La Misa en si menor (en alemán : h-Moll-Messe ), BWV 232, es un escenario ampliado de la Misa ordinaria de Johann Sebastian Bach . La composición se completó en 1749, el año anterior a la muerte del compositor, y se basó en gran medida en obras anteriores, como un Sanctus Bach que había compuesto en 1724 . Las secciones que se compusieron específicamente para completar la Misa a fines de la década de 1740 incluyen la parte "Et incarnatus est" del Credo .
Como es habitual en su época, la composición se formatea como una misa napolitana , formada por una sucesión de movimientos corales con un amplio acompañamiento orquestal, y secciones en las que un grupo más reducido de instrumentistas acompaña a uno o más solistas vocales. Entre las características más inusuales de la composición está su escala: un tiempo total de ejecución de alrededor de dos horas, [2] y una partitura compuesta por dos grupos de cantantes SATB y una orquesta con una sección de vientos extendida , cuerdas y continuo . Su tonalidad , si menor , es bastante excepcional para una composición con trompetas naturales en re . [3]
Aún más excepcional, para un compositor luterano como Bach, es que la composición es una Missa tota . En la época de Bach, las misas compuestas para los servicios luteranos por lo general consistían solo en un Kyrie y Gloria. Bach había compuesto cinco de esas Misas Kyrie-Gloria antes de completar su Misa en si menor: las Misas Kyrie-Gloria, BWV 233-236 , a finales de la década de 1730, y la Misa para la corte de Dresde , que se convertiría en la Parte I de su única Missa tota, en 1733. La misa probablemente nunca se realizó en su totalidad durante la vida de Bach. Su primera interpretación completa documentada tuvo lugar en 1859. [4] [5] [6] [7] Con muchas docenas de grabaciones , se encuentra entre las obras vocales más populares de Bach. [2]
Antecedentes y contexto
El 1 de febrero de 1733 murió Augusto II el Fuerte, rey de Polonia, gran duque de Lituania y elector de Sajonia . Siguieron cinco meses de duelo, durante los cuales se suspendió toda la creación de música pública. Bach aprovechó la oportunidad para trabajar en la composición de una Missa , una parte de la liturgia cantada en latín y común a los ritos luterano y católico romano. Su objetivo era dedicar la obra al nuevo soberano Augusto III , un converso al catolicismo, con la esperanza de obtener el título de "Compositor Electoral de la Corte Sajona". Una vez terminada, Bach visitó a Augusto III en Dresde y le presentó una copia de la Misa de Kyrie-Gloria BWV 232 I (versión anterior) , junto con una petición para obtener un título judicial, fechada el 27 de julio de 1733; en la inscripción adjunta en el envoltorio de la misa se queja de que había "sufrido inocentemente una herida u otra" en Leipzig . [8] La petición no tuvo éxito inmediato, pero Bach finalmente obtuvo su título: fue nombrado compositor de la corte de Augusto III en 1736. [9]
En los últimos años de su vida, Bach expandió la Missa a un escenario completo del Ordinario Latino. No se sabe qué motivó este esfuerzo creativo. Wolfgang Osthoff y otros eruditos han sugerido que Bach tenía la intención de completar la misa en si menor para la dedicación de la nueva Hofkirche en Dresde , una catedral católica dedicada a la Santísima Trinidad, que se inició en 1738 y estaba a punto de completarse a fines de la década de 1740. . Sin embargo, el edificio no se completó hasta 1751 y la muerte de Bach en julio de 1750 impidió que su misa se presentara para su uso en la dedicación. En cambio, se interpretó la Misa en re menor de Johann Adolph Hasse , una obra con muchas similitudes con la Misa de Bach (los movimientos del Credo en ambas obras presentan cantos sobre una línea de bajo andante, por ejemplo). [10] En 2013, Michael Maul publicó una investigación que sugiere la posibilidad de que, en cambio, Bach la compilara para su presentación en Viena en la Catedral de San Esteban (que era católica romana) en el Día de Santa Cecilia en 1749, como resultado de su asociación con el Conde. Johann Adam von Questenberg. [11] Otras explicaciones son menos específicas del evento, lo que implica el interés de Bach en proyectos 'enciclopédicos' (como El arte de la fuga ) que muestran una amplia gama de estilos, y el deseo de Bach de preservar parte de su mejor música vocal en un formato con mayor amplitud. uso futuro potencial que las cantatas de la iglesia en las que se originaron (ver "Movimientos y sus fuentes" más abajo). [9]
Cronología
La cronología de la Misa en si menor ha atraído una gran atención académica. La literatura reciente sugiere:
- En 1724, Bach compuso un Sanctus para seis partes vocales para su uso en el servicio de Navidad. Bach lo revisó cuando lo reutilizó en la Misa, cambiando su métrica inicial de a y su puntuación vocal de SSSATB a SSAATB. [12]
- Como se señaló anteriormente, en 1733 Bach compuso la Missa (Kyrie y Gloria) durante el período de luto de cinco meses que siguió a la muerte del elector Augusto II el 1 de febrero y antes del 27 de julio, cuando Bach presentó al sucesor, Augusto III de Polonia , la Missa como un conjunto de partes instrumentales y vocales. Es posible que el Kyrie fuera una música de luto para Augusto II y la Gloria como celebración de la ascensión de Augusto III.
