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Maya Lin
Maya Lin, 2014 (recortado) .jpg
Maya Lin, en 2014
Nació
Maya Ying Lin

( 05/10/1959 )5 de octubre de 1959 (61 años)
Athens, Ohio , Estados Unidos
Nacionalidadamericano
EducaciónUniversidad de Yale
Conocido porLand art, arquitectura, memoriales
Trabajo notable
Monumento a los Veteranos de Vietnam (1982)
Monumento a los Derechos Civiles (1989)
Esposos)Daniel Wolf
Niños2
PremiosMedalla Nacional de las Artes Medalla Presidencial de la Libertad
Sitio webmayalin .com
Maya Lin
Chino tradicional林 瓔
Chino simplificado林 璎
Transcripciones
Mandarín estándar
Hanyu PinyinLín Yīng

Maya Ying Lin (nacida el 5 de octubre de 1959) es una diseñadora y escultora estadounidense. En 1981, mientras estudiaba en la Universidad de Yale , logró el reconocimiento nacional cuando ganó un concurso de diseño nacional para el planificado Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington, DC [1]

Lin ha diseñado numerosos monumentos, edificios públicos y privados, paisajes y esculturas. Aunque es más conocida por los monumentos históricos, también es conocida por sus obras de temática ambiental, que a menudo abordan el deterioro ambiental. Según Lin, se inspira en la arquitectura de la naturaleza, pero cree que nada de lo que crea puede igualar su belleza.

Vida temprana [ editar ]

Maya Lin nació en Athens, Ohio . Sus padres emigraron de China a Estados Unidos, su padre en 1948 y su madre en 1949, y se establecieron en Ohio antes de que Lin naciera. [2] Su padre, Henry Huan Lin, nacido en Fuzhou , Fujian, era ceramista y decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Ohio . Su madre, Julia Chang Lin, nacida en Shanghai, es poeta y ex profesora de literatura en la Universidad de Ohio. Ella es la sobrina de Lin Huiyin , quien fue un artista y poeta educado en Estados Unidos, y se dice que fue la primera mujer arquitecta en la China moderna. [3] Lin Juemin y Lin Yin Ming, ambos entre los 72 mártires de laSegundo levantamiento de Guangzhou , eran primos de su abuelo. [4] Lin Chang-min, un Hanlin de la dinastía Qing y maestro del emperador, fue el padre de Lin Huiyin y bisabuelo de Maya Lin. [5]

Según Lin, ella "ni siquiera se dio cuenta" de que era étnicamente china hasta más tarde en la vida, y que solo cuando tenía 30 años adquirió interés en su origen cultural. [6]

Lin ha dicho que no tuvo muchos amigos cuando era niña, que se quedaba mucho en casa, le encantaba estudiar y le encantaba la escuela. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, tomó cursos independientes en la Universidad de Ohio, donde aprendió a fundir bronce en la fundición de la escuela. [7] Se graduó en 1977 de Athens High School en The Plains, Ohio , después de lo cual asistió a la Universidad de Yale, donde obtuvo una licenciatura en 1981 y una maestría en arquitectura en 1986. [8]

Preocupaciones medioambientales [ editar ]

Según Lin, se ha preocupado por los problemas ambientales desde que era muy joven y dedicó gran parte de su tiempo en la Universidad de Yale al activismo ambiental. [9] Atribuye su interés por el medio ambiente a su crianza en la zona rural de Ohio: los túmulos de enterramiento de los indios Hopewell y Adena cercanos la inspiraron desde una edad temprana. [10]Al señalar que gran parte de su trabajo posterior se ha centrado en la relación que las personas tienen con su entorno, como se expresa en sus movimientos de tierra, esculturas e instalaciones, Lin dijo: "Soy en gran medida un producto de la creciente conciencia sobre la ecología y el movimiento ambiental. ... Me atrae mucho el paisaje, y mi trabajo consiste en encontrar un equilibrio en el paisaje, respetar la naturaleza sin tratar de dominarla. Incluso el Monumento a los Veteranos de Vietnam es un movimiento de tierra. Todo mi trabajo consiste en introducir cosas, insertar un orden o una estructuración, pero haciendo una interfaz de modo que al final, en lugar de una jerarquía, haya un equilibrio y tensión entre lo creado por el hombre y lo natural ".

