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Mercury Records fue un sello discográfico estadounidense que tuvo un éxito significativo como operación independiente en las décadas de 1940 y 1950 y que luego pasó a ser propiedad de Philips, PolyGram y Universal Music Group . En Estados Unidos, operaba a través de Island Records ; en el Reino Unido, fue distribuido por EMI Records .

Desde la separación de Island Records , Motown , Mercury Records y Def Jam Recordings que combinaban Island Def Jam Music Group , Mercury Records se ha colocado bajo Island Records, aunque su catálogo posterior sigue siendo propiedad de The Island Def Jam Music Group.

Antecedentes [ editar ]

El éxito de Mercury Records se ha atribuido al uso de técnicas de marketing alternativas para promover los registros. El método convencional de promoción de discos utilizado por los principales sellos discográficos como RCA Victor , Decca Records y Capitol Records dependía de la transmisión por radio, pero el fundador de Mercury Records, Irving Green, decidió promover nuevos discos utilizando máquinas de discos . Al reducir los costos de promoción, Mercury Records pudo competir con los sellos discográficos más establecidos. [2]

Inicios [ editar ]

Mercury Record Corporation fue fundada en Chicago en 1945 por Irving Green, Berle Adams , Ray Greenberg [3] y Arthur Talmadge . [4] Fueron una fuerza importante en el jazz y el blues , la música clásica , el rock and roll y las grabaciones de música country . Al principio de la historia de la etiqueta, Mercury abrió dos plantas de prensado, una en Chicago y la otra en St. Louis, Missouri . [5] Con el uso de prensas automáticas y un tiempo de respuesta de 24 horas, apuntaron a competir directamente con los principales sellos discográficos, Columbia., Decca , Capitol y RCA Victor . [ cita requerida ]

Al contratar a dos promotores, Tiny Hill y Jimmy Hilliard, penetraron en el mercado del pop con nombres como Frankie Laine , Vic Damone , Tony Fontane y Patti Page .

En 1946, Mercury contrató a Eddie Gaedel , un estadounidense con enanismo, más conocido por participar en un juego de Grandes Ligas, para representar al "Mercury Man", con un sombrero alado similar a su logotipo, para promover las grabaciones de Mercury. [6] [7] Algunas de las primeras grabaciones de Mercury presentaban una caricatura de él como logotipo. [8] [9]

En 1947, Jack Rael, un músico y publicista / manager, persuadió a Mercury para que dejara a Patti Page (a quien él dirigía) grabar una canción que había sido planeada para ser interpretada por Vic Damone , "Confess". El presupuesto era demasiado pequeño para que contrataran a un segundo cantante para que proporcionara las partes de "respuesta" a Page, por lo que, a sugerencia de Rael, hizo ambas voces. Aunque la "sobregrabación" se había utilizado ocasionalmente en discos de 78 rpm en la década de 1930, para las grabaciones de Enrico Caruso y Elisabeth Schumann, entre otras, este se convirtió en el primer ejemplo documentado de "sobregrabación" con cinta, y Patti Page, junto con los artistas rivales de Capitol Records , Les Paul Y Mary Ford ,se convirtió en uno de los artistas más conocidos por el uso de esta técnica.[ cita requerida ]

La compañía lanzó una enorme cantidad de grabaciones bajo el sello Mercury, así como sus subsidiarias ( Blue Rock Records , Cumberland Records, EmArcy Records , Smash Records y Wing Records , más tarde a través de Fontana Records y Limelight Records después de ser absorbida por Philips). Además, alquilaron y compraron material de sellos independientes y lo redistribuyeron.