- A mediados de la década de 1740 (c. 1743-1746). [13] Bach reutilizó dos movimientos del Gloria en una cantata para el día de Navidad ( Gloria in excelsis Deo , BWV 191 ). Gregory Butler sostiene que en el mismo servicio (que data de la Navidad de 1745, para celebrar la Paz de Dresde ), Bach también usó el Sanctus de 1724, [14] y que esta revisión de la Missa de 1733 sugirió un mayor desarrollo al compositor.
- En los "últimos tres años más o menos" de su vida, [13] Bach escribió / reunió el Symbolum Nicenum y el resto de la obra; muchos eruditos, incluido Christoph Wolff , creen que lo hizo en 1748-1749. Esta datación refleja en parte la erudición de Yoshitake Kobayashi, quien fecha la sección de Symbolum Nicenum entre agosto y octubre de 1748 basándose en la letra cada vez más rígida y laboriosa de Bach. [15] Wolff, entre otros, sostiene que el movimiento "Et incarnatus est" fue la última composición significativa de Bach. [16] Las palabras se habían incluido en el dúo anterior, pero luego Bach decidió tratarlas como un movimiento separado para el coro, dando a las palabras un peso extra y mejorando la simetría del Credo. [17] John Butt argumenta que se puede dar una fecha final definida del 25 de agosto de 1749, ya que en esta fecha CPE Bach completó un montaje del Magnificat con un coro "Amén" que "muestra distintas similitudes" con el 'Gratias'. del Missa y el 'Et expecto' del Symbolum Nicenum ". [18] CPE Bach informó más tarde que realizó este Magnificat (Wq 215) en 1749 en Leipzig" en un festival mariano ... durante la vida de su ahora- padre fallecido ". [19]
Título
Bach no le dio un título a la Misa en si menor. En cambio, organizó el manuscrito de 1748-1749 en cuatro carpetas, cada una con un título diferente. El que contenía el Kyrie y Gloria lo llamó "1. Missa "; el que contiene el Credo que tituló "2. Symbolum Nicenum "; la tercera carpeta, que contiene el Sanctus, la llamó "3. Sanctus "; y el resto, en una cuarta carpeta, tituló "4. Osanna | Benedictus | Agnus Dei et | Dona nobis pacem ". John Butt escribe: "El formato parece diseñado a propósito para que cada una de las cuatro secciones pueda usarse por separado". [20] Por otro lado, las partes del manuscrito están numeradas del 1 al 4, y la fórmula de cierre habitual de Bach (SDG = Soli Deo Gloria ) solo se encuentra al final del Dona Nobis Pacem . Además, Butt escribe: "Lo más notable de la forma general de la Misa en si menor es que Bach logró dar forma a una secuencia coherente de movimientos a partir de material diverso". [21] Butt [22] y George Stauffer [23] detallan las formas en que Bach dio unidad musical general a la obra.
El primer título general que se le otorgó a la obra fue en 1790 la propiedad del recientemente fallecido CPE Bach, quien heredó la partitura. Allí, se llama "Die Grosse Catholische Messe" (la "Gran Misa Católica"). También se llama así en la herencia de su último heredero en 1805, sugiriendo a Stauffer que "el epíteto refleja una tradición oral dentro de la familia Bach". [24] La primera publicación de Kyrie y Gloria, en 1833 por el coleccionista suizo Hans Georg Nägeli con Simrock , se refiere a ella como "Messe" [9] [25] Finalmente, Nageli y Simrock produjeron la primera publicación en 1845, llamando es la "Misa Mayor en si menor" ( Hohe Messe en h-moll ). [26] El adjetivo "alto", argumenta Butt, fue "fuertemente influenciado por el impacto monumental de la Missa solemnis de Beethoven ". [22] Pronto cayó del uso común, pero la frase preposicional "en si menor" sobrevive, aunque de alguna manera es engañosa: solo cinco de los 27 movimientos de la obra están en si menor, mientras que doce, incluidos los finales de cada una de las cuatro secciones principales están en Re mayor (la relativa mayor de Si menor). El Kyrie de apertura, sin embargo, es en si menor, con Christe Eleison en re mayor y el segundo Kyrie en fa sostenido menor; como señala Butt, estas tonalidades perfilan un acorde de si menor. [27]
Orquestación
La pieza está orquestada para dos flautas , dos oboes d'amore (doblado en oboes ), dos fagotes , un cuerno natural (en Re), tres trompetas naturales (en Re), timbales , violines I y II, violas y bajo continuo ( violonchelos, bajos, fagot, órgano y clavecín). Se requiere un tercer oboe para el Sanctus.