Según la académica Susette Min, el trabajo de Lin descubre "historias ocultas" para llamar la atención sobre paisajes y entornos que de otro modo serían inaccesibles para los espectadores y "despliega el concepto para discutir la relación inextricable entre la naturaleza y el entorno construido". [11] El enfoque de Lin en esta relación destaca el impacto que la humanidad tiene en el medio ambiente y llama la atención sobre cuestiones como el calentamiento global, las masas de agua en peligro y la extinción o el peligro de los animales. Ella ha explorado estos temas en su reciente memorial, titulado ¿Qué falta?

Según un comentarista, Lin construye sus obras para que tengan un efecto mínimo en el medio ambiente utilizando materiales reciclados y sostenibles, minimizando las emisiones de carbono y tratando de evitar dañar los paisajes / ecosistemas donde trabaja. [12]

Además de sus otras actividades, Lin es miembro de la junta directiva del Consejo de Defensa de los Recursos Naturales .

Monumento a los Veteranos de Vietnam [ editar ]

Presentación ganadora de Maya Lin para el concurso de diseño del Monumento a los Veteranos de Vietnam
Más información: Monumento a los Veteranos de Vietnam

En 1981, a los 21 años y todavía estudiante, Lin ganó un concurso de diseño público para diseñar el Monumento a los Veteranos de Vietnam, que se construiría en el National Mall en Washington DC Su diseño, una de las 1.422 presentaciones, [13] especificaba una pared de granito negro con los nombres de 57,939 soldados caídos grabados en su rostro (se han agregado cientos más desde la dedicación), [14] [15] en forma de V, con un lado apuntando hacia el Monumento a Lincoln y el otro hacia el Monumento a Washington . [14] El monumento se completó a fines de octubre de 1982 y se dedicó en noviembre de 1982. [16]

Según Lin, su intención era crear una abertura o una herida en la tierra para simbolizar el dolor causado por la guerra y sus muchas víctimas. "Me imaginé tomando un cuchillo y cortando la tierra, abriéndola, y con el paso del tiempo, esa violencia y dolor iniciales se curarían", recordó. [17]

El diseño fue inicialmente controvertido por varias razones: su diseño no tradicional, [18] la etnia asiática de Lin, [6] [19] [20] y su falta de experiencia profesional. Algunos objetaron la exclusión de los nombres de los veteranos supervivientes; otros se quejaron de la tez oscura del granito, alegando que expresaba una actitud negativa hacia la guerra de Vietnam. Lin defendió su diseño ante el Congreso de los Estados Unidos y se llegó a un compromiso: Los tres soldados , una representación de bronce de un grupo de soldados; y se colocó una bandera estadounidense al lado del diseño de Lin. [10]

A pesar de la controversia inicial, el monumento se ha convertido en un importante lugar de peregrinaje para familiares y amigos de los soldados muertos, muchos de los cuales dejan fichas personales y recuerdos en memoria de sus seres queridos. [21] [22] En 2007, una encuesta del Instituto Estadounidense de Arquitectos clasificó al monumento con el número 10 en una lista de Arquitectura Favorita de Estados Unidos , y ahora es uno de los sitios más visitados del National Mall. [10] Además, ahora sirve como un monumento a los veteranos de las guerras de Afganistán e Irak. [10]Hay una colección con artículos abandonados desde 2001 del Fondo Conmemorativo de los Veteranos de Vietnam, que incluye cartas escritas a mano y notas de aquellos que perdieron a sus seres queridos durante estas guerras. También hay un par de botas de combate y una nota dedicada a los veteranos de la guerra de Vietnam, que dice: "Si su generación de marines no hubiera vuelto a casa con burlas, insultos y protestas, mi generación no volvería a casa para agradecer". , apretones de manos y abrazos ". [10]

Lin dijo una vez que si la competencia no se hubiera realizado "a ciegas" (con diseños presentados por nombre en lugar de número), ella "nunca hubiera ganado" debido a su origen étnico. Su afirmación está respaldada por el hecho de que fue acosada después de que se reveló su origen étnico, como cuando el prominente empresario y más tarde candidato presidencial de un tercer partido, Ross Perot, la llamó "rollito de huevo". [23]

Trabajo posterior [ editar ]

Escultura de varias piezas de madera de 2x4, expuesta en el Museo De Young de San Francisco (2009)
La mesa de mujeres de Maya Lin frente a la Sterling Memorial Library que conmemora el papel de la mujer en la Universidad de Yale

