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 Marimba clásica, modelo Antonko AMC-12 | |
| Instrumento de percusión | |
|---|---|
| Clasificación | Percusión |
| Clasificación de Hornbostel-Sachs | 111.212 (Idiófono de conmoción o juego de baquetas de percusión cuyo sonido se genera al ser golpeado por un mazo) |
| Desarrollado | México a finales del siglo XIX (marimba moderna) |
| Rango de juego | |
| Instrumentos relacionados | |
| marimbaphone , xilófono | |
| Músicos | |
| Ver lista de marimbistas | |
| Constructores | |
| Ver lista de fabricantes de marimba | |
La marimba ( / m ə r ɪ m b ə / ) es un instrumento de percusión que consiste en un conjunto de barras de madera golpeó con hilos o de goma mazos para producir tonos musicales. Los resonadores o tubos se suspenden debajo de las barras para amplificar su sonido. Los compases de una marimba cromática están dispuestos como las teclas de un piano, con los grupos de dos y tres alteraciones levantados verticalmente, superponiendo los compases naturales para ayudar al intérprete tanto visual como físicamente. Este instrumento es un tipo de idiófono , pero con una tesitura más resonante y grave.que el xilófono . Una persona que toca la marimba se llama un marimbista o una marimba .
Los usos modernos de la marimba incluyen interpretaciones en solitario, conjuntos de instrumentos de viento y metales , conciertos de marimba , conjuntos de jazz , banda de marcha ( conjuntos de frentes ), cuerpo de tambores y cornetas , conjuntos de percusión de interior y composiciones orquestales .
Historia [ editar ]
Antiguo [ editar ]
Los xilófonos se utilizan ampliamente en la música de Asia y África occidental y central. En América Latina, los africanos esclavizados los recrearon en los siglos XVI y XVII. El nombre marimba proviene de bantú marimba o malimba , 'xilófono'. Según algunas fuentes occidentales, la palabra 'marimba' se forma a partir de ma 'muchos' y rimba 'xilófono de una sola barra', sin embargo, el uso del término marimba y / o términos derivados no está presente en ningún idioma de África Occidental. [1] [2] El instrumento en sí está presente, pero se llama balafon o heri en Mali y / o Guinea, mientras que se conoce como gyilentre los pueblos Gur en y alrededor del norte de Ghana y Burkina Faso. La palabra marimba y las palabras derivadas se utilizan ampliamente en África oriental, central y meridional. [ cita requerida ] Un estudio de la literatura sobre la marimba africana e instrumentos relacionados, como la Xylorimba , likembe e ilimba, indican una relación entre la palabra marimba y las diversas lameláfonas que se encuentran en toda África Central y Oriental. Otras fuentes atribuyen la creación de la marimba y la kalimba a la reina Marimba del pueblo Wakambi, que vivía al sur del lago Victoria. [3] En el idioma Shona"imba" significa canción. Kuimba es cantar. [4] Se dice que la marimba es la "madre del canto" y la creadora de todos los instrumentos, incluida la marimba. Mama significa madre en kiswahili, por lo que tiene mucho sentido que la palabra madre se combine con la palabra "imba", que es el verbo no conjugado para "cantar". [5] También se dice que la karimba fue creada por la reina Marimba. [3] En gran parte de África oriental y central, la karimba se considera una versión manual de la marimba.
Los xilófonos diatónicos se introdujeron en Centroamérica en el siglo XVI o XVII. El primer registro histórico de los músicos mayas utilizando calabaza marimbas resonador en Guatemala se hizo en 1680, por el historiador Domingo Juarros . Se generalizó durante los siglos XVIII y XIX, cuando los conjuntos mayas y ladinos comenzaron a usarlo en festivales. En 1821, la marimba fue proclamada instrumento nacional de Guatemala en su proclamación de independencia. [6] [7]
Moderno [ editar ]
En 1850, el marimbista mexicano Manuel Bolán Cruz (1810-1863), modificó la antigua marimba de arco, por la recta de madera, alargando las patas para que los músicos pudieran tocar de pie, amplió el teclado y reemplazó los resonadores de calabaza por de madera. cajas.
