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Merle Haggard
Merle Haggard tocando en vivo en 1971
Merle Haggard tocando en vivo en 1971
Información de contexto
Nombre de nacimientoMerle Ronald Haggard
También conocido como"La bruja"
Nacido(6 de abril de 1937 )6 de abril de 1937
Oildale, California , EE. UU.
Fallecido6 de abril de 2016 (6 de abril de 2016)(79 años)
Palo Cedro, California , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)Cantante, compositora, músico
Instrumentos
Años activos1963-2016
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webmerlehaggard .com

Merle Ronald Haggard (6 de abril de 1937-6 de abril de 2016) fue un cantante, compositor, guitarrista y violinista de country estadounidense .

Haggard nació en Oildale, California , durante la Gran Depresión . Su infancia fue turbulenta después de la muerte de su padre, y fue encarcelado varias veces en su juventud. Después de ser liberado de la prisión estatal de San Quentin en 1960, logró cambiar su vida y lanzar una exitosa carrera en la música country. Ganó popularidad con sus canciones sobre la clase trabajadora que ocasionalmente contenían temas conformistas y patrioteros contrarios al sentimiento predominante contra la guerra de Vietnam de gran parte de la música popular de la época. Entre las décadas de 1960 y 1980, tuvo 38 éxitos número uno en las listas de países de EE. UU., Varios de los cuales también llegaron a la lista de sencillos de todos los géneros de Billboard.. Haggard continuó lanzando álbumes exitosos en la década de 2000.

Recibió muchos honores y premios por su música, incluyendo un Kennedy Center Honor (2010), un Grammy Lifetime Achievement Award (2006), un BMI Icon Award (2006), [1] y la inducción al Nashville Songwriters Hall of Fame (1977). ), [2] Salón de la Fama de la Música Country (1994) [3] y Salón de la Fama de la Música de Oklahoma (1997). [4] Murió el 6 de abril de 2016, cuando cumplió 79 años, en su rancho en el condado de Shasta, California , después de haber sufrido recientemente una neumonía doble . [5]

Vida temprana [ editar ]

Audio externo
icono de audio La leyenda de la música country Merle Haggard , entrevistada por Terry Gross en Fresh Air , 42:14, 14 de agosto de 1995. [6]

Los padres de Haggard fueron Flossie Mae (de soltera Harp; 1902-1984) y James Francis Haggard (1899-1946). [7] La familia se mudó a California desde su casa en Checotah, Oklahoma , durante la Gran Depresión, después de que su granero se quemara en 1934. [8]

Se establecieron con sus dos hijos mayores, James 'Lowell' (1922-1996) y Lillian, en un apartamento en Bakersfield , mientras James comenzaba a trabajar para el ferrocarril de Santa Fe . Una mujer propietaria de un vagón colocado en Oildale , un pueblo cercano, le preguntó al padre de Haggard sobre la posibilidad de convertirlo en una casa. Remodeló el vagón, y poco después se mudó, también comprando el lote, donde nació Merle Ronald Haggard el 6 de abril de 1937. [9] [10] La propiedad finalmente se amplió con la construcción de un baño, un segundo dormitorio, una cocina. , y un rincón de desayuno en el lote adyacente. [9]

En 1946, el padre de Haggard murió de una hemorragia cerebral. [10] Haggard, de 9 años, se vio profundamente afectado por la pérdida, y siguió siendo un evento fundamental para él por el resto de su vida. Para mantener a la familia, la madre de Haggard tomó un trabajo como contadora. [11] El hermano mayor Lowell le dio su guitarra a Merle cuando Merle tenía 12 años. Haggard aprendió a tocarla por su cuenta, [9] con los discos que tenía en casa, influenciados por Bob Wills , Lefty Frizzell y Hank Williams . [12]Mientras su madre estaba trabajando durante el día, Haggard comenzó a meterse en problemas. Ella lo envió a un centro de detención de menores durante un fin de semana para tratar de corregirlo, pero su comportamiento no mejoró. En todo caso, empeoró. [13]

A la edad de 13 años, Haggard estaba robando y emitiendo cheques sin fondos. En 1950 fue sorprendido robando y enviado a un centro de detención de menores. [14] Al año siguiente se escapó a Texas con su amigo Bob Teague. [12] Los dos viajaron en trenes de carga e hicieron autostop por todo el estado. [15] [16] Cuando regresaron ese mismo año, los dos niños fueron acusados ​​de robo y enviados a la cárcel. Esta vez, en realidad no habían cometido el crimen y fueron liberados cuando se encontró a los verdaderos ladrones. La experiencia no cambió mucho a Haggard. Fue enviado nuevamente a un centro de detención juvenil más tarde ese año, del cual él y su amigo nuevamente escaparon y se dirigieron a Modesto, California.. Allí trabajó en una serie de trabajos como jornalero, incluido conductor de camión de patatas, cocinero de pedidos cortos, lanzador de heno y tirador de pozos de petróleo . [15] Su actuación debut fue con Teague en un bar de Modesto llamado "Fun Center", por el que le pagaron 5 dólares y le dieron cerveza gratis. [17]

En 1951 regresó a Bakersfield, donde nuevamente fue arrestado por absentismo escolar y hurto menor y enviado a un centro de detención de menores. Después de otra fuga, fue enviado a la Escuela de Industria de Preston., una instalación de alta seguridad. Fue puesto en libertad 15 meses después, pero fue devuelto después de golpear a un niño local durante un intento de robo. Después de la liberación de Haggard, él y Teague vieron a Lefty Frizzell en concierto. Los dos se sentaron detrás del escenario, donde Haggard comenzó a cantar. Al escuchar al joven desde el escenario, Frizzell se negó a continuar a menos que a Haggard se le permitiera cantar primero. Haggard lo hizo y fue bien recibido por la audiencia. Después de esta experiencia, Haggard decidió seguir una carrera en la música. Por las noches cantaba y tocaba en los bares locales, mientras trabajaba como peón o en los campos petroleros durante el día.

Casado y acosado por problemas económicos, [12] en 1957 trató de robar una taberna de Bakersfield, fue capturado y arrestado. [18] Condenado, fue enviado a la cárcel de Bakersfield. [11] Luego de un intento de fuga fue trasladado al Penal de San Quintín el 21 de febrero de 1958. [19] Allí se encontraba el preso número A45200. [20] Mientras estaba en prisión, Haggard se enteró de que su esposa estaba esperando el hijo de otro hombre, lo que lo presionó psicológicamente. Fue despedido de una serie de trabajos en la prisión y planeaba escapar junto con otro preso apodado "Conejo" (James Kendrick [21] ), pero sus compañeros lo convencieron de no escapar. [22]

Mientras estaba en San Quentin, Haggard comenzó a apostar y hacer ruido con su compañero de celda. Después de que lo sorprendieron borracho, lo enviaron durante una semana a un confinamiento solitario donde se encontró con Caryl Chessman , una autora y condenada a muerte. [23] Mientras tanto, "Rabbit" había escapado con éxito, solo para dispararle a un oficial de policía y ser devuelto a San Quentin para su ejecución. [22] La situación de Chessman, junto con la ejecución de "Rabbit", inspiró a Haggard a cambiar su vida. [23] Pronto obtuvo un diploma equivalente a la escuela secundaria y mantuvo un trabajo estable en la planta textil de la prisión. [23] También tocó para la banda de música country de la prisión, [24] atribuyendo una actuación de Johnny Cash.en la prisión el día de Año Nuevo de 1959 como su principal inspiración para unirse a ella. [25] Fue puesto en libertad condicional de San Quentin en 1960. [26]

