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Mary Lou Williams
Williams c. 1946
Williams c. 1946
Información de contexto
Nombre de nacimientoMary Elfrieda Scruggs
Nació(1910-05-08)8 de mayo de 1910
Atlanta, Georgia, EE. UU.
Fallecido28 de mayo de 1981 (1981-05-28)(71 años)
Durham , Carolina del Norte
GénerosJazz , gospel , swing , tercer flujo , bebop
Ocupación (es)Músico, compositor, arreglista, director de orquesta
InstrumentosPiano
Años activos1920-1981
EtiquetasBrunswick , Decca , Columbia, Savoy, Asch , Folkways , Victor , King , Atlantic , Circle , Vogue , Prestige, Claroscuro, SteepleChase, Pablo

Mary Lou Williams (nacida Mary Elfrieda Scruggs ; 8 de mayo de 1910 - 28 de mayo de 1981) [1] fue una pianista, arreglista y compositora de jazz estadounidense. Escribió cientos de composiciones y arreglos y grabó más de cien discos (en versiones 78, 45 y LP). [2] Williams escribió y organizó para Duke Ellington y Benny Goodman , y fue amiga, mentora y maestra de Thelonious Monk , Charlie Parker , Miles Davis , Tadd Dameron , Bud Powell y Dizzy Gillespie .

Primeros años [ editar ]

Williams, el segundo de once hijos, nació en Atlanta , Georgia, y creció en el vecindario East Liberty de Pittsburgh, Pensilvania . [3] Un prodigio musical, a la edad de tres años, aprendió a tocar el piano por sí misma. [4] [5] Mary Lou Williams tocaba el piano por necesidad a una edad muy temprana; sus vecinos blancos arrojaban ladrillos a su casa hasta que Williams comenzó a tocar el piano en sus casas. [6] A la edad de seis años, mantenía a sus diez medios hermanos y hermanas jugando en fiestas. [7] Comenzó a actuar públicamente a la edad de siete años cuando se hizo conocida con admiración en Pittsburgh como "La niña pianista". [8]Se convirtió en músico profesional a la edad de 15 años, y citó a Lovie Austin como su mayor influencia. [9] [6] Se casó con el saxofonista de jazz John Williams en noviembre de 1926. [3]

Carrera [ editar ]

En 1922, a la edad de 12 años, ingresó en el circuito de teatros Orpheum . Durante el año siguiente tocó con Duke Ellington y su pequeña banda inicial, los Washingtonians. Una mañana a las tres, estaba jugando con los Cotton Pickers de McKinney en el Harlem's Rhythm Club. Louis Armstrong entró en la habitación y se detuvo para escucharla. Williams contó tímidamente lo sucedido: "Louis me levantó y me besó". [10]

En 1927, Williams se casó con el saxofonista John Overton Williams . [11] Ella lo conoció en una actuación en Cleveland, donde lideraba su grupo, los Syncopators, y se mudó con él a Memphis, Tennessee. Formó una banda en Memphis, que incluía a Williams al piano. En 1929, Williams, de 19 años, asumió el liderazgo de la banda de Memphis cuando su esposo aceptó una invitación para unirse a la banda de Andy Kirk en Oklahoma City. Williams se unió a su esposo en Oklahoma City pero no tocó con la banda. El grupo, Doce nubes de alegría de Andy Kirk, [11] se mudó a Tulsa, Oklahoma, donde Williams, cuando no trabajaba como músico, trabajaba transportando cuerpos para una funeraria. Cuando las Nubes de Alegría aceptaron un compromiso de larga data en Kansas City, Missouri , Williams se unió a su esposo y comenzó a formar parte de la banda, además de servir como arreglista y compositora. Ella le proporcionó a Kirk canciones como "Froggy Bottom", "Walkin 'and Swingin ' ", "Little Joe from Chicago", "Roll 'Em" y "Mary's Idea". [12]

