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Este artículo es sobre la actriz. Para otros usos, consulte Mary Pickford (desambiguación) .

María Pickford
Mary Pickford CPH.3c17995u.jpg
Pickford, c. 1910
Nació
Gladys Marie Smith [1]

(1892-04-08)8 de abril de 1892
Toronto , ontario , canadá
Fallecido29 de mayo de 1979 (1979-05-29)(87 años)
Santa Mónica, California , EE. UU.
Lugar de enterramientoParque Memorial Forest Lawn , Glendale, California
CiudadaníaSujeto británico (1892-1920)
Estados Unidos (1920-1979)
Canadá (1978-1979) [2]
Ocupación
  • Actriz
  • productor
  • guionista
  • mujer de negocios
Años activos1900-1955
Esposos)
Niños2 (adoptado)
Padres)
Parientes
Sitio webFundación Mary Pickford
Firma
Autógrafo Mary Pickford.svg

Gladys Marie Smith (8 de abril de 1892 - 29 de mayo de 1979), conocida profesionalmente como Mary Pickford , fue una actriz y productora de cine canadiense-estadounidense con una carrera que abarcó cinco décadas. Pionera en la industria cinematográfica estadounidense, cofundó los estudios Pickford – Fairbanks y United Artists , y fue una de las 36 fundadoras de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [3]

Citada como "America's Sweetheart" durante la era del cine mudo, [4] [5] [6] y la "chica de los rizos", [6] fue una de las pioneras canadienses en los inicios de Hollywood y una figura significativa en el desarrollo. de la actuación cinematográfica. Fue una de las primeras estrellas en ser facturada con su propio nombre, [7] y fue una de las actrices más populares de las décadas de 1910 y 1920, ganándose el apodo de "Reina de las películas". Se le atribuye haber definido el tipo ingenuo en el cine. [8]

Recibió el segundo Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su primer papel en una película sonora en Coquette (1929), y también recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1976 en consideración a sus contribuciones al cine estadounidense. El American Film Institute la clasificó en el puesto 24 en su lista de 1999 de las mejores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood.

Vida temprana [ editar ]

Busto de Mary Pickford en University Avenue , cerca de su lugar de nacimiento en Toronto

Mary Pickford nació Gladys Marie Smith en 1892 (aunque más tarde afirmó que 1893 o 1894 era su año de nacimiento) en 211 University Avenue , [a] Toronto , Ontario. [1] Su padre, John Charles Smith, era hijo de inmigrantes metodistas ingleses y tenía una variedad de trabajos ocasionales. Su madre, Charlotte Hennessey , era de ascendencia católica irlandesa y trabajó durante un tiempo como costurera. Tenía dos hermanos menores, Charlotte, llamada "Lottie" (nacido en 1893), y John Charles, llamado "Jack".(nacido en 1896), quienes también se convirtieron en actores. Para complacer a los parientes de su esposo, la madre de Pickford bautizó a sus hijos como metodistas, la religión de su padre. John Charles Smith era alcohólico; abandonó a la familia y murió el 11 de febrero de 1898, de un coágulo de sangre fatal causado por un accidente en el lugar de trabajo cuando era sobrecargo en Niagara Steamship. [1]

Cuando Gladys tenía cuatro años, su hogar estaba en cuarentena infecciosa como medida de salud pública. Su abuela materna devotamente católica (Catherine Faeley Hennessey) le pidió a un sacerdote católico romano de visita que bautizara a los niños. Pickford fue bautizada en ese momento como Gladys Marie Smith. [9] [10]

Después de enviudar en 1899, Charlotte Smith comenzó a acoger internos, uno de los cuales era el Sr. Murphy, el director de escena teatral de Cummings Stock Company, quien pronto sugirió que Gladys, entonces de siete años, y Lottie, entonces de seis, recibieran dos pequeños papeles teatrales: Gladys interpretó a una niña y un niño, mientras que Lottie fue elegida para un papel silencioso en la producción de la compañía de The Silver King en el Princess Theatre de Toronto (destruido por un incendio en 1915, reconstruido, demolido en 1931), mientras que su madre tocaba el órgano. [11] [1] Pickford actuó posteriormente en muchos melodramas con Valentine Stock Company de Toronto, y finalmente interpretó el papel principal de niño en su versión de The Silver King.. Culminó su corta carrera en Toronto con el papel protagónico de Little Eva en la producción de Valentine de La cabaña del tío Tom , adaptada de la novela de 1852. [1]

Carrera [ editar ]

Primeros años [ editar ]

