Mervyn LeRoy

American film director, film producer and sometime actor

Mervyn LeRoy
LeRoy en 1958
Nació	(1900-10-15)15 de octubre de 1900 San Francisco , California , EE. UU.
Fallecido	13 de septiembre de 1987 (1987-09-13)(86 años) Beverly Hills , California, Estados Unidos
Lugar de descanso	Parque Memorial Forest Lawn (Glendale)
Ocupación	Director de cine productor cinematográfico autor actor
Años activos	1928–1968
Empleador	Primeras imágenes nacionales (1927-1929) Warner Bros. (1929-1938) Metro-Goldwyn-Mayer (1938-1945) (1948-1954) Warner Bros. (1955-1959) [1]
Esposos)	Elizabeth Edna Murphy (1927-1933; divorciado) Doris Warner (1934-1942; divorciado) Katherine "Kitty" Spiegel (1946-1987; su muerte)
Niños	Linda LeRoy Janklow Warner LeRoy (1935-2001)

Mervyn LeRoy / l ə r ɔɪ / (15 octubre 1900 a 13 septiembre 1987) fue un director de cine estadounidense, productor de cine y guionista. En su juventud interpretó papeles juveniles en vodevil y comedias del cine mudo. ^[2]

Durante la década de 1930, LeRoy fue uno de los dos grandes practicantes de la dirección cinematográfica económica y efectiva en los estudios de Warner Brothers , el otro su cohorte Michael Curtiz . Las películas más destacadas de LeRoy sobre su permanencia en Warner incluyen Little Caesar (1931), Soy un fugitivo de una pandilla en cadena (1932), Gold Diggers of 1933 (1933) y They Won't Forget (1937). ^{[3] [4]}

LeRoy dejó Warners y se mudó a los estudios Metro-Goldwyn-Mayer en 1939 para desempeñarse como director y productor. Su éxito más destacado fue la organización de la producción de El mago de Oz (1939). ^[5]

Vida temprana

LeRoy nació el 15 de octubre de 1900 en San Francisco, California , hijo único de padres judíos Edna (de soltera Armer) y Harry LeRoy, dueño de una tienda por departamentos acomodada. Las familias de sus dos padres se habían asimilado por completo , residiendo en el Área de la Bahía durante varias generaciones. LeRoy describió a sus familiares como "San Francisco primero, los estadounidenses en segundo lugar, los judíos en tercer lugar". ^{[6] [7] [8]}

La madre de LeRoy asistía con frecuencia a los principales lugares de vodevil de San Francisco , el Orpheum y el Alcazar , a menudo socializando con el personal del teatro. Hizo los arreglos para que LeRoy, de seis años, sirviera como papoose nativo americano en la producción teatral de 1906 de The Squaw Man . LeRoy atribuyó su temprano interés por el vodevil a "la fascinación de mi madre por él" ya la de sus primos, Jesse L. Lasky y Blanche Lasky, vodevilistas durante la juventud de LeRoy. ^[9]

Los padres de LeRoy se separaron repentinamente en 1905 por razones que no fueron reveladas a su hijo. Nunca se reunieron y su padre Harry crió a LeRoy como padre soltero. Su madre se mudó a Oakland, California con Percy Teeple, un agente de viajes y ex periodista, quien más tarde se convertiría en el padrastro de LeRoy después de la muerte de Harry Leroy en 1916. LeRoy visitó a su madre cuando era niña, considerándola más como "una abuela o una tia favorita." ^{[10] [11] [12]}

"Una leyenda de la familia LeRoy-Armer sostiene que el recién nacido, que nació en la mesa de la cocina y pesaba sólo dos libras y media, fue colocado en una fuente para asar pavo y en un horno caliente para mejorar sus posibilidades de supervivencia. El médico que aconsejó este procedimiento advirtió a los padres de LeRoy: "Sin embargo, asegúrese de que la llama sea muy baja". ^[13]

El terremoto y el incendio de San Francisco de 1906 devastaron la ciudad cuando LeRoy tenía cinco años y medio. LeRoy estaba durmiendo en su cama en el segundo piso cuando se produjo el terremoto temprano en la mañana y la casa se derrumbó. Ni LeRoy ni su padre sufrieron lesiones físicas graves. La tienda de importación y exportación del anciano LeRoy quedó completamente destruida. LeRoy conservó vívidas imágenes mentales de la devastación de la ciudad:

"Mi memoria es un caleidoscopio de imágenes. Siempre he pensado en términos visuales y cuando recuerdo esa mañana del 18 de abril de 1906, veo un álbum mental de imágenes trágicas ... muchos años después en Quo Vadis , filmé el de Roma y me basé en mis recuerdos del incendio de San Francisco como modelo sombrío ". ^{[14] [15]}

Reducidos a la miseria virtual, padre e hijo vivieron como personas desplazadas en la ciudad de tiendas de campaña dirigida por militares en el Presidio durante los siguientes seis meses. El mayor de los LeRoy consiguió trabajo como vendedor para Heinz Pickle Company , pero sus pérdidas comerciales lo habían dejado como "un hombre golpeado". El joven LeRoy salió del traumático evento con un sentido de orgullo por haber sobrevivido a la terrible experiencia y considerarlo fortuito: "Lo más importante en mi vida fue el terremoto ... cambió mi vida antes de saber que tenía uno. . " ^[dieciséis]

A la edad de doce años, con pocas perspectivas de adquirir una educación formal y con su padre en apuros económicos, LeRoy se convirtió en vendedor de periódicos . Su padre lo apoyó en este esfuerzo. ^[17] LeRoy vendió periódicos en lugares emblemáticos, como Chinatown , el barrio rojo de la Costa de Berbería y Fisherman's Wharf , donde se educó sobre las realidades de la vida en la ciudad:

"Vi la vida en crudo en las calles de San Francisco. Conocí a la policía, a las prostitutas, a los periodistas, a los camareros, a los chinos, a los pescadores y comerciantes [comerciales]. Los conocía a todos, sabía cómo pensaban y cómo amaban y cómo odiaban. Cuando llegó el momento de hacer películas, hice películas que eran reales, porque sabía cómo se comportaba la gente real ". ^[18]

Actos juveniles en vodevil: 1914-1923

Vendiendo periódicos cerca del Teatro Alcazar , LeRoy fue visto por la estrella de teatro Theodore Roberts . LeRoy, un joven agradable y atractivo a la edad de catorce años, participó un poco en una producción teatral de 1914 de Barbara Frietchie . Satisfecho por "ese sentimiento encantador: la aprobación del público", actuó en producciones con el Liberty Theatre en Oakland, interpretando los papeles juveniles principales en Tom Sawyer y Little Lord Fauntleroy . ^{[19] [20]}

Imitador de Chaplin

Cuando tenía 14 años, LeRoy observó cuidadosamente a la estrella emergente de la pantalla Charlie Chaplin en varios escenarios de filmación en el área metropolitana de San Francisco. A partir de estos estudios, LeRoy ideó un burlesco del humorista y perfeccionó su imitación en el circuito amateur local. En 1915 ganó un concurso que acogió a casi mil imitadores de Chaplin en el Teatro Pantages . Su destacada actuación le valió un lugar como "The Singing Newsboy" en el espectáculo de vodevil de Sid Grauman en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico titulado "Chinatown by Night". ^[21] En 1916 su padre murió, dejando a LeRoy, de 15 años, responsable de proporcionar su propio apoyo financiero. ^{[22] [23] [24]}

LeRoy y Cooper: "Dos niños y un piano": 1916-1919

Ahora, un profesional del mundo del espectáculo, LeRoy dejó su trabajo de repartidor de periódicos. Junto con el actor y pianista Clyde Cooper, de 16 años, formaron una rutina de vodevil "LeRoy y Cooper: dos niños y un piano". El dúo luchó por encontrar compromisos, y LeRoy recordó que "hubiéramos jugado a los baños si nos hubieran ofrecido algo de dinero". Pronto fueron descubiertos por los principales circuitos de vodevil ( Pantages , Gus Sun y Orpheum ) y se les proporcionaron reservas regulares en giras nacionales. ^[25] LeRoy disfrutó del estilo de vida de un vodevil, apareciendo ocasionalmente en programas que presentaban a artistas icónicos de la época, entre ellos Sarah Bernhardt , Harry Houdini y Jack Benny.. Después de tres años, y ahora "un acto bastante bien establecido" en las listas de teatros, el dúo se disolvió amistosamente después de una muerte inesperada en la familia de Cooper. ^[26]

