Marillion / m ə r ɪ l i ə n / son una británica de rock banda, formada en Aylesbury , Buckinghamshire, en 1979. Salieron del post-punk escena musical en Gran Bretaña y existían como un puente entre los estilos de punk rock y rock progresivo clásico , [5] convirtiéndose en la principal banda de rock neo-progresivo de la década de 1980. [6]
Marillion | |
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Información de contexto | |
Origen | Aylesbury , Buckinghamshire, Inglaterra |
Géneros | |
Años activos | 1979-presente |
Etiquetas | EMI , Capitol , Castle , Racket, Intact, IRS , Caroline , Sanctuary , Velvel / Koch , Edel , Liberty , Pony Canyon |
Sitio web | www |
Miembros | Steve Rothery Mark Kelly Pete Trewavas Ian Mosley Steve Hogarth |
Miembros pasados | Mick Pointer Brian Jelliman Doug Irvine Fish Diz Minnitt Andy Ward John 'Martyr' Marter Jonathan Mover |
La producción grabada de estudio de Marillion desde 1982 se compone de diecinueve álbumes, generalmente considerados en dos épocas distintas, delineadas por la partida del cantante principal original Fish a fines de 1988 y la posterior llegada del reemplazo Steve Hogarth a principios de 1989. La banda logró ocho Top Ten UK álbumes entre 1983 y 1994, incluido un álbum número uno en 1985 con Misplaced Childhood , y durante el período en el que la banda estuvo encabezada por Fish, tuvieron once éxitos Top 40 en la lista de singles del Reino Unido . Son mejor conocidos por los sencillos de 1985 " Kayleigh " y " Lavender ", que alcanzaron el número dos y el número cinco respectivamente, con "Kayleigh" también ingresando al Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.
El primer álbum de Marillion lanzado con Hogarth, Seasons End de 1989 , fue otro éxito en el Top Ten, y los álbumes continuaron en las listas de éxitos hasta su salida de EMI Records luego del lanzamiento de su álbum en vivo de 1996 Made Again y la disipación de la popularidad de la banda a finales del siglo XX. Década de 1990; salvo por un resurgimiento a mediados o finales de la década de 2000, [7] han sido esencialmente un acto de culto desde entonces. [8] Marillion ha logrado otros doce sencillos Top 40 en el Reino Unido con Hogarth, incluido " You're Gone " de 2004 , que se ubicó en el número 7 y es el mayor éxito de su mandato. La banda continúa girando internacionalmente, ubicándose en el puesto 38 en la lista de los "50 mejores actos en vivo de todos los tiempos" de Classic Rock en 2008. [9] En 2016, regresaron al Top Ten de la lista de álbumes del Reino Unido por primera vez en 22 años con su posición más alta en las listas desde 1987. [10]
A pesar de la impopularidad en los principales medios de comunicación y de un estado constantemente pasado de moda dentro de la industria musical británica, Marillion ha mantenido una base de fans internacional muy leal, y ha sido ampliamente reconocida por desempeñar un papel pionero en el desarrollo de la financiación colectiva y la música financiada por fans . Han vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo. [11]
Historia
La era de los peces
Formación y primeros años (1978-1982)
—Pesca sobre su primera impresión de la banda [12]
En 1977, Mick Pointer se unió a Electric Gypsy, que también incluía a Doug Irvine en el bajo. Pointer e Irvine se marcharon para formar su propia banda, Silmarillion, después del libro de JRR Tolkien , The Silmarillion , a finales de 1978. Tocaron un concierto en Londres como banda instrumental con Neal Cockle (teclas) y Martin Jenner (guitarra). 1979 vio una nueva formación de Mick Pointer, Steve Rothery, Doug Irvine y Brian Jelliman. Tocaron su primer concierto en el Berkhamsted Civic Center, Hertfordshire , el 1 de marzo de 1980. [13] Según Pointer, fue en esta etapa cuando el nombre se redujo a Marillion. [14] [15] [16]