En 1972, después de que Haggard se convirtiera en una estrella de la música country establecida, el entonces gobernador de California, Ronald Reagan, le concedió a Haggard un perdón total e incondicional por sus delitos pasados. [27]

Carrera temprana [ editar ]

Haggard representado en un retrato publicitario de Tally Records (1961, 24 años)

Tras su liberación de San Quentin en 1960, Haggard comenzó a cavar zanjas para la empresa de contratistas eléctricos de su hermano. Pronto, estaba actuando nuevamente y luego comenzó a grabar con Tally Records. El sonido de Bakersfield se estaba desarrollando en el área como una reacción contra el sonido de Nashville sobreproducido . [28] El primer disco de Haggard para Tally fue "Singing My Heart Out" respaldado por "Skid Row"; no fue un éxito y solo se imprimieron 200 copias. En 1962, Haggard terminó actuando en un espectáculo de Wynn Stewart en Las Vegas y escuchó "Sing a Sad Song" de Wynn. Pidió permiso para grabarlo, y el sencillo resultante fue un éxito nacional en 1964. Al año siguiente, obtuvo su primer récord nacional entre los 10 primeros con "(My Friends Are Gonna Be) Strangers ", escrito por Liz Anderson , madre de la cantante de country Lynn Anderson , y su carrera estaba en marcha. [29] Haggard recuerda que le convencieron de visitar a Anderson, una mujer que no conocía, en su casa para escucharla cantar algunas canciones que había escrito. "Si había algo que no quería hacer, era sentarme en la casa de una mujer colgada y escuchar sus lindas canciones. Pero fui de todos modos. Era una señora bastante agradable, bonita, con una sonrisa agradable, pero yo estaba lista para aburrirme hasta la muerte, más aún cuando sacó un montón de canciones y se acercó a un viejo órgano de bombeo ... Ellos eran. Dios mío, un golpe tras otro. Debe haber habido cuatro o cinco canciones número uno allí ... " [30]

En 1967, Haggard grabó " I'm a Lonesome Fugitive " con The Strangers , también escrita por Liz Anderson, con su esposo Casey Anderson, que se convirtió en su primer sencillo número uno. [31] Cuando los Anderson presentaron la canción a Haggard, no sabían de su tramo de prisión. [32] Bonnie Owens , cantante de respaldo de Haggard y entonces esposa, es citada por el periodista musical Daniel Cooper en las notas de la retrospectiva de 1994 Down Every Road.: "Supongo que no me di cuenta de lo mucho que le hizo la experiencia en San Quintín, porque nunca hablaba mucho de eso ... Me di cuenta de que estaba de mal humor ... y dije: ' ¿Está todo bien?' Y él dijo: 'Estoy realmente asustado'. Y yo dije, '¿Por qué?' Y él dijo, porque me temo que algún día estaré ahí fuera ... y habrá ... algún prisionero ... ahí dentro al mismo tiempo que yo estaba, levántate, y ellos estar en la tercera fila hacia abajo y decir: '¿Qué crees que estás haciendo, 45200?' ". Cooper señala que la noticia tuvo poco efecto en la carrera de Haggard:" No está claro cuándo o dónde Merle reconoció por primera vez al público que su Las canciones de la prisión estaban arraigadas en la historia personal, ya que, para su crédito, noParece haber hecho un gran anuncio. En un perfil de mayo de 1967 en Music City News, nunca se menciona su historial carcelario, pero en julio de 1968, en la misma publicación, se habla de él como si fuera de dominio público " [33].

El álbum de 1967 Branded Man with The Strangers dio inicio a una exitosa carrera artística y comercial para Haggard. En 2013, el biógrafo de Haggard, David Cantwell, declaró: "Los sucesores inmediatos de I'm a Lonesome Fugitive - Branded Man en 1967 y, en el 68, Sing Me Back Home y The Legend of Bonnie and Clyde - estaban entre los mejores álbumes de su años respectivos ". [34] nuevas grabaciones de Haggard mostraron su banda Los extraños , específicamente Roy Nichols 's Telecaster , Ralph Mooney ' s guitarra de acero , y las armonías vocales proporcionados porBonnie Owens .

En el momento del primer éxito entre los 10 primeros de Haggard " (My Friends Are Gonna Be) Strangers " en 1965, Owens, quien había estado casado con Buck Owens , era conocido como solista, un elemento fijo en la escena de clubes de Bakersfield y alguien que había aparecido en televisión. Ganó el primer premio de la Academia de Música Country como Vocalista Femenina después de que su álbum debut de 1965, Don't Take Advantage of Me , se ubicara entre los cinco primeros en la lista de álbumes country. Sin embargo, Bonnie Owens no tuvo más singles de éxito, y aunque grabó seis álbumes en solitario en Capitol entre 1965 y 1970, se hizo conocida principalmente por sus armonías de fondo en éxitos de Haggard como " Sing Me Back Home " y "Branded Man".[35]

El productor Ken Nelson adoptó un enfoque de no intervención para producir Haggard. En el episodio de American Masters dedicado a él, Haggard recuerda: "El productor que tenía en ese momento, Ken Nelson, era una excepción a la regla. Me llamaba 'Sr. Haggard' y yo tenía unos veinticuatro, veinte años. -Un punk de cinco años de Oildale ... Me dio toda la responsabilidad. Creo que si hubiera intervenido y hubiera dicho, 'Oh, no puedes hacer eso', me habría destruido ". [36] En la serie documental Lost Highway , Nelson recuerda: "Cuando comencé a grabar a Merle, me enamoré tanto de su canto que me olvidaba de lo que estaba pasando, y de repente me di cuenta: 'Espera un minuto, hay músicos ¡Aquí tienes que preocuparte!Pero sus canciones, fue un gran escritor ". [37]

Hacia el final de la década, Haggard compuso varios éxitos número uno, incluidos " Mama Tried ", "The Legend of Bonnie and Clyde", "Hungry Eyes" y "Sing Me Back Home". [34] Daniel Cooper llama a "Sing Me Back Home" "una balada que funciona en tantos niveles diferentes del alma que desafía todos los intentos de analizarla". [33] En una entrevista de 1977 en Billboard con Bob Eubanks, Reflexionó Haggard, "A pesar de que el crimen fue brutal y el tipo era un criminal incorregible, es una sensación que nunca olvidas cuando ves a alguien que conoces caminar por última vez. Lo llevan por el patio, y hay un guardia al frente y un guardia detrás, así es como se conoce a un prisionero de muerte. Sacaron a Conejo ... lo llevaron a ver al Padre ... antes de su ejecución. Esa fue una imagen fuerte que quedó en mi mente ". En 1969, el primer LP tributo de Haggard, Same Train, Different Time: A Tribute to Jimmie Rodgers , también fue lanzado con gran éxito.