En 1892, el músico mexicano Corazón de Jesús Borras Moreno marimba ampliado para incluir la escala cromática mediante la adición de otra fila de barras de sonido, similar a las teclas negras del piano. [8]
El nombre de marimba se aplicó posteriormente al instrumento de orquesta inspirado en el modelo latinoamericano. En los Estados Unidos, empresas como JC Deagan y la empresa Leedy Manufacturing Company adaptaron los instrumentos latinoamericanos para su uso en la música occidental. Se utilizaron tubos de metal como resonadores, afinados mediante discos de metal giratorios en la parte inferior; Los tubos de las notas más bajas tenían forma de U. Las marimbas se utilizaron por primera vez para música ligera y danza, como el teatro de vodevil y los espectáculos de comedia. [1] Clair Omar Musser fue uno de los principales defensores de la marimba en los Estados Unidos en ese momento.
El compositor francés Darius Milhaud introdujo las marimbas en la música clásica occidental con su Concierto para marimba y vibráfono de 1947 . Se empleó un agarre de cuatro mazos para tocar acordes , lo que aumentó el interés por el instrumento. [1] A finales del siglo XX, los compositores modernistas y contemporáneos encontraron nuevas formas de usar la marimba: ejemplos notables incluyen Leoš Janáček ( Jenufa ), Carl Orff ( Antigonae ), Karl Amadeus Hartmann , Hans Werner Henze ( Elegía para jóvenes amantes ), Pierre Boulez( Le marteau sans maître ) y Steve Reich .
Construcción [ editar ]
Bares [ editar ]
Las barras de marimba suelen estar hechas de madera o material sintético. El palo de rosa es el más deseable, mientras que Padauk es una alternativa asequible popular. Las barras hechas de materiales sintéticos generalmente tienen una calidad de sonido corta en comparación con las barras de madera, pero son menos costosas y ofrecen mayor durabilidad y resistencia a la intemperie, [9] haciéndolas adecuadas para uso en exteriores; Las marimbas con barras de madera generalmente se tocan en el interior porque las barras son susceptibles a cambios de tono debido al clima. La bubinga ( Guibourtia demeusei ) y la caoba también se han citado como comparables al palo de rosa en calidad para su uso como barras de marimba. [10] El palo de rosa específico,Dalbergia stevensonii , solo crece en el sur de Guatemala y Belice, antes Honduras Británica. [11] Esta madera tiene una calificación Janka de 2200, que es aproximadamente tres veces más dura que el arce plateado . Las barras son más anchas y más largas en las notas de tono más bajo, y gradualmente se vuelven más estrechas y cortas a medida que las notas se hacen más altas. Durante la afinación, se toma madera de la parte media inferior de la barra para bajar el tono. Debido a esto, las barras también son más delgadas en el registro de tono más bajo y más gruesas en el registro de tono más alto.
En África, la mayoría de las marimbas están hechas por artesanos locales con materiales disponibles localmente.
Las barras de marimba producen su sonido más completo cuando se golpean justo fuera del centro, mientras que golpear la barra en el centro produce un tono más articulado. En las marimbas cromáticas, las alteraciones ( teclas negras ) también se pueden tocar en el borde frontal extremo de la barra, lejos del nodo (el lugar donde la cuerda atraviesa la barra) si es necesario. Tocar en el nodo produce un tono débilmente sónico, y la técnica solo se usa cuando el intérprete o compositor busca un sonido silenciado en el instrumento.
Rango [ editar ]
No existe un rango estándar de la marimba, pero los rangos más comunes son 4.3 octavas, 4.5 octavas y 5 octavas; También están disponibles los tamaños de 4, 4,6 y 5,5 octavas.
- 4 octavas: C 3 a C 7 .
- 4.3 octava: A 2 a C 7 . El .3 se refiere a tres semitonos por debajo del instrumento de 4 octavas. Este es el rango más común.