Otras fuentes dicen que el nombre de la banda se acortó a Marillion en 1981 para evitar posibles conflictos de derechos de autor, [17] al mismo tiempo que Fish y el bajista William 'Diz' Minnitt [18] reemplazaron al bajista / vocalista original Doug Irvine después de una audición en Leyland. Farm Studios en Buckinghamshire el 2 de enero de 1981. Rothery, el baterista Mick Pointer y el teclista Brian Jelliman completaron esta formación; el primer concierto con esta formación fue en el Red Lion Pub [19] en 35 Market Square en Bicester el 14 de marzo de 1981. Irvine finalmente se unió a la banda Steam Shed. [20] A finales de 1981, Kelly había reemplazado a Jelliman, con Trewavas reemplazando a Minnitt en 1982. [21] Más tarde, Minnitt formó Pride of Passion [22] y pasó a actuar con Zealey y Moore. [23]
Las primeras grabaciones de Marillion fueron dos demos grabados en marzo y el verano de 1980, antes de que Fish y Minnitt se unieran a la banda. Dos versiones de la demostración de Spring circulan entre los coleccionistas; el primero tiene cuatro pistas; "The Haunting of Gill House", "Herne the Hunter", una pista sin título conocida como "Scott's Porridge" y "Alice". La segunda versión tiene una versión instrumental de "Alice" en lugar de "Scott's Porridge". Todas las pistas son instrumentales a excepción de "Alice", con la voz de Doug Irvine. La demostración de verano tiene tres pistas; "Close" (partes de las cuales se reescribieron más tarde en "The Web", "He Knows You Know" y "Chelsea Monday"), "Lady Fantasy" (un original basado en una canción anterior de Electric Gypsy) y otra versión de " Alicia". Ambos fueron grabados en el estudio de The Enid en Hertfordshire. Tras la salida de Irvine y el reemplazo por Fish y Minnitt, la banda grabó otra cinta de demostración, producida por Les Payne, en julio de 1981 que incluía las primeras versiones de "He Knows You Know", "Garden Party" y "Charting the Single". [ cita requerida ]
El grupo llamó la atención con una sesión de tres pistas para el Friday Rock Show (primeras versiones de "The Web", "Three Boats Down from The Candy" y "Forgotten Sons"). [ cita requerida ] Posteriormente fueron firmados por EMI Records . Lanzaron su primer sencillo, " Market Square Heroes ", en 1982, con la canción épica "Grendel" en la cara B de la versión de 12. Después del sencillo, la banda lanzó su primer álbum de larga duración en 1983.
Guión de Jester's Tear y Fugazi (1983-1984)
La música de su álbum debut, Script for a Jester's Tear , nació de las intensas actuaciones de los años anteriores. Aunque tenía algunos estilos de rock progresivo, también tenía un borde más oscuro. [ cita requerida ] El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número siete en la lista de álbumes del Reino Unido y produciendo los sencillos " He Knows You Know " (número 35) y " Garden Party " (número 16). [24] Aunque fueron acusados de gustarle a Genesis , [25] el álbum alcanzó la certificación Platinum y se le atribuye haber dado una segunda vida a las bandas de rock progresivo de la era anterior. [25]
Después de la gira por el Reino Unido para promocionar Script for a Jester's Tear , Mick Pointer fue despedido debido a la insatisfacción de Fish con lo que luego describió como la sincronización "horrible" del baterista y su incapacidad para desarrollarse como músico con el resto de la banda. [26] Ian Mosley , que había tocado para actos como Wolf de Darryl Way y la banda de Gordon Giltrap , finalmente fue asegurado como reemplazo de Pointer después de que una serie de otros bateristas, incluidos Andy Ward y Jonathan Mover , duraran poco. [27] A pesar de los numerosos problemas de producción encontrados durante este período, el segundo álbum, Fugazi , se basó en el éxito del primer álbum con un sonido de hard rock más aerodinámico . [28] Mejoró la posición en las listas de éxitos de su predecesor al llegar al top cinco y produjo los sencillos " Punch and Judy " (número 29) y " Assassing " (número 22). [24]
En noviembre de 1984, Marillion lanzó su primer álbum en vivo, Real to Reel , con canciones de Fugazi y Script for a Jester's Tear , así como "Cinderella Search" (cara B de "Assassing") y el sencillo debut "Market Square. Heroes ", que no había estado disponible en el álbum hasta ese momento. El álbum entró en las listas de álbumes del Reino Unido en el número 8.
