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La cultura popular (también llamada cultura de masas y cultura pop ) es generalmente reconocida por los miembros de una sociedad como un conjunto de prácticas , creencias y objetos que son dominantes o prevalecientes en una sociedad en un momento dado. La cultura popular también engloba las actividades y sentimientos producidos como resultado de la interacción con estos objetos dominantes. La principal fuerza impulsora detrás de la cultura popular es el atractivo masivo, y es producido por lo que el analista cultural Theodor Adorno llama la " industria de la cultura ". [1] Muy influenciado en los tiempos modernos pormedios de comunicación de masas , esta colección de ideas impregna la vida cotidiana de las personas en una sociedad determinada. Por lo tanto, la cultura popular tiene una forma de influir en las actitudes de un individuo hacia ciertos temas. [2] Sin embargo, hay varias formas de definir la cultura pop. [3] Debido a esto, la cultura popular es algo que puede ser definido en una variedad de formas conflictivas por diferentes personas en diferentes contextos. [4] Generalmente se ve en contraste con otras formas de cultura como los cultos populares, la cultura de la clase trabajadora o la alta cultura , y también a través de diferentes perspectivas muy elogiadas como el psicoanálisis., estructuralismo , posmodernismo y más. Las categorías de cultura pop más comunes son: entretenimiento (como películas , música , televisión y videojuegos ), deportes , noticias (como personas / lugares en las noticias), política , moda , tecnología y jerga . [5]

La cultura popular en Occidente ha sido criticada por ser un sistema de comercialismo que privilegia los productos seleccionados y comercializados en masa por la élite capitalista de clase alta; Tales críticas son más notables en muchos teóricos marxistas como Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Max Horkheimer , Antonio Gramsci , Guy Debord , Fredric Jameson , Terry Eagleton , así como en ciertos filósofos posmodernos como Jean-François Lyotard , quien ha escrito sobre la comercialización de información bajo el capitalismo, [6] y Jean Baudrillard , entre otros. [7]

Historia [ editar ]

Ver también: Historia cultural

El término "cultura popular" fue acuñado en el siglo XIX o antes. [8] Tradicionalmente, la cultura popular estaba asociada [¿ por quién? ] con mala educación y con las clases bajas , [9] en contraposición a la "cultura oficial" y la educación superior de las clases altas. [10] [11] Era victoriana Con el surgimiento de la Revolución Industrial en los siglos XVIII y XIX, Gran Bretaña experimentó cambios sociales que resultaron en un aumento de las tasas de alfabetización y con el surgimiento del capitalismo y la industrialización., la gente empezó a gastar más dinero en entretenimiento, como la idea comercial de pubs y deportes. La lectura también ganó fuerza. Al etiquetar Penny Dreadfuls como el equivalente victoriano de los videojuegos, The Guardian describió en 2016 la ficción penny como "la primera muestra británica de cultura popular producida en masa para los jóvenes". [12] Una creciente cultura de consumo y una mayor capacidad para viajar a través del ferrocarril recién inventado (el primer ferrocarril público, Stockton and Darlington Railway , inaugurado en el noreste de Inglaterra en 1825) crearon un mercado para la literatura popular barata y la capacidad para su distribución a gran escala. Las primeras publicaciones seriadas de un centavo se publicaron en la década de 1830 para satisfacer la creciente demanda. [13][14]

El acento en la distinción de "cultura oficial" se hizo más pronunciado hacia fines del siglo XIX, [15] [se necesita una cita para verificar ] un uso que se estableció durante el período interbellum . [16] [ necesita cotización para verificar ]

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial , después de grandes cambios culturales y sociales inducidos por los medios de comunicación innovaciones, el significado de la cultura popular comenzó a solaparse con las de la cultura de masas, medios de cultivo , cultura de la imagen , la cultura del consumo , y la cultura de consumo masivo . [17]