LeRoy se unió a la compañía mayoritariamente femenina de George Choos en comedias musicales, y el acto de Gus Edwards anunció "The Nine Country Kids" en 1922. El entusiasmo de LeRoy por el escenario disminuyó gradualmente y dejó la compañía en 1923. ^[27]

Carrera temprana en Hollywood: técnico y actor: 1919-1923

LeRoy aceptó un pequeño papel en una escena con la ex estrella de The Perils of Pauline (1914), Pearl White, filmada en Fort Lee, Nueva Jersey . LeRoy estaba "profundamente intrigado" por el proceso de realización de la película, y recordó "Sabía que había terminado con el vodevil. Sabía, igualmente positivamente, que quería entrar en el negocio del cine". ^{[28] [29]}

En octubre de 1919, LeRoy, que acababa de cumplir 19 años, se acercó a su primo Jesse L. Lasky , un ex vodevil y veinte años mayor que él. Lasky era socio de los magnates del cine en ascenso Samuel Goldwyn y Adolf Zukor en su sede de Nueva York en Famous Players-Lasky . Lasky le dio a LeRoy una nota para el departamento de empleo en sus estudios de Hollywood. Una semana más tarde, LeRoy comenzó a trabajar en la Unidad de Vestuario doblando trajes para el Servicio Secreto de la película de la Guerra Civil Estadounidense (1919), ganando $ 12.50 por semana. ^{[30] [31]}

Según el historiador de cine Kingley Canham, el "entusiasmo, la energía y el empuje" de Leroy, además de un atractivo adicional para Jesse Lasky, le valió a LeRoy el ascenso a técnico de laboratorio en la unidad de tinción de películas . ^{[32] [33]}

El siguiente avance de LeRoy se logró a través de su propia iniciativa. ^{[34] Al} descubrir que el director William DeMille deseaba crear una ilusión de luz de luna brillando en un lago para producir un efecto romántico, LeRoy ideó una técnica en el laboratorio:

"Tuve una idea. Esa noche me quedé hasta tarde en el laboratorio ... Conseguí una gran caja de madera de unos doce pies cuadrados y la forré con papel alquitranado. Luego la llené con agua destilada ... Conseguí un foco y cuidadosamente configuré para que la luz jugara sobre la superficie del agua ... Tomé una de las cámaras Pathé del estudio , encontré un suministro de película en bruto y filmé unos cinco mil pies de mi pseudo-luz de luna sobre el agua. " ^[35]

A pesar de que LeRoy sufrió una severa reprimenda, DeMille estaba encantado con el efecto y utilizó el metraje en la película. LeRoy fue ascendido inmediatamente a asistente de cámara. ^{[36] [37]}

Después de seis meses detrás de la cámara, LeRoy experimentó contratiempos desastrosos cuando ajustó incorrectamente la configuración de enfoque de la cámara, arruinando el metraje en varias escenas de una producción de DeMille. LeRoy lo describe como "un desastre horrible" que llevó a su despido en 1921 como camarógrafo. ^{[38] [39]}

LeRoy pronto fue contratado como extra en la epopeya de Cecil B. DeMille de 1923 Los Diez Mandamientos ^[40]. LeRoy le da crédito a Cecil B. DeMille, por inspirarlo a convertirse en director: "Como el principal director de la época, DeMille había sido el imán que me había atraído a su set tan a menudo como podía ". ^{[41] [42]} LeRoy también le da crédito a DeMille por enseñarle las técnicas de dirección necesarias para hacer sus propias películas. ^[42]

LeRoy trabajó intermitentemente en pequeños papeles secundarios en el cine a principios de la década de 1920. El joven y diminuto LeRoy (de 170 cm [5 pies y 7 pulgadas] y poco más de 53 kg [115 libras]) fue elegido constantemente para papeles juveniles. ^{[43] [44]} apareciendo con las estrellas de cine Wallace Reid , Betty Compson y Gloria Swanson (Ver tabla de Cronología de la película) Interpretó su último papel en The Chorus Lady (1924) como "Duke". ^{[45] [46]}