Infancia fuera de lugar y éxito internacional (1985-1986)
Su tercer álbum de estudio y el más exitoso comercialmente fue Misplaced Childhood , que tenía un sonido más convencional. El sencillo principal del álbum, " Kayleigh ", recibió una gran promoción por parte de EMI y ganó una gran rotación en BBC Radio 1 y estaciones de radio locales independientes , así como apariciones en televisión, lo que atrajo la atención de la banda a una audiencia mucho más amplia. "Kayleigh" alcanzó el número dos en el Reino Unido y " Lavender " alcanzó el número cinco; estos siguen siendo los únicos sencillos de la banda en entrar entre los cinco primeros. [24]
Después de la exposición dada a "Kayleigh" y su éxito de la carta posterior, el álbum se convirtió en su única un número en el Reino Unido, golpeando Bryan Ferry 's Los niños y niñas fuera de la primera posición y manteniendo a raya un desafío de Sting , cuyo primer álbum en solitario, El Sueño de las Tortugas Azules , entró en la lista en la misma semana. [29] [30] El tercer sencillo del álbum, " Heart of Lothian ", se convirtió en otro éxito entre los treinta primeros para la banda, alcanzando el puesto 29. ¡El álbum quedó sexto en Kerrang! "Álbumes del año" de la revista en 1985. [31] "Kayleigh" también le dio a Marillion su única entrada en el Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto 74. [32] En el verano de 1986, la banda tocó para su mayor audiencia. como invitados especiales de Queen en un festival en Alemania al que asistieron más de 150.000 personas. [33] También se les ofreció la banda sonora de Highlander, pero la rechazaron debido a su gira mundial, una oportunidad perdida que Rothery luego dijo que lamentaba. [34]
Aferrándose a las pajitas y la partida de Fish (1987-1988)
El cuarto álbum de estudio, Clutching at Straws , se despojó de algunos de los estilos pop de su predecesor y se retiró a una exploración más oscura del exceso, el alcoholismo y la vida en la carretera, representando las tensiones de las giras constantes que resultarían en la partida de Fish para perseguir un Carrera en solitario. Sin embargo, continuó el éxito comercial del grupo; El sencillo principal " Incommunicado " se ubicó en el número 6 en las listas del Reino Unido, lo que le permitió a la banda aparecer en Top of the Pops , y el álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 2, el segundo lugar más alto de Marillion. " Sugar Mice " y " Warm Wet Circles " también se convirtieron en sencillos de éxito, ambos alcanzando el número 22. Fish también ha declarado en entrevistas desde que cree que este fue el mejor álbum que hizo con la banda. [35] ¡ El álbum quedó sexto en Kerrang! "Álbumes del año" de la revista en 1987, igualando la clasificación otorgada a Misplaced Childhood . También se incluyó en las "50 mejores grabaciones del año" de la revista Q. [36] Fish explicó sus razones para irse en una entrevista en 2003:
"Para 1987 estábamos tocando demasiado en vivo porque el manager estaba en el 20 por ciento del bruto. Estaba ganando una cantidad fantástica de dinero mientras trabajábamos como loco. Entonces encontré un trozo de papel proponiendo una gira por Estados Unidos. Al final del día, la banda habría necesitado un préstamo de 14.000 libras esterlinas de EMI como apoyo de la gira para hacerlo. Fue entonces cuando supe que, si me quedaba con la banda, probablemente terminaría siendo un alcohólico furioso y me encontrarían con una sobredosis. y morir en una casa grande en Oxford con perros lobos irlandeses al pie de mi cama ". [37]
Fish le dio a la banda la opción de continuar con él o con el manager, [38] John Arnison . [39] Se pusieron del lado del gerente y Fish se fue para una carrera en solitario. [38] Su última actuación en vivo con Marillion fue en Craigtoun Country Park el 23 de julio de 1988. [40] Debido a largas batallas legales, el contacto informal entre Fish y los otros cuatro miembros de la banda aparentemente no se reanudó hasta 1999. Fish revelaría más tarde en el transatlántico señala a la reedición de 2 CD de Clutching at Straws que él y sus antiguos compañeros de banda se habían reunido y discutido la desaparición de la banda y renovado su amistad, y habían llegado al consenso de que un calendario de giras excesivo y demasiada presión de la gestión de la banda llevó a la ruptura.
Aunque, según se informa, ahora en buenos términos personales, ambos bandos siempre habían dejado muy claro que la reunión, a menudo especulada, nunca sucedería. Sin embargo, cuando Fish encabezó el concierto gratuito 'Hobble on the Cobbles' en Aylesbury's Market Square el 26 de agosto de 2007, la atracción de tocar su single debut en su hogar espiritual demostró ser lo suficientemente fuerte como para superar cualquier mal sentimiento persistente entre los ex miembros de la banda, y Kelly, Mosley, Rothery y Trewavas reemplazaron a la banda de acompañamiento de Fish en un emotivo bis de "Market Square Heroes".
En una entrevista de prensa posterior al evento, Fish negó que esto conduciría a una reunión completa, diciendo que: " Hogarth hace un gran trabajo con la banda. Hemos forjado diferentes caminos durante los 19 años". [41]
La era de Steve Hogarth
Fin de las temporadas y vacaciones en el Edén (1989-1991)
Después de la separación, la banda encontró a Steve Hogarth, el ex tecladista y en algún momento vocalista de The Europeans . Hogarth entró en una situación difícil, ya que el grupo ya había grabado algunos demos del próximo álbum de estudio, que eventualmente se habría convertido en Seasons End . Hogarth fue un contraste significativo con Fish, proveniente de un trasfondo musical de nueva ola en lugar de rock progresivo. Además, nunca había tenido un álbum de Marillion antes de unirse a la banda. [42]
Después de que Fish dejó el grupo (llevándose la letra con él), Hogarth se puso a trabajar en la elaboración de nuevas letras de canciones existentes con el letrista y autor John Helmer . Las sesiones de demostración de las canciones de Seasons End con la voz y la letra de Fish se pueden encontrar en el disco extra de la versión remasterizada de Clutching at Straws , mientras que la letra encontró su camino en varios álbumes en solitario de Fish, como su primer álbum en solitario, Vigil en a Wilderness of Mirrors , algunos fragmentos de su segundo, Internal Exile e incluso una o dos líneas llegaron a su tercer álbum, Suits .
