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Melodías de Merrie
Merrie Melodies classic title card.png
Tarjeta de título clásica de Merrie Melodies
Dirigido por
Producido por
Historia de
Protagonizada
Musica por
Animación de
Diseños por
Fondos de
Proceso de color
  • B&N (1931-1934)
  • Technicolor de 2 lamas (1934-1936)
  • Technicolor de 3 lamas (1936-1969; 1988)
  • Cinecolor (1934-c. 1940)
producción empresas
  • Producciones Harman-Ising
  • Producciones Leon Schlesinger
  • Dibujos animados de Warner Bros.
  • DePatie – Freleng Enterprises
  • Producciones de formato
  • Warner Bros.-Seven Arts Animation
  • Animación de Warner Bros.
Distribuido por
  • Warner Bros.
  • La corporación Vitaphone
  • Compañía Vitagraph de América
Fecha de lanzamiento2 de agosto de 1931-13 de junio de 1997
Tiempo de ejecución6 a 10 minutos (un carrete)

Merrie Melodies es una serie animada estadounidense de cortometrajes de comediaproducida por Warner Bros. que comenzó en 1931, durante la edad de oro de la animación estadounidense , y terminó en 1997. Al igual que con su serie asociada, Looney Tunes , contó con personajes de dibujos animados como Bugs Bunny , Pato Lucas , Porky Pig y Elmer Fudd . [1] Entre 1934 y 1943, la serie Merrie Melodies se distinguió de la serie en blanco y negro, Buddy o Porky Pig, protagonizada por Looney Tunes.cortos con un énfasis en historias únicas en color con selecciones musicales propiedad de Warner Bros. Después de que Bugs Bunny se convirtiera en la estrella recurrente de Merrie Melodies , y Looney Tunes cambiara de color a principios de la década de 1940, las dos series perdieron gradualmente sus distinciones y se asignaron cortos a cada serie de manera más aleatoria.

Merrie Melodies fue originalmente producido por Harman – Ising Pictures de 1931 a 1933, y luego por Leon Schlesinger Productions de 1933 a 1944. Schlesinger vendió su estudio a Warner Bros. en 1944, y el recién rebautizado Warner Bros. Cartoons continuó su producción hasta 1963. fue subcontratado a DePatie-Freleng Enterprises y Format Productions de 1964 a 1967, y Warner Bros.-Seven Arts Animation reanudó la producción durante sus dos últimos años. [2]

Tres de las películas de Merrie Melodies ( Tweetie Pie , Speedy Gonzales y Birds Anonymous ) ganaron el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación y otras tres ( Duck Amuck , One Froggy Evening y What's Opera, Doc? ) Han sido incluidas en la Película Nacional. Registro de la Biblioteca del Congreso . [3] [4] [5] [6]

En 2013, TV Guide clasificó a Warner Bros.Caricaturas (clasificadas como Looney Tunes ) como la tercera caricatura más grande de todos los tiempos (de 60), una de las tres series de películas que figuran en la lista (las otras dos son la serie Pink Panther y Tom y Jerry ). [7]

Antecedentes [ editar ]

El productor Leon Schlesinger ya había producido la serie basada en música Looney Tunes , y su éxito lo llevó a intentar vender una serie hermana a Warner Bros.Su punto de venta era que las nuevas caricaturas incluirían música de las bandas sonoras de las películas y películas de Warner Bros. serviría así como anuncios para las grabaciones y partituras de Warner Bros. El estudio estuvo de acuerdo y Schlesinger apodó la serie Merrie Melodies . Walt Disney Productions ya había anotado con sus Silly Symphonies . Dado que la producción de dibujos animados generalmente comenzaba con una banda sonora, la animación de una pieza musical facilitó la creación de elementos de la trama e incluso personajes.

Los orígenes de la serie Merrie Melodies comienzan con el fracaso de una serie de cortos musicales de acción en vivo llamada Spooney Melodies , que incluía canciones populares de la época. Estos cortos incluían segmentos con un artista popular cantando junto con secuencias de fondo apropiadas. Warner Bros. quería promover esta música porque habían adquirido recientemente (en 1930) la propiedad de Brunswick Records junto con cuatro editoriales de música por 28 millones de dólares. Debido al éxito de su serie Looney Tunes , Warner Bros. decidió desarrollar una nueva serie de cortos musicales animados llamada Merrie Melodies . Hugh Harman y Rudolf Isinglideró el desarrollo. Estaba destinado a ser una serie de dibujos animados musicales que presentaban las canciones más exitosas del momento, especialmente las que entonces eran propiedad de Warner Bros. y aparecían en sus películas musicales. En 1931, muchos de los cortos presentaban a la orquesta de Abe Lyman , uno de los líderes de banda más famosos de su época.