Maya Lin se llama a sí misma una "diseñadora" en lugar de una "arquitecta". [24] Su visión y su enfoque siempre se centran en cómo debe ser el espacio en el futuro, el equilibrio y la relación con la naturaleza y lo que significa para las personas. Ha tratado de centrarse menos en cómo la política influye en el diseño y más en qué emociones crearía el espacio y qué simbolizaría para el usuario. Su creencia en que un espacio está conectado y la transición del interior al exterior es fluida, junto con lo que significa un espacio, la ha llevado a crear algunos diseños muy memorables. También ha trabajado en esculturas e instalaciones de paisajes, como obras de arte "Input" en la Universidad de Ohio. Al hacerlo, Lin se centra en recordar conceptos de períodos de tiempo en lugar de representaciones directas de figuras,creando esculturas e instalaciones abstractas.[ cita requerida ]

Lin cree que el arte debe ser un acto de cada individuo que esté dispuesto a decir algo nuevo y no muy familiar. [25] En sus propias palabras, el trabajo de Lin "se origina en un simple deseo de hacer que las personas sean conscientes de su entorno, no solo del mundo físico sino también del mundo psicológico en el que vivimos". [26] Lin describe su proceso creativo como un componente escrito y verbal muy importante. Primero imagina una obra de arte verbalmente para comprender sus conceptos y significados. Ella cree que recopilar ideas e información es especialmente vital en la arquitectura, que se centra en la humanidad y la vida y requiere una mente equilibrada. [27]Cuando se le presenta un proyecto, intenta "comprender la definición (del sitio) de forma verbal antes de encontrar la forma para comprender qué es una pieza conceptualmente y cuál debería ser su naturaleza, incluso antes de visitar el sitio". [25] Después de entender completamente la definición del sitio, Lin finaliza sus diseños creando numerosas versiones de su proyecto en forma de modelo. [26] En sus monumentos históricos, como el Monumento a los Veteranos de Vietnam, la Mesa de Mujeres y el Monumento a los Derechos Civiles , Lin intenta centrarse en el aspecto cronológico de lo que está conmemorando. Ese tema se muestra en su arte que recuerda el entorno cambiante y al trazar el agotamiento de los cuerpos de agua. [28]Lin también explora temas de yuxtaposición de materiales y una fusión de opuestos: "Siento que existo en los límites. En algún lugar entre la ciencia y el arte, el arte y la arquitectura, público y privado, este y oeste ... Siempre estoy tratando de encontrar un equilibrio entre estas fuerzas opuestas, encontrando el lugar donde los opuestos se encuentran ... existiendo no en ambos lados sino en la línea que divide ". [29]

Lin, que ahora posee y opera Maya Lin Studio en la ciudad de Nueva York, ha diseñado numerosos proyectos, incluido el Monumento a los Derechos Civiles en Montgomery, Alabama (1989) y la instalación al aire libre Wave Field en la Universidad de Michigan (1995). [30]

En 1995, Lin completó Wave Field , en la Universidad de Michigan. Se inspiró tanto en los diagramas de fluidos en movimiento como en las fotografías de las olas del océano. Le intrigaba la idea de capturar y congelar el movimiento del agua, y deseaba capturar ese movimiento en la tierra, en lugar de hacerlo a través de la fotografía. Esa fue su primera experiencia con movimientos de tierra. [31]

En 1999, Lin exhibió Il Cortile Mare (1998) de diseño de muebles, maquetas y fotografías de obras en la Academia Americana de Roma. [32]

En 2000, Lin resurgió en la vida pública con un libro, Límites. [33] También en 2000, aceptó actuar como artista y diseñadora para el Proyecto Confluence , una serie de instalaciones al aire libre en puntos históricos a lo largo del río Columbia y el río Snake en los estados de Washington y Oregón . Es el proyecto más grande y más largo que ha emprendido hasta ahora. [34]

En 2004, Lin completó un movimiento de tierras, Eleven Minute Line , en Suecia, que fue diseñado para la Fundación Wanås. Lin se inspira en los Serpent Mounds (túmulos funerarios de los nativos americanos) ubicados en su estado natal, Ohio. Está destinado a ser una pasarela para que los espectadores la experimenten, lo que demorará once minutos en completarse. [35] El movimiento de tierra también está inspirado en Robert Smithson 's Spiral Jetty .