Historial de desempeño
En la vida de Bach
Bach dirigió el Sanctus, en su primera versión, en el servicio de Navidad de 1724 en Leipzig, y lo reutilizó en los servicios de Navidad a mediados de la década de 1740. [14] Los eruditos difieren sobre si alguna vez realizó la Missa de 1733. Arnold Schering (en 1936) afirmó que se realizó en Leipzig el 26 de abril de 1733, cuando Augusto III de Polonia visitó la ciudad, pero los estudiosos modernos rechazan su argumento por varias razones:
- la fecha propuesta cayó durante un período oficial de duelo "cuando se prohibió la música concertada en las iglesias sajonas"; [28]
- las partes existentes (en las que Schering basó su hipótesis) están escritas en un papel que sólo se encuentra en documentos de Dresde, por lo que probablemente se copiaron en Dresde cuando Bach fue allí en julio; [29] y
- los copistas no eran los habituales de Bach, sino Bach y miembros de la familia inmediata que viajaron con él a Dresde: su esposa Anna Magdalena y sus hijos Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel . También parece que la familia Bach contrató a un copista en Dresde para ayudarlos. [30] [31]
Los estudiosos difieren, sin embargo, sobre si la Missa se realizó en julio en Dresde. Christoph Wolff sostiene que el 26 de julio de 1733 en la Sophienkirche de Dresde, donde Wilhelm Friedemann Bach había sido organista desde junio, "definitivamente se realizó ... como lo demuestran las partes de actuación de Dresde existentes y la inscripción en el envoltorio del título". entregado al rey al día siguiente. [32] Hans-Joachim Schulze expuso este caso señalando el uso del tiempo pasado en la inscripción del envoltorio: "A su majestad real se mostró con la Missa adjunta ... la humilde devoción del autor JS Bach". [33] Sin embargo, Joshua Rifkin rechaza el argumento, señalando que la redacción en tiempo pasado era típica de un discurso formal que a menudo no se relaciona con el desempeño. [34] También es escéptico Peter Williams, quien señala que "no hay registro de artistas que se hayan reunido para tal evento, y en agosto de 1731 Friedemann informó que el órgano de la Sophienkirche estaba muy desafinado". [35] Sin embargo, hay pruebas de un recital de órgano de Bach en la Sophienkirche el 14 de septiembre de 1731, y Friedemann Bach solo fue elegido organista de la institución el 23 de junio de 1733. Volvería a realizar un recital de órgano de 2 horas el 1 Diciembre de 1736 en la Frauenkirche de Dresde para inaugurar el nuevo órgano Gottfried Silbermann .
Los estudiosos están de acuerdo en que no hubo otras representaciones públicas durante la vida de Bach, aunque Butt plantea la posibilidad de que haya habido una representación privada o una lectura completa del Symbolum Nicenum al final de la vida de Bach. [36]
Posteriormente en el siglo XVIII
La primera representación pública de la sección Symbolum Nicenum (bajo el título "Credo o Credo de Nicea") tuvo lugar 36 años después de la muerte de Bach, en la primavera de 1786, dirigida por su hijo Carl Philipp Emanuel Bach en un concierto benéfico para el Instituto Médico de los pobres de Hamburgo . [37]
Siglo 19
Como relata George Stauffer, [38] la siguiente actuación documentada (no pública) en el siglo XIX fue cuando Carl Friedrich Zelter, una figura clave en el renacimiento de Bach del siglo XIX, dirigió la Singakademie de Berlín en lecturas de la "Gran Mass "en 1811, cubriendo el Kyrie; en 1813 dirigió las lecturas de toda la obra. La primera actuación pública en el siglo, sólo de la sección Credo, tuvo lugar en Frankfurt en marzo de 1828, con más de 200 intérpretes y muchas adiciones instrumentales. En el mismo año en Berlín, Gaspare Spontini dirigió la sección Credo, agregando 15 nuevas partes corales y numerosos instrumentos. Varias representaciones de secciones de la Misa tuvieron lugar en las décadas siguientes en Europa, pero la primera representación pública certificada de la Misa en su totalidad tuvo lugar en 1859 en Leipzig, con Karl Riedel y la Riedel-Verein. La primera representación de la Misa en el Reino Unido fue a cargo de The Bach Choir , recién formado para este propósito por el director Otto Goldschmidt , en 1876 en St James's Hall, Londres.
