Martin Scorsese

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Para la canción de King Missile, vea Martin Scorsese (canción) .

Cineasta estadounidense

Martin Scorsese
Scorsese en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara 2012
Nació	Martin Charles Scorsese [1] ( 17 de noviembre de 1942 )17 de noviembre de 1942 (78 años) Nueva York , EE. UU.
Ciudadanía	Estados Unidos Italia
Educación	Universidad de Nueva York ( BA , MFA )
Ocupación	Director productor escritor actor
Años activos	1962-presente
Trabajos	Filmografia
Esposos)	Laraine Marie Brennan ​ ​ ( M.  1965; div.  1971) Julia Cameron ​ ​ ( M.  1976; div.  1977) Isabella Rossellini ​ ​ ( M.  1979; div.  1982) Barbara De Fina ​ ​ ( M.  1985; div.  1991) Helen Schermerhorn Morris ​ ​ ( M.  1999)
Niños	3, incluidas Domenica Cameron-Scorsese y Francesca Scorsese
Padres)	Charles Scorsese Catherine Scorsese
Premios	Lista llena

Martin Charles Scorsese ( / s k ɔr s ɛ s i / , ^{[2] [3]} italiana:  [skorseːze; -ese] ; nacido el 17 de noviembre de, 1942) es un director de cine, productor, guionista y actor. Una de las principales figuras de la era del Nuevo Hollywood , es ampliamente considerado como uno de los directores más importantes e influyentes de la historia del cine. El cuerpo de trabajo de Scorsese explora temas como la identidad italoamericana , conceptos católicos de culpa y redención , ^[4] fe , ^[5] machismo , nihilismo , ^[6] crimen y sectarismo. Muchas de sus películas son conocidas por representar la violencia y el uso liberal de la blasfemia . Scorsese también ha dedicado su vida a la preservación y restauración de películas al fundar la organización sin fines de lucro The Film Foundation en 1990, así como la World Cinema Foundation en 2007 y el African Film Heritage Project en 2017. ^[7]

Scorsese estudió en la Universidad de Nueva York , donde recibió una licenciatura en literatura inglesa en 1964, y recibió una maestría en bellas artes cinematográficas de la Tisch School of the Arts de NYU en 1968. ^[8] En 1967, el primer largometraje de Scorsese Who's That Knocking at My Door se estrenó y fue aceptado en el Festival de Cine de Chicago , donde el crítico Roger Ebert lo vio y lo calificó como "una maravillosa evocación de la vida urbana estadounidense, anunciando la llegada de un nuevo director importante". ^[9] Los mentores de Scorsese incluyeron a John Cassavetes., cuyo estilo hablador e improvisador influyó mucho en los guiones y el trabajo de producción de Scorsese, y que le dijo que "hiciera películas sobre lo que sabe". En 1971, Scorsese se mudó a Hollywood , donde se asoció con algunos de los directores jóvenes que definieron la década, incluidos Steven Spielberg , Francis Ford Coppola , Brian De Palma y George Lucas . ^[10] Dirigió Boxcar Bertha (1972), una película de la época de la Depresión a precio reducido para Roger Corman , y Mean Streets (1973), una película personal sobre la fe y la redención rodada en Little Italy , protagonizada por Harvey Keitel yRobert De Niro .

Ha establecido una historia cinematográfica con colaboraciones repetidas con actores y técnicos cinematográficos, incluidas nueve películas realizadas con Robert De Niro . Sus películas con De Niro son el thriller psicológico Taxi Driver (1976), el drama deportivo biográfico Raging Bull (1980), la comedia negra satírica El rey de la comedia (1982), el drama musical Nueva York, Nueva York (1977), el el thriller psicológico Cape Fear (1991), y las películas sobre crímenes Mean Streets (1973), Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Irishman (2019).^[11] Scorsese también se ha destacado por sus colaboraciones con el actor Leonardo DiCaprio , habiéndolo dirigido en cinco películas: la épica histórica Gangs of New York (2002), labiografía de Howard Hughes The Aviator (2004), el thriller policial The Departed ( 2006), el thriller psicológico Shutter Island (2010) y la comedia negra de Wall Street El lobo de Wall Street (2013). Infiltrados ganaron Scorsese un premio de la Academia por Mejor Director , y para la Mejor Película . Scorsese también es conocido por su larga colaboración con la editora de cine Thelma Schoonmaker , quien ha editado todas las películas de Scorsese comenzando con Raging Bull . El otro trabajo cinematográfico de Scorsese incluye la comedia negra After Hours (1985), el drama romántico The Age of Innocence (1993), el drama de aventuras para niños Hugo (2011) y las epopeyas religiosas The Last Temptation of Christ (1988), Kundun (1997). ) y Silence (2016).

Las películas de Scorsese han cosechado constantemente elogios de la crítica, con nueve nominaciones para el Premio de la Academia al Mejor Director , Scorsese es el director vivo más nominado y solo es superado por las doce nominaciones de William Wyler en general. En 2007, Scorsese recibió el Kennedy Center Honor en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts por su influencia en la cultura estadounidense, y cuatro de sus películas han sido incluidas en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso como "culturalmente , histórica o estéticamente significativa ". ^[12] También recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003, ^[13]una beca del British Film Institute en 1995 y una beca BAFTA en 2012. ^[14] Scorsese también recibió el AFI Life Achievement Award por sus contribuciones al cine, y ganó un Oscar, una Palma de Oro , una Premio del Festival de Cine de Cannes , un León de Plata , un premio Grammy , tres premios Primetime Emmy , tres premios Golden Globe , tres premios BAFTA y dos premios del Gremio de Directores de América . Scorsese también es conocido por su trabajo en televisión, incluida la dirección de los episodios piloto de HBO.serie Boardwalk Empire y vinilo , este último también co-creado. Como fanático de la música rock , ha dirigido varios documentales sobre el tema después de editar Woodstock (1970), entre ellos The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), George Harrison: Living in the Material World (2011) y Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese (2019).

Vida temprana

De izquierda a derecha: Salvo Cuccia , Scorsese y Vittorio De Seta en el Festival de Cine de Tribeca 2005

Martin Scorsese nació el 17 de noviembre de 1942, en el Flushing área de la ciudad de Nueva York 's Queens ciudad . ^{[15] [16]} Su familia se mudó a Little Italy en Manhattan antes de que él comenzara la escuela. ^[17] Ambos padres de Scorsese, Charles Scorsese y Catherine Scorsese (nacida Cappa), trabajaban en el Garment District de Nueva York . Charles era prensador de ropa y actor, mientras que Catherine era costurera y actriz. ^[18] Ambos eran italianosascendencia: sus abuelos paternos, Francesco Paolo y Teresa Scozzese, emigraron de Polizzi Generosa , mientras que sus abuelos maternos, Martino y Domenica Cappa, emigraron de Ciminna , ambos en la provincia de Palermo , Sicilia . ^{[19] [20]} El apellido original de la familia era Scozzese , luego cambiado a Scorsese debido a un error de transcripción. ^{[21] [22] [23]} Scorsese se crió en un entorno predominantemente católico . ^[15]

Cuando era niño, tenía asma y no podía practicar deportes ni participar en ninguna actividad con otros niños, por lo que sus padres y su hermano mayor lo llevaban a menudo al cine; Fue en esta etapa de su vida cuando desarrolló la pasión por el cine. Como un adolescente en el Bronx, Scorsese frecuencia alquilado Powell y Pressburger @ s de Los cuentos de Hoffmann (1951) a partir de una tienda que tenía una copia de la bobina. Scorsese fue una de las dos únicas personas que lo alquilaron regularmente; el otro era el futuro director de cine George A. Romero . ^[24]

Scorsese ha citado a Sabu y Victor Mature como sus actores favoritos durante su juventud. También ha hablado de la influencia de las películas de Powell y Pressburger de 1947-1948 Black Narcissus y The Red Shoes , cuyas técnicas innovadoras afectaron más tarde su realización cinematográfica. ^[25] En su documental titulado A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies , Scorsese dijo que estaba enamorado de las epopeyas históricas en su adolescencia y de al menos dos películas del género, Land of the Pharaohs y El Cid., parece haber tenido un impacto profundo y duradero en su psique cinematográfica. Scorsese también desarrolló una admiración por el cine neorrealista en este momento. Contó su influencia en un documental sobre el neorrealismo italiano y comentó cómo Bicycle Thieves , Rome, Open City y especialmente Paisà lo inspiraron e influyeron en su visión o representación de sus raíces sicilianas. En su documental, Mi viaje en Italia ( Mi viaje a Italia ), Scorsese señaló que el episodio siciliana de Roberto Rossellini 's Paisà , que vio por primera vez en la televisión con sus parientes que eran ellos mismos inmigrantes sicilianos, tuvo un impacto significativo en su la vida.^[26] Reconoce tener una gran deuda con la New Wave francesa y ha declarado que "la New Wave francesa ha influido en todos los cineastas que han trabajado desde entonces, hayan visto las películas o no". ^[27] También ha citado a cineastas como Satyajit Ray , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni y Federico Fellini como grandes influencias en su carrera. ^{[26] [28] [29] [30] [31]} Asistió a la escuela secundaria Cardinal Hayes High School en el Bronx, donde se graduó en 1960. ^[32] Inicialmente había deseado convertirse en sacerdote, asistiendo a un seminario preparatorio.pero falló después del primer año. ^[33] Esto dio paso al cine y, en consecuencia, Scorsese se inscribió en el Washington Square College de la Universidad de Nueva York (ahora conocido como el Colegio de Artes y Ciencias ), donde obtuvo una licenciatura en inglés en 1964. ^{[32] [34]} Pasó a ganar obtuvo su maestría en la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York (ahora conocida como Escuela de Artes Tisch ) en 1968, ^[35] un año después de la fundación de la escuela. ^[36]

Carrera

1960

Mientras asistía a la Escuela de Artes Tisch, Scorsese realizó los cortometrajes ¿Qué hace una chica buena como tú en un lugar como este? (1963) y ¡No eres solo tú, Murray! (1964). Su cortometraje más famoso de la época es el oscuro cómic The Big Shave (1967), que presenta a Peter Bernuth. La película es una acusación de la participación de Estados Unidos en Vietnam , sugerida por su título alternativo Viet '67 . ^[37] Scorsese ha mencionado en varias ocasiones que se inspiró en gran medida en sus primeros días en la Universidad de Nueva York por el profesor de cine Haig P. Manoogian . ^[38]

