Max Weber (18 de abril de 1881 - 4 de octubre de 1961) fue un pintor judío-estadounidense y uno de los primeros pintores cubistas estadounidenses que, en su vida posterior, recurrió a temas judíos más figurativos en su arte. Hoy es más conocido por Chinese Restaurant (1915), [1] en la colección del Whitney Museum of American Art , "el mejor lienzo de su fase cubista", en palabras del historiador del arte Avis Berman. [2]
Biografía
Primeros años
Nacido en la ciudad polaca de Białystok , entonces parte del Imperio Ruso , Weber emigró a los Estados Unidos y se estableció en Brooklyn con sus padres judíos ortodoxos a la edad de diez años. Estudió arte en el Pratt Institute de Brooklyn con Arthur Wesley Dow . Dow fue una afortunada influencia temprana en Weber, ya que fue un "maestro ilustrado y vital" en una época de instrucción artística conservadora, un hombre que estaba interesado en nuevos enfoques para crear arte. Dow había conocido a Paul Gauguin en Pont-Aven, era un devoto estudiante del arte japonés y defendía la pintura y la escultura modernista avanzada que vio en el Armory Show de Nueva York en 1913. [3]
En 1905, después de enseñar en Virginia y Minnesota, Weber había ahorrado suficiente dinero para viajar a Europa, donde estudió en la Académie Julian [4] en París y se familiarizó con el trabajo de modernistas como Henri Rousseau (quien se convirtió en un buen amigo ), Henri Matisse , Pablo Picasso y otros miembros de la Escuela de París . Entre sus amigos entre sus conciudadanos había algunos pintores jóvenes igualmente aventureros, como Abraham Walkowitz , H. Lyman Sayen y Patrick Henry Bruce . [5] La Francia de vanguardia en los años inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial era un territorio fértil y acogedor para Weber, que entonces tenía poco más de veinte años. Llegó a París a tiempo para ver una importante exposición de Cézanne, conocer al poeta Guillaume Apollinaire , frecuentar el salón de Gertrude Stein e inscribirse en clases en la "Academie" privada de Matisse. Rousseau le dio algunas de sus obras; otros, Weber compró. Fue el responsable de la primera exposición de Rousseau en Estados Unidos. [6]
America
En 1909 regresó a Nueva York y ayudó a introducir el cubismo en Estados Unidos. Ahora se le considera uno de los primeros cubistas estadounidenses más importantes, pero la recepción que recibió su trabajo en Nueva York en ese momento fue profundamente desalentadora. La respuesta crítica a sus pinturas en una muestra de 1911 en la galería 291 , dirigida por Alfred Stieglitz , fue una ocasión para "uno de los azotes críticos más despiadados que cualquier artista ha recibido en Estados Unidos". [7] Las críticas eran "de una violencia casi histérica". Fue atacado por su "licencia de arte brutal, vulgar e innecesaria". Incluso un crítico que generalmente trataba de simpatizar con el arte nuevo, James Gibbons Huneker , protestó porque la ingeniosa técnica del artista había dejado a los espectadores sin una imagen real y utilizó el adagio: "La operación fue exitosa, pero el paciente murió". [8] Como escribió el historiador de arte Sam Hunter , "el cubismo tentativo y melancólico de Weber proporcionó a la prensa filistea su primer objetivo sólido antes del Armory Show". [9]
Weber fue sostenido por el respeto de algunos colegas eminentes, como los fotógrafos Alvin Langdon Coburn y Clarence White , y el director del museo John Cotton Dana , quienes se encargaron de que Weber fuera el tema de una exposición individual en el Museo de Newark en 1913. la primera exposición modernista en un museo americano. Durante unos años, Weber disfrutó de una relación productiva aunque difícil con Stieglitz, y publicó dos ensayos en la revista Camera Work de Stieglitz . (También escribió poemas cubistas y publicó un libro, Ensayos sobre arte, en 1916.) Tan pobre era Weber en estos años que acampó durante algunas semanas en la galería de Stieglitz. [11] Weber también conocía de cerca a Wilhelmina Weber Furlong y Thomas Furlong , a quienes conoció en la Art Students League , donde enseñó de 1919 a 1921 y de 1926 a 1927. [12] [13] Weber murió en Great Neck, Nueva York. York en 1961. Fue objeto de una gran retrospectiva en el Museo Judío en 1982.