Bajo su propio sello, Mercury lanzó una variedad de estilos de grabación desde música clásica hasta rock psicodélico. Sin embargo, sus subsidiarias se enfocaron en sus propias categorías especializadas de música. [10]

División de jazz de Mercury [ editar ]

Lanzamiento de 78 rpm de Norman Granz " Jazz at the Philharmonic "

John Hammond aportó su experiencia y conexiones cuando Mercury compró Keynote Records a fines de la década de 1940. Mercury, bajo su sello EmArcy , lanzó LP de muchos artistas post-swing y bebop como Clifford Brown y Max Roach , Clark Terry , Dinah Washington , Nat y Cannonball Adderley , Ernestine Anderson , Sarah Vaughan , Maynard Ferguson , Jimmy Cleveland , Herb Geller y otros. A principios de la década de 1960, Mercury lanzaba jazz con el sello insignia. Los aspectos más destacados de principios y mediados de la década de 1960 incluyeron álbumes deQuincy Jones , Buddy Rich , Cannonball Adderley , Charles (entonces llamado Charlie) Mingus, Dinah Washington , Sarah Vaughan, Max Roach y otros.

A principios de la década de 1950, Norman Granz fundó su propia compañía discográfica, Norgran Records, que luego se convirtió en Verve , y fue comprada por MGM Records en 1961, luego adquirida por Polygram . Tanto Mercury como Verve son ahora propiedad de Universal Music Group y la biblioteca de jazz de Mercury pertenece a la división Verve. Desde principios de la década de 1990, Verve ha reeditado muchos títulos de jazz de Mercury en CD. Además, Mosaic Records en Stamford CT ha publicado varias cajas destacando las grabaciones de Mercury y Verve de varios artistas, incluidos Max Roach, Roy Eldridge , Dizzy Gillespie y Buddy Rich.

Historia posterior [ editar ]

Desde sus inicios hasta mediados de la década de 1990, la cabeza alada de Mercury fue la marca registrada de la etiqueta. A partir de 2018, Mercury UK, Mercury Classics y Mercury Tokyo (Japón) están utilizando el logotipo.

En 1961, Philips , una empresa de electrónica holandesa y propietaria de Philips Records , que había perdido su contrato de distribución con Columbia Records fuera de Norteamérica, desempeñó un papel clave en el futuro de Mercury al firmar un acuerdo de intercambio con American Record Company. [11] Un año después, Mercury se vendió a Consolidated Electronics Industries Corp. (también conocida como Conelco), que es una filial de Philips bajo su división US Trust; y en 1963, Mercury cambió la distribución británica de EMI a Philips.

En 1962, Mercury comenzó a comercializar una línea de fonógrafos fabricados por Philips con la marca Mercury. [12]

En julio de 1967, Mercury Records se convirtió en el primer sello discográfico estadounidense en lanzar cintas de música en cassette ( Musicassettes ). [13]

En 1969, Mercury cambió su nombre corporativo a Mercury Record Productions Inc., mientras que su matriz Conelco se convirtió en North American Philips Corp (NAPC) después de que Philips tomó el control de la empresa.

Philips y el gigante alemán de la electrónica Siemens reorganizaron sus operaciones discográficas de empresas conjuntas, Grammophon-Philips Group, sede de Deutsche Grammophon , Philips Records y Polydor para convertirse en PolyGram en 1972. Ese año PolyGram trajo Mercury de NAPC El nombre corporativo de Mercury se cambió a Phonogram Inc. para coincidir con una empresa relacionada en el Reino Unido que operaba la etiqueta Mercury allí.

Desde finales de 1974 hasta principios de 1983, el diseño de la etiqueta de la empresa incluía una pintura de tres edificios famosos de Chicago: Marina City , John Hancock Center y One IBM Plaza, que fue la sede de Mercury durante ese período, tras haberse mudado de su antigua dirección en 35 East Wacker. Conduzca en Chicago.

En 1980, Phonogram trasladó su sede de Chicago a la ciudad de Nueva York.

En 1981, Mercury, junto con otros sellos propiedad de PolyGram de EE. UU., Que incluían Polydor , RSO Records y Casablanca , se consolidaron bajo el nuevo nombre PolyGram Records, Inc.