En 1967, Scorsese hizo su primer largometraje, el blanco y negro I Call First , que más tarde se tituló Who's That Knocking at My Door , con sus compañeros de estudios, el actor Harvey Keitel y la editora Thelma Schoonmaker , quienes se convertirían en personas de larga data. Colaboradores a plazo. Esta película estaba destinada a ser la primera de la trilogía semi-autobiográfica JR de Scorsese, que habría incluido una película posterior, Mean Streets . El crítico de cine Roger Ebert vio la película en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1967.y en su reseña elogió a Scorsese y la escritura de la película, "I Call First" reúne estos dos tipos de películas en un trabajo que es absolutamente genuino, artísticamente satisfactorio y técnicamente comparable a las mejores películas que se hacen en cualquier lugar. No tengo reservas en describirlo como un gran momento en las películas estadounidenses ". ^[39] A lo largo de su carrera, Scorsese ha evitado comparar sus propias películas con las de otros cineastas a quienes considera sus contemporáneos después de 1967, cuando su propia carrera cinematográfica La única excepción es la película 2001 de Kubrick , 2001: A Space Odyssey . ^[40]

1970

Scorsese se hizo amigo de los influyentes "mocosos del cine" de la década de 1970: Brian De Palma , Francis Ford Coppola , George Lucas y Steven Spielberg . ^{[41] [42]} Fue De Palma quien presentó a Scorsese a Robert De Niro . ^[41] Durante este período, Scorsese trabajó como asistente de dirección y uno de los editores del documental Woodstock (1970) y conoció al actor y director John Cassavetes , quien se convirtió en un amigo cercano y mentor. En 1972, Scorsese hizo la Depresión -era explotador Boxcar Bertha para el productor de películas BRoger Corman , quien también ayudó a directores como Francis Ford Coppola, James Cameron y John Sayles a lanzar sus carreras. ^[43] Fue Corman quien le enseñó a Scorsese que las películas entretenidas se podían rodar con muy poco dinero o tiempo, preparando bien al joven director para los desafíos venideros de Mean Streets . Tras el estreno de la película, Cassavetes animó a Scorsese a hacer las películas que quería hacer, en lugar de los proyectos de otra persona.

Defendida por la influyente crítica de cine Pauline Kael , Mean Streets fue un gran avance para Scorsese, De Niro y Keitel. A estas alturas, el estilo característico de Scorsese estaba en su lugar: postura machista, violencia sangrienta, culpa y redención católicas, locas arenosas de Nueva York (aunque la mayoría de Mean Streets se rodó en Los Ángeles), edición rápida y una banda sonora con música contemporánea. Aunque la película fue innovadora, su atmósfera cableada, su estilo documental atrevido y su dirección áspera a nivel de calle tenían una deuda con los directores Cassavetes, Samuel Fuller y los primeros Jean-Luc Godard . ^[44] En 1974, la actriz Ellen Burstyn eligió a Scorsese para dirigirla enAlice ya no vive aquí , por la que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Aunque bien considerada, la película sigue siendo una anomalía en la carrera inicial del director, ya que se centra en un personaje femenino central. Al regresar a Little Italy para explorar sus raíces étnicas, a Scorsese se le ocurrió luego Italianamerican , un documental que presenta a sus padres Charles y Catherine Scorsese.

Taxi Driver siguió en 1976, la oscura pesadilla urbana de Scorsese sobre el descenso gradual de un hombre solitario a la locura. La película lo estableció como un realizador consumado y también llamó la atención sobre el director de fotografía Michael Chapman , cuyo estilo tiende a contrastes altos, colores fuertes y movimientos de cámara complejos. La película fue protagonizada por Robert De Niro como el atribulado y psicótico Travis Bickle , y coprotagonizó a Jodie Foster en un papel muy controvertido como una prostituta menor de edad, con Harvey Keitel como su proxeneta. Taxi Driver también marcó el inicio de una serie de colaboraciones entre Scorsese y el escritor Paul Schrader , cuyas influencias incluyeron el diario del aspirante a asesino Arthur Bremer.y Pickpocket , una película del director francés Robert Bresson . El escritor y director Schrader a menudo vuelve al trabajo de Bresson en películas como American Gigolo , Light Sleeper y Bringing Out the Dead de Scorsese . ^[45] Ya controvertido desde su lanzamiento, Taxi Driver volvió a aparecer en los titulares cinco años después, cuando John Hinckley Jr. hizo un intento de asesinato contra el entonces presidente Ronald Reagan . Posteriormente culpó de su acto a su obsesión con el personaje de Taxi Driver de Jodie Foster (en la película, el personaje de De Niro, Travis Bickle, intenta asesinar a un senador).^[46]

Taxi Driver ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1976, ^[47] también recibió cuatro nominaciones al Oscar , incluida la de Mejor Película . El éxito crítico y financiero de Taxi Driver animó a Scorsese a seguir adelante con su primer proyecto de gran presupuesto: el musical altamente estilizado New York, New York . Este tributo a la ciudad natal de Scorsese y al clásico musical de Hollywood fue un fracaso de taquilla. La película fue la tercera colaboración del director con Robert De Niro, coprotagonizada por Liza Minnelli . La película es mejor recordada hoy por el tema principal, que fue popularizado por Frank Sinatra.. Aunque poseía el estilo visual y la bravura estilística habituales de Scorsese, muchos críticos sintieron que su atmósfera de estudio cerrado lo dejaba plomizo en comparación con su trabajo anterior. A pesar de su débil acogida, la película es valorada positivamente por algunos críticos. Richard Brody en The New Yorker escribió:

Para Scorsese, un cinéfilo de toda la vida, la esencia de Nueva York se podía encontrar en su representación en las películas clásicas de Hollywood. Sorprendentemente, su tributo retrospectivo a la edad de oro de los musicales y melodramas románticos noirios resultó ser una de sus películas más desenfadadas y personales. ^[48]

En 1977 dirigió el musical de Broadway The Act , protagonizado por Liza Minnelli. ^[49] La decepcionante recepción que recibió Nueva York, Nueva York llevó a Scorsese a la depresión. En esta etapa, el director había desarrollado una grave adicción a la cocaína . Sin embargo, encontró el impulso creativo para hacer el muy respetado The Last Waltz , que documenta el concierto final de The Band . Se llevó a cabo en el Winterland Ballroom en San Francisco el Día de Acción de Gracias estadounidense, el 25 de noviembre de 1976, y contó con una de las alineaciones más extensas de destacados artistas invitados en un solo concierto, incluidos Bob Dylan , Neil Young ,Ringo Starr , Muddy Waters , Joni Mitchell , Van Morrison , Paul Butterfield , Neil Diamond , Ronnie Wood y Eric Clapton . Sin embargo, los compromisos de Scorsese con otros proyectos retrasaron el estreno de la película hasta 1978. Otro documental dirigido por Scorsese, titulado American Boy , también apareció en 1978, centrado en Steven Prince, el arrogante vendedor de armas que apareció en Taxi Driver . Siguió un período de fiesta salvaje, dañando la salud ya frágil del director. Scorsese ayudó a proporcionar imágenes para el documental Elvis on Tour .

Década de 1980

Según varios relatos (incluido el de Scorsese), Robert De Niro salvó la vida de Scorsese cuando lo convenció de que dejara su adicción a la cocaína para hacer su película Raging Bull de gran prestigio . Al escribir para The New Yorker en marzo de 2000, Mark Singer resumió la condición de Scorsese diciendo:

Él (Scorsese) estaba más que levemente deprimido. El abuso de drogas, y el abuso de su cuerpo en general, culminó en un episodio aterrador de hemorragia interna. Robert De Niro vino a verlo al hospital y le preguntó, con tantas palabras, si quería vivir o morir. Si quieres vivir, propuso De Niro, hagamos esta imagen, refiriéndonos a Raging Bull , un libro de Jake La Motta , el ex campeón mundial de boxeo de peso mediano, que De Niro le había dado para leer años antes. ^[50]

Convencido de que nunca haría otra película, invirtió sus energías en hacer esta violenta película biográfica del campeón de boxeo de peso mediano Jake LaMotta, llamándola un método kamikaze de hacer una película. ^[51] La película es vista como una obra maestra y fue votada como la mejor película de la década de 1980 por la revista británica Sight & Sound . ^{[52] [53]} Recibió ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Robert De Niro y la primera de Scorsese como Mejor Director . De Niro ganó, al igual que Thelma Schoonmaker por la edición, pero el Mejor Director fue para Robert Redford por Ordinary People.. A partir de este trabajo, las películas de Scorsese siempre se etiquetan como "Una imagen de Martin Scorsese" en el material promocional. Raging Bull , filmado en blanco y negro de alto contraste, es donde el estilo de Scorsese alcanzó su cenit: Taxi Driver y New York, New York habían usado elementos del expresionismo para replicar puntos de vista psicológicos, pero aquí el estilo fue llevado a nuevos extremos, empleando cámara lenta extensa, tomas de seguimiento complejas y distorsión extravagante de la perspectiva (por ejemplo, el tamaño de los anillos de boxeo cambiaría de una pelea a otra). ^[54] Temáticamente también, las preocupaciones de Mean Streets y Taxi Driver: varones inseguros, violencia, culpa y redención.

Aunque el guión de Raging Bull se atribuyó a Paul Schrader y Mardik Martin (quienes anteriormente coescribieron Mean Streets ), el guión terminado difería mucho del borrador original de Schrader. Fue reescrito varias veces por varios escritores, incluido Jay Cocks (quien luego co-guionó las películas de Scorsese The Age of Innocence y Gangs of New York ). El borrador final fue escrito en gran parte por Scorsese y Robert De Niro. ^[55] El American Film Institute eligió Raging Bull como la película deportiva estadounidense número uno en su lista de las 10 mejores películas deportivas.. En 1997, el Instituto clasificó a Raging Bull como la vigésimo cuarta película más grande de todos los tiempos en la lista de 100 años ... 100 películas de AFI . En 2007, clasificaron a Toro salvaje como la cuarta película más grande de todos los tiempos en la lista de 100 años ... 100 películas de AFI (edición del décimo aniversario) .