Williams fue el arreglista y pianista de grabaciones en Kansas City (1929), Chicago (1930) y Nueva York (1930). Durante un viaje a Chicago, grabó "Drag 'Em" y "Night Life" como solos de piano. Usó el nombre "Mary Lou" por sugerencia de Jack Kapp en Brunswick Records . [13] Los discos se vendieron rápidamente, elevando a Williams a la fama nacional. Poco después de la sesión de grabación, se convirtió en la segunda pianista permanente de Kirk, tocando como solista y trabajando como arreglista independiente para Earl Hines , Benny Goodman y Tommy Dorsey . En 1937, produjo In the Groove(Brunswick), una colaboración con Dick Wilson, y Benny Goodman le pidieron que escribiera una canción de blues para su banda. El resultado fue "Roll 'Em", una pieza de boogie-woogie basada en el blues, que siguió a su exitoso "Camel Hop", llamado así por el patrocinador del programa de radio de Goodman, cigarrillos Camel. Goodman trató de contratar a Williams para que escribiera exclusivamente para él, pero ella se negó y prefirió trabajar por cuenta propia. [14]

En 1942, Williams, que se había divorciado de su esposo, dejó las Doce Nubes de Alegría y regresó nuevamente a Pittsburgh. [15] Se le unió allí su compañero de banda Harold "Shorty" Baker , con quien formó un conjunto de seis integrantes que incluía a Art Blakey en la batería. Después de un compromiso en Cleveland, Baker se fue para unirse a la orquesta de Duke Ellington . Williams se unió a la banda en la ciudad de Nueva York , luego viajó a Baltimore, donde ella y Baker se casaron. Viajó con Ellington y le arregló varias melodías, incluida "Trumpet No End" (1946), su versión de " Blue Skies " de Irving Berlin . [dieciséis]También vendió a Ellington por interpretar "Walkin 'and Swingin'". Al cabo de un año dejó a Baker y al grupo y regresó a Nueva York.

Mary Lou Williams en su apartamento con Jack Teagarden , Tadd Dameron , Hank Jones y Dizzy Gillespie

Williams aceptó un trabajo en Café Society Downtown, comenzó un programa de radio semanal llamado Mary Lou Williams's Piano Workshop [15] en WNEW y comenzó a asesorar y colaborar con músicos bebop más jóvenes como Dizzy Gillespie y Thelonious Monk . En 1945, compuso el éxito de bebop "In the Land of Oo-Bla-Dee" para Gillespie. [17] "Durante este período, Monk y los niños venían a mi apartamento todas las mañanas alrededor de las cuatro o me recogían en el Café después de que terminaba mi último espectáculo, y jugábamos e intercambiamos ideas hasta el mediodía o más tarde", Williams recordó en Melody Maker .

En 1945, compuso la Suite del Zodíaco de influencia clásica , en la que cada una de las doce partes correspondía a un signo del zodíaco y, en consecuencia, estaba dedicada a varios de sus colegas musicales, incluidos Billie Holiday y Art Tatum. [18] Grabó la suite con Jack Parker y Al Lucas y la interpretó el 31 de diciembre de 1945 en el Town Hall de la ciudad de Nueva York con una orquesta y el saxofonista tenor Ben Webster . [19]

En 1952, Williams aceptó una oferta para actuar en Inglaterra y terminó quedándose en Europa durante dos años. [12] Para entonces, la música se había apoderado de su vida, y no en el buen sentido; Williams estaba mental y físicamente agotado. Cuando regresó a los Estados Unidos, dejó de actuar y se convirtió en 1954 al catolicismo . Esta pausa de tres años comenzó cuando de repente se apartó del piano durante una actuación en París en 1954. [20] Sus energías se dedicaron principalmente a la Fundación Bel Canto, un esfuerzo que inició para ayudar a los adictos.los músicos vuelven a actuar. Además de pasar varias horas en misa, Williams utilizó sus ahorros y la ayuda de amigos para convertir su apartamento en Hamilton Heights en un centro de rehabilitación para los pobres y para los músicos que luchaban contra la adicción; también ganó dinero durante un período de tiempo más largo para la casa de transición a través de una tienda de segunda mano en Harlem. Su pausa puede haber sido provocada por la muerte de su viejo amigo y estudiante Charlie Parker en 1955, quien también luchó contra la adicción durante la mayor parte de su vida. [21] El padre John Crowley y el padre Anthony ayudaron a persuadir a Williams para que volviera a tocar música. Le dijeron que podía continuar sirviendo a Dios y a la Iglesia Católica utilizando su don excepcional de crear música. [6]Además, Dizzy Gillespie la convenció de volver a tocar, lo que hizo en el Festival de Jazz de Newport de 1957 con la banda de Dizzy. [12] [1]