- 4.5 octavas: F 2 a C 7 . El .5 significa "mitad";
- 4.6 octava: E 2 a C 7 , un semitono por debajo del 4.5. Útil para tocar la literatura y las transcripciones de la guitarra.
- 5 octavas: C 2 a C 7 , una octava completa por debajo del instrumento de 4 octavas, útil para tocar transcripciones de violonchelo, por ejemplo, las suites de violonchelo de JS Bach .
- Gama de graves (varía, pero los ejemplos van desde G 1 –G 3 o C 2 –F 3 )
El rango de la marimba se ha expandido gradualmente, con compañías como Marimba One agregando notas hasta F por encima del C alto normal (C 7 ) en su instrumento de 5,5 octavas y afinadores de marimba agregando notas más bajas que el C bajo en el C 2 de 5 octavas . . Agregar notas más bajas es algo poco práctico; a medida que las barras se agrandan y los resonadores se alargan, el instrumento debe ser más alto y los mazos deben ser más suaves para producir un tono en lugar de un simple ataque de percusión. Agregar notas más altas tampoco es práctico porque la dureza de los mazos necesarios para producir el tono característico de una marimba es demasiado difícil de tocar en casi cualquier otro rango más bajo del instrumento.
La marimba es un instrumento sin transposición y sin desplazamiento de octava, a diferencia del xilófono que suena una octava más alto que el escrito y el glockenspiel que suena dos octavas más alto que el escrito.
Resonadores [ editar ]
Parte de la clave del rico sonido de la marimba son sus resonadores . Estos son tubos (generalmente de aluminio ) que cuelgan debajo de cada barra.
En las versiones más tradicionales, debajo de las teclas se adjuntan varios tamaños de calabazas naturales para que actúen como resonadores; en versiones más sofisticadas se sustituyen los resonadores de madera tallada, lo que permite una afinación más precisa del tono. En Centroamérica y México, a menudo se talla un agujero en la parte inferior de cada resonador y luego se cubre con una delicada membrana extraída del intestino de un cerdo para agregar un sonido característico de "zumbido" o "traqueteo" conocido como charleo . [12] En las marimbas de estilo más contemporáneo, la madera se reemplaza por tubos de PVC . Los agujeros en la base de los tubos están cubiertos con una fina capa de papel para producir el zumbido.
La longitud de los resonadores varía según la frecuencia que produce la barra. Las vibraciones de las barras resuenan al pasar a través de los tubos, que amplifican el tono de una manera muy similar a como lo haría el cuerpo de una guitarra o un violonchelo. En instrumentos superiores a 4+1 ⁄ 2 octavas, la longitud del tubo requerida para lasnotas bajas excede la altura del instrumento. Algunos fabricantes, como DeMorrow y Malletech , lo compensan doblando los extremos de los tubos. Esto implica soldar secciones rectas más pequeñas de tubos para formar tubos "curvos". Tanto DeMorrow como Malletech utilizan latón en lugar de aluminio. Otros, como Adams y Yamaha, expanda los tubos en grandes fondos en forma de caja, lo que da como resultado la cantidad necesaria de espacio de resonancia sin tener que extender los tubos. Este resultado lo logra el fabricante personalizado Marimba One ampliando los resonadores en una forma ovalada, con los más bajos alcanzando casi un pie de ancho y doblando el tubo dentro de los resonadores más bajos, un proceso conocido como "Haskelling" , originalmente utilizado en resonadores de órganos de tubos, y el nombre de su inventor, William E. Haskell .
La sintonización del resonador implica ajustar "topes" en los propios tubos para compensar las condiciones de temperatura y humedad en la habitación donde se almacena el instrumento. Algunas empresas ofrecen ajustes solo en las octavas superiores. Otros no tienen topes ajustables. Aún así, algunas empresas (Malletech y DeMorrow) ofrecen topes ajustables de rango completo.
En muchas marimbas, se agregan resonadores decorativos para llenar los espacios en el banco de resonadores accidental. Además de esto, las longitudes del resonador a veces se alteran para formar un arco decorativo, como en el Musser M-250. Esto no afecta las propiedades resonantes, porque los tapones de los extremos de los resonadores todavía están colocados en sus respectivas longitudes.