El siguiente proyecto de Scorsese fue su quinta colaboración con Robert De Niro, The King of Comedy (1983). Es una sátira sobre el mundo de los medios de comunicación y la celebridad, cuyo personaje central es un solitario atribulado que irónicamente se hace famoso a través de un acto delictivo ( secuestro ). ^[56] La película fue una desviación obvia de las películas más comprometidas emocionalmente con las que se había asociado. Visualmente, era mucho menos cinético que el estilo que Scorsese había desarrollado anteriormente, a menudo usando una cámara estática y tomas largas. ^[57] Aquí el expresionismo de su obra anterior dio paso a momentos de surrealismo casi total . Sin embargo, todavía tenía muchas de las marcas comerciales de Scorsese. El rey de la comediafracasó en la taquilla, pero se ha vuelto cada vez más bien considerado por los críticos en los años transcurridos desde su lanzamiento. El director alemán Wim Wenders la incluyó entre sus 15 películas favoritas. ^[58] Además, en 1983, Scorsese hizo un breve cameo en la película Anna Pavlova (también conocida como Una mujer para todos los tiempos ), originalmente pensada para ser dirigida por uno de sus héroes, Michael Powell . Esto dio lugar a una apariencia de acción más significativa de Bertrand Tavernier 's jazz película Alrededor de la medianoche . También hizo una breve incursión en la televisión, dirigiendo un episodio de Steven Spielberg s'Historias asombrosas .

Con After Hours (1985), por la que ganó un premio al mejor director en Cannes, Scorsese hizo un cambio estético de regreso a un estilo cinematográfico reducido, casi "subterráneo". Filmada con un presupuesto extremadamente bajo, en locaciones y por la noche en el barrio del SoHo de Manhattan, la película es una comedia negra sobre una noche cada vez más desafortunada para un procesador de textos de Nueva York ( Griffin Dunne ) y presenta cameos de actores tan dispares como Teri Garr y Cheech y Chong . Junto con el video musical de Michael Jackson de 1987 " Bad ", en 1986 Scorsese hizo The Color of Money , una secuela de la tan admiradaLa película de Robert Rossen The Hustler (1961) con Paul Newman , coprotagonizada por Tom Cruise . Aunque se adhirió al estilo establecido de Scorsese, El color del dinero fue la primera incursión oficial del director en el cine convencional . La película finalmente le valió al actor Paul Newman un Oscar y le dio a Scorsese la influencia para finalmente asegurar el respaldo de un proyecto que había sido un objetivo para él durante mucho tiempo: La última tentación de Cristo .

En 1983, Scorsese comenzó a trabajar en este proyecto personal tan apreciado. La última tentación de Cristo , basada en la novela de 1955 escrita por Nikos Kazantzakis , volvió a contar la vida de Cristo en términos humanos más que divinos. Barbara Hershey recuerda haberle presentado el libro a Scorsese mientras filmaban Boxcar Bertha . ^[59] La película estaba programada para rodar bajo la bandera de Paramount Pictures , pero poco antes de que comenzara la fotografía principal, Paramount canceló el proyecto, citando la presión de grupos religiosos. En esta versión abortada de 1983, Aidan Quinn fue elegido como Jesús, y Stingfue elegido como Poncio Pilato . (En la versión de 1988, estos papeles fueron interpretados por Willem Dafoe y David Bowie respectivamente). Sin embargo, luego de su flirteo de mediados de la década de 1980 con el Hollywood comercial, Scorsese hizo un importante regreso al cine personal con el proyecto, que finalmente se estrenó en 1988. Incluso antes de su estreno, la película (adaptada por Taxi Driver y el veterano de Raging Bull Paul Schrader) causó un furor masivo, con protestas mundiales contra su percibida blasfemia convirtiendo efectivamente una película independiente de bajo presupuesto en una sensación mediática. ^[60]La mayor parte de la controversia se centró en los pasajes finales de la película, que mostraban a Cristo casándose y criando una familia con María Magdalena en una alucinación inducida por Satanás mientras estaba en la cruz.

En 1986, Scorsese dirigió el cortometraje de 18 minutos Bad con Michael Jackson y Wesley Snipes (en su debut cinematográfico). El corto también sirve como video musical y fue filmado en la estación Hoyt – Schermerhorn Streets en Brooklyn durante un período de 6 semanas durante noviembre y diciembre de 1986. El director de fotografía del cortometraje fue el colaborador frecuente de Scorsese, Michael Chapman . El baile y la realización cinematográfica fueron fuertemente influenciados por la película de 1961 West Side Story . Scorsese también notó la influencia de su propia película Taxi Driver (1976) en el documental de Spike Lee sobre el 25 aniversario del cortometraje titulado,Mal 25 (2012). ^[61] El corto ha sido elogiado por la crítica como uno de los mejores y más icónicos videos de todos los tiempos; El atuendo de Jackson ha sido citado como una influencia en la moda. ^{[62] [63] [64]}

Más allá de la controversia, La última tentación de Cristo ganó elogios de la crítica y sigue siendo una obra importante en el canon de Scorsese: un intento explícito de luchar con la espiritualidad que sustenta sus películas hasta ese momento. El director recibió su segunda nominación al Premio de la Academia al Mejor Director (nuevamente sin éxito, esta vez perdiendo ante Barry Levinson por Rain Man ). Como proyecto cinematográfico independiente, y junto con los directores Woody Allen y Francis Ford Coppola en 1989, Scorsese proporcionó uno de los tres segmentos de la película New York Stories , llamada "Life Lessons". Roger Ebertle dio a la película una crítica mixta, mientras elogiaba el cortometraje de Scorsese como "realmente exitoso". ^{[sesenta y cinco]}

Década de 1990

Después de una década de películas consideradas por los críticos con resultados mixtos, algunos consideraron la épica de gánsteres de Scorsese Goodfellas (1990) como su regreso a la forma de director, y su película más segura y realizada desde Raging Bull . De Niro y Joe Pesci ofrecieron una exhibición virtuosa de la valiente técnica cinematográfica de Scorsese en la película y restablecieron, mejoraron y consolidaron su reputación. Después de que se estrenara la película, Roger Ebert , un amigo y partidario de Scorsese, nombró a Goodfellas "la mejor película de la mafia de todos los tiempos". Ocupa el puesto número 1 en la lista de películas de Ebert para 1990, junto con las de Gene Siskel y Peter Travers.', y es ampliamente considerado uno de los mayores logros del director. ^{[66] [67] [68]} La película fue nominada a seis premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y Scorsese obtuvo su tercera nominación a Mejor Director, pero nuevamente perdió ante un director por primera vez, Kevin Costner ( Dances with Wolves ). . Joe Pesci ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación. Scorsese y la película también ganaron muchos otros premios, incluidos cinco premios BAFTA , un León de Plata y más. El American Film Institute colocó a Goodfellas en el puesto 94 en la lista de 100 años ... 100 películas de la AFI. En la versión actualizada de 2007, se movieronGoodfellas hasta el puesto 92 en la lista de 100 años ... 100 películas de AFI (Edición del décimo aniversario) y colocó a Goodfellas en el puesto número 2 en su lista de las 10 mejores películas de gánsteres (después de El padrino ).

Scorsese, Steven Spielberg , Francis Ford Coppola y George Lucas

En 1990, lanzó su único documental de formato corto: Made in Milan sobre el diseñador de moda Giorgio Armani . El año siguiente trajo Cape Fear , una nueva versión de una película de culto de 1962 del mismo nombre y la séptima colaboración del director con De Niro. Otra incursión en la corriente principal, la película fue un estilizado thriller de tomar sus señales en gran medida de Alfred Hitchcock y Charles Laughton 's La noche del cazador (1955). Cape Fear recibió una recepción crítica mixta y fue criticado en muchos sectores por sus escenas que representan misóginasviolencia. Sin embargo, el espeluznante tema le dio a Scorsese la oportunidad de experimentar con trucos y efectos visuales. La película obtuvo dos nominaciones al Oscar. Con una ganancia de 80 millones de dólares a nivel nacional, se mantuvo como el lanzamiento más exitoso comercialmente de Scorsese hasta The Aviator (2004), y luego The Departed (2006). La película también marcó la primera vez que Scorsese usó Panavision de pantalla ancha con una relación de aspecto de 2.39: 1.

En 1990, Scorsese actuó en un pequeño papel como Vincent van Gogh en la película Dreams del director japonés Akira Kurosawa . El cameo de Scorsese en 1994 en la película de Robert Redford Quiz Show es recordado por la frase contundente: "Verá, el público no se sintonizó para ver una demostración asombrosa de capacidad intelectual. Solo querían ver el dinero". De Fina-Cappa fue la productora que formó ese mismo año con la productora Barbara De Fina. ^[69] A principios de la década de 1990, Scorsese también amplió su papel como productor de cine. Produjo una amplia gama de películas, incluidas las principales producciones de estudios de Hollywood ( Mad Dog and Glory , Clockers), películas independientes de bajo presupuesto ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country ), e incluso la película extranjera ( Con gli occhi chiusi (Con los ojos cerrados)).

Scorsese en 1995

La edad de la inocencia (1993) fue una desviación significativa de Scorsese, una adaptación del período de Edith Wharton novela acerca de la alta sociedad de Nueva York constrictiva finales del siglo 19. Fue muy elogiado por los críticos en su lanzamiento original, pero fue una bomba de taquilla , lo que provocó una pérdida general. Como se señaló en Scorsese on Scorsese por el editor y entrevistador Ian Christie, la noticia de que Scorsese quería hacer una película sobre un romance fallido del siglo XIX levantó muchas cejas entre la fraternidad cinematográfica; más aún cuando Scorsese dejó en claro que se trataba de un proyecto personal y no de un trabajo de alquiler de estudio.

Scorsese estaba interesado en hacer una "pieza romántica" y se sintió fuertemente atraído por los personajes y la historia del texto de Wharton. Scorsese quería que su película fuera una experiencia emocional tan rica como el libro para él en lugar de las adaptaciones académicas tradicionales de obras literarias. Con este fin, Scorsese buscó la influencia de diversas películas de época que habían tenido un impacto emocional en él. En Scorsese sobre Scorsese , que documenta las influencias de películas como Luchino Visconti 's Senso y su Il Gattopardo ( El leopardo ), así como Orson Welles ' s El cuarto mandamiento y también de Roberto Rossellini La prise de pouvoir par Louis XIV (La toma del poder de Luis XIV ). Aunque The Age of Innocence fue en última instancia diferente de estas películas en términos de narrativa, historia y preocupación temática, la presencia de una sociedad perdida, de valores perdidos, así como recreaciones detalladas de costumbres sociales y rituales continúa la tradición de estas películas. . Volvió a estar en el ojo público, especialmente en países como el Reino Unido y Francia, pero todavía se descuida en gran medida en América del Norte. La película obtuvo cinco nominaciones al Premio de la Academia (incluido el de Mejor Guión Adaptado para Scorsese), ganando el Oscar al Diseño de Vestuario. Esta fue su primera colaboración con el actor Daniel Day-Lewis , ganador de un Oscar , con quien volvería a trabajar en Gangs of New York.. Esta fue la primera película de Scorsese que se rodó en formato Super 35.