En 2005, diseñó la nueva plaza que ancla la Escuela de Artes Claire Trevor en la Universidad de California, Irvine . [36] [37]

En 2006, Lin completó Waterline , que se compone de tubos de aluminio y pintura. Ella describe la pieza como un dibujo en lugar de una escultura. Es una representación a escala de la cordillera del Atlántico Medio y está instalada para que los espectadores puedan caminar bajo la cordillera submarina. Existe una ambigüedad intencionada sobre dónde se encuentra la línea de flotación real en relación con la cordillera, para resaltar la relación de los espectadores con el medio ambiente y su efecto en los cuerpos de agua. [38] [39]

También en 2006, Lin completó su serie Cuerpos de agua , que incluía representaciones de tres cuerpos de agua, "El Mar Negro", "El Mar Caspio" y "El Mar Rojo". Cada escultura está hecha de capas de madera contrachapada de abedul y son representaciones a escala de tres cuerpos de agua en peligro de extinción. Las esculturas se equilibran en el punto más profundo del mar. Lin desea llamar la atención sobre los "ecosistemas invisibles" que la gente sigue contaminando. [40]

Lin recibió el encargo de la Universidad de Ohio de diseñar lo que se conoce como Entrada en el Parque Bicentenario de esa institución, [41] un paisaje diseñado para parecerse a una tarjeta perforada de computadora . El trabajo se relaciona con la primera conexión oficial de Lin con la universidad. Hija de la fallecida profesora emérita de inglés Julia Lin y del fallecido Henry Lin, decano emérito de la Facultad de Bellas Artes, Maya Lin estudió programación de computadoras en la universidad mientras estaba en la escuela secundaria. La instalación está ubicada en un parque de 3.5 acres. Tiene 21 rectángulos, algunos elevados y otros deprimidos, que se asemejan a tarjetas perforadas de computadora, un pilar de los primeros cursos de programación. [42]

En 2007, Lin instaló Above and Below , una escultura al aire libre en el Museo de Arte de Indianápolis en Indiana . La obra de arte está hecha de tubos de aluminio que se han coloreado electrolíticamente durante un proceso llamado anodización .

En 2008, Lin completó una escultura de 30 toneladas llamada Paisaje 2 × 4 , hecha de muchas piezas de madera, que se exhibió en el Museo Memorial MH de Young , en San Francisco. [43] La escultura en sí evoca el movimiento de hinchamiento del agua, que se yuxtapone con la materialidad seca de las piezas de madera. Según Lin, 2 × 4 Landscape fue su intento de llevar la experiencia de Wavefield (1995) al interior. Las piezas de 2 × 4 también pretenden recordar a los píxeles, para evocar el "espacio virtual o digital que ocupamos cada vez más". [44]

En 2008, sus proyectos incluyeron una instalación, llamada Wave Field, en el Storm King Art Center en el estado de Nueva York. [45] [46] Es el primer movimiento de tierra del centro, que abarca 4 acres de tierra, y es una versión más grande de su Wave Field original (1995) que se enfoca en la "fusión de opuestos", [47] comparando el movimiento del agua. al material de la tierra.

En 2009, Lin creó el diseño de un edificio para el Museo de China en Estados Unidos cerca del barrio chino de la ciudad de Nueva York . Lin atribuyó un significado personal al proyecto como un proyecto relacionado con China, y explicó que quiere que sus dos hijas "conozcan esa parte de su herencia ". [2]

Ese mismo año, Lin completó Silver River , su primera obra de arte en Las Vegas Strip . Es parte de una colección pública de bellas artes en el CityCenter de MGM Mirage , que se inauguró en diciembre de 2009. Lin creó un molde de 84 pies (26 m) del río Colorado hecho completamente de plata recuperada. Con la escultura, Lin quería hacer una declaración sobre la conservación del agua y la importancia del río Colorado para Nevada en términos de energía y agua. [48] La escultura se muestra detrás de la recepción del Aria Resort and Casino .

