El folk rock medieval , el rock medieval o el folk medieval es un subgénero musical que surgió a principios de la década de 1970 en Inglaterra y Alemania, que combinaba elementos de la música antigua con la música rock . Surgió del folk rock británico y los movimientos folk progresivos de finales de la década de 1960. [1] A pesar del nombre, el término se usó indiscriminadamente para categorizar a los artistas que incorporaron elementos de la música medieval , renacentista y barroca.en su trabajo y, a veces, para describir grupos que usaban pocos o ningún instrumento eléctrico. Este subgénero alcanzó su apogeo a mediados de la década de 1970 cuando logró cierto éxito en Gran Bretaña, pero en unos pocos años la mayoría de los grupos se disolvieron o fueron absorbidos por los movimientos más amplios del folk progresivo y el rock progresivo . Sin embargo, el género tuvo un impacto considerable dentro del rock progresivo, donde la música antigua, y el medievalismo en general, fue una gran influencia en el desarrollo del heavy metal . Más recientemente, el folk rock medieval ha revivido en popularidad junto con otras formas de música de inspiración medieval, como la música neo-medieval orientada a Dark Wave.y metal medieval .
Folk rock medieval | |
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Orígenes estilísticos | La música rock , folk rock , folk rock británico , música antigua , popular progresiva |
Orígenes culturales | Mediados de la década de 1960 - principios de la de 1970 Inglaterra y Alemania |
Instrumentos típicos | Guitarra eléctrica , bajo , percusión , instrumentos de viento , cuerdas , gaitas , chirimía , tromba marina , zanfona y otros instrumentos medievales , voces. |
Formas derivadas | Música neomedieval |
Sub géneros | |
Metal medieval | |
Escenas regionales | |
Inglaterra , Alemania , Bretaña |
Caracteristicas
El folk rock medieval se caracteriza por tres elementos principales utilizados en varias combinaciones. Primero, la ejecución de música antigua existente que involucre instrumentación de rock. En segundo lugar, la creación de música original que incorpora características compositivas de la música antigua, como los modos musicales . En tercer lugar, la incorporación de los sonidos de la música antigua en canciones de rock, a través de técnicas vocales, el uso de instrumentos adicionales que caracterizan la música antigua, o la simulación de sonidos de música antigua en instrumentos de rock (por ejemplo, el uso de un sonido de drone en un guitarra electrica). [2] Un último elemento que no afecta la naturaleza de la música, pero que a menudo la acompaña, es la adopción de elementos percibidos de 'medievalismo' en letras, acciones, vestimenta o obras de arte. [3]
Historia
Orígenes (década de 1960)
Los musicólogos han notado un intento de fusionar la música popular con elementos de la música clásica temprana de mediados de la década de 1960 en Gran Bretaña y Estados Unidos, a la que se refieren como rock barroco o pop barroco . [4] El interés por fusionar los sonidos de la música medieval y renacentista con formas más populares se hizo evidente por primera vez en el movimiento popular progresista británico de finales de la década de 1960. Esto quedó particularmente claro en el importante trabajo de The Incredible String Band de su álbum de 1967 The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (1967), que introdujo elementos de la música medieval y mundial en su música. Estos continuaron en la muy influyente The Hangman's Beautiful Daughter (1968). [5]
También formaba parte del movimiento folk progresivo el guitarrista John Renbourn , cuyo álbum de 1968, Sir John Alot de Merry Englandes Musyk Thynge y ye Grene Knyghte, comenzó a mostrar su interés por lo medieval, que contenía varias versiones de canciones de música antigua, que serían las dominantes. sobre La dama y el unicornio (1970). Desde 1967, Renbourn fue miembro del grupo de folk Pentangle , y tomó su interés por la música antigua en la mezcla de influencias (incluyendo blues, jazz, bluegrass, músicas del mundo y canciones folclóricas tradicionales) en la banda. [6] Viniendo del extremo más tradicional del espectro folk estaban Shirley y Dolly Collins . Fueron los primeros artistas en producir un álbum completo, Anthems in Eden (1969), que combinaba canciones populares tradicionales con instrumentos de música antigua, utilizando Early Music Consort de David Munrow , y la música antigua siguió siendo una de las principales preocupaciones de sus carreras. [7] También desde 1969, Third Ear Band hizo uso de instrumentos medievales junto con influencias clásicas y orientales.