La forma abreviada "pop" para popular, como en la música pop , data de finales de la década de 1950. [18] Aunque los términos "pop" y "popular" en algunos casos se usan indistintamente, y su significado se superpone parcialmente, el término "pop" es más limitado. El pop es específico de algo que contiene cualidades de atractivo masivo, mientras que "popular" se refiere a lo que ha ganado popularidad, independientemente de su estilo. [19] [20]

Definición [ editar ]

Según el autor John Storey, existen varias definiciones de cultura popular. [21] La definición cuantitativa de cultura tiene el problema de que gran parte de la " alta cultura " (por ejemplo, las dramatizaciones televisivas de Jane Austen ) también es "popular". La "cultura pop" también se define como la cultura que "sobra" cuando hemos decidido qué es la alta cultura. Sin embargo, muchas obras van más allá de los límites, por ejemplo, William Shakespeare y Charles Dickens , Leo Tolstoy y George Orwell .

Una tercera definición equipara la cultura pop con la "cultura de masas" y las ideas. Esto se ve como una cultura comercial, producida en masa para el consumo masivo por los medios de comunicación . [22] Desde una perspectiva de Europa occidental, esto puede compararse con la cultura estadounidense . [ aclaración necesaria ] Alternativamente, la "cultura pop" se puede definir como una cultura "auténtica" de la gente, pero esto puede ser problemático ya que hay muchas formas de definir a la "gente". [ página necesaria ] Storey argumentó que hay una dimensión política en la cultura popular; neogramscianoLa teoría de la hegemonía "... ve la cultura popular como un lugar de lucha entre la 'resistencia' de los grupos subordinados en la sociedad y las fuerzas de 'incorporación' que operan en los intereses de los grupos dominantes en la sociedad". Un enfoque posmodernista de la cultura popular "ya no reconocería la distinción entre cultura popular y alta".

Jean Baudrillard argumentó que la vaga concepción de “Opinión Pública” es una ilusión subjetiva e inexacta que es más cómplice del populismo que de la factualidad, pues atribuye a los consumidores una soberanía que en realidad no poseen. [23]

Storey afirma que la cultura popular surgió de la urbanización de la Revolución Industrial . Los estudios de Shakespeare (por Weimann, Barber o Bristol, por ejemplo) ubican gran parte de la vitalidad característica de su drama en su participación en la cultura popular renacentista , mientras que los practicantes contemporáneos como Dario Fo y John McGrath usan la cultura popular en su sentido gramciano que incluye tradiciones populares antiguas (la commedia dell'arte, por ejemplo). [24] [25] [ necesita cotización para verificar ]

La cultura popular está en constante evolución y se produce de forma única en el lugar y el tiempo . Forma corrientes y remolinos, y representa un complejo de perspectivas y valores mutuamente interdependientes que influyen en la sociedad y sus instituciones de diversas formas. Por ejemplo, ciertas corrientes de la cultura popular pueden originarse (o divergir) de una subcultura , lo que representa perspectivas con las que la cultura popular dominante tiene una familiaridad limitada. Los elementos de la cultura popular suelen atraer a un amplio espectro de público. El investigador alemán Ronald Daus ha realizado importantes contribuciones contemporáneas para comprender lo que significa cultura popular., que estudia el impacto de las culturas extraeuropeas en América del Norte , Asia y especialmente en América Latina .

Niveles [ editar ]

Dentro del ámbito de la cultura popular, existe una cultura organizacional. Desde sus inicios, la cultura popular ha girado en torno a las clases sociales y el retroceso entre ellas. Dentro de la cultura popular, han surgido tres niveles, alto y bajo. La alta cultura puede describirse como arte y obras consideradas de valor superior, histórica, estética y socialmente. Algunos consideran la cultura baja como la de las clases bajas, históricamente. [26]

Folclore [ editar ]

Artículo principal: Folklore

Las adaptaciones basadas en el folclore tradicional proporcionan una fuente de cultura popular. [27] Esta primera capa de la corriente cultural dominante todavía persiste hoy, en una forma separada de la cultura popular producida en masa, propagándose de boca en boca en lugar de a través de los medios de comunicación, por ejemplo, en forma de bromas o leyendas urbanas . Con el uso generalizado de Internet desde la década de 1990, la distinción entre los medios de comunicación y el boca a boca se ha vuelto borrosa. [ cita requerida ]

