Walter Maynard Ferguson CM (4 de mayo de 1928-23 de agosto de 2006) fue un trompetista y director de orquesta de jazz canadiense . Saltó a la fama en la orquesta de Stan Kenton antes de formar su propia big band en 1957. Se destacó por sus bandas, que a menudo servían como trampolines para talentos emergentes, [1] su versatilidad en varios instrumentos y su habilidad para tocar en un registro alto .
Maynard Ferguson | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Walter Maynard Ferguson |
Nació | Verdun, Quebec , Canadá | 4 de mayo de 1928
Fallecido | 23 de agosto de 2006 Ventura, California , EE. UU. | (78 años)
Géneros |
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Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1939-2006 |
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Actos asociados | |
Sitio web | maynardferguson |
Biografía
Temprana edad y educación
Ferguson nació en Verdun (ahora parte de Montreal ), Quebec. Animado por su madre y su padre (ambos músicos), comenzó a tocar el piano y el violín a los cuatro años. A los nueve años, escuchó una corneta por primera vez en su iglesia local y les pidió a sus padres que le compraran una. Cuando tenía trece años, tocó como solista con la Canadian Broadcasting Corporation Orchestra. Se le escuchó con frecuencia en el CBC, especialmente en una "Serenade for Trumpet in Jazz" escrita para él por Morris Davis . Ganó una beca para el Conservatoire de musique du Québec à Montréal donde estudió de 1943 a 1948 con Bernard Baker.
Ferguson abandonó la High School of Montreal cuando tenía quince años para seguir una carrera musical, actuando en bandas de baile dirigidas por Stan Wood, Roland David y Johnny Holmes. Aunque la trompeta era su instrumento principal, también tocaba otros instrumentos de metal y caña. Se hizo cargo de la banda de baile formada por su hermano saxofonista Percy, tocando en el área de Montreal y sirviendo como telonero de bandas en gira de Canadá y Estados Unidos. Durante este período, llamó la atención de los líderes de orquesta estadounidenses y comenzó a recibir ofertas para ir a los Estados Unidos
En 1948, Ferguson se mudó a los Estados Unidos, [1] con la intención de unirse a la banda de Stan Kenton , pero ya no existía, por lo que Ferguson tocó con las bandas de Boyd Raeburn , Jimmy Dorsey y Charlie Barnet . La banda de Barnet incluía a Doc Severinsen , Ray Wetzel , Johnny Howell y Rolf Ericson . Ferguson apareció en la grabación de Barnet de " All The Things You Are " de Jerome Kern . La grabación enfureció a la viuda de Kern y fue retirada de la venta. [2]
Kenton y Hollywood
En enero de 1950, Kenton formó la Innovations Orchestra, una orquesta de jazz de 40 piezas con cuerdas. Después de la separación de la banda de Barnet, Ferguson estuvo disponible para el primer ensayo el 1 de enero. Una de las grabaciones de la orquesta se llamó "Maynard Ferguson", una de una serie de piezas que llevan el nombre de solistas destacados. Cuando Kenton regresó a una banda de jazz de 19 integrantes más práctica, Ferguson continuó con él en la tercera silla con numerosas funciones en solitario. Entre las grabaciones notables de este período que presentan a Ferguson se incluyen "Invención para guitarra y trompeta", " ¿Qué hay de nuevo? " Y "The Hot Canary".
