Mario Sironi (12 de mayo de 1885 - 13 de agosto de 1961) fue un artista modernista italiano activo como pintor, escultor, ilustrador y diseñador. Sus pinturas típicamente sombrías se caracterizan por formas masivas e inmóviles.
Biografía
Nació en Sassari en la isla de Cerdeña . Su padre era ingeniero; su abuelo materno fue el arquitecto y escultor Ignazio Villa . [1] Sironi pasó su infancia en Roma . Se embarcó en los estudios de ingeniería en la Universidad de Roma, pero lo abandonó después de un ataque de nervios en 1903, una de las muchas depresiones graves que se repitieron a lo largo de su vida. [2] A partir de entonces decidió estudiar pintura y comenzó a asistir a la Scuola Libera del Nudo de la Accademia di Belle Arti di Roma . Allí conoció a Giacomo Balla , quien se convirtió en "su primer maestro real". [3] Sironi regresó a Milán en 1905 antes de viajar a París en 1906. [4] Como sus amigos Gino Severini y Umberto Boccioni , comenzó a pintar en un estilo divisionista bajo la dirección de Balla. Las obras de Sironi de este período incluyen autorretratos y retratos de su familia. [4]
Vio obras expresionistas durante sus visitas a Alemania entre 1908 y 1911, [4] pero permaneció principalmente en Roma de 1909 a 1914. Para 1913, Balla, Boccioni y Severini habían desarrollado un nuevo estilo, el futurismo, que Sironi también adoptó por un breve tiempo. , aunque su obra mostró poco de la característica exaltación futurista de la velocidad y la modernidad. [1] En 1914 expuso con los futuristas en la Galleria Sprovieri de Roma. [1] Las obras de este período incluyen varias pinturas abstractas al temple tituladas Composizione futurista (1915), una serie de pinturas de aviones al temple o temple con collage, y varias pinturas de ciclistas solitarios o motociclistas.
Sironi sirvió en la Primera Guerra Mundial como miembro de los ciclistas y conductores voluntarios de Lombard. [5] Después de la guerra, abandonó el futurismo y desarrolló un estilo que enfatizaba formas masivas e inmóviles. En cuadros como La Lampada de 1919 (Pinacoteca di Brera, Milán), los maniquíes sustituyen a las figuras, como en los cuadros metafísicos de Giorgio de Chirico y Carlo Carrà . En 1922, Sironi fue uno de los fundadores del movimiento Novecento Italiano , que fue parte del regreso al orden en el arte europeo durante el período de posguerra. Pinturas como Venere de 1921-1923 (Galleria Civica d'Arte Moderna, Turín ) y Solitudine ("Soledad", 1925; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma), con sus formas geométricas contenidas, guardan cierto parentesco con el neoclasicismo. evidente en las obras producidas al mismo tiempo por Picasso . [6]
A finales de la década de 1920, Sironi pintó figuras monumentales de desnudos, campesinos y grupos familiares en paisajes montañosos y desnudos. En estas obras, descritas por Fabio Benzi como "marcadas por un sentido de humanidad cargado de historia ... [y] un espíritu casi románico de un expresionismo solemne" [7] - las formas puras de la obra anterior de Sironi fueron reemplazadas por un primitivista forma de clasicismo, y su estilo se volvió más pictórico. [8] En pinturas de pescadores en el trabajo o bebedores en cafés, adoptó un estilo deliberadamente desgarbado similar al de Georges Rouault . [4]
Sironi, partidario de Mussolini , contribuyó con una gran cantidad de caricaturas —más de 1700 en total— a Il Popolo d'Italia y La Rivista Illustrata del Popola d'Italia , los periódicos fascistas . [8] Rechazando el mercado del arte y el concepto de pintura de caballete, se comprometió con el ideal de una fusión de decoración y arquitectura, ejemplificado por las catedrales góticas . Sintió que el mural era la base adecuada de un arte nacional popular. [9] El estado le encargó varias obras decorativas a gran escala en la década de 1930, como el mural L'Italia fra le arti e le scienze (Italia entre las artes y las ciencias) de 1935, y también contribuyó a la Exposición de la Revolución Fascista en 1932. Aunque su estética de brutal monumentalidad representaba el estilo dominante del fascismo italiano, su obra fue atacada por críticos de derecha por su falta de contenido ideológico manifiesto. [10]
Como artista estrechamente identificado con el fascismo, la reputación de Sironi declinó drásticamente en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial . Amargado por el curso de los acontecimientos, había vuelto a la pintura de caballete en 1943 y trabajaba en un relativo aislamiento. Su retirada de la sociedad aumentó después de la muerte de su hija Rossana por suicidio en 1948. Las pinturas de sus últimos años a veces se acercan a la abstracción, asemejándose a conjuntos de fragmentos arqueológicos o bocetos yuxtapuestos. Continuó trabajando hasta poco antes de su muerte el 13 de agosto de 1961 en Milán .
Legado
Durante su vida, Sironi expuso internacionalmente. Es posible que el estilo celular de sus composiciones exhibidas en los Estados Unidos durante la década de 1930 influyera en los muralistas de la WPA . [5] En los años de la posguerra, Sironi cayó en desgracia debido a su asociación anterior con el fascismo, y los historiadores del arte le prestaron poca atención. [11] El interés por el trabajo de Sironi comenzó en la década de 1980, cuando su trabajo apareció en importantes exposiciones, en particular Les Réalismes en el Centro Georges Pompidou (1981) y Arte italiano en el siglo XX en la Royal Academy de Londres (1989). ). [5]
Las colecciones públicas con obras de Sironi incluyen Galleria Civica d'Arte Moderna en el Palazzo Massari, Ferrara ; Galleria Civica di Modena en Palazzo Santa Margherita; Civico Museo d'Arte Contemporanea, Milán; Museo del Novecento , Milán; Pinacoteca di Brera , Milán; Galleria Comunale d'Arte Moderna, Roma ; Museo Revoltella , Trieste; Ca 'Pesaro , Venecia; Colección Guggenheim , Venecia; Neue Nationalgalerie , Berlín; Tate Gallery , Londres; el Musée National d'Art Moderne , París; los Museos Vaticanos ; y el Kunsthaus Zürich , Zúrich.
Notas
- ↑ a b c Sironi y Ferrari 2002, p. 159
- ^ Baldacci y col. 1989, pág. 99
- ^ Sironi y Ferrari 2002, p. 26
- ^ a b c d Braun
- ↑ a b c Adams, 1989
- ^ Baldacci y col. 1989, pág. 20
- ^ Baldacci y col. 1989, pág. 22
- ↑ a b Cowling y Mundy 1990, p. 241
- ^ Baldacci y col. 1989, págs.22-23
- ^ Cowling y Mundy 1990, págs. 247-248
- ^ Sironi y Ferrari 2002, p. dieciséis
Referencias
- Adams, Brooks (diciembre de 1989), "Mario Sironi en Daverio", Art in America , 77 (12): 177
- Baldacci, P., Benzi, F., Sironi, A., Sironi, M. y Galleria Philippe Daverio (Milán, Italia). (1989). Mario Sironi . Milán: P. Daverio. OCLC 21293509
- Braun, Emily. "Sironi, Mario". Grove Art Online. Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford. Web.
- Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). Sobre terreno clásico: Picasso, Léger, de Chirico y el nuevo clasicismo 1910-1930 . Londres: Tate Gallery. ISBN 1-85437-043-X
- Sironi, Mario y Claudia Gian Ferrari. (2002). Sironi: opere 1919-1959 = funciona 1919-1959 . Milán: Charta. ISBN 88-8158-394-1