El segundo álbum de Hogarth con la banda, Holidays in Eden , fue el primero que escribió en asociación con ellos e incluye la canción "Dry Land", que Hogarth había escrito y grabado en su anterior dúo, How We Live . Como cita Steve Hogarth, " Holidays in Eden se convertiría en el álbum más" pop "de Marillion, y fue recibido con alegría por muchos y consternación por algunos de los fanáticos incondicionales". [43] A pesar de su estilo pop, el álbum no logró cruzar más allá de la base de fans existente de la banda y no produjo singles de gran éxito.
Brave , Afraid of Sunlight y se separó de EMI Records (1992-1995)
A Holidays in Eden le siguió Brave , un oscuro y complejo álbum conceptual que la banda tardó 18 meses en lanzarse. El álbum también marcó el comienzo de la larga relación de la banda con el productor Dave Meegan . También se lanzó una película independiente basada en el álbum, que presentaba a la banda.
El próximo álbum, Afraid of Sunlight , sería el último álbum de la banda con el sello discográfico EMI Records. Una vez más, recibió poca promoción, ninguna transmisión de radio convencional y sus ventas fueron decepcionantes para la banda. A pesar de esto, fue uno de sus álbumes más aclamados por la crítica y fue incluido en los 50 mejores álbumes de 1995 de Q. [44] Una pista de nota en el álbum es Out of This World , una canción sobre Donald Campbell , quien murió mientras tratando de establecer un récord de velocidad en el agua. La canción inspiró un esfuerzo por recuperar del agua tanto el cuerpo de Campbell como el "Bluebird K7", el barco en el que se estrelló Campbell. [45] La recuperación finalmente se llevó a cabo en 2001, y se invitó tanto a Steve Hogarth como a Steve Rothery. [46] En 1998, Steve Hogarth dijo que este era el mejor álbum que había hecho con la banda. [47]
This Strange Engine , Radiation y marillion.com (1996-1999)
Lo que siguió fue una serie de álbumes y eventos que vieron a Marillion luchando por encontrar su lugar en el negocio de la música. This Strange Engine fue lanzado en 1997 con poca promoción de su nuevo sello Castle Records , y la banda no podía permitirse el lujo de hacer paradas de gira en los Estados Unidos. Su dedicada base de fans en Estados Unidos decidió resolver el problema recaudando unos $ 60,000 en línea para dárselos a la banda que venía a los Estados Unidos. [48] La base de fans leales de la banda (combinada con Internet) eventualmente se volvería vital para su existencia.
El décimo álbum de la banda, Radiation, los vio adoptar un enfoque diferente y fue recibido por los fanáticos con reacciones encontradas. [49]
marillion.com se lanzó al año siguiente y mostró cierta progresión en la nueva dirección. La banda todavía estaba descontenta con la situación de su sello discográfico.
Anoraknophobia and Marbles (2000-2006)
La banda decidió que intentarían un experimento radical preguntando a sus fans si ayudarían a financiar la grabación del próximo álbum pre-ordenándolo incluso antes de que comenzara la grabación. El resultado fueron más de 12.000 pedidos anticipados que recaudaron suficiente dinero para grabar y lanzar Anoraknophobia en 2001. [50] La banda pudo llegar a un acuerdo con EMI para ayudar también a distribuir el álbum. Esto permitió a Marillion conservar todos los derechos de su música mientras disfrutaba de la distribución comercial. En ese momento, la banda también se había separado de su manager desde hace mucho tiempo, ahorrando el 20 por ciento de los ingresos de la banda.
El éxito de Anoraknophobia permitió a la banda comenzar a grabar su próximo álbum, pero decidieron aprovechar su base de fans una vez más para ayudar a recaudar dinero para el marketing y la promoción de un nuevo álbum. La banda puso el álbum para pre-pedido a mitad de producción. Esta vez, los fanáticos respondieron con un pedido anticipado de 18,000 copias. [51]
Marbles se lanzó en 2004 con una versión de 2 CD que solo está disponible en el sitio web de Marillion, un gesto de agradecimiento a los más de 18.000 fanáticos que lo preordenaron, y como agradecimiento adicional a los fanáticos, sus nombres fueron acreditado en las notas de la portada (este 'gracias' a los fans también ocurrió con el álbum anterior, Anoraknophobia ). [ cita requerida ]
La gerencia de la banda organizó el programa promocional más grande desde que dejaron a EMI y Steve Hogarth aseguró entrevistas con destacados locutores de BBC Radio , incluidos Matthew Wright , Bob Harris , Stuart Maconie , Simon Mayo y Mark Lawson . Marbles también se convirtió en el álbum más aclamado por la crítica de la banda desde Afraid of Sunlight , lo que generó muchas críticas positivas en la prensa. [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] La banda lanzó " You're Gone " como el sencillo principal del álbum. Consciente de que era poco probable que ganara mucha difusión en la radio, la banda lanzó el single en tres formatos separados y alentó a los fanáticos a comprar una copia de cada uno para que el single estuviera en el Top Ten del Reino Unido. El sencillo alcanzó el número 7, convirtiéndose en la primera canción de Marillion en alcanzar el Top Ten del Reino Unido desde " Incommunicado " en 1987 y la primera entrada de la banda en el Top 40 desde "Beautiful" en 1995. El segundo sencillo del álbum, "Don't Hurt Yourself ", alcanzó el puesto 16. Después de esto, lanzaron un single de sólo descarga," The Damage (live) ", grabado en el concierto de la banda en el London Astoria. Todo esto logró que la banda volviera a ser consciente del público, haciendo que la campaña fuera un éxito. Marillion continuó de gira a lo largo de 2005 tocando en varios festivales de verano y embarcándose en giras acústicas por Europa y Estados Unidos, seguidas por el "Not Quite Christmas Tour" de Europa a finales de 2005.