En 1953, Ferguson dejó Kenton y pasó los siguientes tres años como trompeta principal de Paramount Pictures . [3] Apareció en 46 bandas sonoras, incluyendo Los Diez Mandamientos . También tocó en varias otras bandas sonoras de películas que no pertenecen a Paramount, generalmente aquellas con partituras de jazz. Ferguson se puede distinguir claramente en varias bandas sonoras de la época, incluidas las películas de Martin y Lewis " Living It Up " y " You're Never Too Young ". Aún grababa jazz, pero su contrato con la Paramount le impedía tocar en clubes de jazz. A veces, esto se evitaba apareciendo con alias como "Tiger Brown" o "Foxy Corby". Aunque disfrutó de los ingresos estables, no estaba contento con la falta de oportunidades de presentaciones en vivo y dejó Paramount en 1956. [ cita requerida ]
The Birdland Dream Band
Ferguson tocó con la Orquesta de Pérez Prado en el LP Havana 3 AM , grabado en febrero y marzo de 1956. En 1956, se unió a Birdland Dream Band, una big band de 14 integrantes formada por Morris Levy como alineación "all-star" para tocar en el club de jazz Birdland de Levy en la ciudad de Nueva York. Aunque el nombre "Birdland Dream Band" duró poco y está representado por sólo dos álbumes en el transcurso de un año, esta banda se convirtió en el núcleo de la banda de actuación de Ferguson durante los siguientes nueve años.
La banda incluía a Mike Abene , Jaki Byard , Bill Chase , Ronnie Cuber , Frankie Dunlop , Don Ellis , Joe Farrell , Dusko Goykovich , Tony Inzalaco , Rufus Jones , Willie Maiden , Ron McClure , Rob McConnell , Don Menza , Lanny Morgan , Wayne Shorter y Joe Zawinul . Entre los que eran tanto arreglistas como intérpretes se encontraban Herb Geller , Slide Hampton , Bill Holman y Don Sebesky . [3]
En 1959 Ferguson fue invitado con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Leonard Bernstein interpretando la Sinfonía No. 2 en C "Titans" de William Russo .
En 1961, Ferguson compuso el tema musical de la serie de televisión de drama de aventuras de ABC de 1961-1962 Straightaway . Su álbum de 1961 "Straightaway" Jazz Themes contenía la música que compuso para la serie.
A medida que las grandes bandas declinaron en popularidad y viabilidad económica en la década de 1960, la banda de Ferguson actuó con menos frecuencia. Comenzó a sentirse sofocado musicalmente y sintió una resistencia al cambio entre su público de jazz estadounidense. Según una entrevista en Down Beat , fue citado diciendo que si la banda no tocaba "Maria" u "Ole", los fanáticos se iban a casa decepcionados. Comenzó a actuar con un sexteto antes de cerrar su big band en 1966. [4]
Millbrook, India y los psicodélicos
Después de dejar su contrato de grabación de mucho tiempo y el final de su concierto principal en el club, Ferguson se mudó con su familia a Hitchcock Estate en Millbrook, Nueva York en noviembre de 1963 para vivir con Timothy Leary , Ram Dass y su comunidad de la Universidad de Harvard. Él y su esposa Flo consumieron LSD, psilocibina y otras drogas psicodélicas . Vivieron en Millbrook durante unos tres años, tocando en clubes y grabando varios álbumes. [5] [6] [7] Ferguson fue mencionado en The Electric Kool-Aid Acid Test , que detallaba la escena psicodélica.
En 1967, cuando el experimento de Millbrook estaba terminando, Ferguson trasladó a su familia a la India y enseñó en la escuela Rishi Valley School, con sede en Krishnamurti , cerca de Madrás. Estuvo asociado con la Banda de Música para Niños del Sri Sathya Sai Institute of Higher Learning , que fundó y ayudó a enseñar durante varios años. Mientras estuvo en la India, fue influenciado por Sathya Sai Baba , a quien consideraba su gurú espiritual. [8]
Inglaterra y jazz rock
Como canadiense en Inglaterra, Ferguson evitó la prohibición del sindicato de músicos estadounidenses. [3] En 1969, se mudó a Oakley Green , una aldea en las afueras de Windsor , cerca de Londres. Tuvo dos casas mientras estuvo en el Reino Unido, la última una casa de tres pisos junto al río Támesis. Ese mismo año, Ferguson firmó con CBS Records.