Aunque el elemento folclórico de la cultura popular se relaciona en gran medida con el elemento comercial , las comunidades del público tienen sus propios gustos y es posible que no siempre acepten todos los artículos culturales o subculturales vendidos. Además, ciertas creencias y opiniones sobre los productos de la cultura comercial pueden difundirse de boca en boca y modificarse en el proceso y de la misma manera que evoluciona el folclore. [ cita requerida ]

Crítica [ editar ]

La industria de la cultura [ editar ]

Artículo principal: Industria de la cultura

Las críticas más influyentes de la cultura popular provinieron de los teóricos marxistas de la Escuela de Frankfurt durante el siglo XX. Theodor Adorno y Max Horkheimer analizaron los peligros de la industria cultural en su influyente trabajo La Dialéctica de la Ilustración basándose en las obras de Kant , Marx , Nietzsche y otros. La cultura popular capitalista, como argumentó Adorno, no era una cultura auténtica del pueblo, sino un sistema de obras de arte homogéneas y estandarizadas producidas al servicio de la dominación capitalista por parte de la élite. La demanda de los consumidores de películas de Hollywood, las melodías pop y los libros de consumo se ve alentada por la hegemonía de la élite empresarial que controla los medios de comunicación y las corporaciones. Adorno escribió: "La industria se inclina ante el voto que ella misma ha amañado". [28] Es la élite la que mercantiliza los productos de acuerdo con sus estrechos valores y criterios ideológicos, y Adorno sostiene que la audiencia se acostumbra a estas convenciones de fórmulas, haciendo imposible la contemplación intelectual. [29] El trabajo de Adorno ha tenido una influencia considerable en los estudios culturales, la filosofía y la Nueva Izquierda . [30] Escribiendo en el New Yorker en 2014, el crítico musical Alex Ross, argumentó que el trabajo de Adorno tiene una importancia renovada en la era digital: "La hegemonía del pop es casi completa, sus superestrellas dominan los medios y ejercen el poder económico de los magnates ... La cultura parece más monolítica que nunca, con unas pocas corporaciones gigantes —Google, Apple, Facebook, Amazon, presidiendo monopolios sin precedentes ". [31]

El académico Jack Zipes criticó la comercialización masiva y la hegemonía corporativa detrás de la franquicia de Harry Potter . Argumentó que los productos básicos de la industria cultural son "populares" porque son homogéneos y obedecen a las convenciones estándar; los medios de comunicación influyen entonces en los gustos de los niños. En su análisis de la marca global de Harry Potter, Zipes escribió: "Debe ajustarse a los estándares de excepción establecidos por los medios de comunicación y promovidos por la industria cultural en general. Ser un fenómeno significa que una persona o mercancía debe ajustarse a las normas hegemónicas. grupos que determinan qué constituye un fenómeno ". [32]

Imperialismo [ editar ]

Artículos principales: Imperialismo e imperialismo cultural

Según John M. MacKenzie , muchos productos de la cultura popular se han diseñado para promover las ideologías imperialistas y glorificar a las clases altas británicas en lugar de presentar una visión democrática del mundo. [33] Aunque hay muchas películas que no contienen tal propaganda, ha habido muchas películas que promueven el racismo y el imperialismo militarista . [34]

Propaganda [ editar ]

Artículo principal: Propaganda

Edward S. Herman y Noam Chomsky criticaron a los medios de comunicación en su trabajo de 1988 Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media . Argumentan que los medios de comunicación están controlados por una poderosa élite hegemónica que está motivada por sus propios intereses que determinan y manipulan qué información está presente en la corriente principal. Los medios de comunicación son, por tanto, un sistema de propaganda.