Escritor de mordazas (constructor de comedia) y Alfred E. Green, 1924-1926

Durante el rodaje de The Ghost Breaker (1922), el actor de bits LeRoy sugirió una serie de parodias humorísticas, que fueron incorporadas a la imagen por el director Alfred E. Green . Green le ofreció un puesto como "hombre mordaz". LeRoy recordó:

"No tuve que pensarlo dos veces. Eso era lo que quería: una oportunidad de participar en el aspecto creativo de la realización de películas. No era dirigir, pero estaba cada vez más cerca. Era inventar, no interpretar ... . Abandoné mi carrera como actor sin remordimientos " ^[47]

Mientras trabajaba en First National Pictures , LeRoy escribió gags para la comediante Colleen Moore en varias películas, incluidas Sally (1925), The Desert Flower (1925), We Moderns (1925) y Ella Cinders (1926). LeRoy se desempeñó como asesor interino y confidente de Moore. En 1927, su esposo John McCormick , director de estudio de First National en Hollywood, le pidió a LeRoy que dirigiera a Moore en una versión de Peg O 'My Heart . Cuando el proyecto fue cancelado, el presidente del estudio, Richard A. Rowland , con Moore defendiendo, autorizó a LeRoy a dirigir una comedia, No Place to Go , protagonizada por Mary Astor.y Lloyd Hughes y el lanzamiento de la carrera cinematográfica de LeRoy a los veintisiete años. ^{[48] [49] [50]}

First National Pictures: transición al sonido, 1927-1930

En el set de Oh, Kay! (1928), publicidad todavía. De izquierda a derecha, LeRoy, Colleen Moore

Su éxito con No Place to Go (1927) fue seguido por "una serie de comedias y dramas de jazz para bebés " que sirvieron como vehículos para la actriz Alice White y permitieron a LeRoy perfeccionar sus habilidades como director. Su prolífica producción en los últimos años de la era del cine mudo incluyó los éxitos de taquilla Harold Teen con Arthur Lake y Oh, Kay! con Colleen Moore. ^{[51] [52] [53]}

Warner Brothers adquirió First National en 1925 como estudio subsidiario y el productor Jack Warner se convirtió en mentor y suegro de LeRoy en los años siguientes. ^{[54] [55]}

LeRoy anticipó con entusiasmo su primera asignación de imagen sonora, Naughty Baby (1929):

"Mi quinta película, en 1929, fue la primera con sonido. Había estado viendo los experimentos con películas sonoras con tremenda emoción ... Como un veterano del teatro y el vodevil, conocía el valor de la palabra hablada y cantada. Comprendí los diálogos , porque había sido actor ... no podía esperar hasta tener un cambio para dirigir una película hablada ". ^[56]

Los primeros esfuerzos de LeRoy como director en First National se limitaron en gran medida a las comedias. Entre sus películas de este período se encuentran Gentleman's Fate (1931) con John Gilbert (filmada en los estudios MGM), Tonight or Never (1931), con Gloria Swanson , High Pressure , una comedia prototball con William Powell y Evelyn Brent , y The Heart de Nueva York (1932) con Joe Smith .

Warner Brothers: 1930-1939

LeRoy se embarcó en un período de enorme productividad e inventiva en Warner Studios, creando "algunas de las películas más pulidas y ambiciosas" de los años treinta. Su único rival en Warner's era su colega director Michael Curtiz . El historiador de cine John Baxter observa:

"Las películas de Warner eran los ejercicios de mecánica cinematográfica más perfectamente económicos de los que era capaz Hollywood. No tenían grasa, ni como arte ni como entretenimiento ... como herramienta cinematográfica, funcionó mejor en manos de dos grandes directores, Mervyn Leroy y Michael Curtiz ". ^[57]

En el crisol competitivo del estudio producido por la Gran Depresión que exigía entretenimiento rentable, LeRoy dirigió 36 películas durante la década (Curtiz filmó la asombrosa cantidad de 44 largometrajes durante el mismo período). Baxter agrega: "Ningún genio podría funcionar sin variaciones bajo tal presión". ^{[58] [59]} La perspectiva social de las películas preferidas por Warner Brothers era distinta de la de sus principales rivales: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), indiscutible por su "virtuosismo técnico" destinado a satisfacer los "gustos de la clase media" y Los estudios de Paramount se identificaron por sus "diálogos sofisticados y escenarios barrocos" que satisfacían las sensibilidades europeas. ^[60]Por el contrario, las películas de Warner Brothers tenían temas atractivos para las clases trabajadoras. ^[61] El biógrafo de Leroy Kingsley Canham escribe:

"La actualidad del material de Warner y su atractivo directo para las clases trabajadoras lo diferencian de otros estudios. Lo que a su película le faltaba en brillo en comparación con MGM o la sofisticación de Paramount se compensó más que adecuadamente con su presentación de material cotidiano ... .las clases trabajadoras podrían identificarse con las personas, las situaciones y el entorno ... " ^[62]

La producción de LeRoy a principios de los años treinta fue prodigiosa. El director da fe del ritmo de producción cinematográfica de los estudios:

"Si las películas más pobres de Curtiz son decepcionantes, los fracasos de LeRoy son imposibles de ver. Cuando su concepto inicial fue defectuoso o falló a través de guiones torpes, podría ser tan banal como Henry King en su peor momento. Se necesitaba un tema central firme para sostener a LeRoy , un ancla sólida para sus especulaciones, y fue cuando tuvo esto cuando sus películas alcanzaron alturas al menos tan elevadas como las escaladas por Curtiz ". - Biógrafo John Baxter, de su Hollywood en los años treinta (1970) ^[63]

"... Mientras el mundo luchaba por salir de la depresión , yo salí película tras película tras película. Fue un período de tremenda actividad para mí, y para Hollywood en general ... Me dediqué a mi trabajo ... teníamos que seguir trabajando para satisfacer la demanda. El público era voraz en su apetito por las películas ... Los cines de los vecindarios tenían funciones dobles, y el proyecto de ley generalmente cambiaba dos veces por semana. Eso significa que mostraban cuatro películas nuevas a la semana, 208 al año, y eso es sólo un teatro ". ^[64]

LeRoy admite en retrospectiva que "les disparé con tanta frecuencia y tan rápido que tienden a mezclarse en mi memoria". ^{[64] [65]}

El realismo social de LeRoy se burló de los políticos corruptos, los banqueros y los ricos holgazanes, mientras celebraba las experiencias de la era de la Depresión de "coristas trabajadoras ... taxistas y campanas que luchan por llegar a fin de mes en la pelea de Nueva York ... el brillo y el pulido se consideraban una afectación inútil ". ^{[66] [67]}

Género de gángsters: Little Caesar , 1930

LeRoy partió por primera vez de sus películas de comedia y romance con su drama Numbered Men (1930), un estudio de personajes de convictos filmado en locaciones en la prisión de San Quentin . La representación de elementos criminales había gozado de popularidad con el clásico silencioso Underworld (1927) de Josef von Sternberg , un tratamiento de fantasía de su solitario gángster Byronic "Bull" Weed. ^{[68] [69]} La película de gánsteres como género no se logró hasta El pequeño Caesar de 1930 de LeRoy , protagonizada por Edward G. Robinson , la primera vez que "Hollywood hizo un intento real de describir la brutal realidad del mundo criminal". ^[70]

" Madre de misericordia, ¿es esto lo último de Rico?",
Últimas palabras icónicas del jefe de la mafia ficticio César Enrico Bandello en "El pequeño César" ^{[71] [72]}

El pequeño Caesar de LeRoy estableció la iconografía de películas posteriores sobre el crimen organizado, enfatizando la jerarquía de las lealtades familiares y la función de la violencia en el avance de las carreras criminales. ^[73] El hábil manejo cinematográfico de LeRoy del Rico de Robinson cambia gradualmente la respuesta inicial de la audiencia de la repulsión por los actos homicidas del personaje a una "admiración a regañadientes" que proporciona una medida de simpatía cuando el gángster se encuentra con su sórdida muerte en un callejón. ^[74] LeRoy recordó la actualidad de su tema en 1930: " Al Capone era una palabra familiar y la masacre del día de San Valentín había ocurrido sólo un año antes". ^[75]