Un nuevo DVD, Colors and Sound , fue lanzado en febrero de 2006, que documenta la creación, promoción, lanzamiento y posterior gira europea en apoyo del álbum Marbles .
En algún otro lugar y la felicidad es el camino (2007-2008)
En abril de 2007, Marillion lanzó su decimocuarto álbum de estudio Somewhere Else , su primer álbum en 10 años para estar en el Top No. 30 del Reino Unido. El éxito del álbum fue subrayado aún más por el sencillo de descarga "See it Like a Baby". , haciendo del Reino Unido el No. 45 (marzo de 2007) y el tradicional lanzamiento en CD de " Thankyou Whoever You Are / Most Toys", que alcanzó el No. 15 y el No. 6 del Reino Unido en los Países Bajos durante junio de 2007.
En julio de 2008, la banda publicó un concurso para que los fans crearan un video musical para el sencillo "Whatever is Wrong with You", que pronto se lanzará, y lo publicaron en YouTube. El ganador ganaría 5.000 libras esterlinas. [59] [60]
Happiness Is the Road , lanzado en octubre de 2008, presentó nuevamente una "edición de lujo" de pre-pedido con una lista de los fanáticos que compraron por adelantado, y un lanzamiento regular más sencillo. Es otro álbum doble, con un disco basado en un concepto y el segundo que contiene las otras canciones que no forman parte del tema. Antes del lanzamiento del álbum, el 9 de septiembre de 2008, Marillion prelanzó su álbum a través de las propias redes p2p. Al intentar reproducir los archivos descargados, a los usuarios se les mostró un video de la banda explicando por qué habían tomado esta ruta. Los descargadores pudieron optar por comprar el álbum a un precio definido por el usuario o seleccionar recibir archivos sin DRM de forma gratuita, a cambio de una dirección de correo electrónico. La banda explicó que aunque no apoyan la piratería, se dieron cuenta de que su música inevitablemente se distribuiría en línea de todos modos, y querían intentar interactuar con los usuarios de p2p y aprovechar la situación al máximo. [61]
Menos es más y sonidos que no se pueden hacer (2009-2014)
El decimosexto álbum de estudio de la banda (lanzado el 2 de octubre de 2009) fue un álbum acústico con nuevos arreglos de pistas lanzadas anteriormente (excepto una, la nueva pista: "It's Not Your Fault") titulada Less Is More .
Su decimoséptimo álbum de estudio, titulado Sounds That Can't Be Made , fue lanzado en septiembre de 2012. Se lanzaron dos versiones del álbum: una versión 'de lujo' de 2 discos que incluía un DVD con características de 'making-of' y sonido. verifique las grabaciones y una única versión de estuche de CD. La versión 'de lujo' también incluía un libro de 128 páginas que incorporaba letras, ilustraciones y, como fue el caso de Anoraknophobia , Marbles and Happiness is the Road , los nombres de las personas que preordenaron el álbum. Partes del álbum se grabaron en los Real World Studios de Peter Gabriel en 2011.
Marillion recibió el premio "Banda del año" en los premios anuales de música progresiva de 2013. [62]
Fuck Everyone and Run (FEAR) (2015-presente)
La banda anunció en septiembre de 2015 que estaban trabajando en un nuevo álbum, titulado provisionalmente M18 y luego confirmado como Fuck Everyone and Run (FEAR) . Al igual que con varios de sus lanzamientos anteriores, la grabación del álbum se financiaría con los pedidos anticipados de los fanáticos, esta vez a través del sitio web directo a los fanáticos PledgeMusic . El álbum fue lanzado el 23 de septiembre de 2016 [63] [64] debutando en el número 4 en las listas oficiales del Reino Unido del 30 de septiembre de 2016, su posición más alta desde Clutching at Straws casi tres décadas antes. En noviembre de 2016, anunciaron su primer show en el Royal Albert Hall de Londres, en octubre de 2017. [65] El concierto se agotó en solo 4 minutos y fue filmado para su lanzamiento en DVD. También ganaron la "banda británica del año" en los premios Progressive Music Awards de 2017. [66] En marzo de 2018, la película del concierto del Royal Albert Hall se estrenó en los cines de todo el Reino Unido, antes del lanzamiento del DVD, y la banda asistió a la presentación en Londres. El 6 de abril, el concierto fue lanzado como All One Tonight - Live en el Royal Albert Hall .