Mazos [ editar ]
El eje del mazo suele estar hecho de madera, normalmente abedul , pero también puede ser de ratán o fibra de vidrio . El diámetro más común del eje es de alrededor de 8 mm ( 1 ⁄ 4 in). Los ejes hechos de ratán tienen cierta elasticidad, mientras que el abedul casi no cede. Los profesionales usan ambos según sus preferencias, ya sea que jueguen con dos mazos o más, y qué agarre usan si están usando un agarre de cuatro mazos.
Los mazos apropiados para el instrumento dependen del rango. El material al final del eje es casi siempre un tipo de goma, generalmente envuelto con hilo. Los mazos más suaves se utilizan en las notas más bajas y los mazos más duros se utilizan en las notas más altas. Los mazos demasiado duros dañarán el instrumento y los mazos que podrían ser apropiados para el rango superior podrían dañar las notas del rango inferior (especialmente en un instrumento de padouk o palisandro ). En las notas más bajas, las barras son más grandes y requieren un mazo más suave para resaltar un fundamental fuerte. Debido a la necesidad de usar diferentes durezas de mazos, algunos jugadores, cuando juegan con cuatro o más mazos, pueden usar mazos graduados para igualar las barras que están tocando (más suaves a la izquierda, más duros a la derecha).
Algunos mazos, llamados "de dos tonos" o "multitonales", tienen un núcleo duro, envuelto sin apretar con hilo. Estos están diseñados para sonar articulados cuando se toca en una dinámica fuerte y más amplios en una dinámica más silenciosa.
Técnica de mazo [ editar ]
La música de marimba moderna requiere el uso simultáneo de entre dos y cuatro mazos (a veces hasta seis u ocho), [13] otorgando al intérprete la capacidad de tocar acordes o música con saltos de intervalos grandes más fácilmente. Se sostienen varios mazos en la misma mano utilizando una serie de técnicas o agarres . Para dos mazos en cada mano, los agarres más comunes son el agarre Burton (popularizado por Gary Burton ), el agarre tradicional (o "agarre cruzado") y el agarre Musser-Stevens (popularizado por Leigh Howard Stevens). Se percibe que cada agarre tiene sus propias ventajas e inconvenientes. Por ejemplo, algunos marimbistas sienten que la empuñadura de Musser-Stevens es más adecuada para cambios de intervalo rápidos e independencia del mazo, mientras que la empuñadura de Burton es más adecuada para tocar con más fuerza o cambiar entre acordes y líneas de melodía de una sola nota. El agarre tradicional ofrece un mayor rango dinámico y libertad de juego. La elección de la empuñadura varía según la región (la empuñadura de Musser-Stevens y la empuñadura de Burton son más populares en los Estados Unidos, mientras que la empuñadura tradicional es más popular en Japón), por instrumento (es menos probable que la empuñadura de Burton se utilice en marimba). que en un vibráfono ) y por la preferencia del intérprete individual.
Las empuñaduras de seis mazos consisten en variaciones de estas tres empuñaduras. Los marimbistas mexicanos y centroamericanos han utilizado seis empuñaduras de marimba en mazo durante años, pero generalmente se consideran no estándar en el canon clásico occidental. Keiko Abe ha escrito varias composiciones para seis mazos, incluida una sección de su concierto Prism Rhapsody . Otros marimbistas / compositores que utilizan esta técnica incluyen a Rebecca Kite (quien encargó al compositor Evan Hause que escribiera Circe, una obra importante para seis mazos, en 2001), Dean Gronemeier, Robert Patersony Kai Stensgaard. El agarre de Paterson se basa en el agarre de Burton, y su agarre y técnica se han llamado agarre de Paterson, e incluso agarre de Wolverine. Paterson afirma que su técnica se diferencia de otras en que hay menos énfasis en los acordes de bloque en el banco inferior de billetes (los naturales o notas blancas) y más énfasis en la independencia, los redobles con una mano y las alternancias entre mazos 12-3 o 1-23 en la mano izquierda (o 45-6 o 4-56 en la mano derecha, respectivamente), y así sucesivamente. En 2012, Paterson lanzó el primer álbum de marimba de seis mazos del mundo titulado Six Mallet Marimba., demostrando estas técnicas a través de obras que Paterson ha escrito. El agarre de Kai Stensgaard se basa en el agarre de Stevens que se describe en el método: El agarre de seis mazos. Ha escrito diversas composiciones para seis mazos, entre ellas Concierto Mexicano para marimba y orquesta. Empezó a tocar este grip en 1985. Ludwig Albert publicó al principio un trabajo para 8 mazos y demostró el grip Ludwig Albert 8 con mazo basado en el grip tradicional de 1995.