siglo 20
El Coro de Bach de Belén realizó el estreno estadounidense de la misa completa el 27 de marzo de 1900 en Bethlehem, Pensilvania , aunque hay pruebas de que partes de la misa se habían realizado en los Estados Unidos ya en 1870. [39]
Desde principios de siglo, autores como Albert Schweitzer , Arnold Schering y Frederick Smend pidieron fuerzas de actuación más pequeñas, y los experimentos con grupos (relativamente) más pequeños comenzaron a fines de la década de 1920. [40]
La primera grabación completa de la obra se realizó en 1929, con un gran coro y la London Symphony Orchestra dirigida por Albert Coates . [41] A partir de 2013, una base de datos enumera más de 200 grabaciones con muchos tipos diferentes de fuerzas y estilos de actuación. [42] La obra ha jugado un papel central en el 'movimiento histórico de la interpretación': Nikolaus Harnoncourt hizo la primera grabación con "instrumentos de época" en 1968, su segunda grabación coral de Bach. La primera grabación de Joshua Rifkin con la partitura vocal de una voz por parte que propone se realizó en 1982, [43] y ganó un premio Gramophone en 1983 .
Significado
La Misa en si menor es ampliamente considerada como uno de los logros supremos de la música clásica . Alberto Basso resume el trabajo de la siguiente manera:
La Misa en si menor es la consagración de toda una vida: iniciada en 1733 por motivos "diplomáticos", se terminó en los últimos años de la vida de Bach, cuando ya se había quedado ciego. Esta obra monumental es una síntesis de cada contribución estilística y técnica que el Cantor de Leipzig hizo a la música. Pero también es el encuentro espiritual más asombroso entre los mundos de la glorificación católica y el culto luterano de la cruz. [44]
Los estudiosos han sugerido que la Misa en si menor pertenece a la misma categoría que El arte de la fuga , como un resumen de la profunda implicación de Bach durante toda su vida con la tradición musical, en este caso, con la teología y la configuración coral. El erudito de Bach, Christoph Wolff, describe el trabajo como si representara "un resumen de su escritura para la voz, no solo en su variedad de estilos, dispositivos compositivos y rango de sonoridades, sino también en su alto nivel de pulido técnico ... el credo musical y artístico de su creador para la posteridad ". [45]
La misa fue descrita en el siglo XIX por el editor Hans Georg Nägeli como "El anuncio de la obra musical más grande de todos los tiempos y de todas las personas" ("Ankündigung des größten musikalischen Kunstwerkes aller Zeiten und Völker"). [46] Aunque nunca se había representado, algunos de los mayores sucesores de Bach apreciaron su importancia: a principios del siglo XIX, Forkel y Haydn poseían copias. [47]
Autógrafos y ediciones
Existen dos fuentes de autógrafos: las partes de las secciones de Kyrie y Gloria que Bach depositó en Dresde en 1733, y la partitura de la obra completa que Bach compiló en 1748-1750, heredada por CPE Bach (el autógrafo ha sido publicado en facsímil de la fuente en la Staatsbibliothek zu Berlin . [48] Sin embargo, para su interpretación pública de 1786 del Symbolum Nicenum, CPE Bach, como era una práctica típica en la época, hizo adiciones a la partitura de autógrafos para la interpretación agregando una introducción de 28 compases , reemplazando el oboe d'amore ahora obsoleto con instrumentos más nuevos (clarinetes, oboes o violines) y haciendo otros cambios en la instrumentación por sus propias razones estéticas. CPE también escribió en sus propias soluciones para leer algunos pasajes que su padre hizo casi ilegibles problemas de escritura a mano en la vejez. [49] [50]
Por esta y otras razones, la Misa en si menor plantea un desafío considerable para los posibles editores, y se pueden observar variaciones sustanciales en diferentes ediciones, incluso ediciones críticas de urtexto. La edición de Bach Gesellschaft , editada por Julius Rietz, se publicó en 1856 a partir de varias fuentes pero sin acceso directo al autógrafo. Cuando más tarde se obtuvo el acceso, los problemas textuales eran tan evidentes que la sociedad publicó una edición revisada al año siguiente. La edición de 1857 fue el estándar para el siglo siguiente, pero luego se reconoció que era incluso menos precisa que la versión de 1856 debido a la incorporación inadvertida de las alteraciones de CPE Bach en el autógrafo. [51] De manera similar, se demostró que la edición de 1954 de Friedrich Smend para la Neue Bach-Ausgabe tenía fallas significativas dentro de los cinco años posteriores a su publicación. [52]
La edición de Christoph Wolff, publicada por CF Peters en 1997, [53] utiliza dos copias del manuscrito de 1748-1750 realizado antes de las adulteraciones de CPE Bach para intentar reconstruir las lecturas originales de Bach, y busca recuperar los detalles de la interpretación utilizando todas las fuentes disponibles, incluida la cantata. movimientos que Bach reelaboró en la Misa en si menor. [54] La edición de Joshua Rifkin, publicada por Breitkopf & Härtel en 2006, [55] también busca eliminar las enmiendas de Bach del CPE, pero difiere de Wolff en argumentar que la obra de 1748-1750 es , para citar a John Butt, "esencialmente una entidad diferente de la Missa de 1733, y que una combinación de las 'mejores' lecturas de ambos no corresponde realmente a la concepción final (y virtualmente completa) de la obra de Bach"; [56] La versión de Rifkin busca adherirse a esta versión final.
