arreglista
- Louis Biancaniello - teclados, bajo , programación, programación rítmica
- Richard Tee - piano
- Marcus Miller - Bajo sin trastes
- Walter Afanasieff - cuernos de sintetizador , teclados, sintetizadores , bajo sintetizado , arreglista
- Billy T. Scott - coros
- The Billy T.Scott Emsemble - coros
- Fonzie Thornton - coros
- Chris Toland - arreglista, ingeniería adicional
- Rich Tancredi - arreglo adicional
- Patrick Dillett - ingeniero , grabación , mezcla
- Bob Cadway - ingeniero, grabación, mezcla
- Dana Jon Chappelle - ingeniero, mezcla, ingeniería adicional
- Manny LaCarrubba - ingeniería adicional
- Larry Alexander - mezcla
- Bob Ludwig - masterización, (en Masterdisk )
- Howie Weinburg - masterización (en Masterdisk)
- Tommy Mottola - productor ejecutivo
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Gráficos de fin de década
Gráficos de todos los tiempos
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [91] | 5 × platino | 350.000 |
Canadá ( Music Canada ) [92] | 7 × platino | 700.000 ^ |
Japón ( RIAJ ) [93] | 3 × platino | 600.000 ^ |
Países Bajos ( NVPI ) [94] | Platino | 100.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [95] | 4 × platino | 60.000 ^ |
España ( PROMUSICAE ) [70] | Oro | 50.000 ^ |
Suecia ( GLF ) [96] | Platino | 100.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [97] | Oro | 25.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [98] | Platino | 300.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [99] | 9 × platino | 9.000.000 ^ |
Resúmenes | ||
Mundial | - | 15.000.000 [47] |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
Citas
- ^ "50. Mariah Carey - Mariah Carey: 50 mejores álbumes de R&B de los años 90" . Complejo . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2014 . Consultado el 2 de noviembre de 2017 .
pop bailable con voces con inflexión góspel
- ^ Kennedy, John R. (12 de junio de 2020). "Lo que sucedió el 12 de junio en la industria de la música pop" . iHeartRadio . Archivado desde el original el 24 de agosto de 2020 . Consultado el 24 de agosto de 2020 .
- ↑ a b c d e f Nickson , 1998 , págs. 20
- ↑ a b c Nickson , 1998 , págs. 22
- ↑ a b c Nickson , 1998 , págs. 23
- ↑ a b c d e f g h i Nickson , 1998 , págs. 25-26
- ^ Nickson 1998 , págs.27
- ^ "MÚSICA POP; El gospel pop según Mariah Carey" . Archivado desde el original el 27 de abril de 2017 . Consultado el 17 de febrero de 2017 .
- ^ Nickson 1998 , págs. 28
- ↑ a b Nickson , 1998 , págs. 29
- ↑ a b c d e f g Nickson , 1998 , págs. 30
- ↑ a b c Nickson , 1998 , págs. 32
- ↑ a b c Nickson , 1998 , págs. 31
- ^ "El Acuto Sfogato" . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014 . Consultado el 16 de febrero de 2014 .
- ^ Historia interior de "héroe" Archivado el 22 de junio de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ a b c d e f g h i j Nickson , 1998 , págs. 35–38
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