La primera caricatura de la nueva serie Merrie Melodies fue Lady, Play Your Mandolin! , lanzado en 1931. [2] Ising intentó introducir varios personajes en sus películas de Merrie Melodies , como Piggy , Foxy y Goopy Geer . Sin embargo, finalmente la serie continuó sin personajes recurrentes. [8] Los cortos demostraron ser enormemente populares entre el público. En 1932, una caricatura de Merrie Melodies , titulada ¡Me atrapó de nuevo! , fue nominada para el primer premio de la Academia de animación.

Cuando Harman e Ising dejaron Warner Bros., en 1933, se llevaron todos los derechos de los personajes que habían creado. Leon Schlesinger tuvo que negociar con ellos para conservar los derechos del nombre Merrie Melodies, así como el derecho a usar el lema So Long Folks al final de las caricaturas. En 1934, Schlesinger produjo sus primeros cortos en color de Merrie Melodies , Honeymoon Hotel y Beauty and the Beast , que se produjeron en Cinecolor de dos tiras ( Disney entonces tenía los derechos de animación exclusivos del proceso Technicolor de tres tiras más rico ). [9] Su éxito convenció a Schlesinger de producir todos losPantalones cortos Merrie Melodies en color, utilizando Technicolor de dos lamas. Looney Tunes continuó en blanco y negro hasta 1943. En 1936, las caricaturas comenzaron a terminar con el lema "¡Eso es todo, amigos!" que anteriormente solo se había utilizado en la serie Looney Tunes . El viejo lema "¡Hasta luego, amigos!" fue completamente abandonado en este momento. El mismo año, Merrie Melodies comenzó a usar el ojo de buey de apertura y cierre secuencias de títulos (en 1942, Looney Tunes usaría los mismos títulos, por lo general en los anillos más gruesos). También en 1936, se eliminó la exclusividad de Disney en el proceso Technicolor de tres colores, lo que permitió a Merrie Melodiesuna paleta de colores completa por primera vez, de ahí el uso de anillos concéntricos azules (como prueba técnica) durante el resto de la temporada 1935-1936 y la temporada 1936-1937. El escudo de Warner Bros. se cambió más tarde ese año a cian antes de volver definitivamente a rojo en 1938.

Contractualmente, las caricaturas de Merrie Melodies estaban obligadas a incluir al menos un coro completo de una canción de Warner Bros. [8] Warner Bros. solicitó que estas canciones fueran interpretadas por bandas conocidas siempre que fuera posible, pero esto duró solo hasta los primeros cortos. La política molestó a los animadores de Merrie Melodies , ya que las canciones a menudo interrumpían el impulso y el ritmo de los dibujos animados (el Merrie Melodie A Feud There Was de 1938 , por ejemplo, usa sarcásticamente el número musical obligatorio como un cambio en la acción, con los personajes principales cantando el número en un KFWBmicrófono y cediendo el micrófono a un locutor que lee un comercial). En 1939, los animadores habían sido liberados de esta obligación, y los cortos de Merrie Melodies llegaron a parecerse más a la serie en blanco y negro de Looney Tunes . Además, se crearon varios personajes nuevos para (inicialmente) aparecer exclusivamente en la serie Merrie Melodies , como Egghead (que se convirtió en Elmer Fudd), Inki , Sniffles e incluso Warner Bros. ' la estrella de dibujos animados más popular, Bugs Bunny .

En 1943, Schlesinger también comenzó a producir Looney Tunes en color, y las dos series se volvieron prácticamente indistinguibles excepto por su tema musical y títulos de apertura; además, los personajes que alguna vez fueron exclusivos de una serie comenzaron a aparecer regularmente en la otra también. En 1944, el estudio adoptó un programa de todos los colores; aunque durante el primer año de esto, Bugs todavía aparecía principalmente en la serie Merrie Melodies (que no apareció en una caricatura de Looney Tunes hasta finales de agosto), mientras que Daffy Duck y Porky Pig (quienes aparecieron en algunas Merrie Melodies antes de mediados de -1942) apareció principalmente en Looney Tunesese año. No fue hasta 1945 que las dos series aparecieron completamente indistinguibles, y que Bugs apareció en más Looney Tunes que Merrie Melodies .