Bajo PolyGram, Mercury absorbió los artistas y el catálogo de Casablanca Records (también hogar del catálogo anterior de 20th Century Records ), que consistía en los hard rockers Kiss y las estrellas del disco Donna Summer y Village People , y se convirtió principalmente en un sello de rock / pop con Kiss. , Scorpions , Rush , John Cougar Mellencamp , Kurtis Blow , Tears for Fears , Bon Jovi , Cenicienta , Treat , Candy y Def Leppard .

Mercury, al tener a Bon Jovi, Cinderella, Def Leppard, Kiss, Candy y Scorpions en su lista, fue una de las principales discográficas del glam metal . La mayoría de estas bandas estaban en Vertigo Records en Europa (ese sello especializado en rock progresivo y hard rock que incluye subgéneros como el glam metal ).

A finales de 1998, Seagram compró PolyGram , que luego absorbió a la empresa en su unidad Universal Music Group . Bajo la reorganización, Mercury Records se incorporó al recién formado The Island Def Jam Music Group (IDJMG). Island Records se hizo cargo predominantemente de la lista de pop de Mercury , mientras que sus artistas de hip hop encontraron un nuevo hogar en Def Jam Recordings , y algunos de los grupos de R&B de Mercury se trasladaron a la lista de Def Soul Records recién creada. La antigua unidad de país de Mercury se convirtió en Mercury Nashville Records . IDJMG revivió la marca Mercury en los EE. UU. En 2007.

Hoy en día, el nombre Mercury sobrevive en la división Mercury Music Group de UMG France, la división de películas Mercury Studios (que absorbió Eagle Rock Entertainment , adquirida por UMG en 2014), el sello de música clásica Mercury KX y reediciones de catálogos en Estados Unidos, Estados Unidos. Reino, Francia, Japón y Brasil también.

Serie Mercury Living Presence [ editar ]

En 1951, bajo la dirección del ingeniero de grabación C. Robert (Bob) Fine y el director de grabación David Hall , Mercury Records inició una técnica de grabación utilizando un solo micrófono para grabar orquestas sinfónicas. Fine había usado durante varios años un solo micrófono para varias grabaciones clásicas de grupos pequeños de Mercury producidas por John Hammond y más tarde Mitch Miller (de hecho, Miller, usando su nombre completo de Mitchell Miller, hizo varias grabaciones como oboe destacado a fines de la década de 1940 para Mercurio). El primer disco de esta nueva Serie Olímpica de Mercury fue Pictures at an Exhibition interpretada por Rafael Kubelík y la Sinfónica de Chicago.. El grupo que se hizo más conocido utilizando esta técnica fue la Orquesta Sinfónica de Minneapolis , que, bajo el liderazgo del director Antal Doráti , realizó una serie de álbumes clásicos que fueron bien revisados ​​y vendidos con entusiasmo, incluidas las primeras grabaciones completas de Tchaikovsky '. s ballets El lago de los cisnes , La bella durmiente y El cascanueces . La grabación monoaural de un micrófono de 1954 de Dorati (Mercury MG 50054) y la regrabación estéreo de tres micrófonos de 1958 (Mercury MG 50054) de la "Obertura 1812" de Tchaikovsky [14]incluyó grabaciones dramáticas de la artillería de la era de 1812 y las campanas del Carillón de la Universidad de Yale. Un lanzamiento en estéreo en 1960 incluyó nuevas grabaciones de los disparos de cañón y las campanas del Laura Spelman Rockefeller Memorial Carillon en The Riverside Church en Chicago. [15] Además de las versiones mono y estéreo de Mercury de 1812 , solo otro álbum clásico alcanzó las ventas de Gold Record en la década de 1950 en los EE . UU. [16] La grabación de la Obertura de 1812 es considerada por muchos como una de las mejores interpretaciones de ese trabajo y todavía estaba en reedición en 2011, casi 60 años después de su primer lanzamiento.