Lo que sentó las bases para la transformación de estas tendencias en una forma de música rock fue el lanzamiento en 1969 del álbum Liege and Lief de la banda de folk rock con sede en Londres Fairport Convention , que vio el inicio claro del folk rock británico como una fusión entre música rock eléctrica y canciones y estilos folclóricos tradicionales. [8] La Convención de Fairport ocasionalmente incorporó elementos de la música antigua en su repertorio. Sin embargo, su fusión de la música folclórica inglesa con la instrumentación de rock se centró principalmente en baladas y música de baile de principios del siglo XIX y la época moderna . En contraste, la banda formada por el ex miembro de Fairport Ashley Hutchings como Steeleye Span en 1969, tendía a explorar una gama más amplia de música de época que se remonta a la Edad Media. También utilizaron instrumentos más diversos, como mandolinas , flautas dulces y oboes , además de guitarras eléctricas , bajo y más tarde, batería. Esto fue ejemplificado por su álbum de 1972 Below the Salt , que contenía varias canciones de música antigua y del que lanzaron el sencillo a capella del villancico del siglo XVI " Gaudete ", que alcanzó el número catorce en la lista de singles del Reino Unido, posiblemente el mayor mainstream. éxito para el folk rock medieval, como se describía ocasionalmente a la banda. [9]
Buen día: 1970-75
El proceso de "electrificación" iniciado por Fairport en el mundo del folk, mediante el cual los grupos existentes adoptaron un modelo de instrumentación de rock, significó que varios intérpretes de folk progresivo de música antigua se unieran ahora a un número creciente de bandas de folk rock medieval. Estos incluyeron a Pentangle , quien electrificó en 1970 para el álbum Cruel Sister , Third Ear Band, quien desde 1972 introdujo guitarras eléctricas, bajos y batería y, desde 1976, con el lanzamiento de Amaranth , Dolly Collins produjo un álbum de música antigua para su hermana Shirley. que utilizaba instrumentos eléctricos y tradicionales. [7]
En contraste con Pentangle, Amazing Blondel , formado en 1969 y que compuso su propia música en un estilo renacentista, no electrizó. Sin embargo, debido a su enfoque y uso de composiciones originales, a menudo se describen como rocas medievales. Muy similares en tono fueron bandas como Forest, que a partir de 1969 grabaron sus propias composiciones con instrumentos acústicos modernos y medievales. [10]
Al mismo tiempo, en Alemania hubo desarrollos similares. Debido a la asociación de la música folclórica con el nazismo , Ougenweide , originalmente formado en 1970 como un grupo de folk acústico, aunque inspirado en Fairport Convention y Pentangle, optó por recurrir exclusivamente a la música medieval alta alemana cuando se electrificaron, estableciendo la agenda para el futuro folk alemán. Roca. [11] Varias bandas siguieron su ejemplo, incluida Parzival de 1971. [12]
El aumento del interés por la música antigua en el mundo académico y clásico fue significativo para la expansión del folk rock medieval. Gryphon , posiblemente la banda británica arquetípica en el género, fue formada en 1971 por Richard Harvey y Brian Gulland, ambos graduados de la Royal Academy of Music . Gryphon era originalmente un conjunto acústico que interpretaba melodías folklóricas y medievales. Sin embargo, con la incorporación del guitarrista Graeme Taylor y el baterista Dave Oberlé, para el momento de su primer álbum homónimo en 1973 se habían convertido en una banda de folk rock que incorporaba fagotes y krumhorns en su sonido y se comercializaba como 'rock medieval'. [13] El mismo año vio otros experimentos que combinaban música antigua con instrumentos de rock, incluido el proyecto único Giles Farnaby's Dream Band . [14]