Comenzó una big band de dieciséis a dieciocho miembros con músicos británicos que tocaban jazz rock. La banda llamó la atención por su versión de " MacArthur Park " de Jim Webb. La banda de Ferguson hizo su debut en Norteamérica en 1971. [3]
En 1970 lideró la banda en The Simon Dee Show de London Weekend Television. [9]
Regreso a los EE. UU.
Ferguson se mudó a la ciudad de Nueva York en 1973 y luego se mudó a Ojai, California, menos de dos años después. Reemplazó a los miembros de la banda británica con músicos estadounidenses y redujo la membresía [3] a doce: cuatro trompetas, dos trombones, tres saxofones y una sección rítmica de tres piezas. Los álbumes de este período incluyen MF Horn 4 & 5: Live At Jimmy's y Chameleon , grabado en 1973 y 1974 en Nueva York. Ferguson aprovechó el floreciente movimiento de educación del jazz contratando músicos de universidades con programas de jazz, como Berklee College of Music , North Texas State University y University of Miami . Actuó para un público joven y dio clases magistrales en universidades y escuelas secundarias. Esta estrategia lo ayudó a desarrollar una audiencia que lo sostuvo durante el resto de su carrera. [ cita requerida ]
En 1975, Ferguson comenzó a trabajar con Bob James en una serie de álbumes de éxito comercial con grandes grupos de músicos de sesión , incluidos cuerdas, vocalistas y solistas invitados. El primero de estos álbumes fue Primal Scream , con Chick Corea , Mark Colby, Steve Gadd y Bobby Militello . El segundo, Conquistador (1976) produjo un sencillo pop número 22, " Gonna Fly Now " de la película Rocky , lo que le valió un álbum de oro. Mantuvo un agitado programa de giras. El éxito comercial incluyó la incorporación de un guitarrista y un percusionista adicional a la formación de su banda. En el verano de 1976, Ferguson interpretó una pieza de trompeta en solitario para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano en Montreal, simbólicamente "apagando la llama".
Ferguson se sintió frustrado con Columbia por la incapacidad de usar su banda de trabajo en álbumes y tocar canciones de jazz en ellos. Su contrato con Columbia terminó después del lanzamiento del álbum Hollywood (1982), producido por el bajista Stanley Clarke . Durante ese tiempo, grabó una versión instrumental de la canción de Michael Jackson " Don't Stop 'Til You Get Enough "; La canción luego sería utilizada por Rede Globo como tema principal de Vídeo Show , que se emitió en la red entre 1983 y 2019.
Ferguson grabó tres álbumes de big band con sellos más pequeños antes de formar High Voltage, un septeto de fusión, en 1986. Este conjunto más pequeño, que incluía al músico de lengüetas múltiples Denis DiBlasio, le dio a Ferguson la libertad de explorar en un formato menos estructurado. High Voltage grabó dos álbumes, producidos por Jim Exon, su manager y yerno.
Big Bop Nouveau
Para conmemorar su 60 cumpleaños en 1988, Maynard Ferguson regresó a un formato de banda grande y al jazz más convencional. Eso llevó a la formación de Big Bop Nouveau, una banda de nueve miembros con dos trompetas, un trombón, tres lengüetas y una sección rítmica de tres piezas que se convirtió en su grupo de gira estándar durante el resto de su carrera. Más tarde, debido a las crecientes responsabilidades que se asignaron a los trompetistas, la posición del saxo barítono fue reemplazada por un tercer trompetista. El repertorio de la banda incluía composiciones originales de jazz y arreglos modernos de estándares de jazz, con piezas ocasionales de su libro de los 70 e incluso gráficos modificados de la era de Birdland Dream Band; este formato resultó ser un éxito entre el público y la crítica. La banda grabó extensamente, incluidos álbumes que acompañan a los vocalistas Diane Schuur y Michael Feinstein .