Las canciones de Haggard llamaron la atención de fuera del campo del país. Los hermanos Everly hicieron versiones de "Sing Me Back Home" y "Mama Tried" en su álbum de rock country de 1968, Roots . Al año siguiente, las canciones de Haggard fueron interpretadas o grabadas por una variedad de artistas, incluida la encarnación de Gram Parsons de los Byrds , quienes interpretaron " Sing Me Back Home " en el Grand Ole Opry y grabaron "Life in Prison" para su álbum Sweetheart of el rodeo ; la cantante y activista Joan Baez , que hizo versiones de "Sing Me Back Home" y "Mama Tried"; el crooner Dean Martin , que grabó "Me enorgullezco de lo que soy"por su álbum del mismo nombre ; y los Grateful Dead , cuya versión en vivo de" Mama Tried "se convirtió en un elemento básico en su repertorio hasta el final de la banda en 1995. [ cita requerida ]

En la reseña original de Rolling Stone para el álbum Mama Tried de Haggard and The Strangers 1968 , Andy Wickham escribió: "Sus canciones romantizan las dificultades y tragedias del proletario transitorio de Estados Unidos y su éxito es el resultado de su habilidad inherente para relacionarse con su audiencia con una experiencia común con precisamente el tono emocional correcto ... Merle Haggard luce el papel y suena el papel porque él es el papel. Es genial ". [ cita requerida ]

"Okie de Muskogee" y "The Fightin 'Side of Me" [ editar ]

En 1969, Haggard and The Strangers lanzaron " Okie From Muskogee ", con una letra que aparentemente refleja el orgullo del cantante de ser de América Central , donde la gente es convencionalmente patriótica, no fuma marihuana , no toma LSD , no protesta por quemar cartas de reclutamiento o desafiar a la autoridad . [38] En los años siguientes, Haggard dio diversas declaraciones sobre si pretendía que la canción fuera una sátira humorística o una declaración política seria en apoyo de los valores conservadores. [39] En una entrevista de 2001, Haggard llamó a la canción una "documentación de los sin educación que vivían en Estados Unidos en ese momento".[40] Sin embargo, hizo varias otras declaraciones sugiriendo que se refería a la canción en serio. En el programa de Bob Edwards , dijo: "Lo escribí cuando salí recientemente del porro. Sabía lo que era perder mi libertad y me estaba enojando mucho con estos manifestantes. No sabían nada más. sobre la guerra en Vietnam que yo. Pensé cómo se habría sentido mi padre, que era de Oklahoma. Sentí que sabía cómo se sentían esos chicos que luchaban en Vietnam ". [41] En la serie de documentales de música country Lost Highway , él elaboró: "Mi papá falleció cuando yo tenía nueve años, y no sé si alguna vez pensaste en alguien que perdiste y dices: 'Me pregunto ¿Qué pensaría tal y tal de esto? Estaba conduciendoen la Interestatal 40y vi un cartel que decía '19 Miles to Muskogee ', mientras al mismo tiempo escuchaba programas de radio de The World Tomorrow (radio y televisión) presentado por Garner Ted Armstrong . [42] En mi infancia, siempre se refirió a Muskogee como "de vuelta a casa". Entonces vi ese letrero y toda mi infancia pasó ante mis ojos y pensé: 'Me pregunto qué pensaría papá sobre el levantamiento juvenil que estaba ocurriendo en ese momento, los Janis Joplins.... Los entendí, me llevé bien, pero ¿y si él cobraba vida en este momento? Y pensé, qué manera de describir el tipo de personas en Estados Unidos que todavía están sentados en el centro del país diciendo: '¿Qué está pasando en estos campus?' ", Ya que era el tema de este Garner Programa de radio de Ted Armstrong. “Y una semana más tarde, estaba escuchando a Garner Ted Armstrong, y Armstrong me decía que las universidades más pequeñas de las ciudades más pequeñas no parecen tener ningún problema. Y me preguntaba si Muskogee tenía una universidad, y la tenía, y no habían tenido ningún problema, ni problemas raciales ni problemas con las drogas. Todo me golpeó en dos minutos, e hice una línea tras otra y terminé todo en 20 minutos ".[42] [43] En el American Mastersdocumental sobre él, dijo: "Así es como me involucré con los hippies ... Pensé que no estaban calificados para juzgar a Estados Unidos, y pensé que estaban mirando por encima de sus narices algo que yo apreciaba mucho, y me cabreó. Y pensé: 'Hijos de puta, nunca han sido excluidos de este gran y maravilloso país, y sin embargo, aquí están en las calles quejándose de cosas, protestando por una guerra que no hicieron saben más que yo. No estaban allí peleando esa guerra más que yo. [36]

Haggard comenzó a interpretar la canción en concierto en 1969 y se sorprendió por la reacción que recibió:

El campamento de Haggard sabía que estaban en algo. Dondequiera que fueran, en cada programa, "Okie" hizo más que un aplauso entusiasta. Había una adulación inesperada corriendo a través de la multitud ahora, ovaciones de pie que seguían y seguían ya veces dejaban a la audiencia y a los miembros de la banda con los ojos llorosos. Merle de alguna manera se había topado con una canción que expresaba temores incipientes, expresaba en voz alta quejas y ansiedades que de otro modo solo se susurraban, y ahora la gente usaba su canción, usaba a "él" para conectarse con estas preocupaciones más importantes y entre sí. [44]

La versión de estudio, que era más suave que las versiones de conciertos en vivo usualmente estridentes, encabezó las listas de países en 1969 y permaneció allí durante un mes. [45] También alcanzó el número 41 en la lista de singles de todos los géneros de Billboard, convirtiéndose en el mayor éxito de Haggard hasta ese momento, solo superado por su éxito navideño de 1973 , " If We Make It Through December ", que alcanzó el número 28. [46] "Okie from Muskogee" también se describe generalmente como la canción característica de Haggard . [47]

En su siguiente sencillo, " The Fightin 'Side of Me ", lanzado por su compañía discográfica en 1970 a pesar de las objeciones de Haggard, la letra de Haggard decía que no le importaba la contracultura de "cambiar de bando y defender lo que creen". pero declaró resueltamente: "¡Si no lo amas, déjalo!" En mayo de 1970, Haggard le explicó a John Grissom de Rolling Stone : "No me gustan sus puntos de vista sobre la vida, su inmundicia, su evidente falta de respeto hacia sí mismos, ya sabes. No les importa una mierda cómo se ven o qué huelen a ... ¿Qué tienen que ofrecer a la humanidad? " [48] En una entrevista de 2003 con No Depressionrevista, Haggard dijo: "Tenía diferentes puntos de vista en los años 70. Como ser humano, he aprendido [más]. Tengo más cultura ahora. Era tonto como una roca cuando escribí 'Okie From Muskogee'. Eso es ser honesto contigo en este momento, y muchas cosas que dije [entonces] las canto con una intención diferente ahora. Mis puntos de vista sobre la marihuana han cambiado por completo. Creo que nos lavaron el cerebro y creo que cualquiera que no sepa que necesitan levantarse y leer y mirar a su alrededor, obtener su propia información. Es un proyecto gubernamental cooperativo para hacernos pensar que la marihuana debería ser prohibida ". [49]

Haggard había querido seguir a "Okie de Muskogee" con " Irma Jackson ", una canción que trataba de un romance interracial entre un hombre blanco y una mujer afroamericana. Su productor, Ken Nelson , lo desanimó de lanzarlo como single. [33] Jonathan Bernstein relata: "Con la esperanza de distanciarse de la imagen de extrema derecha que había adquirido a raíz de" Muskogee ", que golpeaba a los hippies, Haggard quería tomar una dirección diferente y lanzar" Irma Jackson "como su próximo single .... Cuando el nativo de Bakersfield, California, llevó la canción a su sello discográfico, los ejecutivos se horrorizaron. A raíz de "Okie", Capitol Records no estaba interesado en complicar la imagen conservadora y obrera de Haggard." [50]

Después de que se publicara "The Fightin 'Side of Me", en cambio, Haggard comentó al Wall Street Journal : "La gente es de mente estrecha. En el sur, podrían haberme llamado amante de los negros". [51] En una entrevista de 2001, Haggard declaró que Nelson, quien también era jefe de la división country en Capitol en ese momento, nunca interfirió con su música, pero "esta vez salió y dijo: 'Merle, yo no' No creo que el mundo esté preparado para esto todavía '. ... Y podría haber tenido razón. Podría haber cancelado hacia dónde me dirigía en mi carrera ". [33] [50]