El crítico musical del New York Times Howard Taubman describió el sonido de Mercury en Pictures at an Exhibition como "estar en la presencia viva de la orquesta" [17] y Mercury finalmente comenzó a lanzar sus grabaciones clásicas bajo el nombre de la serie "Living Presence". Las grabaciones fueron producidas por la vicepresidenta de Mercury, Wilma Cozart., quien luego se casó con Bob Fine. Cozart asumió las funciones de director de grabación en 1953 y también produjo las reediciones en CD de más de la mitad del catálogo de Mercury Living Presence en la década de 1990. A finales de la década de 1950, el equipo de Mercury Living Presence incluía a los supervisores musicales de sesión Harold Lawrence y Clair van Ausdall y al ingeniero asociado Robert Eberenz. Cuando Cozart se retiró en 1964, Lawrence se hizo cargo de la división clásica de Mercury y continuó produciendo discos de Mercury Living Presence hasta 1967.

Además de las grabaciones con las orquestas de Chicago y Minneapolis, Mercury también grabó a Howard Hanson con la Eastman Rochester Orchestra, Frederick Fennell con Eastman Wind Ensemble y Paul Paray con la Detroit Symphony Orchestra . Dorati realizó algunas grabaciones en el Reino Unido con la London Symphony Orchestra para Mercury durante la década de 1960.

A finales de 1955, Mercury comenzó a utilizar 3 micrófonos omnidireccionales para realizar grabaciones estéreo en cintas de 3 pistas. La técnica fue una expansión del proceso mono; el centro seguía siendo primordial. Una vez que se colocó el micrófono central y único, los lados se colocaron para proporcionar la profundidad y el ancho que se escuchan en las grabaciones estéreo. El micrófono central todavía alimentaba los lanzamientos de LP mono, que acompañaban a los LP estéreo hasta bien entrada la década de 1960. A partir de 1961, Mercury mejoró la técnica estéreo de tres micrófonos utilizando una película magnética de 35 mm en lugar de una cinta de media pulgada para grabar. El mayor espesor de emulsión, ancho de vía y velocidad (90 pies por minuto o 18 ips) de la película magnética de 35 mm aumentó la prevención de la impresión de la capa de cinta.y ganó además un rango de frecuencia extendido y una respuesta transitoria. Los discos estéreo Mercury 'Living Presence' se masterizaron directamente de las cintas de 3 pistas o la película magnética, con una mezcla 3-2 en la sala de masterización. La misma técnica, y equipo antiguo restaurado del mismo tipo, se utilizó durante las reediciones de CD. Específicamente, las cintas de 3 pistas se grabaron en máquinas Ampex 300-3 (½ "3 pistas) a 15 IPS. Se realizaron grabaciones de película magnética de 35 mm en grabadoras de película Westrex de 3 pistas. La mezcla 3-2 se realizó en un Mezclador Westrex. Para los LP originales, el mezclador alimentaba directamente la cadena de corte personalizada. En Fine Recording en Nueva York, el cabezal de corte Westrex en un torno Scully se alimentaba mediante amplificadores de tubo McIntosh de 200 W modificados con muy poca retroalimentación en el sistema. Registros mono más antiguos se hicieron con un cabezal de corte Miller.Para las reediciones de CD, la salida del mezclador Westrex alimentó directamente un convertidor de analógico a digital DCS y los CD se masterizaron en cintas Sony 1630. No se utilizó ninguna mejora digital ni reducción de ruido.

Los lanzamientos originales en LP de las grabaciones clásicas continuaron hasta 1968. El catálogo de música clásica de Mercury (incluido el catálogo Living Presence) está actualmente administrado por Decca Label Group a través de Philips Records , que reeditó las grabaciones en LP y luego en CD. A su vez, Mercury gestiona ahora el catálogo de pop / rock de Philips Records.

En 2003, Speakers Corner Records comenzó a emitir reediciones de LP con calidad de audiófilo de 180 gramos. Los LP se masterizan a partir de cintas de 2 pistas creadas en el momento de la masterización del LP original, por lo que se elimina una generación del master de sesión editado utilizado para producir el master LP original y el master del CD.