Casino (1995), al igual que The Age of Innocence antes, se centró en un hombre fuertemente herido cuya vida bien ordenada se ve interrumpida por la llegada de fuerzas impredecibles. El hecho de que fuera una película de gánsteres violentos la hizo más aceptable para los fanáticos del director, quienes quizás estaban desconcertados por la aparente salida de la película anterior. Casino fue un éxito de taquilla, ^[70] y recibió avisos generalmente positivos de los críticos. Se hicieron comparaciones con su película anterior Goodfellas , y Scorsese admitió que Casino tenía un parecido superficial con ella, pero sostuvo que la historia tenía un alcance significativamente mayor. ^[71] Sharon Stone fue nominada para elPremio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. Durante el rodaje, Scorsese jugó un papel secundario como jugador en una de las mesas.

Scorsese todavía encontró tiempo para un documental de cuatro horas en 1995, titulado Un viaje personal con Martin Scorsese a través de películas estadounidenses , que ofrece un recorrido completo por el cine estadounidense. Cubrió la era del cine mudo hasta 1969, un año después del cual Scorsese comenzó su carrera cinematográfica. Dijo: "No me sentiría bien al comentar sobre mí o mis contemporáneos". En el documental de cuatro horas, Scorsese enumera los cuatro aspectos del director que cree que son los más importantes como (1) el director como narrador; (2) el director como ilusionista: DW Griffith o FW Murnau, quienes crearon nuevas técnicas de edición entre otras innovaciones que hicieron posible la aparición del sonido y el color más adelante; (3) el director como contrabandista: cineastas como Douglas Sirk , Samuel Fuller yVincente Minnelli , que solía ocultar mensajes subversivos en sus películas; y (4) el director como iconoclasta. En el prefacio de este documental, Scorsese declara su compromiso con el "Dilema del director", en el que un director contemporáneo exitoso debe ser pragmático sobre las realidades de conseguir financiación para películas de interés estético personal al aceptar la necesidad de "hacer una película para el estudio, y (luego) hacer uno para uno mismo ".

Si The Age of Innocence alienó y confundió a algunos fanáticos, entonces Kundun (1997) fue varios pasos más allá, ofreciendo un relato de la vida temprana de Tenzin Gyatso, el XIV Dalai Lama , la entrada del Ejército Popular de Liberación en el Tíbet y el Dalai. El subsiguiente exilio de Lama a la India. No solo una desviación en el tema, Kundun vio a Scorsese empleando un enfoque narrativo y visual fresco. Los dispositivos dramáticos tradicionales fueron sustituidos por una meditación en trance lograda a través de un elaborado cuadro de coloridas imágenes visuales. ^[72] La película fue una fuente de confusión para su distribuidor, Buena Vista Pictures., que estaba planeando una expansión significativa en el mercado chino en ese momento. Inicialmente desafiante frente a la presión de las autoridades chinas, ya que Disney ha distanciado del proyecto, perjudicando a Kundun ' perfil comercial s. A corto plazo, el puro eclecticismo en evidencia mejoró la reputación del director. Sin embargo, a largo plazo, parece que Kundun ha sido dejado de lado en la mayoría de las evaluaciones críticas del director, principalmente como un desvío estilístico y temático. Kundun fue el segundo intento de Scorsese de perfilar la vida de un gran líder religioso, después de La última tentación de Cristo .

Bringing Out the Dead (1999) fue un regreso a un territorio familiar, con el director y escritor Paul Schrader construyendo una versión cómica de tono negro de su anterior Taxi Driver . ^[73] Al igual que las colaboraciones anteriores de Scorsese-Schrader, sus escenas finales de redención espiritual recuerdan explícitamente las películas de Robert Bresson. ^[74] (También vale la pena señalar que el escenario nocturno lleno de incidentes de la película recuerda a After Hours ). Recibió críticas generalmente positivas, ^[75] aunque no la aclamación de la crítica universal de algunas de sus otras películas. Está protagonizada por Nicolas Cage , Ving Rhames , John Goodman , Tom Sizemorey Patricia Arquette .

En varias ocasiones se le ha pedido a Scorsese que presente el Premio de la Academia Honorario durante la transmisión del Oscar. En 1998, en la 70ª edición de los Premios de la Academia , Scorsese entregó el premio a la leyenda del cine Stanley Donen . Al aceptar el premio, Donen bromeó: "Marty, esto es al revés, debería darte esto, créeme". ^[76] En 1999, en la 71ª edición de los Premios de la Academia , Scorsese y De Niro entregaron el premio al director de cine Elia Kazan . Esta sería una elección controvertida para la Academia debido a la historia pasada de Kazán con respecto a su participación en la Lista Negra de Hollywood en la década de 1950. ^[77] Varios miembros de la audiencia, incluidosNick Nolte y Ed Harris se negaron a aplaudir a Kazan cuando recibió el premio, mientras que otros como Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates y Kurt Russell le dieron una ovación de pie. ^{[78] [79]}

2000

At the Gangs of New York se proyectará en el Festival de Cine de Cannes con Leonardo DiCaprio y Cameron Diaz

En 1999, Scorsese produjo un documental sobre cineastas italianos titulado Il Mio Viaggio in Italia , también conocido como My Voyage to Italy . El documental presagiaba el próximo proyecto del director, la épica Gangs of New York (2002), influenciado (entre muchos otros) por importantes directores italianos como Luchino Visconti y filmado en su totalidad en los famosos estudios cinematográficos Cinecittà de Roma . Con un presupuesto de producción que se dice que supera los $ 100 millones, Gangs of New York fue la empresa más grande y posiblemente la más convencional de Scorsese hasta la fecha. Como la edad de la inocencia, estaba ambientada en la Nueva York del siglo XIX, aunque se centró en el otro extremo de la escala social (y como esa película, también protagonizada por Daniel Day-Lewis). La película marcó la primera colaboración entre Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio , quien se convirtió en un elemento fijo en las películas posteriores de Scorsese. La producción fue muy problemática, con muchos rumores que se referían al conflicto del director con el jefe de Miramax , Harvey Weinstein . ^[80] A pesar de las negaciones de compromiso artístico, algunos sintieron que Gangs of New York era la película más convencional del director, presentando tropos cinematográficos estándar que el director había evitado tradicionalmente, como personajes que existen puramente con fines expositivos y explicativos.flashbacks . ^{[81] [82] [83]}

El corte final de la película duró 168 minutos, mientras que el corte original del director fue de más de 180 minutos. ^[81] Aun así, la película recibió críticas generalmente positivas con el agregador de reseñas Rotten Tomatoes informando que el 75 por ciento de las críticas de la película que registraron fueron positivas y resumieron a los críticos que escribieron: "Aunque defectuoso, el extenso y desordenado Gangs of New York se redime por el impresionante diseño de producción y el rendimiento electrizante de Day-Lewis ". ^[84]Los temas centrales de la película son consistentes con las preocupaciones establecidas del director: Nueva York, la violencia como endémica cultural y las divisiones subculturales por líneas étnicas. Originalmente filmada para un estreno en el invierno de 2001 (para calificar para las nominaciones al Premio de la Academia), Scorsese retrasó la producción final de la película hasta después de principios de 2002; en consecuencia, el estudio retrasó la película hasta su estreno en la temporada de los Oscar a finales de 2002. ^[85] Gangs of New York le valió a Scorsese su primer Globo de Oro al Mejor Director. En febrero de 2003, Gangs of New York recibió 10 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor por Daniel Day-Lewis; sin embargo, no ganó en ninguna categoría.

Al año siguiente, Scorsese completó la producción de The Blues , un extenso documental de siete partes que rastrea la historia de la música blues desde sus raíces africanas hasta el delta del Mississippi y más allá. Siete cineastas, incluidos Wim Wenders, Clint Eastwood , Mike Figgis y el propio Scorsese contribuyeron cada uno con una película de 90 minutos (la entrada de Scorsese se tituló Feel Like Going Home ). A principios de la década de 2000, Scorsese produjo varias películas para directores prometedores, como You Can Count on Me (dirigida por Kenneth Lonergan ), Rain (dirigida por Katherine Lindberg), Lymelife (dirigida por Derick Martini ) yThe Young Victoria (dirigida por Jean-Marc Vallée ). En ese momento, fundó Sikelia Productions . ^[86] En 2003, la productora Emma Tillinger Koskoff se incorporó a la empresa. ^[87] Scorsese también produjo varios documentales, como The Soul of a Man (dirigido por Wim Wenders) y Lightning in a Bottle (dirigido por Antoine Fuqua ).

Scorsese en la 65a Entrega Anual de los Premios Peabody

La película de Scorsese The Aviator (2004) es una lujosa película biográfica a gran escala del excéntrico pionero de la aviación y magnate del cine Howard Hughes y reunió a Scorsese con el actor Leonardo DiCaprio. La película recibió críticas muy positivas. ^{[88] [89] [90] [91] [92]} La película fue un gran éxito de taquilla y ganó el reconocimiento de la Academia. El aviador fue nominado a seis premios Globo de Oro , incluyendo Mejor Película-Drama , Mejor Director , Mejor Guión y Mejor Actor-Película de Drama.para Leonardo DiCaprio. Ganó tres, incluyendo Mejor Película-Drama y Mejor Actor-Película de Drama. En enero de 2005, The Aviator se convirtió en la película más nominada de las 77 nominaciones a los Premios de la Academia, nominada en 11 categorías, incluida la de Mejor Película. La película también obtuvo nominaciones en casi todas las demás categorías principales, incluida una quinta nominación a Mejor Director para Scorsese. A pesar de tener la mayor cantidad de nominaciones, la película ganó solo cinco premios Oscar. Scorsese volvió a perder, esta vez ante el director Clint Eastwood por Million Dollar Baby (que también ganó el premio a Mejor Película).