"Okie From Muskogee", "The Fightin 'Side of Me" y "I Wonder If They Think of Me" (la canción de Haggard de 1973 sobre un prisionero de guerra estadounidense en Vietnam) fueron aclamados como himnos de la Mayoría Silenciosa y han sido reconocidos como parte de una tendencia patriótica recurrente en la música country estadounidense que también incluye "In America" ​​de Charlie Daniels y " God Bless the USA " de Lee Greenwood . [52] [53] Aunque Gordon Friesen de la revista Broadside criticó a Haggard por sus "canciones tipo [John] Birch contra los disidentes de la guerra", Haggard era popular entre los estudiantes universitarios a principios de la década de 1970,no solo por el uso irónico de sus canciones pormiembros de la contracultura , sino también porque su música fue reconocida como proveniente de una antigua tradición folklórica del país. Tanto "Okie from Muskogee" como "The Fightin 'Side of Me" recibieron una amplia difusión en las estaciones de radio clandestinas, y "Okie" fue interpretada en concierto por los cantantes de protesta Arlo Guthrie y Phil Ochs . [41]

Carrera posterior [ editar ]

Haggard representado en un retrato publicitario de Capitol Records (1975, 38 años)

El LP de 1970 de Haggard A Tribute to the Best Damn Fiddle Player in the World , dedicado a Bob Wills , ayudó a provocar un renacimiento permanente y expandió la audiencia del swing occidental . [54] [55] En este punto, Haggard era uno de los cantantes country más famosos del mundo, habiendo disfrutado de una carrera artística y comercial inmensamente exitosa con Capitol, acumulando 24 singles country número uno desde 1966.

En 1972, Let Me Tell You about A Song , el primer especial de televisión protagonizado por Haggard, fue distribuido a nivel nacional por Capital Cities TV Productions. Era un perfil musical semiautobiográfico de Haggard, similar al contemporáneo Behind The Music , producido y dirigido por Michael Davis. El himno de la recesión de 1973 , " Si logramos pasar diciembre ", promovió el estatus de Haggard como campeón de la clase trabajadora. "If We Make It Through December" resultó ser el último éxito pop crossover de Haggard and The Strangers .

Haggard apareció en la portada de TIME el 6 de mayo de 1974. [56] También escribió e interpretó el tema principal de la serie de televisión Movin 'On , que en 1975 le dio a él ya The Strangers otro hit country número uno . [57] Desde principios hasta mediados de la década de 1970, el dominio de las listas de country de Haggard y The Strangers continuó con canciones como "Someday Will Look Back", " Grandma Harp ", " Always Wanting You " y " The Roots of My Raising . " Entre 1973 y 1976, él y The Strangers lograron nueve éxitos consecutivos número uno en el país. En 1977, se cambió aMCA Records y comenzó a explorar los temas de la depresión, el alcoholismo y la mediana edad en álbumes como Serving 190 Proof y The Way I Am . Haggard cantó una versión a dúo de "What's A Little Love Between Friends" de Billy Burnette con Lynda Carter en su especial musical de televisión de 1980, Lynda Carter: Encore! También obtuvo un éxito número uno en 1980 con " Bar Room Buddies ", un dueto con el actor Clint Eastwood que apareció en la banda sonora de Bronco Billy .

Haggard apareció en un episodio de The Waltons titulado "The Comeback", temporada cinco, episodio tres, fecha de emisión original el 10 de octubre de 1976. Interpretó a un líder de banda llamado Red, que había estado deprimido desde la muerte de su hijo (Ron Howard). . [58]

En 1981, Haggard publicó una autobiografía, Sing Me Back Home . El mismo año, alternativamente habló y cantó la balada "El hombre de la máscara". Escrita por Dean Pitchford , cuyo otro trabajo incluye " Fame " , " Footloose " , " Sing " , " Solid Gold " y el musical Carrie , esta fue la narración y el tema combinados de la película The Legend of the Lone Ranger , una caja -flop de oficina. Haggard también cambió de sello discográfico nuevamente en 1981, pasando a Epic y lanzando uno de sus álbumes más aclamados por la crítica, Big City , en el que fue respaldado por The Strangers .

Entre 1981 y 1985, Haggard obtuvo 12 éxitos más del top 10 de country, y nueve de ellos alcanzaron el número uno, incluidos "My Favorite Memory", "Going Where the Lonely Go", "Someday When Things Are Good" y "Natural High . " Además, Haggard grabó dos dúos que encabezaron las listas de éxitos con George Jones , "Yesterdays 'Wine" en 1982, y con Willie Nelson , "Pancho and Lefty" en 1983. Nelson creyó que la película Tender Mercies , ganadora del Oscar en 1983 , trataba sobre la vida del cantante de ficción Mac Sledge, se basó en la vida de Merle Haggard. El actor Robert Duvall y otros cineastas lo negaron y afirmaron que el personaje no se basaba en nadie en particular. Duvall, sin embargo,dijo que era un gran admirador de Haggard's. [59]

En 1983, Haggard y su tercera esposa Leona Williams se divorciaron después de cinco tormentosos años de matrimonio. La división sirvió como una licencia para la fiesta de Haggard, quien pasó gran parte de la próxima década sumido en problemas de alcohol y drogas. [60] [61] Haggard ha declarado que estaba en su propia crisis de la mediana edad , o "menopausia masculina", en esta época. Dijo en una entrevista de este período: "Las cosas que has disfrutado durante años no parecen tan importantes, y estás en guerra contigo mismo en cuanto a lo que está sucediendo". ¿Por qué ya no me gusta eso? ¿Me gusta esto ahora? ' Y finalmente, creo que en realidad atraviesas un cambio biológico, simplemente te conviertes en otro ... Tu cuerpo se está preparando para morir y tu mente no está de acuerdo ". [36]Fue brevemente un gran consumidor de cocaína, pero logró dejar el hábito. [60] A pesar de estos problemas, ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de Country por su remake de 1984 de " That's The Way Love Goes ".

Haggard se vio obstaculizado por problemas financieros hasta bien entrada la década de 1990, ya que su presencia en las listas de éxitos disminuyó a favor de los cantantes de country más nuevos, como George Strait y Randy Travis . El último éxito número uno de Haggard fue " Twinkle, Twinkle Lucky Star " de su exitoso álbum Chill Factor en 1988. [62]

En 1989, Haggard grabó una canción, "A mí y a los soldados lisiados nos importa un carajo", en respuesta a la decisión de la Corte Suprema de no permitir la prohibición de quemar banderas, considerándola un "discurso" y por lo tanto protegido por la Primera Enmienda . Después de que CBS Records Nashville evitó lanzar la canción, Haggard compró su salida del contrato y firmó con Curb Records , que estaba dispuesto a lanzar la canción. Haggard comentó sobre la situación: "Nunca he sido un tipo que pueda hacer lo que la gente me dijo ... Siempre ha sido mi naturaleza luchar contra el sistema". [63]

Regreso [ editar ]

Haggard actuando en junio de 2009.