En marzo de 2018, Steve Hogarth participó con su compañero músico Howard Jones para ayudar a inaugurar un monumento a David Bowie , que se encuentra cerca de la plaza del mercado de Aylesbury . [67] [68] El monumento fue la inspiración del promotor David Stopps, quien contrató a Bowie para aparecer en el Friars Aylesbury, donde debutó con Ziggy Stardust . La mayor parte de los fondos para el monumento se recaudaron en un concierto celebrado en el Waterside Theatre en Aylesbury la noche de la inauguración que encabezó Marillion, junto a Howard Jones, John Otway y los Dung Beatles, todos los cuales tienen una estrecha asociación con Aylesbury y en particular, los frailes.
Alineación, influencias y cambios de sonido
—Mark Kelly en 2016 [69]
La música de Marillion ha cambiado estilísticamente a lo largo de su carrera. La propia banda afirmó que cada nuevo álbum tiende a representar una reacción al anterior, por lo que su producción es difícil de 'encasillar'. Aunque la banda ha contado con dos vocalistas muy distintos y diferentes, la formación instrumental principal [70] de Steve Rothery (guitarra principal y el único miembro original "anterior a Fish "), Pete Trewavas (bajo), Mark Kelly (teclados ) e Ian Mosley (batería) no ha cambiado desde 1984.
Su sonido de los 80 (con Fish en la voz) era rock neoprogresivo con guitarra y teclados . Han sido descritos en sus inicios como "un puente entre el punk y el rock progresivo clásico ". [5] El guitarrista Steve Rothery escribió la mayor parte de la música durante el período en que Fish estuvo en la banda. [71] El guitarrista de Iron Maiden , Janick Gers , comentó: "Lo que me encanta de Marillion es que podrían ser muy fuertes y poderosos y tener pasajes muy silenciosos, pero el material poderoso era realmente nervioso y pesado ... Solo pensé que él ( Fish) escribieron buenas letras y buena música, y encajó sin esfuerzo ". [72]
A menudo fueron comparados desfavorablemente por los críticos durante la era Fish con la era Peter Gabriel de Genesis , [73] aunque la banda tuvo muchas otras influencias. Fish fue influenciado por una amplia gama de artistas y sus discos favoritos eran de artistas como Van der Graaf Generator , Joni Mitchell , The Who , Pink Floyd , John Martyn , Sí , Lowell George , Led Zeppelin , Roy Harper , las caras , el Beatles y Supertramp . [74] Las principales influencias de Rothery fueron Jimi Hendrix , Carlos Santana , David Gilmour , Andrew Latimer de Camel , Steve Hackett , Jeff Beck y Joni Mitchell, con Gordon Giltrap también una influencia temprana en el desarrollo de su estilo de juego. [75] La mayor inspiración de Kelly fue el tecladista Rick Wakeman , [76] y el bajista favorito de Trewavas fue Paul McCartney . [77] El baterista original Mick Pointer era un gran admirador de la batería de Neil Peart en su banda favorita, Rush . [78]
Durante la era de Steve Hogarth, su sonido se ha comparado, en varios álbumes, con actos más contemporáneos como U2 , [79] Radiohead , [49] [80] Coldplay , [80] Muse , [80] Talk Talk , [81 ] Codo , [81] y Ataque masivo . [81] En 2016, el propio Hogarth fue citado describiendo a la banda: "Si Pink Floyd y Radiohead tuvieran un hijo amado que estuviera en contacto con su lado femenino, seríamos nosotros". [82] Según una entrevista con Rothery en 2016, muchos de sus álbumes posteriores con Hogarth habían sido escritos mediante jam . [71]
En los medios
—Teclado Mark Kelly [80]
El crítico musical principal de The Guardian , Alexis Petridis , ha descrito a Marillion como "rockeros progresistas perennemente pasados de moda". [83] Sobre el tema de unirse a la banda en 1989, Steve Hogarth dijo en una entrevista de 2001: "Casi al mismo tiempo, Matt Johnson de The The me pidió que tocara el piano en su gira. Siempre digo que tenía que hacer un elección entre la banda más moderna del mundo y la menos ". En la misma conversación, dijo: "Estamos cansados de las opiniones de personas que no han escuchado nada de lo que hemos hecho en diez años. Mucho de lo que se ha difundido sobre esta banda es ridículo". [42]
Gran parte de la reputación perdurable y pasada de moda de la banda se debe a su surgimiento a principios de la década de 1980 como la banda más comercialmente exitosa del movimiento de rock neoprogresivo, un resurgimiento inesperado del estilo musical de rock progresivo que había perdido el favor de la crítica a mediados de la década de 1980 . 1970. Algunos de los primeros críticos se apresuraron a descartar a la banda como clones de Peter Gabriel -era Genesis debido a similitudes musicales, como sus canciones extendidas, un sonido de teclado prominente e influenciado por Mellotron , letras vívidas y fantásticas y la obra de arte igualmente vívida y fantástica de Mark. Wilkinson utilizó para las carátulas de sus álbumes y singles. El cantante principal Fish también fue comparado a menudo con Gabriel debido a su estilo vocal temprano y sus representaciones teatrales, que en los primeros años incluían el uso de pintura facial.