Big Bop Nouveau realizó extensas giras por el mundo; en 2005 se embarcó en una gira de ocho meses realizando una media de doscientos espectáculos al año. La gira del grupo estuvo dirigida por la leyenda de Memphis, Ed Sargent, y mezclada por el magnate del audio Mike Freeland. Aunque en los últimos años, la interpretación de Ferguson ocasionalmente perdió algo del rango y la fenomenal precisión de su juventud, siempre fue un intérprete emocionante, viajando un promedio de nueve meses al año con Big Bop Nouveau durante el resto de su vida. Ferguson murió el 23 de agosto de 2006.
A fines de la década de 1980, Ferguson regresó a un formato de big band cuando formó Big Bop Nouveau . Hizo álbumes con esta banda hasta finales de la próxima década. [3]
Vida personal
En 1973, Ferguson se instaló en Ojai, California, donde vivió hasta el final de su vida. Su primer matrimonio fue con la cantante Kay Brown. Su matrimonio con Flo Ferguson (en 1956) duró hasta su muerte el 27 de febrero de 2005. Ferguson tuvo tres hijas: Corby, Lisa y Wilder, una hijastra, Kim, a través del matrimonio de Flo con Jim Hamza, y un hijo, Bentley, que falleció antes que sus padres. Kim Ferguson está casada con el ex gerente de Maynard, Jim Exon. Wilder Ferguson está casado con el pianista de jazz (compositor de cine y ex miembro de Big Bop Nouveau) Christian Jacob. Lisa Ferguson es una escritora y cineasta que vive en Los Ángeles. En el momento de su muerte, Ferguson tenía dos nietas, Erica y Sandra.
Ferguson murió como resultado de insuficiencia renal y hepática, el 23 de agosto de 2006, en el Community Memorial Hospital en Ventura, California. [10]
Versatilidad
Aunque su instrumento principal era la trompeta, Ferguson frecuentemente doblaba en otros instrumentos de metal, [3] más notablemente el trombón de válvula relativamente poco común . Varias sesiones de grabación con el líder de la banda Russell García incluyeron un conjunto de cuatro trombones en el que Ferguson solo tocó trombón de válvulas. Las tomas publicitarias y las portadas de álbumes de la década de 1950 mostraban a Ferguson con su "cuarteto" de trompeta, trombón de válvulas, trompa barítono y trompa francesa . Las grabaciones de los dos últimos son raras; la trompa francesa desapareció en años posteriores, pero la trompa barítono apareció en el álbum de 1974 Chameleon . Cambió a la combinación válvula / corredera Superbone y fliscorno en todos menos en su último álbum grabado.
Ferguson diseñó el Firebird y el Superbone. [3] El pájaro de fuego era similar a una trompeta, pero las válvulas se tocaban con la mano izquierda en lugar de la derecha, y un tobogán estilo trombón se tocaba con la mano derecha. El trompetista Rajesh Mehta compró esta trompeta mientras vivía en Ámsterdam y tocó el Firebird desde 1998 hasta 2011, cuando hizo que el trompetista estadounidense George Schlub creara la trompeta Orka-M Naga Phoenix para él. El Superbone era otro instrumento híbrido, un trombón con válvulas adicionales tocadas con la mano izquierda. Ferguson incorporó instrumentos e influencias indias en su música.
Ferguson no fue el primer trompetista en tocar en el registro superior extremo (como Cat Anderson ), pero podía tocar notas altas [3] con un tono rico y completo, poder y musicalidad. En entrevistas, dijo que su dominio de los registros superiores se basaba principalmente en el control de la respiración, [11] algo que descubrió cuando era niño en Montreal. Atribuyó la longevidad de su técnica a los estudios espirituales y de yoga que realizó en la India.