María Pickford, 1916

A principios de la década de 1900, el teatro se había convertido en una empresa familiar. Gladys, su madre y dos hermanos menores recorrieron Estados Unidos en tren, actuando en compañías y obras de teatro de tercera categoría. Después de seis años de pobreza, Pickford permitió un verano más para conseguir un papel principal en Broadway, planeando dejar de actuar si fracasaba. En 1906 Gladys, Lottie y Jack Smith apoyaron a la cantante Chauncey Olcott en Broadway en Edmund Burke . [12] Gladys finalmente consiguió un papel secundario en una obra de Broadway de 1907, The Warrens of Virginia . La obra fue escrita por William C. deMille , cuyo hermano, Cecil , apareció en el reparto. David Belasco, el productor de la obra, insistió en que Gladys Smith asumiera el nombre artístico de Mary Pickford. [13] Sin embargo, después de completar la carrera en Broadway y recorrer la obra, Pickford estaba nuevamente sin trabajo.

El 19 de abril de 1909, el director de Biograph Company , DW Griffith , la probó en el estudio de la compañía en Nueva York para un papel en la película de Nickelodeon Pippa Passes . El papel fue para otra persona, pero Griffith se sintió atraído inmediatamente por Pickford. Rápidamente comprendió que la actuación cinematográfica era más sencilla que la estilizada actuación escénica de la época. La mayoría de los actores de Biograph ganaban 5 dólares al día pero, después del único día de Pickford en el estudio, Griffith acordó pagarle 10 dólares al día con una garantía de 40 dólares a la semana. [14]

Pickford, como todos los actores de Biograph, interpretó papeles pequeños y papeles principales, incluidas madres, ingenuas , asistentas , escupitas , esclavas, nativos americanos, mujeres despreciadas y prostitutas. Como dijo Pickford sobre su éxito en Biograph:

Jugué a mujeres depuradoras y secretarias y mujeres de todas las nacionalidades ... Decidí que si podía meterme en la mayor cantidad de películas posible, me daría a conocer y habría una demanda para mi trabajo.

Apareció en 51 películas en 1909, casi una por semana, con su primer papel protagónico en The Violin Maker of Cremona junto a su futuro esposo Owen Moore . [3] Mientras estaba en Biograph, le sugirió a Florence La Badie que "probara fotografías", la invitó al estudio y luego le presentó a DW Griffith, quien lanzó la carrera de La Badie. [15]

En enero de 1910, Pickford viajó con un equipo de Biograph a Los Ángeles. Muchas otras compañías cinematográficas pasaron el invierno en la costa oeste , escapando de la luz débil y los días cortos que obstaculizaron los rodajes invernales en el este . Pickford agregó a sus Biografías de 1909 ( Sweet and Twenty , They would Elope y To Save Her Soul , por nombrar algunas) con películas hechas en California.

Los actores no figuraban en los créditos de la compañía de Griffith. El público notó e identificó a Pickford pocas semanas después de su primera aparición en una película. Los expositores, a su vez, sacaron provecho de su popularidad al anunciar en tableros sándwich que una película presentaba "La chica de los rizos dorados", "Rizos rubios" o "La chica de las biografías ". [dieciséis]

Pickford dejó Biograph en diciembre de 1910. Al año siguiente, protagonizó películas en la Independent Moving Pictures Company (IMP) de Carl Laemmle . IMP fue absorbida por Universal Pictures en 1912, junto con Majestic. Descontento con sus estándares creativos, Pickford volvió a trabajar con Griffith en 1912. Algunas de sus mejores actuaciones fueron en sus películas, como Friends , The Mender of Nets , Just Like a Woman y The Female of the Species . Ese año, Pickford también presentó a Dorothy y Lillian Gish , con quienes se había hecho amiga como nuevas vecinas de Ohio [17] , a Griffith, [1]y cada uno se convirtió en grandes estrellas del cine mudo, en comedia y tragedia, respectivamente. Pickford hizo su última fotografía de Biograph, The New York Hat , a finales de 1912.

Regresó a Broadway en la producción de David Belasco de A Good Little Devil (1912). Este fue un punto de inflexión importante en su carrera. Pickford, que siempre había esperado conquistar los escenarios de Broadway, descubrió lo mucho que extrañaba la actuación cinematográfica. En 1913 decidió dedicarse exclusivamente al cine. El año anterior, Adolph Zukor había formado jugadores famosos en obras famosas . Más tarde fue conocida como Famous Players-Lasky y luego Paramount Pictures , una de las primeras compañías cinematográficas estadounidenses.