En 2000, Haggard hizo una especie de regreso, firmando con el sello discográfico independiente Anti y lanzando el repuesto If I Could Only Fly con gran éxito de crítica. Lo siguió en 2001 con Roots, vol. 1 , una colección de portadas de Lefty Frizzell , Hank Williams y Hank Thompson , junto con tres originales de Haggard. El álbum, grabado en la sala de estar de Haggard sin sobregrabaciones, contó con los antiguos compañeros de banda de Haggard, The Strangers , así como con el guitarrista principal original de Frizzell, Norman Stephens. En diciembre de 2004, Haggard habló extensamente en Larry King Live sobre su encarcelamiento cuando era joven y dijo que era "el infierno" y "la experiencia más aterradora de mi vida".[64]

Cuando los opositores políticos estaban atacando a las Dixie Chicks por criticar la invasión de Irak por el presidente George W. Bush en 2003 , Haggard habló por la banda el 25 de julio de 2003, diciendo:

Ni siquiera conozco a las Dixie Chicks, pero me parece un insulto para todos los hombres y mujeres que lucharon y murieron en guerras pasadas cuando casi la mayoría de Estados Unidos se bajó el cuello por expresar una opinión. Fue como una caza de brujas verbal y un linchamiento. [65] [66]

El sencillo número uno de Haggard and The Strangers "Mama Tried" aparece en la película Radio de 2003 con Cuba Gooding, Jr. y Ed Harris , así como en The Strangers de Bryan Bertino con Liv Tyler. Además, su canción y la de The Strangers "Swingin 'Doors" se puede escuchar en la película Crash (2004) , [67] y su éxito de 1981 " Big City ", donde está respaldado por The Strangers , se escucha en Joel and Ethan. La película de Coen Fargo . [68]

No va a jugar contra el Palace en Louisville, va a elegir las ciudades terciarias y va a jugar en el borde exterior. Merle era una auténtica occidental. Como una de esas lagartijas que prospera en el calor árido. Era un tipo de California, pero no la California que ves en la televisión con Palm Trees. Era la California polvorienta, esa era la de Merle. [69]

- Ketch Secor, Show de Medicina del Viejo Cuervo

En octubre de 2005, Haggard lanzó su álbum Chicago Wind con críticas en su mayoría positivas. El álbum contenía una canción contra la guerra de Irak titulada "America First", en la que lamenta la economía de la nación y la infraestructura vacilante, aplaude a sus soldados y canta: "Salgamos de Irak y volvamos al camino". Esto se desprende de su lanzamiento de 2003 "Haggard Like Never Before" en el que incluye una canción, "That's The News". Haggard lanzó un álbum de bluegrass , The Bluegrass Sessions , el 2 de octubre de 2007. [70]

En 2008, Haggard iba a actuar en Riverfest en Little Rock, Arkansas , pero el concierto fue cancelado porque estaba enfermo y otros tres conciertos también fueron cancelados. Sin embargo, regresó a la carretera en junio y completó con éxito una gira que terminó el 19 de octubre de 2008. [ cita requerida ]

En abril de 2010, Haggard lanzó un nuevo álbum, I Am What I Am , [71] con fuertes críticas, e interpretó la canción principal en The Tonight Show con Jay Leno en febrero de 2011. [72]

Colaboraciones [ editar ]

Haggard colaboró ​​con muchos otros artistas a lo largo de su carrera. A principios de la década de 1960, Haggard grabó duetos con Bonnie Owens, quien más tarde se convirtió en su esposa, para Tally Records, logrando un éxito menor con "Just Between the Two of Us". Como parte del acuerdo que consiguió que Haggard firmara con Capitol, el productor Ken Nelson obtuvo los derechos de los lados de Tally de Haggard, incluidos los duetos con Owens, lo que resultó en el lanzamiento del primer álbum a dúo de Haggard con Owens and The Strangers en 1966, también titulado Just Between. los dos de nosotros . [73]El álbum alcanzó el número cuatro en las listas de países, y Haggard y Owens grabaron varios duetos adicionales antes de su divorcio en 1978. Haggard pasó a grabar duetos con George Jones, Willie Nelson y Clint Eastwood, entre otros. [74]

En 1970, Haggard lanzó A Tribute to the Best Damn Fiddle Player in the World (o, My Salute to Bob Wills) , reuniendo a seis de los miembros restantes de los Texas Playboys para grabar el tributo: Johnnie Lee Wills, Eldon Shamblin, Tiny Moore, Joe Holley, Johnny Gimble y Alex Brashear. [54] La banda de Merle, The Strangers , también estuvo presente durante la grabación, pero Wills sufrió un derrame cerebral masivo después del primer día de grabación. Merle llegó el segundo día, devastado por no poder grabar con él, pero el álbum ayudó a que Wills volviera a la conciencia pública y desencadenó un renacimiento del swing occidental. [55] Haggard hizo otros álbumes tributo a Bob Wills durante los siguientes 40 años. En 1973 apareció enPor última vez: Bob Wills y sus playboys de Texas . En 1994, Haggard colaboró ​​con Asleep at the Wheel y muchos otros artistas influenciados por la música de Bob Wills en un álbum titulado A Tribute To The Music of Bob Wills and the Texas Playboys . [75] A Tribute se relanzó en CD en el sello Koch en 1995.

En 1972, Haggard acordó producir el primer álbum en solitario de Gram Parsons , pero se retiró en el último minuto. Warner Bros. organizó una reunión en la casa de Haggard en Bakersfield y los dos músicos parecieron llevarse bien, pero más tarde en la tarde de la primera sesión, Haggard canceló. Parsons, un gran admirador de Haggard, quedó destrozado, y su esposa Gretchen le dijo a Meyer: "Merle no producir Gram fue probablemente una de las mayores decepciones en la vida de Gram. Merle era muy amable, muy dulce, pero tenía sus propios enemigos y los suyos. demonios ". [76]En 1980, Haggard dijo de Parsons, en una entrevista con Mark Rose: "Era un marica. Demonios, solo era un niño de pelo largo. Pensé que era un buen escritor. Sin embargo, no era un salvaje. Eso es lo gracioso". para mí. Todos estos tipos que corren con el pelo largo hablando de ser salvajes y de los Rolling Stones . No creo que alguien que se abusa de las drogas determine qué tan salvajes son. Podría determinar qué tan ignorantes son ". [76]

En 1982, Haggard grabó A Taste of Yesterday's Wine con George Jones, un álbum que produjo dos éxitos entre los 10 primeros, incluido el número uno " Yesterday's Wine ". [77] En 2006, la pareja lanzó una secuela, Kickin 'Out the Footlights ... Again . [78]

Haggard lanzó el álbum a dúo Pancho & Lefty con Willie Nelson en 1983, y la canción principal se convirtió en un gran éxito para el dúo. En 1987, también se lanzó un segundo LP menos exitoso, Seashores of Old Mexico , y la pareja volvió a trabajar junto con Ray Price en 2007, lanzando el álbum Last of the Breed . En 2015, lanzaron su sexto y último álbum a dúo, Django and Jimmie . El sencillo principal del álbum, " It's All Going to Pot ", era una sutil referencia a fumar marihuana, y el video musical de la canción mostraba a Haggard y Nelson fumando porros mientras cantaban en un estudio de grabación. [79]

En 1983, Haggard obtuvo permiso de Epic Records para colaborar con su entonces esposa Leona Williams en Polydor Records , lanzando Heart to Heart en 1983. El álbum, en el que fueron respaldados por The Strangers , no fue un éxito, alcanzando el número 44. [80]

En 2001, Haggard lanzó un álbum de canciones gospel con Albert E. Brumley llamado Two Old Friends . [81] En 2002, Haggard colaboró ​​con su amigo y compañero artista Chester Smith (fundador de la empresa de transmisión de televisión Sainte Partners II, LP y propietario de varias estaciones en California y Oregon) con un CD titulado California Blend . [82] El CD incluye temas clásicos de country, western y gospel interpretados por Smith y Haggard.