En 2012, Decca Classics, el actual propietario del sello Mercury Living Presence, emitió una caja de 51 CD a buen precio que incluía 50 títulos de CD de la década de 1990 (remasterizados por Wilma Cozart Fine), así como un CD extra que contenía una entrevista con Wilma Cozart Fine y un folleto de lujo que detalla la historia de Mercury Living Presence. El CD se emitió en todo el mundo y fue vendido por Amazon y otros minoristas importantes. También se emitió una caja de edición limitada de 6 LP. El conjunto de CD vuelve a imprimir docenas de títulos que no habían estado disponibles como CD fabricados desde principios de la década de 2000. La caja de CD se agotó en 8 meses y la caja de LP se agotó en 6 meses. [ cita requerida ]

En 2013, Decca Classics emitió una segunda caja de 55 CD, junto con una segunda caja de 6 LP. La caja del CD incluía dos discos extra: una nueva reedición de la grabación monofónica de 1953 de "Rite of Spring" de Stravinsky de Dorati con la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, y una reedición por primera vez en CD de la primera grabación de John Corigliano ' s Concierto para piano, interpretado por Hilde Somer con la Orquesta Sinfónica de San Antonio dirigida por Victor Alessandro. También se incluyó en el CD de Corigliano una entrevista con el compositor y el pianista. Como en la primera caja de CD, los 53 títulos de la serie de los noventa fueron remasterizados por Wilma Cozart Fine.

El 4 de enero de 2015, el cofundador de Mercury, Irwin Steinberg, murió a la edad de 94 años [18].

Principales sellos y operaciones de Mercury Records en todo el mundo [ editar ]

Actual [ editar ]

Mercury Records se relanzó en 2007 como un sello de The Island Def Jam Music Group , nombrando al ejecutivo discográfico David Massey como presidente y director ejecutivo de la nueva empresa. [19]

Esta división de Mercury manejó la distribución en los Estados Unidos de la mayoría de los lanzamientos de pop / rock de Polydor Records anteriores a 1998 actualmente bajo el control de UMG. Sin embargo, hay algunas excepciones. Algunos artistas con sede fuera de los EE. UU. No tuvieron sus lanzamientos en Polydor en América del Norte, sino que firmaron con varios otros sellos. Algunas de estas bandas, como The Who , firmaron con un sello que ahora también es parte de la familia UMG (o que luego fue absorbido por dicho sello), por lo que esos sellos controlan los derechos estadounidenses sobre estas obras (en el caso de The Who , habían estado en Estados Unidos Decca Records y MCA Records en el pasado, su catálogo previo a la ruptura ahora está en Geffen Records en Norteamérica).

Mercury KX (anteriormente Mercury Classics) [ editar ]

Mercury Classics fue relanzado en 2012 como un sello clásico internacional por UMGI, nombrando al musicólogo y ejecutivo discográfico Dr. Alexander Buhr como Director Gerente. El sello tiene como objetivo identificar y trabajar con personas creativas fuertes que aporten una perspectiva distintiva y fresca a la música clásica.

En su primer año, las firmas de artistas para el sello incluyeron al compositor neoclásico islandés Olafur Arnalds , el cuarteto de cuerdas con sede en Nueva York Brooklyn Rider , el pianista chino Yundi y el clarinetista austriaco y solista de la Filarmónica de Berlín Andreas Ottensamer . El sello también supervisa la carrera discográfica del guitarrista clásico montenegrino Milos Karadaglic y tiene una asociación en curso con Tori Amos , que se remonta a su trabajo con Buhr en su obra clásica Night of Hunters.para Deutsche Grammophon en 2011. Tras la larga relación de Buhr con el sello Deutsche Grammophon, algunas de las primeras grabaciones clásicas de Mercury Classics se han lanzado como marcas conjuntas de Mercury Classics y Deutsche Grammophon.