En 2013, Lin completó su trabajo más grande hasta la fecha, A Fold in the Field . Se construyó a partir de 105.000 metros cúbicos de tierra, cubriendo 3 hectáreas. Forma parte de una colección privada dentro de un parque de esculturas, propiedad de Alan Gibbs , al norte de Auckland , Nueva Zelanda. [49]

Desde aproximadamente 2010, Lin ha estado trabajando en lo que ella llama "su memorial final", [50] ¿Qué falta? Fundación, para conmemorar la biodiversidad que se ha perdido en la sexta extinción masiva del planeta. Su objetivo es crear conciencia sobre la pérdida de biodiversidad y hábitats naturales mediante el uso de sonido, medios, ciencia y arte para instalaciones temporales y un proyecto basado en la web. ¿Qué está faltando? no existe en un sitio específico, sino en muchas formas y en muchos lugares simultáneamente. [51]

De 2015 a 2021, Lin trabajó en la renovación y reconfiguración de la Biblioteca Nielsen y sus terrenos en Smith College . [52] Un proyecto en Madison Square Park, "Ghost Forest", se pospuso hasta 2021. [53]

Tanto What is Missing como el Vietnam Veterans Memorial fueron mencionados por la Casa Blanca en su comunicado de prensa que anunciaba a Lin como uno de los destinatarios de la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016 . La naturaleza y el medio ambiente han sido preocupaciones centrales para Lin tanto en su arte como en su arquitectura: "Como artista, a menudo trabajo en series, por lo que, para mí, quería que mi último memorial fuera sobre un tema que me ha preocupado personalmente y conectado desde que era un niño. El último memorial es "¿Qué falta?" Y abarca múltiples plataformas, con instalaciones físicas temporales y permanentes, así como un componente interactivo en línea ". [54] Ella ha expresado su preocupación por los objetivos de la administración Trump.: "Creo que la naturaleza es resistente, si la protegemos, y con mi experiencia quería dar voz a la increíble amenaza a la que nos enfrentamos por el cambio climático y la pérdida de especies y hábitat ". [54]

Lin está representada por la Pace Gallery en la ciudad de Nueva York. [55]

Vida personal [ editar ]

Lin estaba casada con el fallecido Daniel Wolf, un marchante de fotografía de Nueva York. [56] Tiene hogares en Nueva York y la zona rural de Colorado, y es madre de dos hijas, India y Rachel. [52] Tiene un hermano mayor, el poeta Tan Lin .

Reconocimiento [ editar ]

Lin ha recibido un doctorado honorario de la Universidad de Yale, la Universidad de Harvard , Williams College y Smith College. [8] En 1987 fue una de las más jóvenes en recibir un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por la Universidad de Yale. [25]

En 1994, fue el tema del documental ganador del Oscar Maya Lin: A Strong Clear Vision . Su título proviene de un discurso que dio en Juniata College en el que habló del proceso de diseño de monumentos en el origen de su obra; "Mi trabajo se origina en un simple deseo de concienciar a las personas de su entorno y esto puede incluir no solo el mundo físico sino también el psicológico en el que vivimos". [25]

En 2002, Lin fue elegida Alumni Fellow de Yale Corporation , el organismo rector de la Universidad de Yale (en cuyo campus se encuentra otro de los diseños de Lin, la Women's Table, diseñada para conmemorar el papel de las mujeres en la Universidad de Yale), en un concurso inusualmente público. . Su oponente era W. David Lee, un ministro local de New Haven y graduado de la Escuela de Teología de Yale , que se postulaba en una plataforma para construir lazos con la comunidad con el apoyo de los empleados sindicalizados de Yale. Lin fue apoyada por el presidente de Yale, Richard Levin, y otros miembros de Yale Corporation, y fue la candidata oficialmente respaldada por la Asociación de Antiguos Alumnos de Yale.

En 2003, Lin fue elegida para formar parte del jurado de selección del Concurso Conmemorativo del Sitio del World Trade Center . Se notó una tendencia hacia el minimalismo y la abstracción entre los participantes y los finalistas, así como en el diseño elegido para el World Trade Center Memorial .

En 2005, Lin fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , así como del Salón Nacional de la Fama de la Mujer en Seneca Falls , Nueva York .

En 2009, Lin recibió la Medalla Nacional de las Artes por el presidente Barack Obama . [57]

En 2016, el presidente Barack Obama le otorgó a Lin la Medalla Presidencial de la Libertad . [58]

Premios y honores [ editar ]

Esta lista está incompleta ; puede ayudar agregando elementos faltantes con fuentes confiables .
  • 1999: Premio Roma
  • 2000: Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros [59]
  • 2003: Premio Finn Juhl
  • 2005: elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras
  • 2005: elegida para el Salón Nacional de la Fama de la Mujer en Seneca Falls , Nueva York
  • 2007: Premio AIA Veinticinco Años
  • 2009: Medalla Nacional de las Artes [60]
  • 2014: Premio Dorothy y Lillian Gish , un premio de arte de 300.000 dólares [61]
  • 2016: Medalla Presidencial de la Libertad [58]