En 2005, Haggard apareció como vocalista invitada en la canción de Gretchen Wilson "Politically Uncorrect", que obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Colaboración Country con Voz . [83] También aparece cantando un verso en la canción de 2006 de Eric Church "Pledge Allegiance to the Hag". [84]

En 2005, Haggard apareció como vocalista invitada en la canción de Blaine Larsen "If Merle Would Sing My Song". En 2015, Haggard apareció como vocalista invitada en la canción de Don Henley "The Cost of Living" en el álbum Cass County . [ cita requerida ]

En 2017, Haggard apareció junto a Willie Nelson en el galardonado documental The American Epic Sessions dirigido por Bernard MacMahon . Interpretaron una canción que Haggard había compuesto para la película, "The Only Man Wilder Than Me" [85] [86] y el clásico de Bob Wills "Old Fashioned Love", [87] que grabaron en vivo en la primera grabación de sonido eléctrico restaurada. sistema de la década de 1920. [88] Fue la última actuación filmada de la pareja, con Rolling Stonecomentando "en la interpretación final de Sessions, Willie Nelson y Merle Haggard interpretan el dueto" The Only Man Wilder Than Me ". Haggard tiene una expresión de alegría total en su rostro durante toda la sesión en la antigua configuración de grabación que una vez se usó por sus héroes musicales ". [89]

La última grabación de Haggard, una canción llamada "Kern River Blues", describía su salida de Bakersfield a fines de la década de 1970 y su disgusto con los políticos. La canción fue grabada el 9 de febrero de 2016 y presenta a su hijo Ben en la guitarra. Este registro fue publicado el 12 de mayo de 2016. [90]

Equipo [ editar ]

Haggard respaldaba las guitarras Fender y tenía un modelo Telecaster de la firma Custom Artist. La guitarra es una Telecaster Thinline modificada con tapa laminada de arce figurado, mástil fijo con talón profundamente tallado, diapasón de arce ojo de pájaro con 22 trastes jumbo, golpeador y encuadernación de marfil, herrajes dorados, incrustaciones de clavija Tuff Dog Tele de abulón, acabado Sunburst de 2 colores, y un par de pastillas Fender Texas Special Tele de bobina simple con conmutación de pastillas de 4 vías con cableado personalizado. También tocó modelos acústicos de seis cuerdas. En 2001, CF Martin & Company presentó una guitarra acústica Merle Haggard Signature Edition 000-28SMH de edición limitada disponible con o sin componentes electrónicos instalados de fábrica. [91]

Vida personal [ editar ]

Esposas e hijos [ editar ]

Haggard se casó cinco veces, primero con Leona Hobbs de 1956 a 1964. Tuvieron cuatro hijos: Dana, Marty , Kelli y Noel . [92]

Poco después de divorciarse de Hobbs, en 1965, se casó con la cantante Bonnie Owens. [93] Haggard le atribuyó el mérito de haberlo ayudado a hacer su gran salto como artista country. Compartió el crédito de escritura con Owens por su éxito " Today I Started Loving You Again " y reconoció, incluso en el escenario, que la canción trataba sobre un repentino estallido de sentimientos especiales que experimentó por ella mientras estaban de gira juntos. También ayudó a cuidar a los hijos de Haggard desde su primer matrimonio y fue la dama de honor del tercer matrimonio de Haggard. Haggard y Owens se divorciaron en 1978, pero siguieron siendo amigos cercanos ya que Owens continuó como su vocalista de respaldo hasta su muerte en 2006. [93]

En 1978, Haggard se casó con Leona Williams. En 1983, se divorciaron. [94] En 1985, Haggard se casó con Debbie Parret; se divorciaron en 1991. [95] Se casó con su quinta esposa, Theresa Ann Lane, el 11 de septiembre de 1993. Tuvieron dos hijos, Jenessa y Ben. [96]

Consumo de cigarrillos y drogas [ editar ]

Haggard dijo que comenzó a fumar marihuana cuando tenía 41 años. Admitió que en 1983, compró "$ 2,000 (por valor) de cocaína" y festejó cinco meses después, cuando dijo que finalmente se dio cuenta de su condición y dejó de fumar para siempre. [60] Dejó de fumar cigarrillos en 1991 y dejó de fumar marihuana en 1995. [97] Sin embargo, una entrevista de la revista Rolling Stone en 2009 indicó que había reanudado el consumo habitual de marihuana. [95]

Enfermedad y muerte [ editar ]

Haggard se sometió a una angioplastia en 1995 para desbloquear las arterias obstruidas. [98] El 9 de noviembre de 2008, se anunció que había sido diagnosticado con cáncer de pulmón en mayo y se sometió a una cirugía el 3 de noviembre, durante la cual se extirpó parte de su pulmón. [99] Haggard regresó a casa el 8 de noviembre. [100] Menos de dos meses después de su cirugía de cáncer, tocó en dos shows el 2 y 3 de enero de 2009, en Bakersfield en el Buck Owens Crystal Palace , y continuó girando y grabando hasta poco tiempo. antes de su muerte.

El 5 de diciembre de 2015, Haggard fue tratado en un hospital no revelado en California por neumonía . [101] Se recuperó, pero pospuso varios conciertos. [101]

En marzo de 2016, Haggard fue hospitalizado nuevamente. [102] Sus conciertos de abril fueron cancelados debido a su doble neumonía en curso. [103] En la mañana del 6 de abril de 2016, cuando cumplía 79 años, murió de complicaciones de neumonía en su casa de Palo Cedro , condado de Shasta, California . [5] [104] [105] Haggard fue enterrado en un funeral privado en su rancho el 9 de abril de 2016; ofició su viejo amigo Marty Stuart . [106] [107]

Pérdida de material [ editar ]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Merle Haggard entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [108]

Legado y honores [ editar ]

Haggard en la Casa Blanca para el Kennedy Center Honors 2010

Durante su larga carrera, Haggard recibió numerosos premios de la Academia de Música Country , la Asociación de Música Country y la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación ( Premios Grammy ) (ver Premios ). Fue incluido en el Nashville Songwriters Hall of Fame en 1977, [2] el Country Music Hall of Fame and Museum en 1994, [3] y el Oklahoma Music Hall of Fame en 1997. [4] En 2006, recibió un Grammy Lifetime Achievement Award , y también fue honrado como BMIIcono en la 54ª edición de los premios BMI Pop Awards ese mismo año. Durante su carrera como compositor hasta ese momento, Haggard había ganado 48 premios BMI Country, nueve premios BMI Pop, un premio BMI R&B y 16 premios BMI "Million-Air", todo de un catálogo de canciones que sumaba más de 25 millones. actuaciones. [1]

Haggard aceptó un Kennedy Center Honor el 4 de diciembre de 2010, del John F. Kennedy Center for the Performing Arts en reconocimiento a su trayectoria y su "destacada contribución a la cultura estadounidense". [109] Al día siguiente, fue honrado en una gala en Washington, DC, con actuaciones musicales de Kris Kristofferson , Willie Nelson, Sheryl Crow , Vince Gill , Jamey Johnson , Kid Rock , Miranda Lambert y Brad Paisley . Este tributo se presentó en la transmisión por televisión de CBS del 28 de diciembre de 2010 de los Kennedy Center Honors. [110]

En julio de 2007, un tramo de tres millas y media de 7th Standard Road en Oildale, California, donde creció Haggard, pasó a llamarse Merle Haggard Drive en su honor. Se extiende desde North Chester Avenue hacia el oeste hasta la US Route 99 y brinda acceso a la terminal del aeropuerto William M. Thomas en el aeropuerto Meadows Field . Haggard presentó dos programas para recaudar fondos para pagar los cambios en la señalización vial. [111] En 2015, el vagón convertido en el que vivía la familia Haggard en Oildale fue trasladado al Museo del Condado de Kern para su conservación y restauración histórica. [112] [113]

El 6 de noviembre de 2013, el alcalde de Winchester, Virginia, otorgó a Haggard la Llave de la ciudad en el Teatro Patsy Cline después de un espectáculo con entradas agotadas de Bonnie Blue Concerts.