En resumen, un enfoque propagandístico de la cobertura de los medios sugiere una dicotomización sistemática y altamente política en la cobertura de noticias basada en la utilidad para importantes intereses de poder nacional. Esto debería ser observable en las elecciones dicotomizadas de la historia y en el volumen y la calidad de la cobertura ... tal dicotomización en los medios de comunicación es masiva y sistemática: no solo son comprensibles las opciones de publicidad y supresión en términos de la ventaja del sistema, sino también los modos de el manejo de materiales favorecidos e inconvenientes (ubicación, tono, contexto, tratamiento completo) difieren en formas que sirven a fines políticos. [35]

Consumismo [ editar ]

Artículo principal: consumismo

Según el sociólogo posmoderno Jean Baudrillard , el individuo está entrenado en el deber de buscar la implacable maximización del placer para no volverse asocial. [36] Por lo tanto, “disfrute” y “diversión” se vuelven indistinguibles de la necesidad de consumir. Mientras que la Escuela de Frankfurt creía que los consumidores eran pasivos, Baudrillard argumentó que los consumidores estaban capacitados para consumir productos en una forma de trabajo activo con el fin de lograr una movilidad social ascendente. [37] Por lo tanto, los consumidores bajo el capitalismo están capacitados para comprar productos como álbumes pop y ficción consumible con el fin de señalar su devoción por las tendencias sociales, modas y subculturas. Aunque el consumo puede surgir de una elección activa, la elección sigue siendo consecuencia de un condicionamiento social del que el individuo es inconsciente. Baudrillard dice: "Uno está permanentemente gobernado por un código cuyas reglas y limitaciones de significado, como las del lenguaje, están, en su mayor parte, más allá del alcance de los individuos". [38]

En el entendimiento de Baudrillard, los productos de la cultura popular capitalista solo pueden dar la ilusión de rebelión, ya que todavía son cómplices de un sistema controlado por los poderosos. Baudrillard declaró en una entrevista, criticando el contenido y la producción de The Matrix :

Matrix pinta la imagen de una superpotencia monopolística, como la vemos hoy, y luego colabora en su refracción. Básicamente, su difusión a escala mundial es cómplice de la propia película. En este punto vale la pena recordar a Marshall McLuhan: el medio es el mensaje. El mensaje de The Matrix es su propia difusión por una contaminación incontrolable y proliferante. [39]

Fuentes [ editar ]

Las fuentes de cultura popular incluyen:

  • Película (s
  • Programas de televisión
  • Anuncios de televisión [ sin sección ]
  • Animación [ sin sección ]
  • Musica Popular
  • Deportes
  • Corporaciones
  • Moda
  • Libros
  • Cómics [ sin sección ]
  • Radio
  • Videojuegos [ sin sección ]
  • Internet [ sin sección ] [40]

Cultura impresa [ editar ]

Artículo principal: Cultura impresa

Con la invención de la imprenta en el siglo XVI, los libros baratos producidos en masa se volvieron ampliamente disponibles para el público. Con esto, fue posible la transmisión de conocimientos e ideas comunes. [41]

Cultura de la radio [ editar ]

Artículo principal: Radiodifusión

En la década de 1890, Nikola Tesla y Guglielmo Marconi crearon el radiotelegrafo , lo que permitió que naciera la radio moderna. Esto llevó a que la radio pudiera influir en una cultura más "escuchada", y las personas pudieron sentir que tienen un impacto más directo. [42] Esta cultura radiofónica es vital, porque era imperativa para la publicidad, e introdujo el comercial .