Ferguson aportó carisma a un género musical que a menudo se considera frío y cerebral. Su obituario en The Washington Post declaró:
"Ferguson iluminó a miles de jóvenes trompistas, la mayoría de ellos chicos, con orgullo y entusiasmo. En un mundo (de la escuela secundaria) a menudo dividido entre deportistas y nerds de bandas, Ferguson cruzó, porque se acercó a su música casi como un evento atlético. En el escenario, se esforzaba, sudaba, jadeaba y rugía. Clavaba los registros superiores como Shaq clava una volcada o Lawrence Taylor clava un corredor, y la reacción del público fue exactamente la misma: el grito gutural, el salto a sus pies, el Puños en el aire. Alentamos a Maynard como un gladiador, un soldado de combate, un boxeador, un hombre fuerte de circo: elige tu arquetipo masculino ". [12]
Premios y honores
Ferguson fue nombrado miembro de la Orden de Canadá en 2003. [13]
En 1950, 1951 y 1952, Ferguson ganó la encuesta de lectores de Down Beat al mejor trompetista. [14] [15] [16] En 1992, fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz Down Beat .
Maynard Ferguson toca una pieza especial de trompeta en solitario como parte de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano en Montreal, Canadá, XXI Olimpiada de 1976.
En 2000, Ferguson se inició como hermano de Kappa Kappa Psi en el Capítulo Gamma Xi (Universidad de Maryland en College Park). En 2006, recibió el premio Charles E. Lutton Man of Music de la fraternidad musical Phi Mu Alpha Sinfonia en su convención nacional en Cleveland, Ohio. Había sido iniciado como miembro honorario del Capítulo Xi Chi de la Fraternidad en la Universidad Tecnológica de Tennessee en 1976.
El Instituto Maynard Ferguson de Estudios de Jazz en la Universidad de Rowan fue creado en el año 2000, el mismo año Rowan otorgado Ferguson con su único título Doctor Honoris Causa. El Instituto, bajo la dirección del amigo de Ferguson, Denis Diblasio, apoya el Programa Rowan Jazz en la formación de jóvenes músicos de jazz. [17]
Los ex alumnos de la banda de Maynard Ferguson se reagruparon para un concierto conmemorativo poco después de su muerte, dirigido por los trompetistas Wayne Bergeron , Patrick Hession , Walter White y Eric Miyashiro. [18]
En 2000, recibió un Doctorado Honoris Causa por la Universidad Rowan en Glassboro, Nueva Jersey, y creó el Instituto Maynard Ferguson de Estudios de Jazz bajo la dirección de Denis DiBlasio en su Facultad de Artes Escénicas. El Museo de Jazz de Sherman en Sherman, Texas, abrió sus puertas en 2010 y alberga los extensos recuerdos de la finca de Ferguson.
Discografia
- Por fecha de lanzamiento
Como líder
- 1955 - Jam Session con Maynard Ferguson (EmArcy)
- 1956 - Fiesta de Hollywood de Maynard Ferguson ( EmArcy )
- 1956 - Around the Horn con Maynard Ferguson (EmArcy)
- 1956 - Dimensiones (EmArcy)
- 1955 - Maynard Ferguson Octet (EmArcy)
- 1957 - Maynard Ferguson y su Birdland Dream Band
- 1957 - The Birdland Dream Band, vol. 2
- 1957 - Chico con mucho latón (EmArcy)
- 1958 - Swingin 'My Way Through College (Ruleta)