Obras seleccionadas [ editar ]

  • Monumento a los Veteranos de Vietnam (VVM) (1980-1982), Washington, DC [62]
  • Aligning Reeds (1985), New Haven, Connecticut [62]
  • Monumento a los derechos civiles (1988-1989), Montgomery, Alabama [62]
  • Capilla de la paz al aire libre (1988-1989), Juniata College, Huntingdon, Pensilvania [62]
  • Topo (1989-1991), Charlotte Sports Coliseum, Charlotte, Carolina del Norte [62]
  • Eclipsed Time (1989-1995), Pennsylvania Station, Nueva York [62]
  • Women's Table (1990-1993), Universidad de Yale, New Haven, Connecticut [62]
  • Weber House (1991-1993), Williamstown, Massachusetts [62]
  • Groundswell (1992-1993), Centro Wexner para las Artes, Columbus, Ohio [62]
  • Museo de Arte Africano (1992-1993), Nueva York [62]
  • Wave Field (1993-1995), edificio de ingeniería aeroespacial FXB, Universidad de Michigan, Ann Arbor, Michigan [62]
  • 10 Degrees North (1993-1996), sede de la Fundación Rockefeller, Nueva York [62]
  • A Shift in the Stream (1995-1997), sede principal del grupo financiero, Des Moines, Iowa [62]
  • Reading a Garden (1996-1998), Biblioteca pública de Cleveland, Cleveland, Ohio [62]
  • Apartamento dúplex privado, Nueva York (1996-1998), Nueva York [62]
  • Paisaje topográfico (1997) (escultura portátil) [62]
  • Phases of the Moon (1998) (escultura portátil) [62]
  • Avalanche (1998) (escultura portátil) [62]
  • Biblioteca Langston Hughes (1999), Clinton, Tennessee [62]
  • Timetable (2000), Universidad de Stanford, Stanford, California [62]
  • El carácter de una colina, bajo un cristal (2000–01), Centro de servicios al cliente de American Express, Minneapolis, Minnesota [62]
  • Ecliptic (2001), Grand Rapids, Michigan [62]
  • Entrada (2004), Bicentennial Park, Athens, Ohio
  • Capilla Riggio-Lynch (2004), Clinton, Tennessee
  • Arts Plaza, Claire Trevor School of the Arts (2005), Irvine, California
  • Proyecto Confluence : Parque Estatal Cape Disappointment (2006)
  • Proyecto Confluence: Vancouver Land Bridge (2008)
  • Proyecto Confluence: Sandy River Delta (2008)
  • Proyecto Confluence : Parque Estatal Sacajawea (2010)
  • Ellen S. Clark Hope Plaza , Universidad de Washington en St. Louis (2010)
  • Proyecto Confluence : Jefe Timothy Park (2011)
  • Un pliegue en el campo (2013), The Gibbs Farm, Kaipara Harbour, Nueva Zelanda
  • "¿Qué falta? (2009-presente), (Varias ubicaciones, proyecto web)
  • Under the Laurentide , Brown University (2015) [63]
  • Plegar el Chesapeake (parte de la exhibición Wonder): Renwick Gallery, Washington, DC (2015)

Lectura adicional [ editar ]

  • Maya Lin: Topologies (Artista y la comunidad) (1998) ISBN  1-888826-05-3
  • Maya Lin: [Academia Americana en Roma, 10 de diciembre de 1998-21 de febrero de 1999] (1998) ISBN 88-435-6832-9 
  • Horario: Maya Lin (2000) ASIN B000PT331Y (2002, ISBN 0-937031-19-4 ) 
  • Límites (2000) ISBN 0-684-83417-0 (2006, ISBN 0-7432-9959-0 )  
  • Arquitectura del paisaje (2/2007), páginas 110-115, por Susan Hines
  • Sinnott, Susan (2003). Extraordinarios estadounidenses de origen asiático e isleños del Pacífico (Rev. ed.). Nueva York: Children's Press. ISBN 9780516226552.

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Mayalin.com , sitio principal de Maya Lin Studio
  • Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de ilustraciones y clips de vídeo de PBS serie Art: 21 - Arte en el siglo XXI Temporada 1 (2001)
  • Galería de ritmo
  • Video de Maya Lin producido por Makers: Women Who Make America