Películas [ editar ]

Artículo principal: Película

Las películas y el cine tienen una gran influencia en la cultura popular, ya que las películas como forma de arte son a lo que la gente parece responder más. [43] Con las imágenes en movimiento capturadas por primera vez por Eadweard Muybridge en 1877, las películas han evolucionado hasta convertirse en elementos que se pueden convertir en diferentes formatos digitales, extendiéndose a diferentes culturas. Las películas iniciaron una cultura popular masiva. [44] [ verificación fallida ]

El impacto de las películas y el cine se hace más evidente cuando se analiza en la búsqueda de lo que las películas pretenden retratar. [45] Las películas se utilizan para buscar la aceptación y la comprensión de muchos temas debido a la influencia que tienen las películas; un ejemplo de una representación temprana de esto se puede ver en Casablanca (1942): la película presentó temas de guerra al público después de los Estados Unidos. Los estados entraron en la Segunda Guerra Mundial, y eso significó aumentar el sentimiento a favor de la guerra por los aliados. [46]Las películas en sí son solo una pequeña parte de la función, la cultura popular implica que la película llegue al público de diferentes maneras que se identifican en el público como generaciones. Se pueden encontrar paralelos en lo que le importa a la gente de su generación con lo que fue una película importante en su generación. Sin embargo, es posible que la efectividad de una película individual no se interprete exactamente sin una investigación masiva. El conocimiento de que las películas tienen una gran influencia es evidente a la hora de valorar la cultura popular de las películas estrenadas durante años paralelos. Las películas son una influencia masiva conocida para la cultura popular, pero no todas las películas crean un movimiento que contribuya lo suficiente como para ser parte de la cultura popular que inicia movimientos. El contenido debe resonar en la mayoría del público para que el conocimiento del material se conecte con la mayoría.La cultura popular es un conjunto de creencias en las tendencias y conlleva cambiar el conjunto de ideologías de una persona y crear una transformación social.[47] Las creencias siguen siendo una tendencia que cambia más rápidamente en la era moderna que conlleva una continuación de los medios de comunicación y, más específicamente, las películas. La tendencia no perdura pero también tiene un efecto diferente en función de los individuos que se pueden agrupar en grupos generalizados según la edad y la educación. La creación de cultura a través del cine se ve en fandoms, religiones, ideologías y movimientos. La cultura del cine es más evidente en la actualidad, las redes sociales son una fuente instantánea de retroalimentación y crean grandes movimientos a un ritmo más rápido. Netflix es un creador de tendencias masivo en la era moderna de la cultura popular. Un evento que se repite en la cultura moderna dentro de la fase de establecimiento de tendencias es la creación de movimientos en las plataformas de redes sociales para defender un tema destacado en una película. [48]

La cultura popular o la cultura de masas se alcanza fácilmente con películas que se pueden compartir y llegar fácilmente en todo el mundo. [43]

Programas de televisión [ editar ]

Artículo principal: Programa de televisión

Un programa de televisión es un segmento de contenido audiovisual destinado a ser transmitido (que no sea un anuncio, tráiler u otro contenido que no sirva como atracción para los espectadores).

Los programas de televisión pueden ser ficticios (como en comedias y dramas ) o no ficticios (como en documentales , noticias y telerrealidad ). Pueden ser de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas para televisión ) o históricas (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Pueden ser principalmente instructivos o educativos , o entretenidos como es el caso de la comedia de situación y los programas de juegos . [ cita requerida ]

Música [ editar ]

Artículo principal: Música popular

La música popular es música con un gran atractivo [49] [50] que normalmente se distribuye a grandes audiencias a través de la industria de la música . Estas formas y estilos pueden ser disfrutados e interpretados por personas con poca o ninguna formación musical . [49] Contrasta tanto con la música artística [51] [52] como con la música tradicional o "folclórica" . La música de arte se difundió históricamente a través de las interpretaciones de música escrita , aunque desde los inicios de la industria discográfica , también se difunde a través de las grabaciones . Formas musicales tradicionales como las primeras canciones de blues olos himnos se transmitieron oralmente o a audiencias locales más pequeñas. [51]

Deportes [ editar ]

Artículo principal: Deporte

Los deportes incluyen todas las formas de actividad física competitiva o juegos que, [53] a través de la participación informal u organizada, tienen como objetivo utilizar, mantener o mejorar la capacidad física y las destrezas mientras proporcionan diversión a los participantes y, en algunos casos, entretenimiento a los espectadores. [54]