María Pickford, 1916

Pickford dejó el escenario para unirse a la lista de estrellas de Zukor. Zukor creía que el potencial de la película radicaba en grabar a los actores teatrales en réplicas de sus papeles y producciones teatrales más famosos. Zukor filmó por primera vez a Pickford en una versión muda de A Good Little Devil . La película, producida en 1913, mostraba a los actores de Broadway de la obra recitando cada línea de diálogo, lo que resultó en una película rígida que Pickford llamó más tarde "una de las peores [características] que hice ... fue mortal". [1] Zukor estuvo de acuerdo; retuvo la distribución de la película durante un año.

El trabajo de Pickford en material escrito para la cámara en ese momento había atraído a muchos seguidores. Las comedias dramáticas, como En el carro del obispo (1913), Caprice (1913) y especialmente Hearts Adrift (1914), la hicieron irresistible para los cinéfilos. Hearts Adrift fue tan popular que Pickford pidió el primero de sus muchos aumentos de sueldo publicitados en función de las ganancias y las reseñas. [18] La película marcó la primera vez que el nombre de Pickford apareció sobre el título en las carpas de las películas. [18] Tess del país de las tormentasfue puesto en libertad cinco semanas después. El biógrafo Kevin Brownlow observó que la película "puso su carrera en órbita y la convirtió en la actriz más popular de Estados Unidos, si no del mundo". [18]

Su atractivo fue resumido dos años más tarde por el número de febrero de 1916 de Photoplay como "ternura luminosa en una banda de acero de ferocidad canalla". [1] Sólo Charlie Chaplin , que superó ligeramente la popularidad de Pickford en 1916, [19] tuvo un atractivo igualmente fascinante entre los críticos y el público. Cada uno disfrutó de un nivel de fama muy superior al de otros actores. Durante las décadas de 1910 y 1920, se creía que Pickford era la mujer más famosa del mundo o, como la describió un periodista de cine mudo, "la mujer más conocida que jamás haya vivido, la mujer que más gente conocía y amaba". por más personas que cualquier otra mujer que haya existido en toda la historia ”. [1]

Estrellato [ editar ]

María Pickford, 1920

Pickford protagonizó 52 largometrajes a lo largo de su carrera. El 24 de junio de 1916, Pickford firmó un nuevo contrato con Zukor que le otorgaba plena autoridad sobre la producción de las películas que protagonizaba, [20] y un salario récord de $ 10,000 a la semana. [21] Además, la compensación de Pickford fue la mitad de las ganancias de una película, con una garantía de $ 1.040.000 (US $ 18.500.000 en 2021), [22] convirtiéndola en la primera actriz en firmar un contrato de un millón de dólares. [3] También se convirtió en vicepresidenta de Pickford Film Corporation. [3]

De vez en cuando, interpretó a una niña, en películas como The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) y Pollyanna (1920). Los fanáticos de Pickford estaban dedicados a estos papeles de "niña pequeña", pero no eran típicos de su carrera. [1] Debido a que no tuvo una infancia normal, disfrutó haciendo estas imágenes. Dado lo pequeña que era de menos de metro y medio y sus habilidades de actuación naturalistas, tuvo mucho éxito en estos roles. Douglas Fairbanks Jr. , cuando la conoció en persona cuando era niño, asumió que ella era una nueva compañera de juegos para él y le pidió que fuera a jugar a los trenes con él, lo cual hizo amablemente. [23]

En agosto de 1918, el contrato de Pickford expiró y, al rechazar los términos de Zukor para una renovación, le ofrecieron 250.000 dólares para dejar el negocio del cine. Ella se negó y fue a First National Pictures , que aceptó sus términos. [24] En 1919, Pickford, junto con DW Griffith, Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks , formaron la productora cinematográfica independiente United Artists . A través de United Artists, Pickford continuó produciendo y actuando en sus propias películas; también podía distribuirlos como quisiera. En 1920, la película Pollyanna de Pickford recaudó alrededor de $ 1,100,000. [25] Al año siguiente, la película de Pickford Little Lord Fauntleroytambién fue un éxito, y en 1923, Rosita también recaudó más de $ 1,000,000. [25] Durante este período, también hizo Little Annie Rooney (1925), otra película en la que Pickford interpretó a un niño, Sparrows (1926), que mezcló el dickensiano con el estilo expresionista alemán recién acuñado , y My Best Girl (1927). una comedia romántica protagonizada por su futuro esposo Buddy Rogers .