La edición de Uwe Wolf , publicada por Bärenreiter en 2010, se basa en la tecnología del espectrógrafo de rayos X para diferenciar la escritura de JS Bach de las adiciones hechas por CPE Bach y otros. [57] [58] La edición de Ulrich Leisinger , publicada por Carus en 2014, acepta algunas de las revisiones de CPE Bach y utiliza las partes de Dresde de 1733 como fuente principal para Kyrie y Gloria. [59] [60]
Movimientos y sus orígenes
El trabajo consta de 27 secciones. La información métrica y de tempo y las fuentes de cantatas parodiadas provienen de la edición crítica de urtexto de Christoph Wolff de 1997 y de Bach: The Mass in B Minor de George Stauffer . [61] excepto donde se indique lo contrario. En cuanto a las fuentes, Stauffer, resumiendo la investigación actual hasta 1997, afirma que "Se pueden identificar modelos o fragmentos específicos para once de los veintisiete movimientos de la obra" y que "otros dos movimientos [el" Domine Deus "y" Et resurrexit "] probablemente se deriven de fuentes específicas, ahora perdidas ". [62] Pero Stauffer añade que "indudablemente hay muchos más préstamos que esto". Las excepciones son la apertura cuatro barras de la primera Kyrie, [63] el incarnatus EST Et y Confiteor . [64]
Butt señala que "sólo con una estética musical posterior a la de Bach el concepto de parodia (adaptar la música vocal existente a un nuevo texto) aparece bajo una luz desfavorable" mientras que era "casi inevitable" en la época de Bach. [65] Señala además que "al abstraer movimientos de lo que evidentemente consideraba algunas de sus mejores obras vocales, originalmente interpretadas para ocasiones específicas y domingos dentro del año de la Iglesia, sin duda estaba intentando preservar las piezas dentro del contexto más duradero de la Latín Ordinario ". [66] Los detalles de los movimientos parodiados y sus fuentes se dan a continuación.
I. Kyrie y Gloria ("Missa")
- Kyrie eleison (1º)
- Coro de cinco partes (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en si menor, marcado Adagio (en la introducción coral de cuatro compases) y luego Largo en la sección principal con un compás autógrafo de o tiempo común.
- Joshua Rifkin sostiene que, a excepción de los cuatro compases iniciales, el movimiento se basa en una versión anterior en Do menor, ya que el examen de las fuentes autógrafos revela "una serie de aparentes errores de transposición". [67] John Butt coincide: "Ciertamente, gran parte del movimiento, como muchos otros sin modelos conocidos, parece haber sido copiado de una versión anterior". [68] Butt plantea la posibilidad de que los cuatro compases iniciales fueran originalmente solo para instrumentos, [69] pero Gergely Fazekas detalla un caso, basado en el manuscrito, el contexto histórico y la estructura musical, que "Bach podría haber compuesto la presente introducción en un forma más simple para la versión original en C menor "pero" podría haber hecho que la textura interna fuera más densa sólo para la versión 1733 B menor ". [70]
- Christe eleison
- Dúo (Soprano I y II) en re mayor con violines obbligato , sin marca de tempo autógrafo, compás de .
- Kyrie eleison (segundo)
- De cuatro partes coro (soprano, alto, tenor, bajo) en F ♯ menor , marcado alla breve , y (en la puntuación 1748-1750) "stromenti en unisono". El compás del autógrafo es . George Stauffer señala (p. 49) que "la escritura vocal en cuatro partes ... apunta a un modelo concebido fuera del contexto de una misa a cinco voces".
Tenga en cuenta los nueve movimientos (trinitarios, 3 × 3) que siguen con una estructura en gran parte simétrica, y el Domine Deus en el centro.
- Gloria in excelsis
- Coro de cinco partes (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Re mayor, marcado como Vivace en las primeras partes de violín y violonchelo de 1733, 3
8Signatura de compás. A mediados de la década de 1740, Bach lo reutilizó como coro de apertura de su cantata Gloria in excelsis Deo , BWV 191 .
- Coro de cinco partes (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Re mayor, marcado como Vivace en las primeras partes de violín y violonchelo de 1733, 3
- Et en terra pax
- Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en re mayor, sin marca de tempo autógrafo, compás de ; en los autógrafos ninguna doble barra la separa de la anterior sección Gloria. Una vez más, Bach reutilizó la música en el coro de apertura de BWV 191.