No Direction Home es un documental de Scorsese que cuenta la vida de Bob Dylan y su impacto en la música popular estadounidense y la cultura del siglo XX. La película no cubre toda la carrera de Dylan; se centra en sus comienzos, su ascenso a la fama en la década de 1960, su entonces controvertida transformación de un músico e intérprete basado en la guitarra acústica a un sonido influenciado por la guitarra eléctrica y su "retiro" de las giras en 1966 después de un infame accidente de motocicleta. La película se presentó por primera vez en televisión tanto en los Estados Unidos (como parte de la serie PBS American Masters ) como en el Reino Unido (como parte de BBC Two Arenaserie) del 26 al 27 de septiembre de 2005. El mismo mes se lanzó una versión en DVD de la película. La película ganó un premio Peabody y el premio Grammy al mejor video musical de formato largo . Además, Scorsese recibió una nominación al Emmy por ello.

En el Festival de Cine de Tribeca en 2007

Scorsese regresó al género criminal con el thriller ambientado en Boston The Departed , basado en el drama policial de Hong Kong Infernal Affairs (codirigido por Andrew Lau y Alan Mak ). La película continuó la colaboración de Scorsese con Leonardo DiCaprio y fue la primera vez que trabajó con Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg y Martin Sheen .

The Departed se abrió a una gran aclamación de la crítica, y algunos lo proclamaron como uno de los mejores esfuerzos que Scorsese había llevado a la pantalla desde Goodfellas de 1990 , ^{[93] [94]} y otros lo colocaron al mismo nivel que los clásicos más famosos de Scorsese Taxi Driver. y Toro salvaje . ^{[95] [96]} Con ingresos de taquilla nacionales que superaron los 129,4  millones de dólares, The Departed fue la película más taquillera de Scorsese (sin tener en cuenta la inflación) hasta Shutter Island de 2010 .

The Departed le valió a Scorsese un segundo Globo de Oro al Mejor Director, así como un Premio Critics 'Choice, su primer Premio del Gremio de Directores de América y el Premio de la Academia al Mejor Director. Presentado con este último, Scorsese se burló de su historial de nominaciones y preguntó: "¿Podrías volver a revisar el sobre?" ^[97] El premio fue entregado por sus viejos amigos y colegas Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg. The Departed también recibió el Premio de la Academia a la Mejor Película de 2006, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje de Película por la editora de Scorsese Thelma Schoonmaker; la victoria de su último para una película de Scorsese.

Shine a Light captura la actuación de labanda de rock and roll The Rolling Stones en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva Yorkel 29 de octubre y el 1 de noviembre de 2006, intercalada con breves noticias y videos de entrevistas a lo largo de su carrera. La película estaba inicialmente programada para estrenarse el 21 de septiembre de 2007, pero Paramount Classics pospuso su estreno general hasta abril de 2008. Su estreno mundial fue en la inauguración del 58 °Festival de Cinede la Berlinale el 7 de febrero de 2008. "Marty hizo un trabajo increíble de haciéndonos lucir geniales… "observó el baterista Charlie Watts . "Todo está en las ediciones y los cortes. Eso es un cineasta en lugar de un tipo que simplemente filma a una banda en el escenario ... Es 'no es Casablanca, pero es una gran cosa desde nuestro punto de vista, no ser egoístas. Es un documento ". ^[98]

En 2009, Scorsese firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski , pidiendo su liberación de la custodia después de que fue detenido en relación con sus cargos de abuso sexual de 1977 . ^[99]

Década de 2010

Scorsese en Cannes en 2010

El 22 de octubre de 2007, Daily Variety informó que Scorsese se reuniría con Leonardo DiCaprio en una cuarta película, Shutter Island . La fotografía principal del guión de Laeta Kalogridis, basada en la novela del mismo nombre de Dennis Lehane , comenzó en Massachusetts en marzo de 2008. ^{[100] [101]} En diciembre de 2007, los actores Mark Ruffalo , Max von Sydow , Ben Kingsley y Michelle Williams se unió al elenco, ^{[102] [103]} marcando la primera vez que estos actores trabajaron con Scorsese. La película se estrenó el 19 de febrero de 2010. ^[104]El 20 de mayo de 2010, la película se convirtió en la película más taquillera de Scorsese. ^[105] En 2010, The Wall Street Journal informó que Scorsese estaba apoyando la iniciativa de la Fundación David Lynch para ayudar a 10,000 veteranos militares a superar el trastorno de estrés postraumático a través de la Meditación Trascendental ; ^[106] Scorsese ha discutido públicamente su propia práctica de la MT. ^[107]

Scorsese dirigió el estreno de la serie Boardwalk Empire , una serie dramática de HBO, ^[108] protagonizada por Steve Buscemi y Michael Pitt , basada en el libro Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City de Nelson Johnson . ^[109] Terence Winter , quien escribió para Los Soprano , creó la serie. Además de dirigir el piloto (por el que ganó el premio Primetime Emmy a la mejor dirección en 2011), Scorsese también se desempeñó como productor ejecutivo de la serie. ^[109] La serie se estrenó el 19 de septiembre de 2010 y se transmitió durante cinco temporadas. ^[109]

Scorsese dirigió el documental de tres horas y media George Harrison: Living in the Material World sobre la vida y la música del ex miembro de los Beatles George Harrison , que se estrenó en los Estados Unidos por HBO en dos partes el 5 y 6 de octubre. , 2011. ^[110] Su próxima película Hugo es una película de drama de aventuras en 3D basada en la novela de Brian Selznick La invención de Hugo Cabret . La película está protagonizada por Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz , Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen , Ray Winstone , Emily Mortimer , Christopher Lee y Jude Law . La película fue recibida con elogios de la crítica ^{[111] [112]} y le valió a Scorsese su tercer Globo de Oro al Mejor Director. La película también fue nominada a 11 premios Oscar, ganando cinco de ellos y cada vez atado con Michel Hazanavicius película 's del artista para la mayoría de los premios de la Academia ganó por una sola película en 2011. Hugo también ganó dos BAFTA premios, entre otros numerosos premios y nominaciones . Hugo fue la primera película en 3D de Scorsese y se estrenó en los Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011.^[113]

La película de 2013 de Scorsese, El lobo de Wall Street , ^[114] es una comedia negra biográfica estadounidense basada en las memorias de Jordan Belfort del mismo nombre. El guión fue escrito por Terence Winter y protagonizado por Leonardo DiCaprio como Belfort, junto con Jonah Hill , Matthew McConaughey y otros. La película marcó la quinta colaboración entre Scorsese y DiCaprio y la segunda entre Scorsese y Winter después de Boardwalk Empire . Fue estrenada el 25 de diciembre de 2013. La película cuenta la historia de un corredor de bolsa de Nueva York, interpretado por DiCaprio, que se involucra en un gran fraude de valores.caso de manipulación ilícita de existencias, mediante la práctica de " pump and dump ". DiCaprio recibió el premio al Mejor Actor-Película Musical o Comedia en los Golden Globe Awards 2014 . La película también fue nominada a Mejor Película-Musical o Comedia . El lobo de Wall Street fue nominado a cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor por Leonardo DiCaprio, Mejor Actor de Reparto por Jonah Hill, Mejor Director por Martin Scorsese y Mejor Guión Adaptado por Terence Winter, pero no ganó en ninguna categoría. ^[115] En una encuesta de críticos de 2016 realizada por la BBC, la película se ubicó entre las 100 mejores películas desde 2000. ^[116]

Scorsese y David Tedeschi hicieron un documental sobre la historia de la New York Review of Books , titulado The 50 Year Argument . Se proyectó como un trabajo en progreso en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2014 y se estrenó en junio de 2014 en el Sheffield Doc / Fest . ^{[117] [118]} También se proyectó en Oslo , ^[119] y Jerusalén ^[120] antes de mostrarse en la serie Arena de la BBC en julio ^[121] y en Telluride en agosto. ^[122] En septiembre, se proyectó en el Toronto ^[123]y Festivales Internacionales de Cine de Calgary , ^[124] y el Festival de Cine de Nueva York . ^[125] Se emitió por HBO el 29 de septiembre de 2014. ^[126]

Scorsese dirigió el piloto de Vinyl escrito por Terence Winter y George Mastras , con Mick Jagger como productor y Mastras como showrunner . La serie está protagonizada por Bobby Cannavale como Richie Finestra, fundador y presidente de un sello discográfico de primer nivel, ambientado en la década de 1970 en el negocio de la música impulsado por las drogas y el sexo en la ciudad de Nueva York, mientras el punk y la discoteca estaban estallando. para resucitar su sello y encontrar el próximo sonido nuevo. La filmación comenzó el 25 de julio de 2014. ^{[127] Las} coprotagonistas incluyen a Ray Romano , Olivia Wilde , Juno Temple , Andrew Dice Clay , Ato Essandoh, Max Casella y James Jagger. El 2 de diciembre de 2014, Vinyl fue recogido por HBO. ^[128] La serie duró una temporada. Scorsese ha actuado como productor ejecutivo de varias películas independientes, como The Third Side of the River de 2014 (dirigida por su protegida Celina Murga), otra película de 2014 Revenge of the Green Dragons (codirigida por Andrew Lau, cuya película Infernal Affairs inspiró The Departed ), ^[129] así como Bleed for This y Free Fire . ^[130]

Scorsese dirigió The Audition , un cortometraje que también sirvió como pieza promocional para los casinos Studio City en Macao y City of Dreams en Manila, Filipinas . El corto reunió por primera vez bajo su dirección a las antiguas musas de Scorsese, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. El cortometraje presentó a los dos actores, interpretando versiones ficticias de ellos mismos, compitiendo por un papel en la próxima película de Scorsese. Fue la primera colaboración de Scorsese con De Niro en dos décadas. ^[131] La película se estrenó en octubre de 2015 junto con la gran inauguración de Studio City. ^[132]