Una tarjeta de lobby para Little Lord Fauntleroy (1921)

La llegada del sonido fue su perdición. Pickford subestimó el valor de agregar sonido a las películas, afirmando que "agregar sonido a las películas sería como ponerle lápiz labial a la Venus de Milo ". [25]

Ella jugó un miembro de la jet imprudente en Coquette (1929), su primera película hablada , [26] un papel para el que sus famosos rizos se cortaron en 1920 a la sacudida . Pickford ya se había cortado el pelo a raíz de la muerte de su madre en 1928. Los fanáticos se sorprendieron por la transformación. [27] El cabello de Pickford se había convertido en un símbolo de la virtud femenina, y cuando se lo cortó, el acto fue noticia de primera plana en The New York Times y otros periódicos. Coquette fue un éxito y le valió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz , [28] aunque esto fue muy controvertido. [29]El público no respondió a ella en los roles más sofisticados. Como la mayoría de las estrellas de cine de la era muda, Pickford descubrió que su carrera se desvanecía a medida que los talkies se volvían más populares entre el público. [28]

Su siguiente película, The Taming of The Shrew , realizada con su esposo Douglas Fairbanks , no fue bien recibida en la taquilla. [30] A los actores consolidados de Hollywood les entró el pánico ante la inminente llegada de los sonoros. El 29 de marzo de 1928 se transmitió The Dodge Brothers Hour desde el bungalow de Pickford, con Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge , Gloria Swanson , John Barrymore , DW Griffith y Dolores del Río , entre otros. Hablaron en el programa de radio para demostrar que podían afrontar el desafío de las películas habladas. [31]

Una transición en los papeles que seleccionó Pickford se produjo cuando tenía poco más de 30 años, ya no podía interpretar a los niños, a los adolescentes y a las jóvenes luchadoras que tanto adoraban sus fans, y no era adecuada para las heroínas glamorosas y vampíricas del sonido temprano. . En 1933, se sometió a una prueba de pantalla Technicolor para una versión de película animada / de acción en vivo de Alicia en el país de las maravillas , pero Walt Disney descartó el proyecto cuando Paramount lanzó su propia versión del libro. Sólo un Technicolor todavía de su prueba de pantalla todavía existe.

Se retiró de la actuación cinematográfica en 1933 después de tres costosos fracasos, siendo su última aparición en el cine Secrets . [3] [32] Apareció en el escenario de Chicago en 1934 en la obra The Church Mouse y se fue de gira en 1935, comenzando en Seattle con la versión teatral de Coquette . [3] También apareció en una temporada de obras de radio para NBC en 1935 y CBS en 1936. [3] En 1936 se convirtió en vicepresidenta de United Artists [32] y continuó produciendo películas para otros, incluida One Rainy Afternoon ( 1936), El gay desesperado (1936), Dormir, mi amor(1948; con Claudette Colbert ) y Love Happy (1949), con los hermanos Marx . [1]

La industria del cine [ editar ]

Mary Pickford le da al presidente Herbert Hoover un boleto para un beneficio de la industria cinematográfica para los desempleados, 1931

Pickford usó su estatura en la industria del cine para promover una variedad de causas. Aunque su imagen mostraba fragilidad e inocencia, demostró ser una mujer de negocios fuerte que tomó el control de su carrera en una industria despiadada. [33]

Durante la Primera Guerra Mundial promovió la venta de Liberty Bonds , haciendo una serie intensiva de discursos de recaudación de fondos, comenzando en Washington, DC, donde vendió bonos junto a Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , Theda Bara y Marie Dressler . Cinco días después, habló en Wall Street a unas 50.000 personas. Aunque nació en Canadá, era un símbolo poderoso de América , besando la bandera estadounidense.para cámaras y subastar uno de sus rizos de fama mundial por $ 15,000. En un solo discurso en Chicago vendió bonos por un valor estimado de cinco millones de dólares. Fue bautizada como la "Little Sister" oficial de la Marina de los Estados Unidos; el ejército nombró dos cañones en su honor y la nombró coronel honorario. [1]

Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks y DW Griffith , con quienes Mary Pickford fundó United Artists en 1919

En 1916, Pickford y Constance Adams DeMille , esposa del director Cecil B. DeMille , ayudaron a fundar Hollywood Studio Club , un dormitorio para mujeres jóvenes involucradas en el negocio del cine. [3] Al final de la Primera Guerra Mundial, Pickford concibió el Motion Picture Relief Fund , una organización para ayudar a los actores económicamente necesitados. Los fondos sobrantes de su trabajo vendiendo Liberty Bonds se destinaron a su creación y, en 1921, se incorporó oficialmente el Motion Picture Relief Fund (MPRF), con Joseph Schenck.votó su primer presidente y Pickford su vicepresidente. En 1932, Pickford encabezó el "Programa de Promesas de Nómina", un plan de deducción de nómina para los trabajadores de los estudios que dieron la mitad del uno por ciento de sus ganancias al MPRF. Como resultado, en 1940, el Fondo pudo comprar un terreno y construir la Casa de Campo y el Hospital Motion Picture en Woodland Hills, California . [1]