En 1937, el tema musical de Looney Tunes era " The Merry-Go-Round Broke Down " de Cliff Friend y Dave Franklin , y el tema musical de Merrie Melodies era una adaptación de " Merrily We Roll Along " de Charles Tobias , Murray Mencher. y Eddie Cantor (el tema original era " Get Happy " de Harold Arlen, tocado a un ritmo más rápido). Esto continuó hasta 1964, cuando se modernizaron los logotipos de dibujos animados de WB, y "The Merry-Go-Round Broke Down" se convirtió en el tema de Merrie Melodies.también. Cuando el estudio se puso a todo color, incluso los animadores mismos no hicieron ninguna distinción creativa entre las dos series, como se evidencia en una cita de entrevista del director Friz Freleng , "Nunca supe si una película que estaba haciendo sería Looney Tunes o Merrie Melodías , ¿y qué diferencia haría, de todos modos? ". La última caricatura de Merrie Melodies fue Injun Trouble , lanzada en 1969. Las caricaturas teatrales de Merrie Melodies no comenzaron de nuevo hasta 1987 con solo dos caricaturas hechas, La noche del pato viviente (1987) y (Blooper) Bunny (1991). La noche del pato vivienteconsiguió un estreno en cines a través de la película recopilatoria Quackbusters (1988) de Daffy Duck , mientras que (Blooper) Bunny se archivó desde su estreno previsto en 1991 hasta que se estrenó en Cartoon Network el 13 de junio de 1997.

Reediciones de Blue Ribbon [ editar ]

Artículo principal: Lista de dibujos animados de Warner Bros. con reediciones de Blue Ribbon
La temporada 1955–56 suena con la versión Blue Ribbon de los títulos de apertura de Merrie Melodies , tomados de Kit for Cat , uno de los cinco Blue Ribbon sin créditos posteriores a 1948 y el único que originalmente era un corto de Looney Tunes .

A fines de 1943, WB, en un esfuerzo por ahorrar costos, comenzó a reeditar su acumulación de dibujos animados en color bajo un nuevo programa que llamaron clásicos de Merrie Melodies "Blue Ribbon". Para la reedición, se modificaron las secuencias de títulos iniciales y finales originales. La tarjeta de título principal revisada comenzaba con el logotipo de WB "zoom", seguido por el logotipo del título sobre un fondo con una "cinta azul" (de ahí el título del programa de relanzamiento) y un trofeo del premio Grand Shorts, seguido del nombre de la caricatura. Esta secuencia de títulos revisada eliminó los créditos técnicos iniciales. La tarjeta de título final también se revisó (a excepción de la temporada 1943–44 y la mitad de la temporada de reediciones 1944–45, como A Wild Hare y I Love to Singacuando Schlesinger todavía estaba produciendo las caricaturas y las caricaturas de la serie Merrie Melodies lanzada originalmente entre el 1 de septiembre de 1944 y el 10 de julio de 1948), reemplazando las versiones originales.

Las secuencias de títulos revisadas se editaron directamente en el negativo original, por lo que las secuencias de títulos originales se cortaron y posiblemente se desecharon [ cita requerida ] . Algunas de estas mismas reediciones revisadas de "cinta azul" todavía se pueden ver en la televisión hoy. Por ejemplo, la versión "Blue Ribbon" del corto de Bugs Bunny A Wild Hare fue retitulada The Wild Hare para su reedición, junto con algunas ediciones leves y sutiles (la versión original inalterada ha sido lanzada en LaserDisc , DVD y Blu-ray Disc ).

Filmografía [ editar ]

Artículo principal: Filmografía de Looney Tunes y Merrie Melodies

Personajes [ editar ]

Artículo principal: Lista de personajes de Looney Tunes y Merrie Melodies

Reconocimientos [ editar ]

TVLine enumera el tema principal de la serie entre los mejores temas de series animadas de todos los tiempos. [10]

Incluido en el Registro Nacional de Cine [ editar ]

  • ¿Qué es Opera, Doc? (1957), incluido en la lista de 1992. [6] "En este clásico de animación, la búsqueda de Bugs Bunny por parte de Elmer Fudd está ambientada en música de ópera y se desarrolla en una escala wagneriana. La película presenta líneas tan clásicas como" ¡Mata al wabbit! "Y es una de las tres caricaturas en el que Elmer Fudd supera a su rival Bugs. Dirigido por el renombrado animador Chuck Jones y su equipo en Warner Bros., este cortometraje de siete minutos a menudo se considera la obra maestra cinematográfica de Jones. También tiene la distinción de ser la primera caricatura seleccionada para su inclusión en el Registro Nacional de Cine ". [11]
  • Duck Amuck (1953), incluido en la lista de 1999. [6] La descripción dice: "Uno de los ejemplos definitorios de la creatividad irreverente de Chuck Jones," Duck Amuck "(una animación de Warner Bros." Merrie Melodies ") está protagonizada por Daffy Duck, interpretada por el maestro artista de voz Mel Blanc. Jones 'le da a la audiencia un personaje convincentemente desarrollado con verdadera personalidad, independientemente de la trama o el escenario. Daffy comienza la película como un mosquetero antes de que sus animadores obtengan lo mejor de él olvidándose de dibujar en sus antecedentes o proporcionarle su voz. autorreflexivo, "Duck Amuck" hace más que perforar la cuarta pared de la película, la derriba y envía a Daffy a una serie de desventuras surrealistas ". [11]
  • One Froggy Evening (1955), incluido en la lista de 2003. [6] La descripción dice: "Una caricatura en cada lista corta de la mejor animación, esta creación clásica de Chuck Jones presenta al anfibio Michigan J. Frog, que enloquece a su dueño cantando solo en privado, pero nunca en público". [11]