Scorsese había esperado durante mucho tiempo filmar una adaptación de la novela Silence de Shūsaku Endō , un drama sobre la vida de dos sacerdotes jesuitas portugueses en Japón durante el siglo XVII. Originalmente había planeado Silence como su próximo proyecto después de Shutter Island. ^[133] El 19 de abril de 2013, la financiación fue asegurado para Silencio por Emmett Furla Films / , ^[134] y el rodaje comenzó en enero de 2015. En noviembre de 2016, la película había terminado de postproducción. Fue escrito por Jay Cocks y Scorsese, basado en la novela, y está protagonizado por Andrew Garfield , Liam Neeson y Adam Driver.. ^[135] La película se estrenó el 23 de diciembre de 2016. ^{[136] [137]} Scorsese fue reconocido como ciudadano italiano por jus sanguinis en 2018. ^[138]

El 10 de enero de 2019, Variety ' s Chris Willman informó que el documental anticipado largo de Scorsese de 1975 gira de Bob Dylan, la Rolling Thunder Revue , serían liberados por Netflix : " Rolling Thunder Revue: Un Bob Dylan historia de Martin Scorsese captura la turbado el espíritu de Estados Unidos en 1975 y la alegre música que Dylan interpretó durante el otoño de ese año. Parte documental, parte película de concierto, parte sueño febril, Rolling Thunder es una experiencia única, del maestro cineasta Martin Scorsese ". ^[139]El 25 de abril de 2019, se anunció que el documental se estrenaría en Netflix el 12 de junio de 2019, con una participación teatral simultánea en veinte ciudades estadounidenses, europeas y australianas la noche anterior, y un horario teatral extendido en Los Ángeles y Nueva York para que la película califique para la consideración del premio. ^{[140] [141]} Después de años de desarrollo, la fotografía principal de la película policial de Scorsese The Irishman comenzó en agosto de 2017, protagonizada por Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino . ^[142] La película tuvo su estreno mundial en el 57 ° Festival de Cine de Nueva York el 27 de septiembre de 2019. ^[143]Recibió un lanzamiento teatral limitado el 1 de noviembre de 2019, seguido de transmisión digital el 27 de noviembre de 2019, en Netflix. ^[144] En enero de 2020, The Irishman recibió diez nominaciones al Premio de la Academia, incluidas las de Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto por Pacino y Pesci. ^[145]

2020

El 29 de diciembre de 2020, se lanzó el avance de la serie documental de Scorsese Pretend It's a City . La serie presenta a Fran Lebowitz y Scorsese mientras profundizan en sus creencias y pensamientos personales sobre la ciudad de Nueva York . ^[146] El proyecto fue lanzado el 8 de enero de 2021 en Netflix . ^[147] Este es el segundo documental de Scorsese con Lebowitz, el primero de ellos es Public Speaking (2010) que fue lanzado en HBO . ^[148]

En julio de 2019, Scorsese comenzó a buscar ubicaciones en preparación para el rodaje de 2020 de su próxima película Killers of the Flower Moon , una adaptación cinematográfica del libro del mismo nombre de David Grann . Scorsese formará equipo con Leonardo DiCaprio por sexta vez y Robert De Niro por décima. ^[149] En diciembre de 2019, el director de fotografía frecuente de Scorsese, Rodrigo Prieto, confirmó que Flower Moon se estaba preparando para comenzar la fotografía principal en marzo de 2020, que se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . ^[150] En abril de 2020, se anunció que la filmación de Killers of the Flower Moonhabía sido pospuesto indefinidamente en respuesta a la pandemia de COVID-19, que el costo potencial de la película se había disparado a $ 200 millones y que Scorsese estaba en conversaciones con Netflix o Apple Inc. para producir y distribuir, con Paramount Pictures involucrado como socio. . ^{[151] [152]} El 27 de mayo de 2020, Apple compró los derechos de producción y distribución de la película, que será estrenada en cines por Paramount y se transmitirá en Apple TV + . ^[153] Se espera que la fotografía principal comience en mayo de 2021. ^[154]

Estilo y técnica cinematográfica

Varias técnicas de realización cinematográfica recurrentes son identificables en muchas de las películas de Scorsese. Ha establecido una historia cinematográfica que implica colaboraciones repetidas con actores, guionistas, editores de películas y directores de fotografía, que a veces se extienden a lo largo de varias décadas, como la de los directores de fotografía recurrentes Michael Ballhaus, Robert Richardson y Rodrigo Prieto.

Cámara lenta y fotograma congelado

Scorsese es conocido por su uso frecuente de cámara lenta, por ejemplo, en Who's That Knocking at My Door (1967) y Mean Streets (1973). ^[155] También es conocido por usar fotogramas congelados , como: en los créditos iniciales de The King of Comedy (1983), en Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006) y en The Irishman ( 2019). Sus protagonistas rubias suelen ser vistas a través de los ojos del protagonista como angelicales y etéreas; visten de blanco en su primera escena y son fotografiados a cámara lenta: Cybill Shepherd en Taxi Driver ;El bikini blanco de Cathy Moriarty en Raging Bull ; Minivestido blanco de Sharon Stone en Casino . ^[156] Esto puede ser un guiño al director Alfred Hitchcock. ^[157] Scorsese a menudo usa tomas de seguimiento largas, ^[158] como se ve en Taxi Driver , Goodfellas , Casino , Gangs of New York y Hugo . Las secuencias MOS configuradas con música popular o voz en off se ven regularmente en sus películas, a menudo con movimientos de cámara agresivos y / o edición rápida. ^[159] Scorsese a veces destaca personajes en una escena con un iris, un homenaje a la década de 1920.cine mudo (ya que las escenas de la época utilizaban a veces esta transición). Este efecto se puede ver en Casino (se usa en Sharon Stone y Joe Pesci), Life Lessons , The Departed (en Matt Damon) y Hugo . Algunas de sus películas incluyen referencias / alusiones a westerns, en particular Rio Bravo , The Great Train Robbery , Shane , The Searchers y The Oklahoma Kid . Con frecuencia se utilizan flashes de cámara lenta y sonidos acentuados de cámara / flash / obturador, al igual que la canción " Gimme Shelter " de The Rolling Stones que se escucha en varias de las películas de Scorsese: Goodfellas ,Casino y The Departed .

Apariciones cameo

Scorsese generalmente tiene un cameo rápido en sus películas ( Who's That Knocking at My Door , Boxcar Bertha , Mean Streets , Alice Doesn't Live Here Anymore , Taxi Driver , The King of Comedy , After Hours , The Last Temptation of Christ (aunque oculto) bajo una capucha), The Age of Innocence , Gangs of New York , Hugo ), también es conocido por contribuir con su voz a una película sin aparecer en la pantalla (por ejemplo, como en The Aviator y The Wolf of Wall Street ). En la era de la inocencia, por ejemplo, aparece en el papel no hablante de un fotógrafo de retratos de gran formato en una de las escenas pasajeras de la película. Proporciona la narración de voz en off de apertura en Mean Streets y The Color of Money ; interpreta al asistente del camerino fuera de la pantalla en la escena final de Raging Bull , y proporciona la voz del despachador de ambulancia invisible en Bringing Out the Dead . ^[160] También aparece como director de la Televisión Vaticana ficticia recién formada en la comedia italiana In the Pope's Eye .

Culpa religiosa

La culpa es un tema destacado en muchas de sus películas, al igual que el papel del catolicismo en la creación y el tratamiento de la culpa ( Who's That Knocking at My Door , Mean Streets , Raging Bull , Bringing Out the Dead , The Departed , Shutter Island y The Irlandés ). De manera similar, Scorsese consideró Silence como un "proyecto de pasión": había estado en desarrollo desde 1990, dos años después del estreno de su película La última tentación de Cristo , que también contenía temas fuertemente religiosos. ^[161] Cuando se le preguntó por qué mantuvo interés en un proyecto que trataba sobre temas teológicos fuertes durante más de 26 años, Scorsese dijo:

A medida que envejece, las ideas van y vienen. Preguntas, respuestas, pérdida de la respuesta de nuevo y más preguntas, y esto es lo que realmente me interesa. Sí, el cine y las personas en mi vida y mi familia son lo más importante, pero en última instancia, a medida que envejeces, tiene que haber más ... El silencio es algo que me atrae de esa manera. Ha sido una obsesión, tiene que hacerse ... es una historia real fuerte y maravillosa, un thriller en cierto modo, pero trata esas preguntas. ^[162]

Corrupción política

Más recientemente, sus películas han presentado figuras de autoridad corruptas, como policías en The Departed ^[163] y políticos en Gangs of New York ^[164] y The Aviator . ^[165] También es conocido por su uso liberal de blasfemias, humor negro y violencia. ^[166]

El interés de Scorsese en la corrupción política, como se muestra en sus películas, se amplió aún más en su película de 2019 The Irishman . Richard Brody, que escribe para The New Yorker, encontró que la interpretación principal de la película es una oscura alegoría de una lectura realista de la política y la sociedad estadounidenses que afirma:

El Hoffa de la vida real ... (fue) un jugador crucial tanto en la política de las pandillas como en la política práctica real del día, y la clave de la película es la inseparabilidad de esos dos reinos. El irlandés es una historia de terror sociopolítica que ve gran parte de la historia estadounidense moderna como un crimen continuo en movimiento, en el que todos los niveles de la sociedad, desde la vida doméstica hasta los negocios locales, pasando por las grandes empresas y la política nacional e internacional, están envenenados por la corrupción y el soborno. negocios turbios y dinero sucio, amenazas de violencia y su espantosa promulgación, y la impunidad dura que mantiene en funcionamiento todo el sistema. ^[167]

Colaboradores frecuentes

Más información: Martin Scorsese y Robert De Niro y Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio

Ver también: Lista de colaboraciones de directores de cine y actores

Scorsese a menudo elige a los mismos actores en sus películas, particularmente a Robert De Niro, quien ha colaborado con Scorsese en nueve largometrajes y un cortometraje. Se incluyen las tres películas ( Taxi Driver , Raging Bull y Goodfellas ) que llegaron a la lista 100 Years ... 100 Movies de AFI. Scorsese ha dicho a menudo que cree que el mejor trabajo de De Niro bajo su dirección fue Rupert Pupkin en El rey de la comedia . Después del cambio de siglo, Scorsese encontró una nueva musa con el actor más joven Leonardo DiCaprio, colaborando en cinco largometrajes y un cortometraje hasta la fecha. ^[168] Varios críticos han comparado la nueva asociación de Scorsese con DiCaprio con su anterior con De Niro. ^{[169] [170]}Colaboradores frecuentes también incluyen: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), JC MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent ( 3), Barry Primus (3) y Verna Bloom (3). Otros que han aparecido en múltiples películas de Scorsese incluyen a Daniel Day-Lewis, quien se había vuelto muy solitario en la escena de Hollywood, Alec Baldwin , Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller , Liam Neeson, Emily Mortimer, John C. Reilly , David Carradine , Barbara Hershey, Kevin Corrigan ,Jake Hoffman , Frank Sivero , Ray Winstone y Nick Nolte . Antes de su muerte, los padres de Scorsese, Charles Scorsese y Catherine Scorsese , aparecieron en pequeñas partes, caminantes o papeles secundarios, como en Goodfellas . ^[171]

Para su equipo, Scorsese trabajó frecuentemente con los editores Marcia Lucas ^[172] y Thelma Schoonmaker, ^{[173] los} directores de fotografía Michael Ballhaus , ^[174] Robert Richardson , Michael Chapman y Rodrigo Prieto , los guionistas Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan y Steven Zaillian , la diseñadora de vestuario Sandy Powell , los diseñadores de producción Dante Ferretti y Bob Shaw, el productor musical Robbie Robertson y los compositores Howard Shore ^[175] y Elmer Bernstein . ^[176]Schoonmaker, Richardson, Powell y Ferretti han ganado premios de la Academia en sus respectivas categorías gracias a sus colaboraciones con Scorsese. Elaine y Saul Bass , siendo este último el diseñador de títulos frecuente de Hitchcock, diseñaron los créditos iniciales de Goodfellas , The Age of Innocence , Casino y Cape Fear .