Una mujer de negocios astuta, Pickford se convirtió en su propia productora a los tres años de su comienzo en las películas. Según su Fundación, "supervisó todos los aspectos de la realización de sus películas, desde la contratación de talentos y personal hasta la supervisión del guión, el rodaje, la edición, el lanzamiento final y la promoción de cada proyecto". Ella exigió (y recibió) estos poderes en 1916, cuando tenía un contrato con los jugadores famosos de Zukor en obras famosas (más tarde Paramount). Zukor accedió a su negativa a participar en la reserva en bloque, la práctica generalizada de obligar a un exhibidor a mostrar una mala película elegida por el estudio para poder mostrar también una película de Pickford. En 1916, las películas de Pickford se distribuyeron, individualmente, a través de una unidad de distribución especial llamada Artcraft. La Mary Pickford Corporation fue brevemente Pickford 's compañía de producción de películas cinematográficas.[34]

Bungalow de los fondos de guerra de Mary Pickford, 1943

En 1919, aumentó su poder al cofundar United Artists (UA) con Charlie Chaplin, DW Griffith y su futuro esposo, Douglas Fairbanks. Antes de la creación de UA, los estudios de Hollywood estaban integrados verticalmente, no solo produciendo películas sino formando cadenas de cines. Los distribuidores (también parte de los estudios) hicieron arreglos para que las producciones de la compañía se mostraran en las salas de cine de la compañía. Los cineastas confiaban en los estudios para las reservas; a cambio, soportaron lo que muchos consideraron una interferencia creativa. [ cita requerida ]

United Artists rompió con esta tradición. Se trataba únicamente de una empresa de distribución, que ofrecía a los productores de películas independientes acceso a sus propias pantallas, así como el alquiler de cines temporalmente no reservados propiedad de otras empresas. Pickford y Fairbanks produjeron y filmaron sus películas después de 1920 en el estudio de propiedad conjunta Pickford-Fairbanks en Santa Monica Boulevard . Los productores que firmaron con UA ​​eran verdaderos independientes, produciendo, creando y controlando su trabajo en un grado sin precedentes. Como cofundadora, productora y estrella de sus propias películas, Pickford se convirtió en la mujer más poderosa que jamás haya trabajado en Hollywood. En 1930, la carrera de actor de Pickford se había desvanecido en gran medida. [28]Sin embargo, después de jubilarse tres años después, continuó produciendo películas para United Artists. Ella y Chaplin siguieron siendo socios de la empresa durante décadas. Chaplin dejó la compañía en 1955 y Pickford hizo lo mismo en 1956, vendiendo sus acciones restantes por $ 3 millones. [34]

Había comprado los derechos de muchas de sus primeras películas mudas con la intención de quemarlas a su muerte, pero en 1970 aceptó donar 50 de sus películas Biograph al American Film Institute . [26] En 1976, recibió un Premio Honorífico de la Academia por su contribución al cine estadounidense. [26]

Vida personal [ editar ]

María Pickford, 1921

Pickford se casó tres veces. Se casó con Owen Moore , un actor de cine mudo, nacido en Irlanda, el 7 de enero de 1911. Se rumorea que ella quedó embarazada por Moore a principios de los años 1910 y tuvo un aborto involuntario o un aborto . Algunos relatos sugieren que esto resultó en su incapacidad posterior para tener hijos. [1] El matrimonio de la pareja se vio afectado por el alcoholismo de Moore, la inseguridad de vivir a la sombra de la fama de Pickford y los episodios de violencia doméstica . [ cita requerida ] La pareja vivió juntos de forma intermitente durante varios años. [35]

Pickford se involucró en secreto en una relación con Douglas Fairbanks . Hicieron una gira por los Estados Unidos juntos en 1918 para promover las ventas de Liberty Bond para el esfuerzo de la Primera Guerra Mundial. Por esta época, Pickford también sufrió de gripe durante la pandemia de gripe de 1918 . [36] Pickford se divorció de Moore el 2 de marzo de 1920, después de que ella aceptara su demanda de $ 100,000 para un acuerdo. [37] Se casó con Fairbanks pocos días después, el 28 de marzo de 1920, en lo que se describió como el "matrimonio del siglo" y se los conoció como el Rey y la Reina de Hollywood. [3]Fueron a Europa para su luna de miel; Los aficionados en Londres y en París provocaron disturbios tratando de llegar a la famosa pareja. El regreso triunfal de la pareja a Hollywood fue presenciado por grandes multitudes que acudieron a recibirlos en las estaciones de tren de Estados Unidos.