El padre Peter O'Brien, un sacerdote católico, se convirtió en su amigo cercano y gerente en la década de 1960. [1] Encontraron nuevos lugares para la interpretación del jazz en un momento en que no más de dos clubes en Manhattan ofrecían jazz a tiempo completo. Además del trabajo en clubes, actuó en universidades, formó su propio sello discográfico y editoriales, fundó el Festival de Jazz de Pittsburgh e hizo apariciones en televisión. A lo largo de la década de 1960, su composición se concentró en música sacra, himnos y misas. Una de las masas, Music for Peace, fue coreografiada por Alvin Ailey e interpretada por el Alvin Ailey Dance Theatre como Mary Lou's Mass en 1971 . [22] Sobre el trabajo, Ailey comentó: "Si puede haber una misa de Bernstein, una misa de Mozart, una misa de Bach, ¿por qué no puede haber una misa de Mary Lou ?" [23] Williams realizó la revisión de Mary Lou's Mass, su obra más aclamada, en The Dick Cavett Show en 1971. [24]

Luego de su pausa, su primera pieza fue una misa que escribió e interpretó que se llamó Cristo Negro de los Andes (1963), un himno en honor al santo peruano San Martín de Porres ; dos obras breves, Anima Christi y Alabado sea el Señor . [25] Williams puso mucho esfuerzo en trabajar con coros de jóvenes para interpretar sus obras, incluida "Mary Lou's Mass" en la Catedral de San Patricio en la ciudad de Nueva York en abril de 1975 antes de una reunión de más de tres mil personas. [6] Fue la primera vez que un músico de jazz tocaba en la iglesia. [5] Creó una organización benéfica y abrió tiendas de segunda mano en Harlem., dirigiendo las ganancias, junto con el diez por ciento de sus propias ganancias, a músicos necesitados. Como explicaba un artículo de Time de 1964 , "Mary Lou se considera una intérprete de 'soul', una forma de decir que nunca se aleja de la melodía y el blues, sino que se ocupa con moderación de la armonía y el ritmo del gospel. dedos cuando toco ', dice.' Tengo ese buen "sonido soul", y trato de tocar el ánimo de la gente '". [26] Actuó en el Festival de Jazz de Monterey en 1965, con un grupo de festival de jazz. [15]

A lo largo de la década de 1970, su carrera floreció, incluidos numerosos álbumes, incluso como pianista solista y comentarista en la grabada The History of Jazz. Regresó al Festival de Jazz de Monterey en 1971. También se la podía ver tocando todas las noches en Greenwich Village en The Cookery, un nuevo club dirigido por su antiguo jefe de sus días en la Café Society, Barney Josephson. Ese compromiso también quedó registrado.

Tuvo una actuación de dos pianos con el pianista de vanguardia Cecil Taylor en el Carnegie Hall el 17 de abril de 1977. [27] A pesar de las tensiones en el escenario entre Williams y Taylor, su actuación fue lanzada en un álbum en vivo titulado Embraced . [28]

Williams instruyó a niños en edad escolar sobre jazz. [6] Luego aceptó un nombramiento en la Universidad de Duke como artista residente (de 1977 a 1981), [29] enseñando Historia del Jazz con el Padre O'Brien y dirigiendo el Conjunto de Jazz de Duke . Con un horario de enseñanza ligero, también hizo muchas presentaciones en conciertos y festivales, dirigió clínicas con jóvenes y en 1978 actuó en la Casa Blanca para el presidente Jimmy Carter y sus invitados. [15] Participó en el concierto del Carnegie Hall del 40 aniversario de Benny Goodman en 1978. [15]

Años posteriores [ editar ]

Su última grabación, Solo Recital (Festival de Jazz de Montreux, 1978), tres años antes de su muerte, tuvo una mezcla de temas espirituales, ragtime, blues y swing. Otros aspectos destacados incluyen las reelaboraciones de Williams de " Tea for Two ", " Honeysuckle Rose " y sus dos composiciones "Little Joe from Chicago" y "What's Your Story Morning Glory". Otras pistas incluyen "Medley: The Lord Is Heavy", "Old Fashion Blues", " Over the Rainbow ", "Offertory Meditation", "Concerto Alone at Montreux" y " The Man I Love ".