Obras clásicas [ editar ]
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Esta lista representa una selección incompleta de composiciones clásicas occidentales para el instrumento:
- Keiko Abe : Sueño de los cerezos en flor (1983), Frogs (1958), Michi (1978), Variaciones sobre canciones infantiles japonesas (1982), Prisma para solo marimba (1986) [14]
- Bruce Adolphe : Auto viene a la mente (2009), Red Dogs and Pink Skies (2002), Reach Out, Raise Hope, Change Society (2011)
- Benjamin CS Boyle : Les bois du paradis (2012)
- Stephen Brown : Shadow of a Leaf , soprano y marimba (2006), un ciclo de diez canciones cantadas como una
- Howard J. Buss : Un día en la ciudad (1986) - Publicaciones de Brixton
- Howard J. Buss : Rite of Passage (1995) Publicaciones de Brixton
- Howard J. Buss : Concierto para marimba y conjunto de percusión (2018) Publicaciones de Brixton
- Paul Creston : Concertino para marimba (1940)
- Emma Lou Diemer : Concierto en un movimiento para marimba y orquesta de cámara (1991)
- Jacob Druckman : Reflexiones sobre la naturaleza del agua (1986) [15]
- Aisha Duo : Canciones tranquilas (2005)
- Safri Duo : Baya Baya
- Joseph Hallman : Violencia para marimba y violonchelo (2007), escrito para Alisa Weilerstein y Matthew McClung.
- John Harbison : Concierto para violín bajo (2005)
- Hans Werner Henze : Cinco escenas del país nevado para marimba solo (1978)
- David A. Jaffe : The Library of Babel , para dos marimbas de cinco octavas (2012)
- Anders Koppel : Marimba Concertos 1-4 (1995-2005), Tarantella '(para violín y marimba) (2001), Toccata (para marimba y vibráfono) (1990)
- Frederik Magle : Cantabile (suite sinfónica) - El movimiento Cortège & Danse Macabre incluye un solo de marimba [16] (2009)
- Linda Maxey : El arte de la marimba (1994)
- Olivier Messiaen : La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ ("La Transfiguración de Nuestro Señor Jesucristo"), gran coro de 10 partes , solo de piano , solo de violonchelo , solo de flauta , solo de clarinete , solo de xylorimba , solo de vibráfono , gran orquesta ( 1965-1969)
- Olivier Messiaen: Saint-François d'Assise ( San Francisco de Asís , ópera)
- Darius Milhaud : Concierto para marimba, vibráfono y orquesta , op. 278 (1947)
- Luigi Morleo : Concerto per Marimba e Archi (1993)
- Thea Musgrave : Viaje a través de un paisaje japonés (1994)
- Clair Omar Musser : estudio en do mayor
- Lior Navok : Escalera de palisandro (2000)
- Robert Paterson : Komodo (2005), Piranha (2009) (ambos con seis mazos), Mandala (para dos marimbas) (2012) (cuatro mazos), Forest Shadows , numerosas obras para marimba y otros instrumentos.