La Marca del Zorro (1920) y una serie de otros espadachines dieron al popular Fairbanks una imagen más romántica y heroica. Pickford continuó personificando a la virtuosa pero fogosa chica de al lado. Incluso en las fiestas privadas, la gente se ponía de pie instintivamente cuando Pickford entraba en una habitación; a ella ya su marido se les llamaba a menudo "la realeza de Hollywood". Su reputación internacional era amplia. Los jefes de estado y dignatarios extranjeros que visitaban la Casa Blanca a menudo preguntaban si también podían visitar Pickfair , la mansión de la pareja en Beverly Hills. [13]

Las cenas en Pickfair se convirtieron en eventos de celebridades. Charlie Chaplin , el mejor amigo de Fairbanks, estaba presente con frecuencia. Otros invitados fueron George Bernard Shaw , Albert Einstein , Elinor Glyn , Helen Keller , HG Wells , Lord Mountbatten , Fritz Kreisler , Amelia Earhart , F. Scott Fitzgerald , Noël Coward , Max Reinhardt , Baron Nishi , Vladimir Nemirovich-Danchenko , [38] Sir Arthur Conan Doyle , Austen Chamberlain ,Sir Harry Lauder y Meher Baba , entre otros. La naturaleza pública del segundo matrimonio de Pickford lo llevó al límite. Tanto ella como Fairbanks tuvieron poco tiempo libre para producir y actuar en sus películas. También estaban constantemente en exhibición como embajadores no oficiales de Estados Unidos en el mundo, liderando desfiles, cortando cintas y pronunciando discursos. Cuando sus carreras cinematográficas comenzaron a tambalearse al final de la era del cine mudo, la naturaleza inquieta de Fairbanks lo impulsó a viajar al extranjero (algo que Pickford no disfrutó). Cuando el romance de Fairbanks con Sylvia, Lady Ashley se hizo público a principios de la década de 1930, él y Pickford se separaron. Se divorciaron el 10 de enero de 1936. El hijo de Fairbanks con su primera esposa, Douglas Fairbanks Jr., afirmó que su padre y Pickford lamentaron durante mucho tiempo su incapacidad para reconciliarse. [1]

El 24 de junio de 1937, Pickford se casó con su tercer y último marido, el actor y líder de la banda Buddy Rogers . Adoptaron a dos hijos: Roxanne (nacido en 1944, adoptado en 1944) y Ronald Charles (nacido en 1937, adoptado en 1943, también conocido como Ronnie Pickford Rogers). Un documental de PBS American Experience describió la relación de Pickford con sus hijos como tensa. Criticó sus imperfecciones físicas, incluida la pequeña estatura de Ronnie y los dientes torcidos de Roxanne. Ambos niños dijeron más tarde que su madre estaba demasiado absorta en sí misma para brindar un verdadero amor maternal. En 2003, Ronnie recordó que "las cosas no funcionaron tanto, ya sabes. Pero nunca la olvidaré. Creo que era una buena mujer". [39]

Puntos de vista políticos [ editar ]

En 1926, mientras estaba en Italia, ella (junto con Fairbanks) conoció al dictador fascista Benito Mussolini . Fueron fotografiados dando el "saluto fascista" (el saludo fascista). [40]

Pickford apoyó a Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944 , a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 [41] ya Ronald Reagan en su carrera por la gobernación en 1966 . [42]

Años posteriores y muerte [ editar ]

Mary Pickford en Star Night at the Cocoanut Grove (1934), su única aparición cinematográfica en Technicolor

Después de retirarse de la pantalla, Pickford se convirtió en alcohólica, como lo había sido su padre. Su madre Charlotte murió de cáncer de mama en marzo de 1928. Sus hermanos, Lottie y Jack, murieron por causas relacionadas con el alcohol en 1936 y 1933, respectivamente. Estas muertes, su divorcio de Fairbanks y el final de las películas mudas dejaron a Pickford profundamente deprimido. Su relación con sus hijos adoptivos, Roxanne y Ronald, fue turbulenta en el mejor de los casos. Pickford se retiró y gradualmente se convirtió en un recluso, permaneciendo casi por completo en Pickfair y permitiendo las visitas solo de Lillian Gish , su hijastro Douglas Fairbanks Jr. y algunas otras personas.