- 1958 - Un mensaje de Newport ( Ruleta )
- 1959 - Un mensaje de Birdland (Ruleta)
- 1959 - Maynard Ferguson toca jazz para bailar (ruleta)
- 1960 - Suite Newport (Ruleta)
- 1960 - Enfrentamos la música y la danza (Ruleta)
- 1961 - Maynard '61 (Ruleta)
- 1961 - Doble exposición con Chris Connor ( Atlántico )
- 1961 - Temas de jazz "Straightaway" (Ruleta)
- 1961 - Two's Company con Chris Connor (Ruleta)
- 1962 - Maynard '62 (Ruleta)
- 1962 - ¡Si! ¡Si! MF (ruleta)
- 1963 - Los nuevos sonidos de Maynard Ferguson ( Cameo )
- 1963 - Mensaje de Maynard (Ruleta)
- 1963 - Maynard '63 (Ruleta)
- 1964 - Maynard '64 (Ruleta)
- 1964 - Ven a tocar la bocina (cameo)
- 1964 - Color Him Wild ( Mainstream ) - Reeditado como Dues
- 1964 - The Blues Roar (Mainstream) - Reeditado como Screamin 'Blues
- 1965 - The Maynard Ferguson Sextet (Mainstream) - Reeditado como Six By Six y Magnitude con bonus tracks
- 1966 - Ridin 'High (Enterprise)
- 1967 - Trumpet Rhapsody ( MPS ) - Reeditado como Maynard Ferguson 1969
- 1968 - El estilo de balada de Maynard Ferguson (CBS)
- 1968 - Maynard y Gustav ( Supraphon )
- 1970 - MF Horn (Columbia) - también lanzado como El mundo de Maynard Ferguson
- 1971 - Maynard Ferguson (Columbia) - también lanzado como Alive and Well en Londres
- 1972 - MF Horn Two (Columbia)
- 1973 - Cuerno MF 3 (Columbia)
- 1974 - MF Horn 4 & 5: Live At Jimmy's (Columbia)
- 1974 - Camaleón (Colombia)
- 1976 - Primal Scream (Columbia)
- 1977 - Conquistador (Colombia)
- 1977 - Nueva cosecha (Columbia)
- 1978 - Carnaval (Colombia)
- 1979 - Caliente (Columbia)
- 1980 - Es mi hora (Columbia)
- 1981 - Hollywood (Colombia)
- 1983 - Tormenta ( Palo Alto )
- 1983 - En vivo desde San Francisco del Great American Music Hal l (Palo Alto)
- 1986 - Cuerpo y alma
- 1987 - Alto voltaje (Íntima)
- 1988 - Alto voltaje 2 (Íntima)
- 1990 - Big Bop Nouveau (Íntima)
- 1992 - Footpath Cafe (Avion)
- 1994 - En vivo desde Londres
- 1994 - Live at Peacock Lane Hollywood 1957 (Jazz Hour)
- 1994 - Estos gatos pueden columpiarse (Concord) [19]
- 1995 - En vivo en el Great American Music Hall Part 2 (Estado)
- 1996 - Un viaje más a Birdland (Concord) [20]
- 1998 - Brass Attitude (Concord) [21]
- 1999 - Big City Rhythms con Michael Feinstein
- 2001 - Swingin 'for Schuur con Diane Schuur (Concord) [22]
- 2006 - MF Horn VI: Live at Ronnie's
Lanzamientos póstumos
- 2007 - El único
Bandas sonoras de películas seleccionadas
- El salvaje (1953)
- Vivirlo bien (1954)
- Ventana trasera (1954)
- Nunca eres demasiado joven (1955)
- Oreste (corto) (1955)
- El hombre del brazo dorado (1955)
- Blackboard Jungle (1955)
- Los diez mandamientos (1956)
- Crimen en las calles (1956)
- El orgulloso y profano (1956)
- Chica del coche de carreras (1956)
- Dino (película) (1957)
- El delicado delincuente (1957)
- Hot Rod Rumble (1957)
- Singin 'and Swingin' (corto) (1961)
- Urbanissimo (corto) (1966)
- La prima notte di quiete (también conocido como Indian Summer ) (1972)
- Tío Joe Shannon (1978)
Como acompañante
Con Harry Belafonte
- Belafonte (1955)
