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Para conocer la terminología de pintura, consulte Brillo de pintura .
Para conocer la técnica utilizada en la fotografía y la realización de películas de efectos especiales para combinar dos o más elementos de imagen en una sola imagen final, consulte Mate (realización de películas) .
El almacén del gobierno en En busca del arca perdida (1981) fue pintado sobre vidrio por Michael Pangrazio en Industrial Light & Magic , y combinado con imágenes de acción en vivo de un trabajador del gobierno, empujando su carga por el pasillo central.

Una pintura mate es una representación pintada de un paisaje, escenario o lugar distante que permite a los cineastas crear la ilusión de un entorno que no está presente en el lugar de filmación. Históricamente, los pintores mate y los técnicos cinematográficos han utilizado varias técnicas para combinar una imagen pintada en mate con imágenes de acción en vivo (composición) . En el mejor de los casos, dependiendo de los niveles de habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es "transparente" y crea entornos que de otro modo serían imposibles o costosos de filmar. En las escenas, la parte de la pintura es estática y los movimientos están integrados en ella.

Antecedentes [ editar ]

Tradicionalmente, los artistas hacían pinturas mate que usaban pinturas o pasteles en grandes láminas de vidrio para integrarlas con el metraje de acción en vivo. [1] La primera toma de pintura mate conocida fue realizada en 1907 por Norman Dawn (ASC) , quien improvisó las desmoronadas Misiones de California pintándolas sobre vidrio para la película Misiones de California . [2] Las tomas tradicionales de pintura mate más notables incluyen el acercamiento de Dorothy a la Ciudad Esmeralda en El mago de Oz , el Xanadu de Charles Foster Kane en Citizen Kane , y el aparentemente sin fondo de rayo tractor de Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza . El primer documental de Star Wars alguna vez ( The Making of Star Wars , dirigida por Robert Guenette en 1977 para televisión) mencionó la técnica utilizada para la escena del rayo tractor como una pintura de vidrio . [3]

A mediados de la década de 1980, los avances en los programas de gráficos por computadora permitieron a los pintores mate trabajar en el ámbito digital. La primera toma digital mate fue creada por el pintor Chris Evans en 1985 para Young Sherlock Holmes para una escena que presenta una animación de gráficos por computadora (CG) de un caballero saltando desde una vidriera. Evans primero pintó la ventana con acrílicos, luego escaneó la pintura en el sistema Pixar de LucasFilm para una mayor manipulación digital. La animación por computadora (otra novedad) se mezcló perfectamente con el mate digital, lo que no podría haberse logrado con una pintura mate tradicional. [4]

Nuevas tecnologías [ editar ]

A lo largo de la década de 1990, las pinturas mate tradicionales todavía estaban en uso, pero más a menudo junto con la composición digital. Die Hard 2 (1990) fue la primera película en utilizar imágenes de acción en vivo compuestas digitalmente con una pintura mate de vidrio tradicional que había sido fotografiada y escaneada en una computadora. Fue para la última escena, que tuvo lugar en la pista de un aeropuerto. [5] A finales de la década, la época de las pinturas mate pintadas a mano estaba llegando a su fin, aunque en 1997 todavía se estaban haciendo algunas pinturas tradicionales, en particular la pintura de Chris Evans del barco de rescate RMS Carpathia en James. Cameron ‘s de Titanic . [6]

La pintura ahora ha sido reemplazada por imágenes digitales creadas usando referencias fotográficas, modelos 3-D y tabletas de dibujo. Los pintores mate combinan sus texturas pintadas mate digitalmente en entornos 3D generados por computadora, lo que permite el movimiento de la cámara 3D. [7] Los algoritmos de iluminación utilizados para simular fuentes de iluminación ampliaron su alcance en 1995, cuando se aplicó la reproducción de radiosidad a la película por primera vez en el Casino de Martin Scorsese . Matte World Digital colaboró ​​con LightScape para simular el efecto de luz de rebote indirecto [8] de millones de luces de neón de la franja de Las Vegas de la era de los 70. [9]Los menores tiempos de procesamiento por computadora continúan alterando y expandiendo las tecnologías y técnicas de pintura mate. Las técnicas de pintura mate también se implementan en el arte conceptual y se usan a menudo en juegos e incluso en técnicas de producción de alta gama en animación.