En 1955, publicó sus memorias Sunshine and Shadows . [26] Anteriormente había publicado Why Not Try God en 1934, un ensayo sobre espiritualidad y crecimiento personal, My Rendevouz of Life (1935), un ensayo sobre la muerte y su creencia en una vida después de la muerte y también una novela en 1935, The Demi- viuda . [32] [3] Ella compareció ante el tribunal en 1959, en un asunto relacionado con su copropiedad de la estación de televisión de Carolina del Norte WSJS-TV . La fecha de la audiencia coincidió con la fecha de su 67 cumpleaños; bajo juramento, cuando se le pidió que diera su edad, Pickford respondió: "Tengo 21 años, voy a los 20." [43]

A mediados de la década de 1960, Pickford solía recibir visitas solo por teléfono, hablándoles desde su dormitorio. Buddy Rogers solía ofrecer a los invitados recorridos por Pickfair, que incluían vistas de un auténtico bar occidental que Pickford había comprado para Douglas Fairbanks y un retrato de Pickford en el salón. Una impresión de esta imagen ahora se encuentra en la Biblioteca del Congreso . [34] Cuando Pickford recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1976, la Academia envió a un equipo de televisión a su casa para grabar su breve declaración de agradecimiento, ofreciendo al público una visión muy poco común de Pickfair Manor. [44]Se siguieron celebrando eventos benéficos en Pickfair, incluida una fiesta anual de Navidad para veteranos de guerra ciegos, en su mayoría de la Primera Guerra Mundial [3].

Mary Pickford posando con un grupo de empleados durante su visita a la fábrica de municiones de General Engineering Company (Canadá) el 5 de junio de 1943.

Pickford creía que había dejado de ser un súbdito británico cuando se casó con un ciudadano estadounidense tras su matrimonio con Fairbanks en 1920. [45]Por lo tanto, nunca adquirió la ciudadanía canadiense cuando se creó por primera vez en 1947. Sin embargo, Pickford tenía y viajaba con un pasaporte británico / canadiense que renovó regularmente en los consulados británico / canadiense en Los Ángeles, y no sacó documentos para los estadounidenses. ciudadanía. También era propietaria de una casa en Toronto, Ontario, Canadá. Hacia el final de su vida, Pickford hizo arreglos con el Departamento de Ciudadanía de Canadá para adquirir oficialmente la ciudadanía canadiense porque deseaba "morir como canadiense". Las autoridades canadienses no estaban seguras de que alguna vez hubiera perdido su ciudadanía canadiense, dado el estado de su pasaporte, pero su solicitud fue aprobada y se convirtió oficialmente en ciudadana canadiense. [46] [47]

La tumba de la actriz Mary Pickford en el Jardín de la Memoria, Forest Lawn Glendale

El 29 de mayo de 1979, Pickford murió en un hospital de Santa Mónica, California , debido a complicaciones de una hemorragia cerebral que había sufrido la semana anterior. [48] Fue enterrada en el jardín de la memoria del cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale , California.

Legado [ editar ]