- Calipso (1956)
Con Buddy Bregman
- Bing canta mientras que Bregman se balancea ( Verve , 1956)
- Ella Fitzgerald canta el cancionero de Cole Porter , (Verve, 1956)
- Ella Fitzgerald canta el cancionero de Rodgers y Hart (Verve, 1956)
- Jerry Lewis Just Sings ( Capitolio , 1956)
- Patadas giratorias (Verve, 1957)
- Chico conoce a chica (Verve, 1957)
Con Russ García
- Cuatro cuernos y vida exuberante (Japón) ( Belén )
- Russ García y su banda de cuatro trombones ( sonido fresco )
Con Stan Kenton
- Innovaciones en la música moderna ( Capitol , 1950)
- Stan Kenton presenta (Capitolio, 1950)
- Nuevos conceptos de arte en el ritmo (Capitol, 1953)
- Favoritos populares de Stan Kenton (Capitol, 1953)
- Bocetos sobre normas (Capitol, 1953)
- Este mundo moderno (Capitolio, 1953)
- La era de Kenton (Capitolio, 1940-1954, [1955])
- Kenton en Hi-Fi (Capitol, 1956)
- The Innovations Orchestra (Capitol, 1950-1951 [1997])
Con Pérez Prado
- Suite vudú (1955)
- La Habana, 3 a. M. (1956)
Con Shorty Rogers
- Genial y loco ( RCA Victor , 1953)
- Shorty Rogers corteja al conde (RCA Victor, 1954)
- Shorty Rogers interpreta a Richard Rodgers (RCA Victor, 1957)
Con Pete Rugolo
- Something Cool (Mono) con June Christy (1954)
- Presentando a Pete Rugolo (Columbia, 1954)
- Aventuras en ritmo (Columbia, 1954)
- Rugolomanía (Columbia, 1955)
- Nuevos sonidos de Pete Rugolo (Harmony, 1954–55, [1957])
- Música para errores de alta fidelidad (EmArcy, 1956)
- Fuera en una extremidad (EmArcy, 1956)
- An Adventure in Sound: Brass in Hi-Fi (Mercury, 1956 [1958])
Con otros
- En la tierra de la alta fidelidad con Georgie Auld y su orquesta , Georgie Auld (EmArcy, 1955)
- Skin Deep , Louis Bellson ( Norgran , 1953)
- Juega bien con los demás , Wayne Bergeron (Concord, 2007)
- Jam Session con Clifford Brown y Clark Terry (EmArcy, 1954)
- Chicago 13 , Chicago (Columbia, 1979)
- Fiebre española , Fania All-Stars (1978)
- BeBop Your Best , Red Grammer (Nota roja, 2005)
- The Swingin'st , Vido Musso (Corona, 1956)
- Entrega especial con Maynard Ferguson , Tito Puente (Concord, 1996)
- Indian Express / Mani & Co , L. Subramaniam ( Milestone , 1999)
- Dinah Jams , Dinah Washington (1954)
Como productor
- Maynard Ferguson presenta a Christian Jacob (Concord, 1997)
- Maynard Ferguson presenta a Tom Garling (Concord, 1997)
Ver también
- Música de Canadá
- Salón de la Fama de la Música Canadiense
Referencias
- ^ a b "Ferguson, Maynard" . Enciclopedia de música en Canadá . La enciclopedia canadiense . Consultado el 2 de enero de 2008 .
- ^ "Cap tira hacia atrás Barnet encerado de 'cosas ' ". Cartelera : 22. 4 de marzo de 1950.
- ^ a b c d e f g h yo Kernfeld, Bernie (2002). Kernfeld, Barry (ed.). El diccionario de jazz de New Grove . 1 (2ª ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries. pag. 750. ISBN 1-56159-284-6.
- ^ "CDs de Pérez Prado con Maynard Ferguson" . www.angelfire.com . Consultado el 18 de marzo de 2018 .
- ^ Tim Weiner (25 de agosto de 2006). "Maynard Ferguson, 78, trompetista y director de orquesta, muere". New York Times .