Como Jonh Wilde resumió en Melody Maker en 1989:
Al final de un año extraño para la música pop, Marillion apareció en noviembre de 1982 con " Market Square Heroes ". Hubo muchas cosas extrañas en 1982, pero Marillion fue la más extraña de todas. Durante seis años, estuvieron fuera de tiempo. Marillion era el grupo que no se había presentado. A medida que el punk se estaba convirtiendo en un eco lejano, aparecieron con un sonido y una actitud que miraba con nostalgia a la edad de la pompa de los setenta. En comparación con Yes , Genesis y ELP , lo tomarían como un cumplido. Los años ochenta han presenciado algunos fenómenos extraños. Pero ninguno tan extraño como Marillion. En el camino, como por una gloriosa casualidad, resultaron algunos sencillos que a todo el mundo le gustaron en silencio: " Garden Party ", " Punch and Judy " e " Incommunicado ". En ese momento, Marillion no necesitaba el apoyo de los conscientes de la cadera. Eran enormes. Quizás lo más extraño de Marillion fue que se convirtieron en uno de los grupos más grandes de la década. Podrían haber sido una anomalía, pero fueron monstruosamente efectivos. [84]
La reputación e imagen pasadas de moda de la banda se ha mencionado a menudo en los medios, incluso en críticas positivas. En Q en 1987, David Hepworth escribió: "Marillion puede representar el final de bar público poco elegante y poco glamoroso del actual Rock Renaissance, pero no son menos parte de él por eso. Aferrarse a Straws sugiere que finalmente pueden estar viniendo del frío." [85] En la misma revista de 1995, Dave Henderson escribió: "Todavía no es posible ser despedido por mostrar afinidad por Marillion, pero ¿alguna vez ha habido una banda con un estigma mayor?" También argumentó que si el álbum Afraid of Sunlight "hubiera sido hecho por un combo nuevo, sin bagajes del pasado, sería recibido con los brazos abiertos, aclamado como un genio virtual". [86] En Record Collector en 2002, Tim Jones argumentó que eran "una de las bandas más injustamente criticadas en Gran Bretaña" y "uno de sus mejores actos de rock en vivo". [87] En 2004, Classic Rock ' s Jon Hotten escribió: 'Esa cosa género ha sido una pesadilla de Marillion de, pero ya no parece relevante Cuáles son. Radiohead si no una banda progresiva?' y dijo que Marillion estaba "haciendo música fuerte y singular con el coraje de sus convicciones, y deberíamos atesorarlos más que nosotros". [54] En el Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock , un artículo sobre Marillion escrito por Mick Wall los describió como "probablemente la banda más incomprendida del mundo". [88]
En 2007, Stephen Dalton de The Times declaró:
La banda acaba de lanzar su decimocuarto álbum, Somewhere Else , que es bastante bueno. Con temas que brillan como Coldplay , duelen como Radiohead y truenos como Muse , es mejor que el 80 por ciento de los lanzamientos de este mes. Pero es poco probable que escuches a Marillion en la radio británica, leas sobre ellos en la prensa musical o los veas tocar en un festival importante. Esto se debe en gran parte a que Marillion lo ha hecho, ¿cómo podemos decirlo con amabilidad? - un problema de imagen. Su música todavía se percibe como un rock progresivo hinchado y grandilocuente, incluso por personas que nunca la han escuchado. Para ser justos, una vez lanzaron un álbum llamado Script for a Jester's Tear . Pero, vamos, todos tuvimos días malos con el cabello en la década de 1980. [80]
A pesar de publicar una muy buena crítica para su álbum de 1995 Afraid of Sunlight y de incluirlo en sus 50 mejores álbumes de 1995, Q se negó a entrevistar a la banda o escribir un artículo sobre ellos. Steve Hogarth dijo más tarde: "¿Cómo pueden decir, este es un disco increíble ... no, no queremos hablar contigo? Es difícil de aceptar cuando dicen, aquí hay un disco muy normal ... ponerte en la portada ". [42]
En 2001, el crítico de televisión de The Guardian , Gareth McLean , utilizó su reseña del documental de Michael Lewis BBC Two , Next: The Future Just Happened , para concentrarse en lanzar un ataque mordaz contra la banda, cuya aparición sólo constituía un segmento de la banda. programa. Los describió como "una vez poco fiables y ahora completamente basura" y caracterizó a sus fans como "gente un poco sencilla". También desestimó los esfuerzos de la banda por continuar su carrera sin un sello al tratar directamente con sus fans en Internet, escribiendo: "Uno sospecha que su decisión ocurrió en el momento en que la industria discográfica decidió evitar a Marillion". [89]