Colaboraciones frecuentes de actores (3 o más películas)
Actor	¿Quién llama a mi puerta? (1968)	Vagón Bertha (1972)	Calles malas (1973)	Alice ya no vive aquí (1974)	Conductor de taxi (1976)	Nueva York, Nueva York (1977)	Toro furioso (1980)	El rey de la comedia (1983)	Después de horas (1985)	El color del dinero (1986)	La última tentación de Cristo (1988)	Historias de Nueva York (1989)	Buenos amigos (1990)	Cabo del miedo (1991)	La edad de la inocencia (1993)	Casino (1995)	Kundun (1997)	Sacando a los muertos (1999)	Pandillas de Nueva York (2002)	El aviador (2004)	Los difuntos (2006)	Shutter Island (2010)	Boardwalk Empire (2010)	Hugo (2011)	El lobo de Wall Street (2013)	Vinilo (2016)	Silencio (2016)	El irlandés (2019)
Diahnne Abbott
Frank Adonis
Víctor Argo
Robert de Niro
Leonardo DiCaprio
Bo Dietl
Illeana Douglas
Paul Herman
Harvey Keitel
JC MacKenzie
Murray Moston
Harry Northup
Joe Pesci
Barry Primus
Catherine Scorsese
Charles Scorsese
Frank Sivero
Frank Vincent
Welker Blanco
Stephen Graham
Kevin O'Rourke

Vida personal

En 1965, Scorsese se casó con su primera esposa, Laraine Marie Brennan, y permanecieron juntos durante seis años entre 1965 y 1971; tienen una hija, Catherine, que lleva el nombre de su madre. ^[177] Desde su divorcio en 1972, Scorsese ha tenido cuatro esposas posteriores ^[178] y se identifica como un católico romano caducado como resultado de la posición doctrinal de la Iglesia contra el divorcio. Él ha dicho: "Soy un católico caduco . Pero soy católico romano; no hay forma de salir de eso". ^[179]

En 1976, Scorsese se casó con la escritora Julia Cameron , su segundo matrimonio; tienen una hija ( Domenica Cameron-Scorsese , que es actriz y apareció en The Age of Innocence ), pero el matrimonio duró solo un año. El divorcio fue amargo y sirvió de base para el primer largometraje de Cameron, la comedia negra Voluntad de Dios , ^[180] que también protagonizó su hija. ^{[181] [182]} Tuvo un pequeño papel en Cape Fear usando el nombre de Domenica Scorsese y ha continuado actuando, escribiendo, dirigiendo y produciendo. ^[183]

Antes de finales de 1979, Scorsese se casó con la actriz Isabella Rossellini , y permanecieron juntos durante cuatro años, divorciándose en 1983. ^[184]

Scorsese se casó con la productora Barbara De Fina en 1985, su cuarto de cinco matrimonios; se divorciaron en 1991. A principios de la década de 1990 hasta 1997, Scorsese tuvo una relación sentimental con la actriz Illeana Douglas después de su cuarto divorcio. ^[185]

Filmografía

Artículo principal: Filmografía de Martin Scorsese

A partir de 2019 ^[actualizar], Scorsese ha dirigido 25 largometrajes y 16 documentales de larga duración.

Año	Título	Distribuidor
1967	¿Quién llama a mi puerta?	Joseph Brenner Associates
1972	Vagón Bertha	Fotos de American International
1973	Calles malas	Warner Bros.
1974	Alice ya no vive aquí
1976	Conductor de taxi	Fotos de Columbia
1977	Nueva York, Nueva York	Artistas Unidos
1980	Toro furioso
mil novecientos ochenta y dos	El rey de la comedia	20th Century Fox
1985	Fuera de horas	Warner Bros.
1986	El color del dinero	Distribución Buena Vista
1988	La última tentación de Cristo	Fotos universales
1990	Buenos amigos	Warner Bros.
1991	El cabo del miedo	Fotos universales
1993	La edad de la inocencia	Fotos de Columbia
1995	Casino	Fotos universales
1997	Kundun	Distribución Buena Vista
1999	Trayendo a los muertos	Paramount Pictures / Buena Vista Distribution
2002	Bandas de Nueva York	Buena Vista Distribution / Miramax Films
2004	El aviador	Warner Bros. Pictures / Miramax
2006	Los difuntos	Fotos de Warner Bros.
2010	Shutter Island	Imágenes Paramount
2011	Hugo
2013	El lobo de Wall Street
2016	Silencio
2019	El irlandés	Netflix
TBA	Asesinos de la Luna de las Flores	Paramount Pictures / Apple TV +

Películas favoritas

En 2012, Scorsese participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound de ese año. Celebrada cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Sin embargo, Scorsese eligió 12, que se enumeran a continuación en orden alfabético: ^[186]

• 2001: A Space Odyssey (Estados Unidos / Reino Unido, 1968)
• 8½ (Italia, 1963)
• Ashes and Diamonds (Polonia, 1958)
• Ciudadano Kane (Estados Unidos, 1941)
• El leopardo (Italia, 1963)
• Paisà (Italia, 1946)
• The Red Shoes (Reino Unido, 1948)
• The River (Estados Unidos, 1951)
• Salvatore Giuliano (Italia, 1962)
• The Searchers (Estados Unidos, 1956)
• Ugetsu (Japón, 1953)
• Vértigo (Estados Unidos, 1958)

En 1999, después de la muerte de Gene Siskel , Scorsese se unió a Roger Ebert como coanfitrión invitado de un episodio de Siskel & Ebert donde cada uno declaró sus 10 películas favoritas de la década. ^{[187] [188]} La lista de Scorsese numéricamente es:

• El ladrón de caballos (China, 1986)
• The Thin Red Line (Estados Unidos, 1998)
• Una vida prestada (Taiwán, 1994)
• Eyes Wide Shut (Estados Unidos / Reino Unido, 1999)
• Bad Lieutenant (Estados Unidos, 1992)
• Rompiendo las olas (Reino Unido, 1996)
• Bottle Rocket (Estados Unidos, 1996)
• Crash (Estados Unidos, 1996)
• Fargo (Estados Unidos, 1996)
• Malcolm X (EE. UU., 1992) y Heat (EE. UU., 1995) (empate)

Activismo cinematográfico

Scorsese ha mencionado que sus mentores son cineastas como John Cassavetes , Roger Corman y Michael Powell . ^[189] En el libro del crítico de cine Roger Ebert , Scorsese de Ebert , Ebert elogió a Scorsese por defender y apoyar a otros cineastas al servir como productor ejecutivo en proyectos de cineastas como Antoine Fuqua , Wim Wenders , Kenneth Lonergan , Stephen Frears , Allison. Anders , Spike Lee y John McNaughton . ^[190] Más recientemente ha sido productor ejecutivo de las películas de laSafdie Brothers , Joanna Hogg , Kornél Mundruczó , Josephine Decker , Danielle Lessovitz , Alice Rohrwacher , Jonas Carpignano , Amélie van Elmbt y Celina Murga. ^{[191] [192]} Scorsese también ha elegido nombrar a cineastas a lo largo de los años que admira, como los directores con sede en Nueva York Woody Allen y Spike Lee , así como otros artistas como Wes Anderson , Bong Joon-ho , Greta. Gerwig , Ari Aster , Kelly Reichardt ,Claire Denis , Noah Baumbach , Paul Thomas Anderson , los hermanos Coen y Kathryn Bigelow . ^{[193] [194] [195] [196] [197]}

Conservación de películas

The Film Foundation

Artículo principal: The Film Foundation

Scorsese había estado a la vanguardia en la conservación y restauración de películas desde 1990, cuando creó The Film Foundation , una organización cinematográfica sin fines de lucro que colabora con estudios cinematográficos para restaurar copias de películas antiguas o dañadas. Scorsese lanzó la organización con Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford y Steven Spielberg , quienes formaban parte de la junta directiva original de la fundación. ^[198] En 2006,Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee y Alexander Payne se unieron a ellos. ^[199] En 2015, Christopher Nolan también se unió a la junta. ^[200] Los miembros recientes incluyen a Spike Lee , Sofia Coppola , Guillermo Del Toro , Barry Jenkins , Lynne Ramsay , Peter Jackson , Joanna Hogg y Kathryn Bigelow . ^[201]La fundación ha restaurado más de 800 películas de todo el mundo y lleva a cabo un plan de estudios educativo gratuito para jóvenes sobre el lenguaje y la historia del cine. Por su defensa de la restauración cinematográfica, recibió el Premio Robert Osborne en el Festival de Cine TCM 2018 . El premio fue otorgado a Scorsese como "una persona que ha contribuido significativamente a preservar la herencia cultural de las películas clásicas". ^[202]

En noviembre de 2020, Criterion Channel lanzó un video de 30 minutos titulado, 30 años de The Film Foundation: Martin Scorsese y Ari Aster en conversación , celebrando la "misión, evolución y trabajo continuo de The Film Foundation". Scorsese declaró que a partir de 2020, la Fundación ha ayudado a restaurar 850 películas.