- Laudamus te
- Aria (Soprano II) en La mayor con violín obbligato, sin marca de tempo autógrafo, compás de . William H. Scheide sostiene que Bach basó este movimiento en el aria de apertura de una cantata nupcial perdida suya (de la que ahora solo tenemos el texto) Sein Segen fliesst daher wie ein Strom , BWV Anh. Yo 14 [71]
- Gratias agimus tibi
- Coro a cuatro voces (soprano, alto, tenor, bajo) en re mayor, marcado alla breve, tipo de compás de . La música es una reelaboración del segundo movimiento de la cantata Ratswechsel (Inauguración del Ayuntamiento) de Bach de 1731 Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , en la que el compás es el número 2 con una barra inclinada. (Stauffer agrega que ambos pueden tener una fuente común anterior).
- Domine Deus
- Dúo (soprano I, tenor) en sol mayor con flauta obbligato y cuerdas silenciadas, sin marca de tempo autógrafo, compás de . La música aparece a dúo en BWV 191.
- En las partes de 1733, Bach indica un "ritmo lombardo" en las figuras de dos notas arrastradas en la parte de flauta; no lo indica en la partitura final o en BWV 191. Stauffer señala (p. 246) que este ritmo era popular en Dresde en 1733. Es posible que Bach agregara en 1733 partes para apelar a los gustos en la corte de Dresde y que ya no quería que se usara en la década de 1740, o que todavía lo prefería pero ya no sentía la necesidad de anotarlo.
- Qui tollis peccata mundi
- Coro a cuatro voces (soprano II, alto, tenor, bajo) en si menor, adagio marcado en las dos partes de violín 1 de 1733 y lente en las partes de violonchelo, continuo y alto de 1733; 3
4Signatura de compás. Ninguna barra doble lo separa del movimiento anterior en el autógrafo. El coro es una reelaboración de la primera mitad del movimiento de apertura de la cantata de 1723 Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46 .
- Coro a cuatro voces (soprano II, alto, tenor, bajo) en si menor, adagio marcado en las dos partes de violín 1 de 1733 y lente en las partes de violonchelo, continuo y alto de 1733; 3
- Qui sedes ad dexteram Patris
- Aria (alto) en si menor con oboe d'amore obbligato, sin marca de tempo autógrafo, 6
8 Signatura de compás.
- Aria (alto) en si menor con oboe d'amore obbligato, sin marca de tempo autógrafo, 6
- Quoniam tu solus sanctus
- Aria (bajo) en Re mayor con partes obbligato para solo corno da caccia (cuerno de caza o Waldhorn) y dos fagotes, sin marca de tempo autógrafo, 3
4 Signatura de compás. - Stauffer señala que la partitura inusual muestra a Bach escribiendo específicamente para los puntos fuertes de la orquesta en Dresde: mientras que Bach no escribió música para dos fagot obbligato en sus cantatas de Leipzig, tal partitura era común para otras obras compuestas en Dresde, "que se jactaba de tantas como cinco fagotistas ", [72] y que Dresde era un centro destacado para tocar la trompa. Peter Damm ha argumentado que Bach diseñó el solo de trompa específicamente para el solista de trompa de Dresde Johann Adam Schindler, a quien Bach casi con certeza había escuchado en Dresde en 1731. [73]
- Con respecto a las fuentes originales perdidas, Stauffer dice: "Varios escritores han visto la apariencia limpia del" Quoniam "y las instrucciones de ejecución finamente detalladas en la partitura de autógrafos como signos de que este movimiento también es una parodia ". [74] Klaus Hafner [75] sostiene que las líneas del fagot fueron, en el original, escritas para oboe, y que en este original una trompeta, no el cuerno, era el instrumento solista. John Butt está de acuerdo, y agrega como evidencia que Bach originalmente anotó ambas partes del fagot con las claves incorrectas, ambas indicando un rango una octava más alto que la versión final, y luego corrigió el error, y agregó que "las partes de oboe casi con certeza se habrían puntuado con trompeta en lugar de cuerno ". [76] William H. Scheide ha argumentado en detalle que es una parodia del tercer movimiento de la cantata nupcial perdida Sein Segen fliesst daher wie ein Strom , BWV Anh. I 14 [77] Stauffer, sin embargo, entretiene la posibilidad de que puede ser nueva música. [78]
- Aria (bajo) en Re mayor con partes obbligato para solo corno da caccia (cuerno de caza o Waldhorn) y dos fagotes, sin marca de tempo autógrafo, 3
- Cum Sancto Spiritu
- Coro de cinco partes (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Re mayor, marcado Vivace, 3
4 Signatura de compás. - Bach reutilizó la música en forma modificada como el coro de cierre de BWV 191. En cuanto a los orígenes, Donald Francis Tovey argumentó que se basa en un movimiento coral perdido del que Bach eliminó el ritornello instrumental de apertura , diciendo "Estoy tan seguro como puedo ser de cualquier cosa ". [79] Hafner está de acuerdo y, al igual que Tovey, ha ofrecido una reconstrucción del ritornello perdido; [75] también señala errores de notación (nuevamente relacionados con claves) que sugieren que el original perdido estaba en cuatro partes, y que Bach agregó la línea Soprano II al convertir el original en el coro Cum Sancto Spiritu . Rifkin argumenta a partir de la letra pulcra en las partes instrumentales de la partitura final que el movimiento se basa en un original perdido, y argumenta desde la estructura musical, que involucra dos fugas, que el original probablemente era una cantata perdida de mediados o finales. 1720, cuando Bach estaba especialmente interesado en tales estructuras. [67] Stauffer es agnóstico sobre la cuestión. [74]
- Coro de cinco partes (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Re mayor, marcado Vivace, 3
II. Credo ("Symbolum Nicenum")
Note los nueve movimientos con la estructura simétrica y la crucifixión en el centro.