- Mitchell Peters : Amarillo después de la lluvia (1971), Refracciones marinas
- Tarik O'Regan : Triptych (2005) originalmente para coro y cuerdas, luego arreglado para coro y marimbas
- Steve Reich : Música para 18 músicos (1976), Seis marimbas (1986), Nagoya Marimbas (para dos marimbas) (1994)
- Concierto de Richard Rodney Bennett para marimba y orquesta (1990)
- Ney Rosauro: Concierto para marimba y orquesta (1986), Concierto n. ° 2 para marimba y orquesta (2001), numerosas obras en solitario
- Joseph Schwantner : Velocidades (1990) [15]
- Emmanuel Séjourné : Concierto para marimba y cuerdas (2006), Concierto para cuarteto de marimba "Gotan"
- Adam Silverman: Concierto de Carbon Paper y Nitrogen Ink para conjunto de marimba y viento o conjunto de percusión (2013)
- Gordon Stout : dos bailes mexicanos (1974)
- William Susman : Amores Montuños (2008) para flauta y marimba, Marimba Montuño (2002) para marimba solo
- Tomas Svoboda : Concierto para marimba y orquesta, Op. 148 (1995)
- Josef Tal : Música de cámara (1982) para flauta dulce, marimba y clavecín
- Andrew Thomas: Merlin (1985) para marimba solo encargado por William Moersch [17]
- Augusta Read Thomas : Siluetas (2004)
- Peter Togni : Lux Aeterna (2010) - Gamelan y seis voces, luego arreglado para SATB y marimbas
- Andersen Viana : Grlashodibzntmev para vibráfono y marimba (2006), 3 fugas (2010)
- Alejandro Viñao : Khan Variations (2001), Burritt Variations (2012), Book of Grooves (para dos marimbas) (2011)
- Charles Wuorinen : Percussion Symphony (1976), Percussion Quartet (1994), Metagong (2008), Variaciones de marimba para marimba de cinco octavas (2009)
- Takashi Yoshimatsu : Concierto para marimba "Bird Rhythmics" (2010)
- Alfred Reed : Concertino para marimba y vientos (1993)
En otra música [ editar ]
Las bandas de marimba tradicionales son especialmente populares en Guatemala , donde son el símbolo nacional de la cultura, pero también están fuertemente establecidas en los estados mexicanos de Chiapas , Tabasco y Oaxaca . También son muy populares en otras naciones centroamericanas como Honduras , El Salvador , Nicaragua y Costa Rica , así como entre afroecuatorianos y afrocolombianos .
Ha habido numerosos vibrafonistas de jazz que también tocaron la marimba. Entre ellos se destacan Gary Burton , David Friedman , Stefon Harris , Bobby Hutcherson , Joe Locke , Steve Nelson , Red Norvo , Dave Pike , Gloria Parker , Dave Samuels y Arthur Lipner.
El marimbista y vibrafonista Julius Wechter era el líder de una popular banda de sabor latino de los años 60 llamada Baja Marimba Band . Herb Alpert y su Tijuana Brass hacían uso frecuente de la marimba.
Brian Jones tocó una marimba en las canciones de los Rolling Stones " Under My Thumb " y " Out of Time ". " Island Girl " de Elton John y " Moonlight Feels Right " de Starbuck también destacan el instrumento. Ruth Underwood jugó un marimba amplificado eléctricamente en Frank Zappa 's Las madres de la invención . Art Tripp tocó la marimba en varios de los álbumes de Captain Beefheart & the Magic Band , sobre todo en Lick My Decals Off, Baby y The Spotlight Kid .Victor Feldman tocó una marimba en varios de los primeros álbumes de Steely Dan . Se juega al comienzo de " Mamma Mia " por ABBA [18] y también lo interpreta Mike Mainieri en la pista " Private Investigations " de Dire Straits .