En 1981, Mary Lou Williams murió de cáncer de vejiga en Durham , Carolina del Norte a la edad de 71 años. [15] Dizzy Gillespie, Benny Goodman y Andy Kirk asistieron a su funeral en la Iglesia de San Ignacio de Loyola. [8] Fue enterrada en el cementerio católico Calvary en Pittsburgh. [30] Mirando hacia atrás al final de su vida, Mary Lou Williams dijo: "Lo hice, ¿no? A través de lodo y lodo". [31] Fue conocida como "la primera dama del teclado de jazz". [32] Williams fue una de las primeras mujeres en triunfar en el jazz. [33]

Premios y honores [ editar ]

  • Becas Guggenheim, 1972 [34] y 1977.
  • Nominado a los premios Grammy 1971 , Mejor interpretación de jazz - Grupo, por el álbum Giants , Dizzy Gillespie, Bobby Hackett, Mary Lou Williams [35]
  • Título honorario de la Universidad de Fordham en Nueva York en 1973 [23]
  • En 1980 Williams fundó la Fundación Mary Lou Williams
  • Título honorario de Rockhurst College en Kansas City en 1980. [36]
  • Recibió el Trinity Award de la Universidad de Duke en 1981 por su servicio a la universidad, un premio votado por los estudiantes de la Universidad de Duke. [7] [8]

Legado [ editar ]

  • En 1983, la Universidad de Duke estableció el Centro Mary Lou Williams para la Cultura Negra [37]
  • Desde 1996, el Kennedy Center en Washington, DC tiene un Mary Lou Williams Women in Jazz Festival anual. [38]
  • Desde 2000, sus archivos se conservan en el Instituto de Estudios de Jazz de la Universidad de Rutgers en Newark . [39]
  • Un marcador histórico del estado de Pensilvania se coloca en 328 Lincoln Avenue, Lincoln Elementary School, Pittsburgh, PA, indicando sus logros y la ubicación de la escuela a la que asistió. [40]
  • En 2000, el trompetista Dave Douglas lanzó el álbum Soul on Soul como tributo a ella, con arreglos originales de su música y nuevas piezas inspiradas en su trabajo. [41]
  • El álbum de 2000 Impressions of Mary Lou del pianista John Hicks incluyó ocho de sus composiciones. [42]
  • La Dutch Jazz Orchestra investigó y tocó obras redescubiertas de Williams en su álbum de 2005 Lady Who Swings the Band . [43]
  • En 2006, Mary Lou Williams Collective de Geri Allen lanzó su álbum Zodiac Suite: Revisited . [44]
  • En 2010 se publicó una novela histórica juvenil basada en Mary Lou Williams y sus primeros años de vida, titulada Jazz Girl, de Sarah Bruce Kelly. [45]
  • En 2010 se publicó un libro para niños basado en Mary Lou Williams, titulado The Little Piano Girl, de Ann Ingalls y Maryann MacDonald con ilustraciones de Giselle Potter [43].
  • En 2013 se publicó un libro de poesía de Yona Harvey titulado Hemming the Water , inspirado en Williams y con el poema "Comunión con Mary Lou Williams". [46]
  • En 2013, la American Musicological Society publicó Selected Works for Big Band de Mary Lou Williams , una compilación de 11 de sus partituras de big band. [43]
  • En 2015, un documental galardonado titulado Mary Lou Williams: The Lady Who Swings the Band, producido y dirigido por Carol Bash, se estrenó en American Public Television y se proyectó en varios festivales de cine nacionales e internacionales. [47] [48] [49]
  • En 2018, el podcast de historia de la mujer What'sHerName transmitió el episodio "THE MUSICIAN Mary Lou Williams", [50] con la experta invitada 'Mary Lou Williams: The Lady Who Swings the Band', productora y directora Carol Bash. [51]
  • Mary Lou Williams Lane, una calle cerca de la 10th y Paseo en Kansas City , Missouri, lleva el nombre del renombrado artista de jazz. [36]
  • Es una de las tres mujeres que aparecen en la famosa fotografía de los grandes del jazz, A Great Day in Harlem .