- Credo in unum Deum
- Coro de cinco partes (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en A mixolidio , sin marca de tempo autógrafo, . Stauffer identifica un Credo anterior en unum Deum chorus en sol mayor, probablemente de 1748 a 1749.
- Patrem omnipotentem
- Coro de cuatro partes (soprano, alto, tenor, bajo) en re mayor, sin marca de tempo de autógrafo, tipo de compás de 2 con una barra en el manuscrito autógrafo. La música es una reelaboración del coro de apertura de Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm , BWV 171 .
- Et in unum Dominum
- Dúo (soprano I, alto) en sol mayor, marcado Andante, . Stauffer lo deriva de un "dúo perdido, considerado para " Ich bin deine ", BWV 213/11 (1733). La versión original también incluía" Et incarnatus est "; los dos movimientos se dividieron cuando Bach armó la Missa completa en 1748– 49.
- Et incarnatus est
- Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en si menor, sin marca de tempo autógrafo, 3
4Signatura de compás. Wolff, entre otros, sostiene que el movimiento "Et incarnatus est" fue la última composición significativa de Bach. [dieciséis]
- Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en si menor, sin marca de tempo autógrafo, 3
- Crucifijo
- Coro de cuatro partes (Soprano II, Alto, Tenor, Bajo) en Mi menor , sin marca de tempo de autógrafo, 3
2Signatura de compás. La música es una reelaboración de la primera sección del primer coro de la cantata de 1714 Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 .
- Coro de cuatro partes (Soprano II, Alto, Tenor, Bajo) en Mi menor , sin marca de tempo de autógrafo, 3
- Et resurrexit
- Coro de cinco partes (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Re mayor, sin marca de tempo de autógrafo, 3
4firma de tiempo, ritmos de polonesa .
- Coro de cinco partes (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Re mayor, sin marca de tempo de autógrafo, 3
- Et in Spiritum Sanctum
- Aria (bajo) en la mayor con oboi d'amore obbligati, sin marca de tempo autógrafo, 6
8Signatura de compás. William H. Scheide ha argumentado que es una parodia del sexto movimiento de la cantata nupcial perdida Sein Segen fließt daher wie ein Strom , BWV Anh. I 14 (= BWV 1144 ). [77] Stauffer, sin embargo, considera la posibilidad de que sea música nueva. [78]
- Aria (bajo) en la mayor con oboi d'amore obbligati, sin marca de tempo autógrafo, 6
- Confiteor
- Cinco partes coro (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en Fa ♯ menor, sin indicación de tempo autógrafo (hasta que la música de transición en las barras 121, que está marcado "Adagio"), Signatura de compás.
- John Butt señala que "la única evidencia positiva de que Bach realmente compone de nuevo dentro de toda la partitura de la misa está en la sección 'Confiteor'", con lo que quiere decir "componer la música directamente en el autógrafo. Incluso el ojo más inexperto puede ver la diferencia entre esto y los movimientos circundantes "; una parte de la música de transición final es "todavía ilegible ... y necesita las conjeturas de un editor juicioso". [80]
- Et expecto
- Coro de cinco partes (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Re mayor, marcado Vivace ed allegro, implícitamente en (ya que no se remata con doble barra en el autógrafo del Confiteor). La música es una reelaboración del segundo movimiento de la inauguración del ayuntamiento de Bach de 1728 ( Ratswechsel ) cantata Gott, man lobet dich in der Stille , BWV 120 sobre las palabras Jauchzet, ihr erfreute Stimmen .