Weber evidentemente tenía una personalidad espinosa incluso con sus aliados. Él y Stieglitz tuvieron una pelea, y Weber no estuvo representado en el famoso Armory Show porque su amigo, Arthur B. Davies , uno de los organizadores de la muestra, solo le había asignado espacio para dos pinturas. En un ataque de resentimiento hacia Davies, se retiró por completo de la exposición. [14] Otros artistas del círculo de Stieglitz mantuvieron su distancia, especialmente después de que Weber le dijo a la gente que solo había tres pintores modernos indiscutiblemente grandes: Cézanne, Rousseau y él mismo. "Casi sin excepción, lo encontraron detestable: obstinado, grosero, intolerante". [15]
Éxito
Con el tiempo, el trabajo de Weber encontró más adeptos, incluido Alfred H. Barr, Jr. , el primer director del Museo de Arte Moderno . En 1930, el Museo de Arte Moderno realizó una retrospectiva de su trabajo, la primera exposición individual en ese museo de un artista estadounidense. Fue elogiado como "pionero del arte moderno en Estados Unidos" en un artículo de la revista Life de 1945 . En 1948, la revista Look informó sobre una encuesta entre expertos en arte para determinar los mejores artistas estadounidenses vivos; Weber fue clasificado en segundo lugar, solo detrás de John Marin . [16] Fue objeto de una importante retrospectiva itinerante en 1949. Se hizo más popular en las décadas de 1940 y 1950 por su trabajo figurativo, a menudo representaciones expresionistas de familias judías, rabinos y eruditos talmúdicos, que por el trabajo modernista temprano que había hecho. abandonado alrededor de 1920 y en el que se basa su reputación actual.
No todo el mundo creía que Weber alcanzó su potencial inicial cuando se convirtió en un pintor más representativo y expresionista después de la Primera Guerra Mundial. El crítico Hilton Kramer escribió sobre él que, a la luz del notable comienzo de su carrera, "Weber demostró ser uno de los mejores". las grandes decepciones del arte estadounidense del siglo XX ". [17] Sin embargo, otros, debido a su audaz "década cubista", lo tienen en la misma alta estima que otros modernistas nativos como John Marin , Arthur Dove , Marsden Hartley y Charles Demuth .
Poesía
Mientras daba una conferencia en la Escuela de Fotografía Clarence H. White, Weber escribió sus Poemas cubistas que se iban a publicar en 1914. [18] En 1926, el artista lanzó otra colección titulada Primitivos: poemas y grabados en madera. Weber diseñó el estilo modernista encuadernación para el libro, además de proporcionar once grabados en madera para las ilustraciones. [18] Publicado por primera vez por Spiral Press en una tirada de 350 copias, las ediciones originales son ahora raras. [19]
Cubos, cubos, cubos, cubos,
Alto, bajo y alto, y más alto, más alto,
Lejos, muy lejos, lejos, lejos ...
Miles de millones de cosas sobre cosas
Esto para el ojo, el ojo del ser,
Al borde del Hudson
Fluyendo atemporal, sin fin,
En, en, en, en ...
Extracto de The Eye Moment , un poema de Weber publicado en 1914 [20]
Galería
Retrato de Abraham Walkowitz , c. 1907
Composición con cuatro figuras , 1910
Figura de pie , 1911
Estudio para el ballet ruso , 1914
Avoirdupois , 1915
Ballet ruso , 1916
Sábado de 1919
La visita , 1919, Museo de Brooklyn
Colecciones
Las colecciones que contienen el trabajo de Weber incluyen:
- Galería de Addison de Arte Americano
- Instituto de Arte de Chicago
- Museo de Berkshire
- Museo de Arte Blanton
- Museo de Brooklyn
- Museo de Arte de Cleveland
- Galería de arte Corcoran
- Museo de Arte Americano Crystal Bridges
- Instituto de Arte de Detroit
- Museo de Arte Fred Jones Jr.
- Museos de arte de Harvard
- Museo y jardín de esculturas de Hirshhorn
- Biblioteca Huntington
- Museo Judío (Nueva York)
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Museo de Arte Mary and Leigh Block
- Galería de arte conmemorativa
- Museo de arte de Memphis Brooks
- Museo Metropolitano de Arte
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Museo de Arte Moderno
- Galería Nacional de Arte
- Museo de Newark
- Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña
- Museo Estatal de Nueva Jersey
- Colección Phillips
- Museo de Arte Americano de la Casa Reynolda
- Museo de Arte Sheldon
- Museo Smithsonian de Arte Americano
- Fundación Terra para el Arte Americano
- Museo Thyssen-Bornemisza
- Colección de arte de la Universidad de Reading
- Museo de Bellas Artes de Virginia
- Walker Art Center
- Museo de Arte Americano de Westmoreland
- Museo Whitney de Arte Americano
- Museo de Arte de Wichita
Obras publicadas
- Weber, Max (1914). Poemas cubistas (2012, HardPress; ISBN 1407718533 )
- Weber, Max (1916). Ensayos sobre el arte . William Edwin Rudge.