Después de un viaje o dos a la comunidad de alteración de la conciencia de Timothy Leary en Millbrook, NY, Ferguson disolvió su banda en 1967 y se mudó a la India por un año.
- ^ "Entrevista con Lisa Ferguson - Millbrook Kid y directora de" Children of the Revolution " " . Archivos de Timothy Leary . 9 de febrero de 2009.
- ^ "Re Tim Leary Video en Maynard Ferguson y Foro de música general" .
En 1963, la invitación de Leary a Maynard para que se mudara a la puerta de entrada de Millbrook le permitió a MF invertir el dinero que ahorró al mudarse del costoso apartamento de Riverdale a la banda, que en ese momento estaba fracasando financieramente. Maynard también ensayó con la banda en la puerta de entrada, lo que le permitió ahorrar en gastos de estudio. Hay un momento conmovedor en la biografía de MF Horn cuando Maynard recuerda que su hija Lisa, que entonces tenía 5 años, podía tomar una siesta incluso cuando la banda tocaba en la misma habitación. Por lo tanto, la generosidad de Leary permitió que la banda de MF continuara en 1964, cuando los dos álbumes de Cameo y el álbum de Mainstream Color Him Wild se grabaron con los restos de la llamada banda de Roulette.
- ^ "Imagen de Ferguson con la Banda de Música de Niños del Instituto Sri Sathya Sai de Educación Superior" . Maynardferguson.com . Consultado el 28 de enero de 2014 .
- ^ Steve Voce (26 de agosto de 2006). "Maynard Ferguson, maestro de trompeta de jazz" . Obituarios . The Independent . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2007 . Consultado el 31 de diciembre de 2006 .
- ^ Jon Thurber (25 de agosto de 2006). “ Maynard Ferguson, 78; Trumpeter, líder de Big Band logró el éxito en el pop ”. Los Angeles Times .
- ^ Zan Stewart (septiembre de 1985). "Cambios de Maynard" . Down Beat . Consultado el 20 de julio de 2007 .
No hay nada superfuerte en mi labio, pero sí en mi rango y resistencia. Eso viene de mi [...] respiración.
- ^ Von Drehle, David (26 de agosto de 2006). "El cuerno de Maynard Ferguson gritó con pasión vulgar" . The Washington Post . Consultado el 29 de septiembre de 2018 .
- ^ "Orden de Canadá: Maynard Ferguson" . El gobernador general de Canadá . Consultado el 19 de marzo de 2017 .
- ^ "Encuesta de lectores de 1950 Down Beat" . Articulos . Revista Down Beat . 31 de diciembre de 1950. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2012 . Consultado el 20 de febrero de 2008 .
- ^ "Encuesta de lectores de 1951 Down Beat" . Articulos . Revista Down Beat . 31 de diciembre de 1951. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2012 . Consultado el 20 de febrero de 2008 .
- ^ "Encuesta de lectores de 1952 Down Beat" . Articulos . Revista Down Beat . 31 de diciembre de 1952. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2012 . Consultado el 20 de febrero de 2008 .
- ^ "El Instituto Maynard Ferguson de Estudios de Jazz" . Rowan.edu. Archivado desde el original el 28 de junio de 2012 . Consultado el 28 de enero de 2014 .
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- ^ "¡Estos gatos pueden columpiarse!" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ "Un viaje más a Birdland" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ Ginell, Richard S. "Brass Attitude" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
- ^ Yanow, Scott. "Maynard Ferguson" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista - Biblioteca de Historia Oral de NAMM (1977, 2006)
- Base de datos de la historia del jazz
- Revisión de MF Horn 4 & 5 - Live at Jimmy's
- Reseña de The One and Only Maynard Ferguson
- Reseña del libro Maynard de Ralph Jungheim ! en JazzTimes
- Una de las últimas reseñas de conciertos de Maynard Ferguson en JazzChicago.net
- Homenaje en International Trumpet Guild
- Obituario
- Maynard Ferguson en AllMusic