" Vincent " de Don McLean cuenta con una marimba. " Shape of You " de Ed Sheeran incluye una marimba como parte de los efectos de la casa tropical . La canción de Psychedelic Furs 1982 " Love My Way " presenta una marimba, originalmente interpretada por Todd Rundgren , en todas partes. También aparece en la exitosa canción de 1982 de Toto " Africa ". La percusionista Evelyn Glennie ha colaborado con Björk y se la puede escuchar tocando una marimba en Post y Telegram , así como en Oxygen .Thompson Twins incluyó una marimba en sus muchas obras de los años ochenta. Jack White tocó la marimba en "The Nurse", una canción del álbum Get Behind Me Satan de White Stripes . En 2003, Marina Calzado Linage grabó un álbum para cerrar la brecha entre la música académica y popular, Marimba de Buenos Aires , con música de Astor Piazzolla . En 2009, el músico canadiense Spencer Krug , bajo el sobrenombre de Moonface, lanzó una pieza continua de 20 minutos llamada Dreamland EP: Marimba And Shit-Drums with Jagjaguwar . La grabación consta completamente de marimba, batería y voz y comprende muchos movimientos y temas recurrentes.Vincent Montana Jr. tocó la marimba en la canción de 1970 " People Make the World Go Round " de Stylistics . La banda experimental Coil usó la marimba en sus actuaciones posteriores, como Selvaggina, Go Back into the Woods y los álbumes de estudio The Ape of Naples y Black Antlers . La canción "Sweet Emotion" de Aerosmith también incluye marimba bajo, interpretada por el ingeniero de grabación Jay Messina.
El sonido de la marimba también se ha vuelto reconocible a través de su función como tono de llamada predeterminado en el sistema operativo móvil iOS de Apple .
Flapamba [ editar ]
Flapamba (de la colección Emil Richards ) | |
| Clasificación | Instrumento de percusión ( Idiófono ) |
|---|---|
| Desarrollado | Brent Seawell |
| Rango de juego | |
| F 2 –C 4 , C 4 –C 6 | |
| Constructores | |
| Chris Banta | |
La flapamba es un instrumento musical de la familia de la percusión . Consiste en barras de madera afinadas pellizcadas en un lado (sobre el nodo ) y montadas sobre cajas de resonador . Deslizar las barras ligeramente hacia adelante o hacia atrás afecta su afinación. Sin embargo, a diferencia de la marimba o el xilófono , el sonido no está tan enfocado tonalmente, ya que es un poco más percusivo (más cercano a los tambores afinados ).
Parte de lo que hace que el sonido característico de la flapamba sea la afinación; por ejemplo, los resonadores no están afinados a las barras como en otros instrumentos de percusión de teclado estándar . El renombrado percusionista de estudio Emil Richards compró su flapamba original en Professional Drum Shop en Hollywood a fines de la década de 1960 o principios de la de 1970, y la agregó a su colección de instrumentos gigantes, la Colección Emil Richards . [19]El personal de la tienda lo convenció de que lo comprara, ya que le dijeron que se iban a salir del negocio de alquiler de percusiones ya que Emil dominaba gran parte del trabajo en la ciudad. Emil no pudo encontrar ninguna información sobre la historia o el creador de la flapamba cuando la compró, pero sin embargo comenzó a usarla en las sesiones de grabación, ya que el diseño cromático del instrumento lo convirtió en una transición fácil de otros instrumentos de mazo de teclado. Usó los mazos más suaves posibles o la carne de los dedos para obtener un sonido cálido, resonante y de madera. [20] Esta flapamba original tenía un rango desde C medio (C 4 ), hasta dos octavas completas.
En la década de 2000, Emil decidió que le gustaría que la flapamba tuviera un rango más bajo adicional, por lo que el artesano especializado en mazos Chris Banta hizo nuevos compases que abarcan F 2 a C 4 , y lo denominó "flapamba bajo". También reemplazó las barras en el set original para mantener la continuidad del sonido entre ambos sets, y cambió el acabado a un color rubio del marrón del set original. Ambos conjuntos combinados tienen un rango de F 2 a C 6 . La flapamba de Emil se ha escuchado en innumerables bandas sonoras y otras grabaciones, como en los programas de televisión Lost , Daktari y Kung Fu . [20]
Elmer Bernstein lo usó en la banda sonora de McQ . [21]
El comienzo de la pista de Steely Dan , Rikki Don't Lose That Number, presenta a Victor Feldman tocando la flapamba, pero su contribución fue eliminada de la versión original del sencillo de ABC . [22]
Ver también [ editar ]
- Lista de intérpretes de marimba
- Lista de fabricantes de marimba
- Aluphone
- Balafon
- Crotales
- Empuñadura de fulcro
- Marimba de cristal
- Glockenspiel
- Conjunto frontal
- Percusión de teclado
- Marimbaphone
- Mbira
- Quadrangularis Reversum
- Xilófono
- Vibráfono
- Xylorimba
Referencias [ editar ]
- ^ a b c "Marimba> Historia" . Orquesta Sinfónica de Viena.
