Una melodía (del griego μελῳδία, melōidía , "cantar, cantar"), [1] también melodía , voz o línea , es una sucesión lineal de tonos musicales que el oyente percibe como una sola entidad. En su sentido más literal, una melodía es una combinación de tono y ritmo , mientras que de manera más figurada, el término puede incluir sucesiones de otros elementos musicales como el color tonal . Puede considerarse el acompañamiento de primer plano al de fondo . No es necesario que una línea o parte sea una melodía en primer plano.
Las melodías a menudo constan de una o más frases o motivos musicales , y generalmente se repiten a lo largo de una composición en varias formas. Las melodías también pueden describirse por su movimiento melódico o los tonos o los intervalos entre tonos (predominantemente en conjunción o disyunción o con restricciones adicionales), rango de tono, tensión y liberación, continuidad y coherencia, cadencia y forma.
Función y elementos [ editar ]
Johann Philipp Kirnberger argumentó:
El verdadero objetivo de la música, su empresa adecuada, es la melodía. Todas las partes de la armonía tienen como propósito final solo una hermosa melodía. Por tanto, la cuestión de cuál es más significativa, melodía o armonía, es inútil. Sin lugar a dudas, los medios están subordinados al fin.
- Johann Philipp Kirnberger (1771) [2]
El compositor noruego Marcus Paus ha argumentado:
La melodía es para la música lo que un aroma es para los sentidos: refresca nuestra memoria. Da cara a forma, identidad y carácter al proceso y al trámite. No es solo un tema musical, sino una manifestación de lo musicalmente subjetivo. Lleva e irradia personalidad con tanta claridad y conmoción como armonía y ritmo combinados. Como herramienta de comunicación tan poderosa, la melodía sirve no solo como protagonista de su propio drama, sino como mensajera del autor a la audiencia.
- Marcus Paus (2017) [3]
Dados los muchos y variados elementos y estilos de melodía, "muchas explicaciones existentes [de la melodía] nos confinan a modelos estilísticos específicos, y son demasiado exclusivas". [4] Paul Narveson afirmó en 1984 que más de las tres cuartas partes de los temas melódicos no se habían explorado a fondo. [5]
Las melodías existentes en la mayoría de la música europea escrita antes del siglo XX y en la música popular durante todo el siglo XX presentaban " patrones de frecuencia fijos y fácilmente discernibles ", "eventos recurrentes, a menudo periódicos, en todos los niveles estructurales" y "recurrencia de duraciones y patrones". de duraciones ". [4]
Las melodías en el siglo XX "utilizaron una mayor variedad de recursos de tono de lo que ha sido la costumbre en cualquier otro período histórico de la música occidental ". Si bien todavía se usaba la escala diatónica , la escala cromática se volvió "ampliamente empleada". [4] Los compositores también asignaron un papel estructural a "las dimensiones cualitativas" que anteriormente habían estado "reservadas casi exclusivamente para el tono y el ritmo". Kliewer afirma: "Los elementos esenciales de cualquier melodía son la duración, el tono y la calidad ( timbre ), la textura y el volumen. [4]Aunque la misma melodía puede reconocerse cuando se toca con una amplia variedad de timbres y dinámicas, esta última puede ser un "elemento de ordenamiento lineal". [4]
Ejemplos [ editar ]
Los diferentes estilos musicales usan la melodía de diferentes maneras. Por ejemplo:
- Los músicos de jazz utilizan el término "líder" o "cabeza" para referirse a la melodía principal, que se utiliza como punto de partida para la improvisación .
- La música rock y otras formas de música popular y folklórica tienden a elegir una o dos melodías ( verso y coro , a veces con una tercera melodía contrastante conocida como puente u ocho en medio ) y seguir con ellas; puede haber mucha variedad en el fraseo y la letra .
- La música clásica india se basa en gran medida en la melodía y el ritmo , y no tanto en la armonía , ya que la música no contiene cambios de acordes.
- La música gamelán balinesa a menudo usa variaciones y alteraciones complicadas de una sola melodía tocada simultáneamente, llamada heterofonía .
- En la música clásica occidental , los compositores a menudo introducen una melodía o tema inicial y luego crean variaciones. La música clásica a menudo tiene varias capas melódicas, llamadas polifonía , como las de una fuga , un tipo de contrapunto . A menudo, las melodías se construyen a partir de motivos o fragmentos melódicos cortos, como la apertura de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Richard Wagner popularizó el concepto de leitmotiv : un motivo o melodía asociado a una determinada idea, persona o lugar.
- Mientras que tanto en la música más popular como en la música clásica del período de práctica común el tono y la duración son de importancia primordial en las melodías, la música contemporánea de los siglos XX y XXI el tono y la duración han perdido importancia y la calidad ha ganado importancia, a menudo primaria. Los ejemplos incluyen música concreta , Klangfarbenmelodie , Elliott Carter 's Ocho Etudes y una Fantasy (que contiene un movimiento con una sola nota), el tercer movimiento de Ruth Crawford-Seeger ' s String Quartet 1931 (más tarde re-orquestada como Andante para orquesta de cuerdas), Que crea la melodía de un conjunto invariable de emplazamientos a través de "dinámica" disonantes solo, y György Ligeti 's Aventures , en el que se repiten fonética crean la forma lineal.
Ver también [ editar ]
- Hocket
- Código de Parsons , una notación simple que se usa para identificar una pieza musical a través del movimiento melódico: el movimiento del tono hacia arriba y hacia abajo.
- Secuencia (música)
- Campo unificado
Referencias [ editar ]
- ^ μελῳδία . Liddell, Henry George ; Scott, Robert ; Un léxico griego-inglés en el Proyecto Perseus .
- ^ Forte, Allen (1979). Armonía tonal en concepto y práctica , pág. 203. ISBN 0-03-020756-8 .
- ↑ Paus, Marcus (6 de noviembre de 2017). "Por qué importa la melodía" . Gramófono .
- ↑ a b c d e Kliewer, Vernon (1975). "Melodía: aspectos lineales de la música del siglo XX", Aspectos de la música del siglo XX , págs. 270-301. Wittlich, Gary (ed.). Acantilados de Englewood, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
- ^ Narveson, Paul (1984). Teoría de la melodía . ISBN 0-8191-3834-7 .
- ^ Marqués, G. Weston (1964). Modismos musicales del siglo XX , pág. 2. Prentice-Hall, Inc., Inglewood Cliffs, Nueva Jersey.
Lectura adicional [ editar ]
- Apel, Willi . Harvard Dictionary of Music , 2ª ed., Págs. 517–19.
- Edwards, Arthur C. El arte de la melodía , págs. Xix – xxx.
- Holst, Imogen (1962/2008). Tune , Faber y Faber, Londres. ISBN 0-571-24198-0 .
- Smits van Waesberghe, Joseph (1955). Un libro de texto de melodía: un curso de análisis melódico funcional , Instituto Americano de Musicología.
- Szabolcsi, Bence (1965). Una historia de melodía , Barrie y Rockliff, Londres.
- Trippett, David (2013). Melodías de Wagner . Prensa de la Universidad de Cambridge.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Melody . |
- La definición del diccionario de melodía en Wikcionario
- Citas relacionadas con Melody en Wikiquote
- Carry A Tune Week, lista de canciones
- Crear y orquestar una melodía coherente y equilibrada.