The World Cinema Project

Artículo principal: World Cinema Project

En 2007, Scorsese estableció el World Cinema Project con la misión de preservar y presentar películas marginadas y proyectadas con poca frecuencia de regiones generalmente mal equipadas para preservar su propia historia cinematográfica. ^[203] La organización de Scorsese ha trabajado con Criterion Collection no solo para preservar las películas, sino también para permitir su lanzamiento en cajas de DVD y Blu-ray y en servicios de transmisión como The Criterion Channel . ^[204] Las películas de la PMC incluyen Ousmane Sembene 's chica Negro (1966), y Djibril Diop Mambéty ' s Touki Bouki (1973).

The Criterion Collection hasta ahora ha lanzado dos Vol. Boxsets en DVD y Blu-ray , titulados World Cinema Project de Martin Scorsese . El primer volumen incluye 6 títulos, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) y The Housemaid (1960). ^[205] El segundo volumen también incluye 6 títulos, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border(1967) y Taipei Story (1985). ^[206]

Proyecto del patrimonio cinematográfico africano

En 2017, Scorsese también presentó The African Film Heritage Project (AFHP), que es una iniciativa conjunta entre la organización sin fines de lucro The Film Foundation de Scorsese , la UNESCO , Cineteca di Bologna y la Federación Panafricana de Cineastas (FEPACI). ^[207] El proyecto tiene como objetivo localizar y preservar 50 películas africanas clásicas, algunas pensadas perdidas y otras irreparables, con la esperanza de ponerlas a disposición del público en todas partes. En una entrevista con Cinema EscapistEn 2018, Scorsese habló sobre la ambiciosa colaboración diciendo: "Nuestro primer objetivo es lanzar y realizar una investigación exhaustiva en archivos de películas y laboratorios de todo el mundo, con el fin de localizar los mejores elementos supervivientes (negativos originales, esperamos) para nuestro primer 50 títulos ". ^[208] También afirmó que "la restauración es siempre el objetivo principal, por supuesto, pero dentro de la iniciativa, también es un punto de partida de un proceso que sigue con la exhibición y difusión en África y en el extranjero. Y, por supuesto, nuestro proceso de restauración siempre incluye la creación de elementos de preservación ". ^[208]

En 2019, la AFHP anunció que proyectaría restauraciones de cuatro películas africanas en su continente de origen por primera vez como parte del 50 aniversario del Festival de Cine Panafricano de Uagadugú . Las películas en cuestión son Med Hondo ‘s Soleil Ô (1970), Mohammed Lakhdar-Hamina ‘s Chronique des années de braise (1975), Timité Bassori ‘s La Femme au couteau (1969), y Jean-Pierre Dikongue-Pipa ' s Muna Moto (1975). ^[7]

Legado y honores

Scorsese recibe el León de Oro a la Trayectoria de manos de la actriz Monica Vitti en el Festival de Cine de Venecia en 1995

Las películas de Scorsese han sido nominadas para numerosos premios tanto a nivel nacional como internacional, con un premio de la Academia para The Departed . En 1991, recibió el Golden Plate Award de la American Academy of Achievement . ^[209] En 1997, Scorsese recibió el premio AFI Life Achievement Award . En 1998, el American Film Institute colocó tres películas de Scorsese en su lista de las mejores películas estadounidenses: Raging Bull en el n. ° 24, Taxi Driver en el n. ° 47 y Goodfellas en el n. ° 94. Para la edición del décimo aniversario de su lista , Raging Bull se movió al # 4, Taxi Driver se movió al # 52, yGoodfellas fue trasladado al # 92. ^[210] En 2001, el American Film Institute colocó dos películas de Scorsese en su lista de las "películas más conmovedoras" del cine estadounidense : Taxi Driver en el n. ° 22 y Raging Bull en el n. ° 51. En una ceremonia en París, Francia, el 5 de enero de 2005, Martin Scorsese fue galardonado con la Legión de Honor francesa en reconocimiento a su contribución al cine. El 8 de febrero de 2006, en la 48ª entrega anual de los premios Grammy , Scorsese recibió el premio Grammy al mejor video musical de formato largo por No Direction Home .

En 2007, Scorsese fue incluido entre las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time . ^[211] En agosto de 2007, Scorsese fue nombrado el segundo mejor director de todos los tiempos en una encuesta de la revista Total Film , frente a Steven Spielberg y detrás de Alfred Hitchcock. ^[212] En 2007, Scorsese fue honrado por la National Italian American Foundation (NIAF) en la gala del trigésimo segundo aniversario de la organización sin fines de lucro. Durante la ceremonia, Scorsese ayudó a lanzar Jack Valenti de la NIAF.Instituto en memoria del ex miembro de la junta de la fundación y ex presidente de la Motion Picture Association of America (MPAA) Jack Valenti. El Instituto brinda apoyo a los estudiantes de cine italianos en los Estados Unidos. Scorsese recibió su premio de manos de Mary Margaret Valenti, la viuda de Jack Valenti. Ciertas piezas de material relacionado con películas y artículos personales de Scorsese se encuentran en los Archivos de Cine de Wesleyan University , a los que los académicos y expertos en medios de todo el mundo pueden tener acceso completo. ^[213] El 11 de septiembre de 2007, el comité de honores del Kennedy Center , que reconoce la excelencia profesional y la influencia cultural, nombró a Scorsese como uno de los homenajeados del año. El 17 de junio de 2008, el American Film Institute colocó dos de las películas de Scorsese en laLista de los 10 Top 10 de AFI : Raging Bull en el número uno para el género Sports y Goodfellas en el número dos para el género Gangster. En 2013, el personal de Entertainment Weekly votó a Mean Streets como la séptima película más grande jamás realizada. ^[214]

Leon Fleisher , Martin Scorsese, Diana Ross , Brian Wilson y Steve Martin con el presidente George W. Bush y Laura Bush en 2007

El 17 de enero de 2010, en la 67ª entrega de los Globos de Oro , Scorsese recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award . El 18 de septiembre de 2011, en la 63ª edición de los Primetime Emmy Awards , Scorsese ganó el premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie dramática por su trabajo en el estreno de la serie Boardwalk Empire . En 2011, Scorsese recibió un doctorado honoris causa de la Escuela Nacional de Cine de Lodz . En la ceremonia de premiación dijo: "Siento que soy parte de esta escuela y que asistí a ella", rindiendo homenaje a las películas de Wajda, Munk, Has, Polanski y Skolimowski. ^[215] King Missile escribió "Martin Scorsese "en su honor. El 12 de febrero de 2012, en la 65ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Scorsese recibió el premio BAFTA Academy Fellowship Award .

El 16 de septiembre de 2012, Scorsese ganó dos premios Emmy a la mejor dirección de programación de no ficción y un especial de no ficción excepcional por su trabajo en el documental George Harrison: Living in the Material World . ^[216] En 2013, el National Endowment for the Humanities seleccionó a Scorsese para la Conferencia Jefferson , el mayor honor del gobierno federal de los EE. UU. Por sus logros en humanidades . Fue el primer cineasta elegido para el honor. ^[217] Su conferencia, pronunciada el 1 de abril de 2013, en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , se tituló "Persistencia de la visión: leer el lenguaje del cine". ^[218]Scorsese recibió la Medalla de Oro Polaca al Mérito a la Cultura - Gloria Artis el 11 de abril de 2017, en reconocimiento a su contribución al cine polaco. ^[219]

Jon Stewart con Scorsese en los premios Peabody en 2006

Scorsese también ha obtenido respuestas favorables de numerosos gigantes del cine como Ingmar Bergman, ^[220] Frank Capra , ^[221] Jean-Luc Godard, ^[222] Werner Herzog , ^[223] Elia Kazan , ^[224] Akira Kurosawa, ^[225] David Lean , ^[226] Michael Powell, ^[227] Satyajit Ray, ^[228] y François Truffaut . ^[229] Recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Oxford el 20 de junio de 2018. ^[230]A partir de 2019, cuatro de las películas de Scorsese han sido seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas". ^[231] Al comentar sobre la película de Scorsese de 2019 El irlandés , Guillermo del Toro citó la capacidad de Scorsese como director para la representación del desarrollo de personajes comparable a las películas de "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira o Kurosawa". ^[232] Sam Mendes , en su discurso de aceptación después de ganar el Globo de Oro 2020 al Mejor Director de 1917, elogió la contribución de Scorsese al cine, afirmando: "No hay un director en esta sala, ni un director en el mundo, que no esté a la sombra de Martin Scorsese ... Solo tengo que decir eso". ^[233] Bong Joon-ho , en su discurso de aceptación para el Premio de la Academia 2020 al Mejor Director por Parásitos , dijo: "Cuando era joven y estudiaba cine, había un dicho que grabé profundamente en mi corazón, que es el lo más personal es lo más creativo ". Luego dijo que esta cita provenía de Scorsese, lo que llevó a la audiencia a darle una ovación de pie a Scorsese. ^[234]

Premios y nominaciones

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Martin Scorsese

La estrella de cine de Scorsese en el Paseo de la Fama de Hollywood

Año	Película	premios de la Academia		Premios BAFTA		Premios Globo de Oro
		Nominaciones	Gana	Nominaciones	Gana	Nominaciones	Gana
1974	Alice ya no vive aquí	3	1	7	4	2
1976	Conductor de taxi	4		7	3	2
1977	Nueva York, Nueva York			2		4
1980	Toro furioso	8	2	4	2	7	1
1983	El rey de la comedia			4	1
1985	Fuera de horas			1		1
1986	El color del dinero	4	1			2
1988	La última tentación de Cristo	1				2
1990	Buenos amigos	6	1	7	5	5
1991	El cabo del miedo	2		2		2
1993	La edad de la inocencia	5	1	4	1	4	1
1995	Casino	1				2	1
1997	Kundun	4				1
2002	Bandas de Nueva York	10		12	1	5	2
2004	El aviador	11	5	14	4	6	3
2006	Los difuntos	5	4	6		6	1
2011	Hugo	11	5	9	2	3	1
2013	El lobo de Wall Street	5		4		2	1
2016	Silencio	1
2019	El irlandés	10		10		5
Total		91	20	94	23	61	11

Ver también

• La doctora Catherine O'Brien 's de Martin Scorsese Divina Comedia: Películas y religión (2018). ^[235]

Referencias

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