III. Sanctus
- Sanctus
- Coro de seis partes (Soprano I y II, Alto I y II, Tenor, Bajo) en Re mayor, sin marca de tempo de autógrafo, Signatura de compás; que conduce inmediatamente, sin doble barra en las fuentes, al Pleni sunt coeli , marcado Vivace, 3
8Signatura de compás. Derivado de una obra anterior de tres soprano y un alto escrita en 1724 y repetida y modificada ligeramente en la Pascua de 1727; en ese Sanctus de 1724/1727 se marcó el primer tramo en , quizás sugiriendo un tempo más rápido de lo que Bach concibió cuando finalmente lo reutilizó en la Misa.
- Coro de seis partes (Soprano I y II, Alto I y II, Tenor, Bajo) en Re mayor, sin marca de tempo de autógrafo, Signatura de compás; que conduce inmediatamente, sin doble barra en las fuentes, al Pleni sunt coeli , marcado Vivace, 3
IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei y Dona Nobis Pacem
- Osanna
- Coro doble (las dos en cuatro partes) en re mayor, sin marca de tempo autógrafo, 3
8Signatura de compás. Una reelaboración de la sección A del coro Es lebe der König , BWV Anh. 1/11 (1732) o Preise dein Glücke , BWV 215 (1734).
- Coro doble (las dos en cuatro partes) en re mayor, sin marca de tempo autógrafo, 3
- Benedictus
- Aria para tenor con instrumento obbligato en si menor, sin marca de tempo autógrafo, 3
4 Signatura de compás. - Butt escribe que Bach "olvidó especificar el instrumento" para el obbligato; [81] Stauffer agrega las posibilidades de que Bach no había decidido qué instrumento usar o que era "indiferente" y dejó la elección abierta. [82] La edición de Bach-Ausgabe lo asignó al violín, y Stauffer sugiere que esta elección puede haber sido influenciada por el uso del violín por Beethoven en el Benedictus de su Missa solemnis . Los editores e intérpretes modernos han preferido la flauta; como señala Butt, la parte nunca usa la cuerda G del violín, y los comentaristas modernos "consideran que el rango y el estilo son más adecuados para la flauta transversal ".
- William H. Scheide ha argumentado que es una parodia del cuarto movimiento de la cantata nupcial perdida Sein Segen flyst daber wie ein Strom , BWV Anh. I 14, cuyo texto comienza "Ein Mara weicht von dir" [77] Stauffer, sin embargo, contempla la posibilidad de que pueda ser música nueva. [78]
- Aria para tenor con instrumento obbligato en si menor, sin marca de tempo autógrafo, 3
- Osanna (da capo)
- Como anteriormente.
- Cordero de Dios
- Aria para alto en sol menor con violín obbligato, sin marca de tempo autógrafo, Signatura de compás. Parodia de un aria, "Entfernet euch, ihr kalten Herzen" ("Retírate, corazón frío"), de una serenata de boda perdida (1725). Bach también reutilizó el aria de bodas para el aria alto, "Ach, bleibe doch", de su Oratorio de la Ascensión de 1735 Lobet Gott in seinen Reichen , BWV 11 ; Alfred Dürr ha demostrado que Bach adaptó tanto "Ach, bleibe doch" como el Agnus dei directamente del aria de la serenata perdida, y no de uno a otro. [83]
- Dona nobis pacem
- Coro de cuatro partes en re mayor, sin marca de tempo autógrafo, Signatura de compás. La música es casi idéntica a "Gratias agimus tibi" del Gloria .
Grabaciones
A partir de 2015[actualizar]Se enumeran 237 grabaciones en bach-cantatas, comenzando con la primera grabación de una orquesta sinfónica y un coro a juego, dirigido por Albert Coates . [42] A partir de finales de la década de 1960, las actuaciones históricamente informadas allanaron el camino para grabaciones con grupos más pequeños, coros de niños y conjuntos que tocan "instrumentos de época" y, finalmente, para grabaciones que utilizan primero la puntuación de una sola voz en una parte vocal. defendido por Joshua Rifkin en 1982. [84]
Ver también
- Masa en estructura si menor
- Misa en si menor discografía
Referencias
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enlaces externos
- Misa en si menor : actuación de la Sociedad Holandesa de Bach (vídeo e información de fondo)
- Bach-cantatas.com Texto (y su traducción en varios idiomas), detalles, lista de grabaciones, reseñas y discusiones de gran alcance.
- Misa en si menor : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Partituras gratuitas de este trabajo en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki).
- Jsbach.org Lista de grabaciones recomendadas.
- Timothy A. Smith (Universidad del Norte de Arizona), " Misa de Bach en si menor como icono musical ". Conferencia en la Ball State University en 1995.
- Misa en si menor (Flash) en el Oregon Bach Festival.
- Gutmann, Peter. "Notas clásicas - Clásicos clásicos - Misa de Bach en si menor" . Classicalnotes.net.