En 2013, Mercury Classics lanzó el sello discográfico de Olafur Arnalds , For Now I Am Winter , que entró en la lista clásica de EE. UU. En el n. ° 1. Fue seguido por un EP de la banda sonora de Arnalds de la aclamada serie criminal de ITV Broadchurch, que recibió un BAFTA. Premio a la mejor banda sonora original al año siguiente. La grabación de Yundi de tres sonatas de Beethoven fue platino en su China natal. El sello también lanzó el debut de Andreas Ottensamer "Portraits", y el muy aclamado debut del sello de Brooklyn Rider "A Walking Fire". Milos Karadaglic"Latino Gold" encabezó las listas clásicas del Reino Unido y entró en las listas del pop. El legendario solista de banjo y 15 veces ganadora del premio Grammy Bela Fleck , el concierto para banjo y orquesta "The Impostor" fue lanzado en el otoño.

En 2014, Mercury Classics lanzó "Aranjuez", la grabación de Milos Karadaglic de conciertos de guitarra icónicos de Joaquin Rodrigo, con Yannick Nézet-Séguin y la Orquesta Filarmónica de Londres. El álbum encabezó las listas clásicas de iTunes en más de 10 países y las listas clásicas en los EE. UU., Reino Unido, Francia, Nueva Zelanda y Dinamarca, donde alcanzó su punto máximo en las listas pop en el puesto 17 con el lanzamiento del nuevo álbum de Yundi . "Emperador / Fantasía", incluido el 5º Concierto para piano de Beethoven con la Filarmónica de Berlín y Daniel Harding, Mercury Classics ocupó los dos primeros lugares en la lista clásica británica. En mayo de 2014, el sello lanzó el decimocuarto álbum de estudio de Tori Amos , Unrepentant Geraldines.. El álbum entró en el top 200 de Billboard de EE. UU. En el n. ° 7, se ubicó en el Reino Unido (n. ° 13), Países Bajos (n. ° 10) y Alemania (n. ° 15) y alcanzó el Top 10 de iTunes en más de 20 países.

El influyente sitio web de música clásica Alto Riot nombró a Mercury Classics su 'Etiqueta del año 2013'.

Más tarde, Mercury Classics fue rebautizado como Mercury KX.

Mercury Nashville [ editar ]

La unidad de Mercury en Nashville se remonta a 1957, cuando Mercury formó una empresa conjunta con Starday Records específicamente para lanzar artistas que interpretaban música country . Mercury compró la mitad de Starday en 1958. [20]

En 1997, PolyGram , buscando reducir costos en previsión de una fusión con un competidor, consolidó todas sus operaciones de Nashville bajo el nombre de Mercury. Mercury Nashville se hizo cargo de la gestión de todo el catálogo de fondo country de PolyGram de sellos hermanos como Polydor (incluidos los lanzamientos emitidos una vez por MGM Records ), A&M y el pequeño catálogo de fondo country de Motown Records (Motown lanzó estos álbumes bajo sellos subsidiarios). Todos los artistas del país bajo contrato con otras etiquetas de PolyGram se mudaron a Mercury o fueron eliminados por completo.

En la actualidad, Mercury Nashville continúa siendo una marca activa de Universal Music Group Nashville , donde continúa administrando el catálogo de música country que una vez perteneció a PolyGram (MCA Nashville administra lo que Universal ya poseía en el momento de la fusión de PolyGram).

Mercury Records (Reino Unido) [ editar ]

En 1958, Mercury cambió su distribución en el Reino Unido de Pye a EMI, y en 1964 a Philips. [21]

Mercury operó como una imprenta en el Reino Unido bajo Phonogram , una división de la compañía de electrónica holandesa Philips desde mediados de la década de 1960 hasta 1998, cuando Phonogram fue comprado por Universal Music . En marzo de 2013, su lista de artistas se trasladó a Virgin EMI en una reestructuración de las etiquetas de Universal en el Reino Unido.