Premios de la Academia al mejor cortometraje (caricatura) [ editar ]

  • Tweetie Pie (1947) [3]
  • Speedy Gonzales (1955) [4]
  • Birds Anonymous (1957) [5]

Nominaciones al Oscar [ editar ]

  • ¡Me tiene de nuevo! (1932)
  • Desvío de América (1939)
  • Una liebre salvaje (1940) [12]
  • La caza del conejo de Hiawatha (1941) [13]
  • Rapsodia en remaches (1941)
  • Cerdos en una polca (1943)
  • Saludos Bait (1943)
  • Vida con plumas (1945)
  • Walky Talky Hawky (1946)
  • Canary Row (1950)
  • Beep Preparado (1961)
  • La locura de Nelly (1961)

Ver también [ editar ]

  • Looney Tunes
  • Dibujos animados de Warner Bros.
  • Filmografía de Looney Tunes y Merrie Melodies
    • Filmografía de Looney Tunes y Merrie Melodies (1929-1939)
    • Filmografía de Looney Tunes y Merrie Melodies (1940-1949)
    • Filmografía de Looney Tunes y Merrie Melodies (1950-1959)
    • Filmografía de Looney Tunes y Merrie Melodies (1960-1969)
    • Filmografía de Looney Tunes y Merrie Melodies (1970-presente y varios)
  • Lista de dibujos animados de Warner Bros. con reediciones de Blue Ribbon

Referencias [ editar ]

  1. ^ Lenburg, Jeff (1999). La enciclopedia de dibujos animados . Libros de marcas de verificación. págs. 104-106. ISBN 0-8160-3831-7. Consultado el 6 de junio de 2020 .
  2. ^ a b " Merrie Melodies [ enlace muerto permanente ] " Bcdb.com , 12 de abril de 2012
  3. ^ a b "Premios de la academia de 1947" . Infoplease.com . Consultado el 26 de junio de 2013 .
  4. ^ a b "Premios de la academia de 1955" . Infoplease.com . Consultado el 26 de junio de 2013 .
  5. ^ a b "Premios de la academia de 1957" . Infoplease.com . Consultado el 26 de junio de 2013 .
  6. ^ a b c d "Lista de registro nacional de películas" . La Biblioteca del Congreso . Consultado el 19 de marzo de 2018 .
  7. ^ Rich Sands (24 de septiembre de 2013). "60 mejores dibujos animados de todos los tiempos de la revista TV Guide" . TVGuide.com .
  8. ↑ a b Schneider, Steve (1988). ¡Eso es todo amigos! : El arte de la animación de Warner Bros. . Henry Holt y compañía p. 39. ISBN 0-8050-0889-6.
  9. ^ Gabler, Neal. Walt Disney: El triunfo de la imaginación estadounidense . pag. 181.
  10. ^ Caruso, Nick (24 de octubre de 2020). "Las mejores canciones temáticas de TV de todos los tiempos: serie animada" . TVLine . Consultado el 6 de noviembre de 2020 .
  11. ^ a b c "Breves descripciones y ensayos ampliados de títulos del Registro Nacional de Cine - Registro de Cine - Junta Nacional de Conservación de Cine - Programas en la Biblioteca del Congreso - Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 5 de enero de 2019 .
  12. ^ "Premios de la academia de 1940" . Infoplease.com . Consultado el 20 de septiembre de 2007 .
  13. ^ "Premios de la academia de 1941" . Infoplease.com . Consultado el 10 de febrero de 2013 .

Bibliografía [ editar ]

  • Beck, Jerry y Friedewald, Will (1989): Looney Tunes y Merrie Melodies: Una guía completa ilustrada con los dibujos animados de Warner Bros. . Henry Holt y compañía.
  • Goldmark, Daniel (2005). Melodías para 'Toons: Music and the Hollywood Cartoon . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-23617-3 
  • Schneider, Steve (1990). ¡Eso es todo, amigos !: El arte de Warner Bros. Animation . Henry Holt & Co.

Enlaces externos [ editar ]

  • La entrada de Big Cartoon Database para Merrie Melodies