  • Pickford recibió una estrella en la categoría de películas en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6280 Hollywood Blvd. [49]
  • Sus huellas de manos y pies se exhiben en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood, California.
  • Está representada en Hergé 's Tintín en América . [50]
  • El Pickford Center for Motion Picture Study en 1313 Vine Street en Hollywood, construido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, se inauguró en 1948 como un estudio de radio y televisión.
  • El Mary Pickford Theatre en el James Madison Memorial Building de la Biblioteca del Congreso lleva su nombre en su honor. [34]
  • El Auditorio Mary Pickford en Claremont McKenna College recibe su nombre en su honor.
  • En 1948, Mary Pickford construyó una finca de 6,050 pies cuadrados de siete habitaciones, ocho baños y 6,050 pies cuadrados en 2.12 acres en el B Bar H Ranch, California, donde vivió y luego vendió. [51]
  • Una sala de cine de estreno en Cathedral City, California se llama The Mary Pickford Theatre, que se estableció el 25 de mayo de 2001. [52] El teatro es grandioso con varias pantallas y está construido con la forma de una catedral española. Completo con campanario y lobby de tres pisos. El vestíbulo contiene una exhibición histórica con artefactos originales pertenecientes a Pickford y Buddy Rogers, su último esposo. Entre ellos se encuentran un vestido de cuentas raro y espectacular que usó en la película Dorothy Vernon de Haddon Hall (1924) diseñado por Mitchell Leisen , su Oscar especial y un joyero. [ cita requerida ]
  • El musical de 1980 The Biograph Girl , sobre la era del cine mudo, presenta al personaje de Pickford.
  • En 2007, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas demandó el patrimonio de la segunda esposa del difunto Buddy Rogers, Beverly Rogers, para detener la venta pública de uno de los Oscar de Pickford . [53]
  • Un busto y una placa histórica marcan su lugar de nacimiento en Toronto, ahora el sitio del Hospital para Niños Enfermos . [54] La placa fue descubierta por su esposo Buddy Rogers en 1973. El busto del artista Eino Gira fue agregado diez años después. [55] Su fecha de nacimiento se indica en la placa como el 8 de abril de 1893. Esto solo se puede suponer que se debe a que su fecha de nacimiento nunca se registró; a lo largo de su vida, comenzando como niña, hizo creer a muchas personas que era un año más joven que su edad real, por lo que parecía ser más un prodigio de la actuación y continuó interpretando papeles más jóvenes, que eran más abundantes. en el Teatro. [56]
  • La casa familiar fue demolida en 1943 y muchos de los ladrillos se entregaron a Pickford en California. Pickford donó las ganancias de la venta de la propiedad para construir un bungalow en East York, Ontario , que entonces era un suburbio de Toronto. El bungalow fue el primer premio de una lotería en Toronto en beneficio de organizaciones benéficas de guerra, y Pickford inauguró la casa el 26 de mayo de 1943. [57]
  • En 1993, se le dedicó una Estrella de la Palma de Oro en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs . [58]
  • Pickford recibió una estrella póstuma en el Paseo de la Fama de Canadá en Toronto en 1999.
  • Pickford apareció en un sello postal canadiense en 2006. [59]
  • Desde enero de 2011 hasta julio de 2011, el Festival Internacional de Cine de Toronto exhibió una colección de recuerdos de Mary Pickford en la Galería de Cine Canadiense del edificio TIFF Bell LightBox. [60]
  • En febrero de 2011, el Museo Spadina , dedicado a la era de los años 20 y 30 en Toronto, presentó las representaciones de Sweetheart: The Mary Pickford Story , un musical de una sola mujer basado en la vida y carrera de Pickford. [61]
  • En 2013, Peter Massie, un carpintero que derribaba un granero abandonado en New Hampshire, encontró una copia de una de las primeras películas de Pickford que se creía perdida ( Su primer malentendido ) . Fue donado a Keene State College y actualmente está siendo restaurado por la Biblioteca del Congreso para su exhibición. La película es notable por ser la primera en la que Pickford fue acreditado por su nombre. [62] [63]
  • El 29 de agosto de 2014, mientras presentaba Behind The Scenes (1914) en Cinecon, el historiador de cine Jeffrey Vance anunció que está trabajando con la Fundación Mary Pickford en la que será su biografía oficial.
  • El Doodle de Google del 8 de abril de 2017 conmemoró el 125 cumpleaños de Mary Pickford. [64]
  • The Girls in the Picture , una novela de 2018 de Melanie Benjamin , es una ficción histórica sobre la amistad de Mary Pickford y la guionista Frances Marion . [sesenta y cinco]
  • El 20 de agosto de 2019, el Festival Internacional de Cine de Toronto anunció a Mati Diop como la ganadora del primer premio Mary Pickford.

  • Huellas y huellas de manos de Pickford en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood, California

  • La estrella de Pickford en el Paseo de la Fama de Toronto

  • Pickford Center for Motion Picture Study en Hollywood, California

Filmografía [ editar ]

Artículo principal: Filmografía de Mary Pickford

Ver también [ editar ]

  • Cronología de Mary Pickford
  • Lista de actores con nominaciones al Oscar

Notas [ editar ]

  1. ^ 211 University Avenue en el momento del nacimiento de Mary Pickford estaba en la esquina de University Avenue y Elm Street, ahora la ubicación del Hospital for Sick Children. University Avenue se extendió más tarde al sur de Queen Street y las direcciones se volvieron a numerar.

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

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Fuentes generales [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Mary Pickford en Internet Broadway Database
  • Mary Pickford en IMDb
  • Mary Pickford en la base de datos de películas de TCM
  • Mary Pickford en el proyecto de mujeres pioneras del cine
  • Acerca de Mary Pickford , del sitio web de la Fundación Mary Pickford
  • Entrevista de Mary Pickford CBC Radio 25 de mayo de 1959
  • Mary Pickford en la Encyclopædia Britannica
  • Imágenes de Mary Pickford con Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks en 1919
  • Mary Pickford en Historia virtual
  • Correspondencia Mary Pickford-Buddy Rogers, 1943-1976 , en manos de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
  • Álbum de recortes de Mary Pickford, 1915-1917 , en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York
  • Documentos de Mary Pickford , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
  • Mary Pickford - cuyo nombre real es Gladys Smith de la revista Current Opinion , junio de 1918