Rachel Cooke , escritora de The Observer y New Statesman , en repetidas ocasiones se ha referido negativamente a la banda e insultado a sus fans en sus artículos. [90] [91] [92] [93]
En una entrevista en 2000, Hogarth expresó su pesar por el hecho de que la banda conservara su nombre después de que él se uniera:
Si hubiéramos sabido cuando me uní a Marillion lo que sabemos ahora, habríamos cambiado el nombre y seríamos una nueva banda. Fue un error mantener el nombre, porque lo que representaba a mediados de los ochenta es una piedra de molino que ahora llevamos. Si lo hubiéramos cambiado, creo que estaríamos mejor. Nos hubieran juzgado por nuestra música. Es una injusticia tan grave que los medios de comunicación nos llamen constantemente una 'banda progresiva de dinosaurios'. Solo lo dicen por ignorancia porque no han escuchado nada de lo que hemos hecho durante los últimos 15 malditos años. Si escuchas algo que hemos hecho en los últimos cinco o seis años, esa descripción es totalmente irrelevante ... Es una frustración enorme que nadie toque nuestras cosas. Si enviamos nuestro sencillo a Radio 1 , dicen: 'Lo siento, no tocamos música de bandas que tienen más de tantos años ... y aquí está el nuevo sencillo de U2 '. Supongo que es algo con lo que todo el mundo tiene que lidiar, cada banda es recordada por su single de gran éxito, independientemente de cuánto hayan cambiado a lo largo de los años. Pero solo puedes trascender eso si continúas teniendo hits. Es Catch 22 . Sabes, en algún momento, alguien tiene que darse cuenta de que estamos haciendo cosas interesantes. Algún día alguien nos mirará en retrospectiva y se sorprenderá. [94]
La película de 2013 Alan Partridge: Alpha Papa incluye una referencia en broma a un ex baterista de la banda. La banda fue citada: "Sabemos que Marillion es visto como 'poco cool' pero estamos encantados de ser parte de ella". [95]
Pioneros del crowdfunding
Se considera que Marillion fue uno de los primeros actos de la corriente principal en haber reconocido y aprovechado por completo el potencial de los músicos comerciales para interactuar con sus fanáticos a través de Internet, a partir de 1996, y hoy en día a menudo se caracteriza como una web de rock & roll. Industria artesanal ». [96] [97] Michael Lewis describe la historia del uso de Internet por parte de la banda en el libro Next: The Future Just Happened como un ejemplo de cómo Internet está alejando el poder de las élites establecidas, como los sellos discográficos multinacionales y productores de discos .
La banda es conocida por tener seguidores extremadamente dedicados (a menudo autodenominados 'Freaks'), [96] con algunos fanáticos que viajan regularmente distancias significativas para asistir a conciertos individuales, impulsados en gran parte por la participación cercana de la base de fanáticos que la banda cultiva a través de su sitio web, podcasts , convenciones bienales [98] y publicaciones periódicas de fanclub [99] . El lanzamiento de su álbum de 2001 Anoraknophobia , que fue financiado por sus fans a través de pedidos anticipados en lugar de por la firma de la banda con una compañía discográfica, ganó una atención significativa y la BBC lo llamó "una campaña de financiación única" . [100] Al escribir para The Guardian , Alexis Petridis describió a Marillion como "los pioneros indiscutibles" de la música financiada por fans . [83]
Personal
Miembros
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Alineaciones
1979–1981 | 1981 | 1981-1982 | 1982-1983 |
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1983 | 1983 | 1983–1984 | 1984-1988 |
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1989-presente | |||
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Cronología
Discografia
- Álbumes de estudio
- Guión de La lágrima de un bufón (1983)
- Fugazi (1984)
- Infancia fuera de lugar (1985)
- Aferrándose a las pajitas (1987)
- Fin de las estaciones (1989)
- Vacaciones en el Edén (1991)
- Valiente (1994)
- Miedo a la luz del sol (1995)
- Esta extraña locomotora (1997)
- Radiación (1998)
- marillion.com (1999)
- Anoraknophobia (2001)
- Canicas (2004)
- En algún otro lugar (2007)
- La felicidad es el camino (2008)
- Menos es más (2009)
- Sonidos que no se pueden hacer (2012)
- Que se jodan y corran (FEAR) (2016)
- Con amigos de la orquesta (2019)
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enlaces externos
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