El 14 de junio de 2013, la Universidad Estatal de California, Bakersfield , otorgó a Haggard el título honorífico de Doctor en Bellas Artes. Haggard subió al podio y dijo: "Gracias. Es bueno ser notado".

El 26 de enero de 2014, Haggard interpretó su canción de 1969 "Okie from Muskogee" en la 56ª Entrega Anual de los Grammy junto con Kris Kristofferson, Willie Nelson y Blake Shelton. [ cita requerida ]

Influencia [ editar ]

La forma de tocar la guitarra y la voz de Haggard le dieron a sus canciones country un estilo duro, parecido al blues, en muchos cortes. Aunque fue franco en su aversión por la música country moderna, [84] elogió a George Strait , Toby Keith y Alan Jackson . Haggard también estaba interesado en la música jazz y declaró en una entrevista en 1986 que quería ser recordado como "el mejor guitarrista de jazz del mundo al que le encantaba tocar country". [114] Keith ha señalado a Haggard como una gran influencia en su carrera.

Merle Haggard Drive, Oildale, California

Como señala un artículo publicado en The Washington Post sobre la muerte de Haggard, "El respeto por la bruja [Haggard] como ícono, tanto por su estatus musical como por sus opiniones personales, es un tema común" en la música country. [84] Muchos actos de música country han rendido homenaje a Haggard mencionándolo en sus canciones (un hecho favorecido por su primer nombre que rima con "girl", un tema común en las canciones country). Éstos incluyen:

  • Las Dixie Chicks rindieron homenaje a Haggard grabando la canción "Long Time Gone" de Darrell Scott , que critica las tendencias de Nashville: "Escuchamos la radio para escuchar lo que se está cocinando / Pero la música no tiene alma / Ahora suenan cansados ​​pero no suenan haggard ", con las siguientes líneas que mencionan a Johnny Cash y Hank Williams en la misma línea. [115]
  • Collin Raye grabó "My Kind of Girl", que incluye la línea, "¿Qué tal un poco de música? / Ella dijo que tienes algo de Merle / Fue entonces cuando supe que ella era mi tipo de chica". [84]
  • En 2000, Alan Jackson y George Strait cantaron "Murder on Music Row", que critica las principales tendencias del country: "The Hag no tendría ninguna oportunidad en la radio de hoy / porque cometieron asesinatos en Music Row". [84]
  • En 2005, el dúo de country rock Brooks & Dunn cantó "Just Another Neon Night" de su álbum Hillbilly Deluxe . En la canción, Ronnie Dunn dijo: "Tiene una sonrisa de Eastwood y una arrogancia de Tulare / Hollerin 'apaga ese rap / Y ponme un poco de Haggard". Brooks y Dunn también hacen referencia a Haggard en 1993 "Rock My World (pequeña niña de campo)" de su álbum Hard Workin 'Man mientras cantan "Acts like Madonna pero escucha Merle / Rock my world little country girl". [84]
  • Red Simpson menciona a Haggard y Buck Owens en su canción de 1971 "I'm a Truck", que contiene la frase: "Bueno, ya sé lo que va a hacer ahora / Saque ese cartucho de cinta de Buck Owens y reprodúzcalo / No sé por qué no consigue una cinta de Merle Haggard ". [116]
  • En 2005, Shooter Jennings mencionó a Haggard en la canción principal de su álbum Put the "O" Back in Country y luego lo mencionó en 2007 en su canción "Concrete Cowboys". [117]
  • En 2006, Hank Williams III incluyó a Haggard, así como a otros íconos del país, en la canción "Country Heroes". [118]
  • LeAnn Rimes lo menciona en su canción de 2013, "I Do Now": "Gracias a Dios por Merle Haggard, tiene razón, la botella me decepcionó". [84]
  • " You Never Even Called Me by My Name ", escrita por Steve Goodman e interpretada por David Allan Coe , menciona a Haggard y su canción "The Fightin 'Side of Me" junto con referencias a Waylon Jennings y Charley Pride . [119]
  • George Jones menciona "The Okie from Muskogee" en su canción " Who's Gonna Fill Their Shoes ". [120]
  • La canción de Gretchen Wilson "Politically Uncorrect" y la canción de Eric Church "Pledge Allegiance To The Hag" contienen tributos a Haggard, además de presentarlo como vocalista invitado. [84]
  • El cantante de country David Nail hace referencia a la canción de Haggard "Mama Tried" en la letra de su canción "The Sound of a Million Dreams" de su álbum de 2011 del mismo nombre: "... cuando escucho Mama Tried, todavía me derrumbo y lloro Y tira a un lado de la carretera ... ". La canción fue escrita por Phil Vassar & Scooter Carusoe.
  • En la canción de John Anderson "Honky Tonk Saturday Night", canta las líneas: "Fui a la máquina de discos y puse un poco de Merle Haggard / Oh, la camarera y yo creo que está fuera de vista".
  • Cody Johnson centraliza a Merle en su canción "Monday Morning Merle", con una referencia en el coro "... aparece 'Misery and Gin', aquí estamos de nuevo - Monday Morning Merle".

En la década de 1970, varios grupos de rock respondieron con sus propias canciones a las críticas de Haggard a la contracultura hippie en "Okie from Muskogee" y "The Fightin 'Side of Me". Los Youngbloods respondieron "Okie de Muskogee" con "Hippie de Olema", en el que, en una repetición del estribillo, cambian la línea, "Todavía aceptamos a extraños si están harapientos" a "Todavía aceptamos a extraños si están demacrados ". [121] Nick Gravenites , de Big Brother and the Holding Company , rindió a Haggard un homenaje irónico con la canción "I'll Change Your Flat Tire, Merle", [122] más tarde versionada por otros artistas como Pure Prairie. Liga . [123]A pesar de estas críticas, Grateful Dead interpretó "Mama Tried" más de 300 veces, [124] y "Sing Me Back Home" aproximadamente 40 veces. [125]

La banda de rock sureña Lynyrd Skynyrd hizo una referencia más respetuosa a Haggard en su canción, " Railroad Song ", que contiene la letra: "Bueno, soy un viaje en este tren, Señor, hasta que descubra / De qué se trataban Jimmie Rodgers y la bruja". Skynyrd también interpretó una versión de " Honky Tonk Night Time Man " y su propia versión de la canción con "Jacksonville Kid" (que se encuentra en la reedición del CD del álbum en 2001) en su álbum Street Survivors . [126] Se describió a sí mismo como un estudiante de música, filosofía y comunicación. Hablaba del jazzista Howard Roberts tocando la guitarra,la vida después de la muerte y la técnica única de hablar de Garner Ted Armstrongde The World Tomorrow con entusiasmo y autoridad. [127]

Actuación de televisión [ editar ]

Merle apareció en la quinta temporada, episodio tres de The Waltons llamado " The Comeback ". Interpretó a Red Turner, un músico local que se había deprimido y retraído después de la muerte de su hijo, interpretado por Ron Howard , en el episodio llamado " The Gift ". [ cita requerida ]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Merle Haggard

Álbumes de estudio [ editar ]