En 2005, Jason Iley fue nombrado nuevo Director Gerente de Mercury. Se incorporó a la empresa procedente de Island Records donde fue Director General. [22] En julio de 2005, ILey nombró a Paul Adam director senior de A&R del sello; los dos habían trabajado juntos anteriormente en Island Records. [23]

En octubre de 2006, U2 decidió dejar Island Records y se trasladó a Mercury Records, supuestamente para reunirse con ILey con quien habían trabajado anteriormente en Island Records. [24]

En marzo de 2011, el sello anunció que detendría la producción de singles en CD y vinilo y que solo los lanzaría físicamente como "raras excepciones". [25]

En 2012, las firmas de Mercury incluyeron a Pixie Lott , Arcade Fire , Amy Macdonald , Noah and the Whale , Chase & Status , Jake Bugg y Bo Bruce . [26] [27]

En julio, Mercury anunció que Mike Smith se uniría como presidente de Música. [28]

En marzo de 2013, Mercury UK fue absorbida por Virgin EMI por Universal Music. [29] Virgin EMI fue rebautizada como EMI Records en junio de 2020.

Mercury Records (Australia) [ editar ]

Lanzado en 2007 por Universal Music Australia exclusivamente como una operación A&R local (australiana) de servicio completo . Mercury Records se había utilizado para algunos artistas australianos en las décadas de 1980 y 1990, pero se puso en hibernación en 1999 a favor del sello Universal hasta 2007. [ cita requerida ]

Mercury Records (Francia) [ editar ]

En Francia, Mercury Records opera como parte de Mercury Music Group , una división de Universal Music Group . Mercury Music Group controla las operaciones francesas de los sellos UMG Mercury, Fontana Records , Verve Records , Decca Records , Blue Note Records , Island Records y Virgin Records , entre otros.

Se sabe que varias otras empresas nacionales de Universal Music Group utilizan activamente la marca comercial Mercury Records como sello para sus operaciones de repertorio y artistas locales, pero ninguna otra empresa de Universal Music Group utiliza la etiqueta como un diferenciador clave de marketing, ni operan divisiones de primera línea basadas en en la etiqueta de Mercury.

Mercury Records Tokyo (anteriormente Mercury Music Entertainment) (Japón) [ editar ]

Lanzado en 1993 como una división de Nippon PolyGram (ahora Universal Music Japan ), se relanzó más tarde en 2000 como una empresa conjunta con Kitty Films bajo el nombre de Kitty MME . Se fusionó con el sello Universal J en 2002. Su lista de artistas incluía a Seiko Matsuda , Yūji Oda , Delta, ZIGGY, Kinniku Shōjo Tai y Takashi Sorimachi .

Después de 15 años, el sello se revitalizó con su nuevo nombre, Mercury Records Tokyo y ahora está bajo la división Universal Music & Brands (UM & Brands) de Universal Music Japan. El grupo de pop coreano Monsta X fue el primer artista que firmó con el sello recién relanzado. [30]

Ver también [ editar ]

  • Sello discográfico de Chicago
  • Lista de artistas de Mercury Records
  • Lista de sellos discográficos