A menudo clasificados con Gryphon estaban Gentle Giant, cuyos miembros multiinstrumentales agregaron clavicordio , clavecín , violín y flauta dulce a la mezcla de su segundo álbum Acquiring the Taste (1971), pero todo esto se combinó con elementos clásicos y de jazz y ya puede considerarse como rock progresivo . [15] En 1971, el año en que se fundaron Gryphon y Gentle Giant, la música medieval fue una de las modas predominantes en la música rock, como lo demuestra probablemente la banda más exitosa del momento Led Zeppelin en su fusión de rock basado en blues con flautas dulces y mandolinas junto con temas medievales en Led Zeppelin IV , sobre todo en ' Stairway to Heaven '. [dieciséis]
Decadencia y difusión 1976-80
La primera mitad de la década de 1970 fue un pico efímero en la popularidad del folk rock medieval. Gryphon disfrutó de cierto éxito cuando tocaron en el National Theatre y Old Vic y apoyaron a Yes en la gira. Sin embargo, con los cambios de formación de aproximadamente 1975, comenzaron a dejar caer su sonido medieval distintivo y se convirtieron cada vez más en una banda de rock progresivo convencional, antes de disolverse en 1977. De manera similar, a pesar de conservar elementos de la música medieval, bandas como Gentle Giant rápidamente se trasladaron a más experimentación y pronto se clasificaron en la categoría más general de rock progresivo.
Los únicos lugares donde el folk rock medieval estaba creciendo a fines de la década de 1970 eran Francia y los Países Bajos. En Francia, particularmente de Bretaña , hubo bandas como Ripaille, formada para un álbum homónimo de gran prestigio en 1977, y Saga de Ragnar Lodbrock en 1979. En el mismo período, la banda de folk rock francesa más perdurable Tri Yann también se trasladó al territorio medieval. También hubo un puñado de bandas en otros condados europeos, incluido Thomas Flinter de los Países Bajos de 1978 a 1980. [17] Sin embargo, aunque comenzaron más tarde, la mayoría de estos grupos se habían disuelto o se habían mudado a principios de la década de 1980.
Si las bandas de folk rock medievales sobrevivientes cambiaron hacia el rock progresivo más convencional, las bandas de rock progresivo a menudo incluían música antigua entre sus influencias. A pesar de emerger del boom del blues británico , el estilo vocal de Ian Anderson de Jethro Tull a menudo se comparaba con el de un trovador medieval , mientras que el sonido característico de su flauta , combinado más tarde con el teclado y las habilidades instrumentales de cuerda de la banda, se prestaba a una elemento medieval de la música. Esto surgió más claramente con el álbum Minstrel in the Gallery (1975) y más tarde en Songs from the Wood (1977), inspirado en el folk . [2] Las imágenes y los sonidos medievales son tan prominentes en la carrera de la banda que ocasionalmente han sido clasificados como 'rock progresivo medieval'. [18] Yes tomó vuelos ocasionales al medievalismo, quizás debido a su talentoso teclista Rick Wakeman , quien en 1975 produjo el álbum de ópera rock The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table . [19]
Se argumenta que el rock progresivo obtuvo su sonido distintivo de armonía modal de la música medieval. [20] Probablemente fue a través del rock progresivo que las influencias de la música antigua encontraron su camino hacia el heavy metal temprano , por ejemplo, en las claves modales empleadas por Black Sabbath de 1970 y en las canciones inspiradas en el Renacimiento de bandas como Ritchie Blackmore, que fundó Rainbow en 1974. [21]
Sin embargo, la música antigua fue solo una de una variedad de influencias en estas bandas, incluidas las músicas clásicas , de jazz y del mundo , de las cuales los grupos progresistas seleccionaron y adaptaron. A medida que la popularidad del rock progresivo declinó frente al punk rock , la nueva ola y el rock electrónico en la segunda mitad de la década de 1970, la música antigua tendió a desaparecer como una influencia musical importante en el rock, y mientras que los temas medievales y de fantasía siguieron siendo una característica de En el desarrollo del género de heavy metal, hubo pocos intentos conscientes de reproducir la música antigua.