- Weber, Max (1926). Primitivas: poemas y grabados en madera . Prensa espiral.
Referencias
- ^ http://whitney.org/Collection/MaxWeber/31382 Archivado el 4 de noviembre de 2014 en Wayback Machine , https://www.nytimes.com/1992/11/13/arts/review-art-one-brief -and-shining-cubist-moment.html
- ↑ Avis Berman, Rebels on Eighth Street: Juliana Force y el Whitney Museum of American Art (Nueva York: Atheneum, 1990), p. 301. Berman informa que Juliana Force, la primera directora de Whitney que fue responsable de la compra en 1930, "estaba tan complacida con el cuadro que lo colgó en su salón, donde permaneció hasta que abrió el museo".
- ^ Hunter, pág. 83.
- ^ (fr) Dictionnaire de la peinture (Nouv. éd.)
- ^ Davidson, pág. 29.
- ^ Roger Shattuck, The Banquet Years (Nueva York: Random House, 1955), p. sesenta y cinco.
- ^ Brown, pág. 43.
- ^ Arnold Schwab, James Gibbons Huneker: Crítico de las siete artes (Stanford: Stanford University Press), 1963, p. 181.
- ^ Hunter, pág. 85.
- ^ Max Weber, Exposición retrospectiva, 1907-1930: del 13 de marzo al 2 de abril de 1930, Museo de Arte Moderno de Nueva York . Prensa Plandome. 1930. págs. 11, 30.
- ↑ Barbara Rose, American Art Since 1900 (Nueva York: Praeger, 167), p. 43.
- ^ Clint B. Weber, La biografía de Wilhelmina Weber Furlong: La colección atesorada de Golden Heart Farm (Weber Publishing Co., 2012), ISBN 0-9851601-0-1 .
- ^ Las primeras artistas femeninas modernas de Estados Unidos, The Biography & Catalog, 7 de agosto de 2012 . Wilhelmina Weber Furlong Película documental y biografía . The Weber Furlong Press, Nueva York. 19 de julio de 2012. ISBN 978-0985160104.
- ^ Percy North, Max Weber: La década cubista, 1910-1920, p. 35.
- ^ Sue Davidson Lowe, Stieglitz: A Memoir / Biography (Nueva York: Farrar, Straus, Giroux, 1983), p. 150.
- ^ Jacobson, Aileen (4 de mayo de 2012). "Paisajes de pionero en el centro de atención: los paisajes de Long Island de Max Weber están en el Museo Heckscher" . The New York Times . Consultado el 7 de abril de 2013 .
- ^ Hilton Kramer, "A pesar del mentor Matisse, Weber perdió la magia temprana", New York Observer, 1/2/99.
- ^ a b Julie L. Mellby (29 de junio de 2012). "Max Weber, Poemas cubistas" . Blogs educativos de Princeton . Consultado el 8 de abril de 2013 .
- ^ "Primitivas: poemas y grabados en madera" . Compañía de libros raros de Manhattan . Consultado el 8 de abril de 2013 .[ enlace muerto ]
- ^ Sitio web de educación de Princeton
Fuentes
- Brown, Milton. Pintura estadounidense desde el Armory Show hasta la Depresión . Princeton: Princeton University Press, 1955.
- Davidson, Abraham A. Pintura modernista americana temprana, 1910-1935 . Nueva York: DaCapo, 1994.
- Harnsberger, RS Cuatro artistas del círculo de Stieglitz: Libro de consulta sobre Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin y Max Weber [Art Reference Collection, no. 26]. Westport, CT: Greenwood Press, 2002.
- Hunter, Sam. Pintura y Escultura Moderna Americana . Nueva York: Dell, 1959.
- Norte, Percy. Max Weber: La década cubista, 1910-1920 . Atlanta: High Museum of Art, 1991.
- Norte, Percy. Max Weber: Las mujeres de Max Weber . Nueva York: Forum Gallery, 1996.
- Rubenstein, DR Max Weber: un catálogo razonado de su obra gráfica . Chicago: University of Chicago Press, 1980.
- Werner, Abram. Max Weber . Nueva York: Abrams, 1975.
enlaces externos
- Biografía de Max Weber , Hollis Taggart Galleries
- Ejemplos de obras de arte de Max Weber , AskART
- Max Weber en el Museo Judío