Branding corporativo [ editar ]

Artículo principal: Marca corporativa

La marca corporativa se refiere a la práctica de promover la marca de una entidad corporativa, en contraposición a productos o servicios específicos. [55]

Marca personal [ editar ]

Artículo principal: marca personal

La marca personal incluye el uso de las redes sociales para la promoción de marcas y temas para promover la buena reputación entre los profesionales en un campo determinado, producir una relación icónica entre un profesional, una marca y su audiencia que extiende las redes más allá de las líneas convencionales establecidas por la corriente principal y para mejorar la visibilidad personal. Cultura popular: es generalmente reconocida por los miembros de una sociedad como un conjunto de prácticas , creencias y objetos que son dominantes o prevalecientes en una sociedad en un momento dado. [56] [ referencia circular ] Como identidades en línea de celebridadesson extremadamente importantes para crear una marca para alinear patrocinios, trabajos y oportunidades. Como influencers , micro-celebridades y usuarios necesitan constantemente encontrar nuevas formas de ser únicos o mantenerse actualizados con las tendencias, para mantener seguidores, puntos de vista y me gusta. [57] Por ejemplo, Ellen DeGeneres ha creado su propia marca personal a través de su programa de entrevistas The Ellen DeGeneres Show . A medida que desarrolló su marca, podemos ver las ramas que creó para ampliar su base de fans, como ropa, calcetines, camas para mascotas y más de Ellen.

Redes sociales [ editar ]

Artículo principal: Redes sociales
Ver también: Era de la información

Las redes sociales son tecnologías interactivas mediadas por computadora que facilitan la creación o el intercambio de información, ideas, intereses profesionales y otras formas de expresión a través de comunidades y redes virtuales . [58] [ referencia circular ] Plataformas de redes sociales como Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , TikTok y Snapchatson las aplicaciones más populares utilizadas a diario por las generaciones más jóvenes. Las redes sociales tienden a implementarse en la rutina diaria de las personas en nuestra sociedad actual. Las redes sociales son una parte vital de nuestra cultura, ya que continúan impactando las formas de comunicación utilizadas para conectarse con aquellos en nuestras comunidades, familias o grupos de amigos. [59] A menudo vemos que se usan términos o jergas en línea que no se usan en conversaciones cara a cara, por lo tanto, se agregan a la personalidad que los usuarios crean a través de las pantallas de la tecnología. [59] Por ejemplo, algunas personas responden a situaciones con un hashtag o emojis. En las conversaciones cara a cara, no respondemos con "carita sonriente" o "#bless" en respuesta a un compañero. [59]

Ver también [ editar ]

  • Pan y circos
  • Industria de la cultura
  • Manía
  • Folklore
  • Revista de Cultura Popular
  • De poca cultura
  • Baja cultura
  • Generación MTV
  • Arte pop
  • Icono del pop
  • Ficción de la cultura pop
  • Estudios de cultura popular

Notas [ editar ]