Renacimiento: 1980 hasta la actualidad
El folk rock medieval prácticamente desapareció a principios de la década de 1980. Algunos intérpretes de rock continuaron produciendo música de estilo medieval, en particular grupos que surgieron del movimiento electrónico alemán Kosmische , incluido Estampie , que desde 1985 cantó letras en alemán y latín medievales, y miembros de los cuales fundaron Qntal en 1991. Ninguno de estos las bandas usaban guitarras y ambas evitaban la etiqueta de 'rock medieval'. [22] A menudo se les asocia con la música neomedieval de la subcultura gótica Dark Wave que floreció en la década de 1980, produciendo actos como el dúo australiano Dead Can Dance y America Faith and the Muse . Este género es extremadamente difícil de clasificar, pero generalmente se caracteriza por la dependencia de la música electrónica y voces (particularmente femeninas) mezcladas con instrumentos acústicos medievales. [23]
Importante en el resurgimiento de los géneros híbridos de la música antigua fue el aumento del interés por el medievalismo en general y la recreación medieval, los mercados medievales y las ferias renacentistas en particular, desde finales de la década de 1980 en Alemania y América. [24] Este período vio la creación de una serie de bandas folclóricas medievales acústicas, particularmente en Alemania, muchas de las cuales tocaron en mercados y ferias. Estos incluyeron Corvus Corax , de 1989, In Extremo de 1995, Schandmaul de 1998, Saltatio Mortis de 2000 y Faun de 2002. Todavía hay una vibrante escena de folk rock medieval en los festivales medievales alemanes, y bandas como Schandmaul y Faun han ganado popularidad. más allá de la escena medieval.
Corvus Corax comenzó el proyecto paralelo de metal Tanzwut desde 1996 y desde 1998 In Extremo pasó del sonido acústico al heavy metal. Junto con el grupo de hard rock y heavy metal Subway to Sally (fundado en 1992), que pasó del folk a la música medieval alemana en 1995, estas bandas suelen verse como los fundadores del subgénero del metal medieval alemán . [25]
Si bien estas bandas se movieron hacia la música heavy metal, aproximadamente en el mismo período surgieron varios artistas que mezclaban música antigua e instrumentos acústicos con rock suave o duro, dependiendo en gran medida de la red de mercados medievales y ferias renacentistas. Ritchie Blackmore , habiendo dejado caer pistas musicales sobre su interés por la música antigua a lo largo de su carrera, dio el sorprendente paso de formar la banda de rock centrada en el renacimiento Blackmore's Night con la vocalista Candice Night en 1997. Blackmore suele tener cuidado de describir su música como 'rock renacentista' , que es más precisa como descripción de la fuente de su inspiración, pero también la distingue de otras formas de música de base medieval. [26] La banda de Texas "Elflore" está siguiendo los pasos de Blackmore's Night con Renaissance Rock. Son muy nuevos en la escena y actualmente están trabajando en su primer álbum. Otros artistas que producen música eléctrica medieval incluyen Avalon Rising de California y Circulus de Inglaterra, que describen su música, entre otras cosas, como folk rock medieval. [27]
Hubo un renacimiento del folk rock medieval en Inglaterra a fines de la década de 1980. Shave the Monkey de 1988 se las arregló para utilizar festivales folclóricos británicos y europeos para apoyar una carrera que continuó hasta 2003. [28] La banda de culto más progresiva, Morrigan, se formó en 1985, pero no pudieron lanzar su primer álbum hasta 1996. [29] ] La aceptación más amplia de estos artistas tuvo que esperar hasta el "resurgimiento popular" de la década de 1990. [30] Más recientemente ha habido indicios de un retorno al interés por el folk rock medieval entre los músicos de folk rock establecidos. Desde 1986 Maddy Prior , antes de Steeleye Span, ha realizado giras y grabaciones con el grupo de música antigua acústica The Carnival Band . [31] El guitarrista Richard Thompson se unió al flautista Philip Pickett para un álbum de música antigua mezclada con rock, The Bones of All Men (1998), y ha estado de gira con su espectáculo 1000 Years of Popular Music (2003) que incluyó rondas del siglo XIII. y versiones barrocas de canciones pop modernas. [32]
En 2018, el poeta y multiinstrumentista Attila the Stockbroker lanzó su banda Barnstormer 1649, combinando música antigua y punk usando muchos instrumentos de época junto con una línea de fondo punk rock. Lanzaron un álbum 'Restoration Tragedy' en septiembre de 2018 y actualmente están activos y de gira.