- ^ "Marimba" . Diccionario de etimología en línea .
- ↑ a b Vusamazulu Mutwa, Credo (1999). Indaba, My Children (Primera edición estadounidense). Nueva York, Nueva York: Grove Press. págs. 95–96. ISBN 0-8021-3604-4.
- ^ "Swahili - Diccionario inglés" . GoSwahili.org .
- ^ Vusamazulu Mutwa, Credo (1964). My People, My Africa (Primera edición estadounidense). Nueva York, Nueva York: John Day Company. págs. 21–32.
- ^ "Las Marimbas de Guatemala" . The Concise Garland Encyclopedia of World Music . 11 de enero de 2013. p. 241. ISBN 9781136095702.
- ^ Rager, Daniel (2008). "La Historia de la Marimba" .
- ^ "La marimba, madera que también cambia" . Noticiasnet .
- ^ "Barras de marimba" . Consultado el 16 de julio de 2011 .
- ^ "Hacer las barras" . Profesores de música astutos. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2011 . Consultado el 16 de julio de 2011 .
- ^ Moore, James (1978). Acústica de instrumentos de percusión de barra . Columbus, Ohio: Publicaciones de Perums. pag. 17.
- ^ Chenowith, Vida. Las Marimbas de Guatemala ., citado en Squyres, Danielle (2002-01-02). "La Marimba, Xilófono y Campanas de Orquesta" . Archivos de Mechanical Music Digest . Consultado el 6 de diciembre de 2006 .
- ^ "Marimba de 0-8 mazos: CD y álbum de vinilo de jane boxall ~ marimba - Kickstarter" . Kickstarter.com. 2012-03-28 . Consultado el 24 de noviembre de 2012 .
- ^ "https://www.allmusic.com/artist/keiko-abe-mn0000059321/compositions" . Consultado el 31 de enero de 2020 . Enlace externo en
|title=( ayuda ) - ^ a b https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc4879/m2/1/high_res_d/dissertation.pdf
- ^ "Cantabile - una suite sinfónica de Frederik Magle" . magle.dk . Consultado el 16 de enero de 2012 .
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- ^ "Mamma Mia - La canción que salvó a ABBA" . ABBA - El sitio oficial . Polar Music International. Archivado desde el original el 5 de enero de 2012 . Consultado el 25 de septiembre de 2009 .
- ^ "Instrumentos de Emil Richards" . Emil Richards. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2012 . Consultado el 14 de agosto de 2012 .
- ^ a b "Sitio web de LAPR" . Alquiler de percusión en Los Ángeles . Consultado el 14 de agosto de 2012 .
- ^ Spencer, Kristopher (2008). Partituras de cine y televisión, 1950-1979: una revisión crítica por género . McFarland. pag. 19. ISBN 9780786452286.
- ^ "Mejores actuaciones misceláneas de Steely Dan" . ¡Algo más! . Consultado el 5 de marzo de 2015 .
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Marimbas . |
- La ciencia de la marimba : aspectos científicos de su construcción y ejecución.
- La Marimba La Favre de 5 octavas: física y construcción con imágenes, sonidos, animaciones y datos
- Origen de las marimbas del sur de África, por Andrew Tracey
- Artículo del New York Times sobre la marimba
- Tokyo Marimba Trio (Sitio web oficial de Michiko Noguchi)