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  3. ^ Strinati, D. (2004). Introducción a las teorías de la cultura popular . Routledge.
  4. ↑ Storey, J. (2018). Teoría cultural y cultura popular: una introducción . Routledge.
  5. ^ "¿Qué es la cultura pop? Por Gary West" . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2016 . Consultado el 17 de marzo de 2015 .
  6. ^ Lyotard, Jean-François (1979). La condición posmoderna: rapport sur le savoir. París: Minuit.
  7. ^ Frederic Jameson: posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo tardío. Durham, Carolina del Norte: Duke University Press. 1991.
  8. ↑ Aunque el Oxford English Dictionary enumera el primer uso como 1854, aparece en una dirección de Johann Heinrich Pestalozzi en 1818: Pestalozzi, Johann Heinrich (1818). El discurso de Pestalozzi al público británico . Veo que es imposible alcanzar este fin sin fundar los medios de la cultura popular y la instrucción sobre una base a la que no se puede llegar de otro modo que en un examen profundo del hombre mismo; sin tal investigación y tal base todo es oscuridad.
  9. ↑ Per Adam Siljeström  [ sv ] , Las instituciones educativas de los Estados Unidos, su carácter y organización , J. Chapman, 1853, p. 243: "Influencia de la emigración europea en el estado de la civilización en Estados Unidos: Estadísticas de la cultura popular en América". John Morley presentó un discurso sobre cultura popular en el Ayuntamiento de Birmingham en 1876, que trataba de la educación de las clases bajas.
  10. ^ Rabelais y Bakhtin: Cultura popular en "Gargantua y Pantagruel" p.13
  11. ^ Farsa radical de Rabelais p. 9
  12. ^ "Penny dreadfuls: el equivalente victoriano de los videojuegos" . The Guardian . Consultado el 23 de noviembre de 2018 .
  13. ^ "Penny dreadfuls" . La Biblioteca Británica . Consultado el 29 de junio de 2020 .
  14. ^ Johnson, Charles (1836). Vidas de los bandoleros, pistoleros y asesinos más notorios . Lloyd, Purkess & Strange.
  15. ^ "El aprendizaje se deshonra cuando se rebaja para atraer", citado en una sección "Cultura popular y verdadera educación" en Extensión universitaria, Número 4, La sociedad estadounidense para la extensión de la enseñanza universitaria, 1894.
  16. ↑ Por ejemplo, "la realización de obras de la cultura popular [en el teatro ruso posrevolucionario]", Huntly Carter, El nuevo espíritu en el teatro ruso, 1917-28: y un boceto del cine y la radio rusos, 1919-28, que muestra la nueva relación comunitaria entre los tres , Ayer Publishing, 1929, p. 166.
  17. ^ "basta una mirada a la masa y el volumen de lo que eufemísticamente llamamos nuestra cultura popular", de Winthrop Sargeant , 'En defensa de la frente alta', un artículo de la revista LIFE , 11 de abril de 1949, p. 102.
  18. ^ El diccionario de música y músicos de New Grove , volumen 15, p. 85 entrada Música pop
  19. ^ Steinem, Gloria . Outs of pop culture , en la revista LIFE , 20 de agosto de 1965, p. 73 citas:

    La cultura pop, aunque grande, voluble y resbaladiza para definir, es en realidad un término general que cubre todo lo que está de moda actualmente, cuyos ingredientes todos o la mayoría son familiares para el público en general. Los nuevos bailes son un ejemplo perfecto ... El arte pop en sí mismo puede significar poco para el hombre promedio, pero su vocabulario ... siempre es familiar.

  20. ^ Bill Lamb, "¿Qué es la música pop? Una definición" , About.com , consultado el 8 de marzo de 2012 cita:

    Es tentador confundir la música pop con la música popular . El Diccionario de Música y Músicos de New Grove , el último recurso de referencia de los musicólogos , identifica la música popular como la música desde la industrialización en el siglo XIX que está más en consonancia con los gustos e intereses de la clase media urbana. Esto incluiría una gama extremadamente amplia de música, desde espectáculos de vodevil y juglares hasta heavy metal . La música pop, por otro lado, se ha utilizado principalmente para describir la música que evolucionó a partir de la revolución del rock 'n roll de mediados de la década de 1950 y continúa en un camino definible hasta la actualidad.

  21. ^ John Storey. Teoría cultural y cultura popular , págs. 4-8
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Referencias [ editar ]

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  • Sobre religión y cultura popular

Lectura adicional [ editar ]

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  • Cowen, Tyler, "Para algunos países en desarrollo, la cultura popular de Estados Unidos es resistible". The New York Times , 22 de febrero de 2007, sec. C, pág. 3.
  • Furio, Joanne, "La importancia de MTV y la música rap en la cultura popular". The New York Times , 29 de diciembre de 1991, sec. VIP. 2.

Enlaces externos [ editar ]

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  • Citas relacionadas con la cultura popular en Wikiquote
  • La definición del diccionario de cultura popular en Wikcionario