Notas
- ^ M. McLatchey, A Guide to Progressive Rock Genres Archivado el 7 de diciembre de 2015 en Wayback Machine , consultado el 29 de enero de 2009.
- ^ a b E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), págs.30, 73 y 135.
- ^ JE Perone, Música de la era de la contracultura (Greenwood, 2004), p. 27.
- ↑ B. Gendron, Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-garde (University of Chicago Press, 2002), p. 172.
- ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), p 73.
- ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 200.
- ↑ a b B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 199.
- ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 4.
- ^ "Página de información de Steeleye Span" , consultado el 29 de enero de 2009.
- ^ Archivos de Prog rock , consultados el 29 de enero de 2009.
- ^ S. Winick, Dirty Linen , 128 (febrero / marzo de 2007).
- ^ "Parzival en archivos de rock progresivo" , consultado el 29 de enero de 2009.
- ^ C. Snider, The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock (Lulu.com, 2008), p. 183-4. (Folleto Transatlantic Records, 1974); New Spotlight - Ireland's National Music Entertainment Weekly , 7 (10) (30 de agosto de 1973), consultado el 29/01/09.
- ^ P. Stump, Gentle Giant: Adquirir el gusto (SAF Publishing Ltd, 2005), p. 78.
- ^ W. Martin, Escuchando el futuro: la época del rock progresivo, 1968-1978 (Open Court Publishing, 1998), p. 220.
- ↑ R. Yorke, Led Zeppelin, From Early Days to Page and Plant (Virgin, Londres, 1974, 2a ed., 2000), p. 149.
- ↑ DE Asbjørnsen, Scented Gardens Of The Mind, consultado el 29 de enero de 2009.
- ↑ P. Dodd, Book of Rock: From 1950 to Today (Pabellón, 2005), p. 230.
- ^ W. Martin, Música de sí: estructura y visión en el rock progresivo (Open Court, 1996), p. 78; E. Sherr Sklar, DL Hoffman y A. Lupack, King Arthur in Popular Culture (McFarland, 2002), pág. 151.
- ^ E. Macan, Balanceo de los clásicos: rock progresivo inglés y la contracultura (Oxford University Press, 1997), p. 52.
- ^ JE Perone, Música de la era de la contracultura (Greenwood, 2004), p. 27; R. Walser, Corriendo con el diablo: poder, género y locura en la música heavy metal (Wesleyan University Press, 1993), págs. 46-8.
- ↑ Steve Winick, 'Estampie and Qntal, medieval rock (not)' , Dirty Linen , 134 (febrero / marzo de 2008), consultado el 28/01/09.
- ^ J. Kaplan y H. Lööw, The Cultic Milieu: Opositional Subcultures in an Age of Globalization (Rowman Altamira, 2002), págs. 140-7.
- ^ MCC Adams, Ecos de la guerra: mil años de historia militar en la cultura popular (University Press of Kentucky, 2002), p. 2.
- ^ 'Modern Minstrels: Medieval Rock on the Rise' , Goethe Institut , consultado el 30 de enero de 2009.
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- ^ 'The Morrigan' , Prog Archives , consultado el 30 de enero de 2009; "The Morrigan Official Website" , consultado el 30 de enero de 2009.
- ^ 'Gente resurgiendo y revivida, de nuevo. Y así la rueda gira ' , Folk Words , (21 de marzo de 2008), consultado el 30 de enero de 2009.
- ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 202.
- ^ Richard Thompson ' , Living Scotsman , consultado el 30 de enero de 2009.