  • Extraños (1965)
  • Sólo entre nosotros dos (con Bonnie Owens y los extraños) (1966)
  • Puertas batientes (con los extraños ) (1966)
  • Soy un fugitivo solitario (con los extraños) (1967)
  • El hombre marcado (con los extraños) (1967)
  • Cántame de vuelta a casa (con los extraños) (1968)
  • La leyenda de Bonnie y Clyde (con los extraños) (1968)
  • Mama Tried (con los extraños) (1968)
  • Orgullo en lo que soy (con los extraños) (1969)
  • Mismo tren, un tiempo diferente (con los extraños) (1969)
  • Un retrato de Merle Haggard (con los extraños) (1969)
  • Un tributo al mejor jugador de violín del mundo (o, Mi saludo a Bob Wills) (con los extraños) (1970)
  • Hag (con los extraños) (1971)
  • Algún día miraremos atrás (con los extraños) (1971)
  • Déjame contarte sobre una canción (con los extraños) (1972)
  • No es amor (pero no es malo) (con los extraños) (1972)
  • El regalo de Navidad de Merle Haggard (algo viejo, algo nuevo) (1973)
  • Si logramos pasar diciembre (con los extraños) (1974)
  • Merle Haggard presenta su trigésimo álbum (con los extraños) (1974)
  • Keep Movin 'On (con los extraños) (1975)
  • Todo está en las películas (con los extraños) (1976)
  • Mi historia de amor con los trenes (con los extraños) (1976)
  • Las raíces de mi crianza (con los extraños) (1976)
  • Fiebre del paseo (1977)
  • Un trabajador no puede llegar a ninguna parte hoy (con los extraños) (1977)
  • Mi adiós a Elvis (1977)
  • Siempre estoy en una montaña cuando caigo (1978)
  • Sirviendo 190 Proof (1979)
  • Como soy (1980)
  • Volver a los bares (1980)
  • Canciones para la mamá que lo intentó (1981)
  • Gran ciudad (1981)
  • A Taste of Yesterday's Wine (con George Jones ) (1982)
  • Yendo adonde van los solitarios (1982)
  • Ir a casa por Navidad (1982)
  • Pancho & Lefty (con Willie Nelson ) (1983)
  • De corazón a corazón (con Leona Williams ) (1983)
  • Así es como va el amor (1983)
  • Está todo en el juego (1984)
  • Río Kern (1985)
  • Un amigo en California (1986)
  • Fuera entre las estrellas (1986)
  • Seashores of Old Mexico (con Willie Nelson) (1987)
  • Factor frío (1987)
  • 5:01 Blues (1989)
  • Selva azul (1990)
  • 1994 (1994)
  • 1996 (1996)
  • Dos viejos amigos (con Albert Brumley, Jr.) (1999)
  • Si tan solo pudiera volar (2000)
  • Cabaña en las colinas (2001)
  • Raíces, Volumen 1 (2001)
  • Las sesiones de pares (2002)
  • Como nunca antes (2003)
  • Ojalá fuera Santa Claus (2004)
  • Inolvidable (2004)
  • Chicago Wind (2005)
  • Kickin 'Out the Footlights ... Again (con George Jones) (2006)
  • Last of the Breed (con Willie Nelson y Ray Price ) (2007)
  • Las sesiones de Bluegrass (2007)
  • Soy lo que soy (2010)
  • Trabajando en Tennessee (2011)
  • Django y Jimmie (con Willie Nelson) (2015)
  • Atemporal (con Mac Wiseman ) (2015)

Éxitos número uno en las listas de países de EE. UU. [ Editar ]

  1. " Soy un fugitivo solitario " (1966) [128] con Los extraños
  2. " Branded Man " (1967) [128] con The Strangers
  3. " Sing Me Back Home " (1968) [128] con The Strangers
  4. " La leyenda de Bonnie y Clyde " (1968) [128] con The Strangers
  5. " Mama Tried " (1968) [128] con The Strangers
  6. " Ojos hambrientos " (1969) [128] con The Strangers
  7. " Workin 'Man Blues " (1969) [128] con The Strangers
  8. " Okie de Muskogee " (1969) [129] con The Strangers
  9. " The Fightin 'Side of Me " (1970) [129] con The Strangers
  10. " Daddy Frank " (1971) [128] con The Strangers
  11. " Carolyn " (1971) [128] con The Strangers
  12. " Grandma Harp " (1972) [130] con The Strangers
  13. " No es amor (pero no es malo) " (1972) [128] con Los extraños
  14. " Me pregunto si alguna vez piensan en mí " (1972) [46] con The Strangers
  15. " Everybody's Had the Blues " (1973) [130] con The Strangers
  16. " Si lo hacemos hasta diciembre " (1973) [46] con The Strangers
  17. " Las cosas ya no son divertidas " (1974) [130] con Los extraños
  18. " Viejo de la montaña " (1974) [46] con The Strangers
  19. " Kentucky Gambler " (1974) [130] con The Strangers
  20. " Siempre queriéndote " (1975) [130] con The Strangers
  21. " Movin 'On " (1975) [46] con The Strangers
  22. " Todo está en las películas " (1975) [130] con The Strangers
  23. " Las raíces de mi crianza " (1975) [130] con The Strangers
  24. " Cherokee Maiden " (1976) [130] con The Strangers
  25. " Bar Room Buddies " (con Clint Eastwood ) (1980) [131]
  26. " Creo que me quedaré aquí y beberé " (1980) [46]
  27. " Mi recuerdo favorito " (1981) [46]
  28. " Gran ciudad " (1981) [130]
  29. " Yesterday's Wine " (con George Jones ) (1982) [132]
  30. " Ir a donde van los solitarios " (1982) [130]
  31. " Me das por sentado " (1982) [46]
  32. " Pancho and Lefty " (con Willie Nelson ) (1983) [133]
  33. " Así es como va el amor " (1983) [134]
  34. " Algún día cuando las cosas vayan bien " (1984) [46]
  35. " Vamos a perseguirnos por la habitación " (1984) [134]
  36. " A Place to Fall Apart " (con Janie Frickie ) (1984) [46]
  37. " Natural High " (1985) [46]
  38. " Twinkle, Twinkle Lucky Star " (1987) [134]

Premios [ editar ]

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ a b c "Los mejores escritores de BMI, editores honrados en los 54 premios anuales del país; Merle Haggard saludado como icono de BMI" . bmi.com . Consultado el 30 de septiembre de 2010 .
  2. ^ a b c "Merle Haggard" . Salón de la Fama de los Compositores de Nashville . Archivado desde el original el 27 de julio de 2015 . Consultado el 9 de abril de 2016 . Año de inducción: 1977
  3. ^ a b c "Lista completa de miembros" . Salón de la Fama de la Música Country. 6 de abril de 1937. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2013 . Consultado el 16 de abril de 2013 .
  4. ^ a b c "Inducidos" . Salón de la Fama de la Música de Oklahoma . Archivado desde el original el 19 de abril de 2013 . Consultado el 16 de abril de 2013 .
  5. ↑ a b Friskics-Warren, Bill (6 de abril de 2016). "Merle Haggard, héroe forajido de la música country, muere a los 79" . The New York Times . Consultado el 7 de abril de 2016 .
  6. ^ Haggard, Merle (14 de agosto de 1995). "Leyenda de la música country Merle Haggard" . Aire fresco (entrevista). Entrevistado por Terry Gross. POR QUÉ ( NPR ) . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
  7. ^ "Biografía haggard" . Merlehaggard.com. Archivado desde el original el 26 de junio de 2015 . Consultado el 2 de junio de 2015 .
  8. ^ Cusic 2002 , p. XVII.
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  10. ↑ a b Cusic , 2002 , p. XVIII.
  11. ↑ a b Cusic , 2002 , p. XX.
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  13. ^ Cusic 2002 , p. XIX.
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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Merle Haggard en Find a Grave
  • Merle Haggard en Curlie
  • Foto cronología de su vida de RollingStone.com
  • en el Salón de la Fama de la Música Country
  • Merle Haggard en IMDb
  • Las 15 mejores canciones de Merle Haggard
  • Artículo de noticias de radio sobre el fallecimiento de Merle Haggard del REAL Country de Ben Sorensen