Discografía [ editar ]

Como líder [ editar ]

AñoTítuloEtiqueta
1945La Suite ZodiacFolkways
1951Mary Lou Williamsatlántico
1953La Primera Dama del PianoModa
1953Una historia del tecladoJazztone
1959Messin '' Round en MontmartreStoryville
1964Cristo negro de los AndesFolkways
1970Música por la pazMaría
1975Misa de Mary LouMaría
1970Desde el corazónClaroscuro
1974ZonificaciónMaría / Folkways
1975Espíritus libresCarrera de obstáculos
1977Abrazado con Cecil TaylorPablo Live
1977Mi mamá me puso una rosaPablo
1978Recital en solitarioPablo
1993Ayuntamiento '45: La Suite ZodiacClásicos del jazz clásico (grabado en 1945)
1994Vivir en la cocinaClaroscuro
1999En Rick's Café AmericainStoryville (grabado en 1979)
2002Viva en el Keystone KornerHighNote (grabado en 1977)
2004Piano Jazz de Marian McPartland con la invitada Mary Lou WilliamsAlianza de Jazz
2008Una gran noche para hacer swingNota alta (registrada en 1977)
2016Buen Jazz 1978 Black And Blue (grabado en 1978)

Como artista destacado [ editar ]

Con Dizzy Gillespie
  • Dizzy Gillespie en Newport (Verve, 1957)
  • Gigantes (Perception, 1971) con Bobby Hackett
Con Buddy Tate
  • Buddy Tate y sus amigos (Claroscuro, 1973)

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c Unterbrink, Mary (1983). Mujeres de jazz en el teclado . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc., editores. págs. 31–51. ISBN 0-89950-074-9.
  2. ^ Kernodle, Tammy L. Soul on Soul: La vida y la música de Mary Lou Williams, (2004); ISBN 1-55553-606-9 
  3. ↑ a b Frank., Driggs (2005). Kansas City jazz: del ragtime al bebop: una historia . Haddix, Chuck. Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 67 . ISBN 9780195307122. OCLC  57002870 .
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  5. ^ a b "La primera reina del jazz de Kansas City muere a los 71 años". La estrella de Kansas City . 29 de mayo de 1981.
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  17. ^ Medios de comunicación, montaña. "EN LA TIERRA DE OO-BLA-DEE" . Ejazzlines.com . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2020 . Consultado el 4 de marzo de 2020 .
  18. ^ Griffin, Farah Jasmine (2013). Harlem Nocturne . Libros BasicCivitas. pag. 163. ISBN 978-0-465-01875-8.
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Further reading[edit]

  • Buehrer, Theodore E., ed. (2013). Mary's Ideas: Mary Lou Williams's Development as a Big Band Leader. Music of the United States of America (MUSA) vol. 25. Madison, Wisconsin: A-R Editions.
  • Kernodle, Tammy L. "Williams, Mary Lou". Grove Art Online.
  • Kernodle, Tammy L. (2020) [2004]. Soul on Soul: The Life and Music of Mary Lou Williams. Urbana: University of Illinois Press. OCLC 1142759993.
  • 'Drag 'Em': How Movement Shaped The Music of Mary Lou Williams
  • Soul on Soul: Allison Miller and Derrick Hodge on Honoring Mary Lou Williams
  • How Mary Lou Williams Shaped the Sound of the Big-Band Era
  • The World of Mary Lou Williams: A Turning the Tables Playlist
  • Mary Lou Williams on Piano Jazz
  • Mary Lou Williams: 'Mary Lou Williams: 1927–1940'
  • Mary Lou Williams, 'Perpetually Contemporary'

External links[edit]

  • Mary Lou Williams Collection, Institute of Jazz Studies, Dana Library, Rutgers University, Newark, NJ
  • Mary Lou Williams concert for children, Vancouver 1977 (includes 60-minute audio recording)
  • Mary Lou Williams: The Lady Who Swings the Band (2015 film).
  • The Legacy of Mary Lou Williams (2010 video presentation by Tammy Kernodle, Associate Professor of Musicology, Miami University, Ohio)
  • Jazz at Lincoln Center: Family Concert: Who is Mary Lou Williams?
  • "Nice & Rough": Unapologetically Black, Beautiful, and Bold: A Conversation with Sheila Jackson on Black Women's Participation in Cultural Production in the 1970s" Jstor
  • Mary Lou Williams recordings at the Discography of American Historical Recordings.