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Bon Jovi anuncia la salida del sello con una nueva canción amarga" . The Guardian . 24 de agosto de 2015 . Consultado el 23 de julio de 2019 .
  2. ^ The Gazette Montreal , Quebec, Quebec, Canadá Mié, 05 de julio de 2006 · Página 32
  3. ^ "Muere Berle Adams, cofundador de Mecury ( sic ) Records" . Variedad . 2009-08-27 . Consultado el 19 de agosto de 2016 .
  4. ^ "Mercurio disparando a 700.000 discos en el año" . Cartelera . 1945-10-13. pag. 23 . Consultado el 19 de agosto de 2016 a través de Google Books.
  5. ^ "Registros de mercurio" . Discogs (en francés) . Consultado el 14 de diciembre de 2017 .
  6. ^ " Cartelera - Google Books" . Cartelera . 1946-06-08. pag. 19 . Consultado el 19 de agosto de 2016 a través de Google Books.
  7. ^ "Cartelera" . 1972-05-27. pag. 27 . Consultado el 19 de agosto de 2016 a través de Google Books.
  8. ^ "Sello discográfico - No Baby No! - The Trenier Twins" . Nugrape.net . Consultado el 28 de febrero de 2013 .
  9. ^ "Cartelera" . 1946-06-08. pag. 31 . Consultado el 19 de agosto de 2016 a través de Google Books.
  10. ^ Editorial, Rames El Desouki, El viajero. "Variaciones de la etiqueta: Mercury Records" . www.cvinyl.com . Consultado el 14 de diciembre de 2017 .
  11. ^ "Cartelera" . Books.google.com . 1961-02-20. pag. 3 . Consultado el 19 de agosto de 2016 .
  12. ^ Cartelera . 1962-03-03 . Consultado el 7 de enero de 2012 .
  13. ^ Cartelera . 1968-06-22 . Consultado el 7 de enero de 2012 .
  14. ^ Fuente de sonido - Rudolf A. Bruil. "Mercury Records Living Presence - Wilma Cozart Fine y 50 Years Mercury Recordings" . Soundfountain.com . Consultado el 7 de enero de 2012 .
  15. Liner notes de Mercury CD # 434 360-2
  16. ^ Whitburn, Joel: "The Billboard Book of Top 40 Albums, 3rd Edition", p. 95
  17. ^ Freed, Richard (30 de septiembre de 1990). "Grabaciones; Mercurio 'presencia viviente' vuelve a la vida" . The New York Times .
  18. ^ "El cofundador de Mercury Records, Steinberg, muere a los 94 años" . Associated Press. 4 de enero de 2015 . Consultado el 14 de marzo de 2015 .
  19. ^ "Def Jam para relanzar Mercury" . Variedad. 11 de abril de 2007 . Consultado el 26 de septiembre de 2020 .
  20. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2019 . Consultado el 17 de abril de 2019 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  21. ^ "Discografía de Mercury Label - Reino Unido" . 45cat . Consultado el 19 de agosto de 2016 .
  22. ^ "Ejecutivo de Universal nombrado director gerente de Mercury" . Semana de la Música. 2005-05-16 . Consultado el 7 de enero de 2012 .
  23. Cardew, Ben (16 de julio de 2010). "Promociones en Mercury" . Semana de la Música . Consultado el 7 de enero de 2012 .
  24. ^ "U2 deja la isla para trasladarse a Mercurio" . Monstruos y críticos. 2006-10-09. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2012 . Consultado el 7 de enero de 2012 .
  25. ^ "Newsbeat - sello de U2 y Arcade Fire termina CD y singles de vinilo" . BBC. 2011-03-25 . Consultado el 7 de enero de 2012 .
  26. ^ "Artistas de Mercury Records (Reino Unido)" . Mtv.co.uk . Consultado el 18 de abril de 2012 .
  27. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 29 de junio de 2012 . Consultado el 29 de junio de 2012 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  28. ^ "Mike Smith se une a Mercury RecOrds | Mike Smith | Noticias | SEMANA DE LA MÚSICA" . musicweek.com. 2012-06-12 . Consultado el 20 de diciembre de 2012 .
  29. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 30 de abril de 2013 . Consultado el 4 de abril de 2013 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  30. ^ "日本 デ ビ ュ ー シ ン グ ル『 HÉROE 』5 月 17 日 ユ ニ バ ー サ ル ミ ュ ー ジ ッ ク 新 レ ー ベ ル Mercury Tokyo よ り 発 売 決定 !!" . Página de Monsta X Universal Music Japón . Universal Music LLC, Japón . 27 de marzo de 2017 . Consultado el 31 de marzo de 2017 .

Enlaces externos [ editar ]

Sitios principales [ editar ]

  • Sitio de Mercury Records en EE. UU.
  • Sitio de Mercury Records UK
  • Clásicos de mercurio
  • Sitio australiano de Mercury Records
  • Discografía de Mercury Records en Discogs
  • Mercury Nashville - sitio oficial

Otros sitios [ editar ]

  • Microgroove.jp : un sitio dedicado a la historia de la etiqueta
  • Lista de contactos del equipo de A&R de Mercury en EE. UU. Y Reino Unido
  • Artículo de Jay & The Techniques en The Standard Report
  • Entrevista a Wilma Cozart Fine por Bruce Duffie