Usos significativos [ editar ]

  • El cuartel del ejército en All Quiet On The Western Front (1930).
  • Exteriores del castillo del Conde Drácula en Drácula (1931) y otras escenas.
  • La vista de Skull Island en King Kong (1933).
  • El patinaje sobre ruedas con los ojos vendados de Charlie Chaplin junto a la caída ilusoria en Tiempos modernos (1936).
  • La vista del castillo de Nottingham en Las aventuras de Robin Hood (1938).
  • El thriller de espías de 1942 Saboteur , dirigido por Alfred Hitchcock , se ve reforzado por numerosas tomas mate, que van desde una fábrica de aviones de California hasta la escena culminante en lo alto de la Estatua de la Libertad de Nueva York . [1]
  • Black Narcissus (1947) de Powell y Pressburger, escenas del convento de Hymalayan.
  • En North by Northwest (1959) de Alfred Hitchcock, tomas del edificio de las Naciones Unidas , el monte Rushmore y la casa del monte Rushmore.
  • Pájaros sobrevolando Bodega Bay, mirando hacia abajo a la ciudad, en The Birds (1963) de Alfred Hitchcock .
  • Mary Poppins deslizándose sobre Londres con su paraguas (1964), la Catedral de San Pablo y los tejados de Londres y vistas aéreas en Mary Poppins .
  • La imagen icónica de la Estatua de la Libertad al final de El planeta de los simios (1968).
  • La guarida subterránea de Diabolik y varios lugares en Danger: Diabolik (1968). [10]
  • Los tejados de Portobello Road , el paisaje inglés, la casa de Miss Price y otras escenas de Bedknobs and Broomsticks (1971) (los efectos especiales ganaron un Oscar ).
  • La línea del ferrocarril de la ciudad en The Sting (1973).
  • Vistas de Los Ángeles destruidos en Earthquake (1974) por la que Albert Whitlock ganó un Oscar.
  • Prácticamente todas las tomas exteriores de San Francisco en The Love Bug (1974).
  • La columna de piedra demolida por la locomotora en la estación de Chicago en la película Silver Streak .
  • El túnel láser de la Estrella de la Muerte en Star Wars (1977).
  • La sede de la Flota Estelar en Star Trek The Motion Picture (1979).
  • El fondo de todas las escenas con caminantes imperiales en El imperio contraataca (1980).
  • La escena final del almacén secreto del gobierno en En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg .
  • La escena de la persecución de Roy y Deckard en Blade Runner (1982).
  • La vista de la nave espacial estrellada en The Thing (1982).
  • La vista de la torre OCP en RoboCop (1987) y otras escenas.
  • Escena callejera de Gotham City en Batman (1989).
  • The Karl G. Jansky Very Large Array in Contact (1997).
  • El ferrocarril mágico en Thomas y el ferrocarril mágico (2000).
  • El paisaje urbano detrás del primer apartamento de los Barnum en The Greatest Showman (2017).

Importantes pintores y técnicos tradicionales en mate [ editar ]

  • Michael Pangrazio
  • Día de Walter Percy
  • Amanecer normando
  • Linwood G. Dunn
  • Emilio Ruiz del Rio
  • Harrison Ellenshaw
  • Peter Ellenshaw
  • Albert Whitlock
  • Matthew Yuricich
  • Mathieu Raynault
  • Fréderic St-Arnaud
  • Leonardo Sedevcic
  • Rocco Gioffre
  • Leigh tomó

Ver también [ editar ]

  • Bipack
  • Clave de croma
  • Composición
  • Artista mate digital
  • Impresion optica

Referencias [ editar ]

  1. ^ Matte World Digital | SIGGRAPH 1998 - Pintura mate en la era digital | Pinturas tradicionales mate | Craig Barron
  2. ↑ The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting de Mark Cotta Vaz y Craig Barron , Chronicle Books, 2002; pag. 33
  3. ↑ The Making of Star Wars contada por C-3PO y R2-D2 , 1977, dirigida por Robert Guenette (técnica de pintura en vidrio explicada en el punto 4'45 '')
  4. ^ El arte invisible , Cotta Vaz / Barron, págs. 213, 217
  5. ^ El arte invisible , Cotta Vaz / Barron, p. 227
  6. ^ El arte invisible , Cotta Vaz / Barron, p. 19
  7. ^ Matte World Digital | SIGGRAPH 1998 - Pintura mate en la era digital | Grandes esperanzas: crear movimiento | Craig Barron
  8. ^ Matte World Digital | SIGGRAPH 1998 - Pintura mate en la era digital | Técnicas de iluminación 3-D | Craig Barron
  9. ^ El arte invisible , Cotta Vaz / Barron, págs. 244–248
  10. ^ Lucas, Tim . Peligro: Diabolik (Blu-ray). Películas de impresión. El evento ocurre a las 14:39.

Libros [ editar ]

  • Mark Cotta Vaz ; Craig Barron : El arte invisible: Las leyendas de la pintura mate de películas, Chronicle Books, 2002; ISBN 0-8118-4515-X 
  • Peter Ellenshaw ; Ellenshaw Under Glass - Ir al mate para Disney
  • Richard Rickitt: Efectos especiales: la historia y la técnica. Libros de cartelera; 2ª edición, 2007; ISBN 0-8230-8408-6 (el capítulo 5 cubre la historia y las técnicas de la pintura mate de películas).