LeRoy demostró aún más su talento para ofrecer comentarios sociales y entretenimiento de ritmo rápido y ejecutados de manera competente con Five Star Final (1931), una exposición del periodismo sensacionalista, y Two Seconds (1932), una historia de advertencia "viciosa y desencantada" de un corredor de la muerte. preso, cada uno protagonizado por Robinson. ^{[76] [77]}

Soy un fugitivo de una pandilla de cadenas (1932)

La crítica social más explosiva de Warner Brothers de la década de 1930 apareció con I Am a Fugitive from a Chain Gang de LeRoy , dramatizando los duros códigos penales de Georgia y protagonizada por Paul Muni como el fugitivo perseguido James Allen. ^{[78] [79] [80]}

El historiador John Baxter observa que "ningún director ha logrado cerrar su película con una nota tan fría como LeRoy". El preso fugitivo de Muni, falsamente condenado a trabajos forzados, es reducido a una presa furtiva: su novia de quien se separó le pregunta "¿cómo te llevas, cómo vives?" sisea "Yo robo" y se retira a la noche. ^[81]

Tres en un partido (película de 1932)). De izquierda a derecha, Bette Davis, Joan Blondell, Ann Dvorak

Muni continuó trabajando eficazmente con LeRoy en The World Changes (1933) con Aline MacMahon y en Hi, Nellie! (1934) con Glenda Farrell . ^{[82] [83] [84]}

El versátil LeRoy interpretó a personajes duros y payasos en Warner Brothers. En Difícil de manejar (1933), James Cagney interpreta a un estafador que habla rápido y sin piedad y sin escrúpulos, a menudo con un efecto cómico. Sus cuadros de 1933 Remolcador Annie (con LeRoy cedido a MGM), con Marie Dressler y Elmer, el grande , la última de las tres películas que LeRoy hizo con el cómico Joe E. Brown , contrastan con los melodramas de gánsteres del director. ^{[85] [86]}

La narrativa de temática social de LeRoy es evidente en su Three on a Match (1932) que sigue el destino de tres mujeres jóvenes: una taquígrafa, una corista y una socialité interpretada por Bette Davis , Joan Blondell y Ann Dvorak , respectivamente. Sus hábiles transiciones y transversales brindan información rápida y efectiva sobre el ascenso y caída social de sus personajes. El " mileau despiadado de callejuelas mugrientas y moteles baratos" sirve como una crítica social implícita sin hacer de esto el tema de la imagen. ^[87]

Los buscadores de oro de 1933 (1933)

Gold Diggers de los ensayos de 1933. De izquierda a derecha, Ruby Keeler, Leroy, Dick Powell

El musical Gold Diggers de 1933 es uno de los ejemplos sobresalientes del género lanzado por Warner Brothers en los años treinta. ^[88] Mientras que el baile stagings- "surrealistas,, a menudo cargadas de erotismo geométricas" por el coreógrafo Busby Berkeley dominan la imagen, musicales de Warner, según el historiador John Baxter "son lo suficientemente distinguido a valer la pena considerar fuera de cualquier discusión de la dirección de baile de Berkeley. La Gold Diggers of 1933 ciertamente merece tal atención ". ^[89] Ofreciendo más que un mero escapismo de la era de la depresión , el musical describe el desempleo masivo de los veteranos de la Primera Guerra Mundial y alude al reciente Washington DC.Protestas adicionales del Ejército , reprimidas violentamente por la policía y las unidades del Ejército de EE. UU. La película se cierra con el número "oscuro y pesimista" "Remember My Forgotten Man ". ^[90]

"De Little Caesar a Gypsy , Le Roy ha convertido su vulgaridad innata en un estilo personal. Siempre que no se lo confunda con un artista serio, LeRoy puede ser deliciosamente entretenido". Andrew Sarris ( The American Cinema , 1968) ^{[91 ]}

El control de LeRoy de los elementos cómicos y su dirección de un elenco dotado de heroínas "duras" Ruby Keeler , Joan Blondell , Aline MacMahon y Ginger Rogers , proporcionarían entretenimiento independiente incluso si no se veían obstaculizados por los números coreografiados de Berkeley. ^{[92] [93]} MacMahon, quien interpreta a la "despiadada" Trixie, fue elegida más tarde para protagonizar la dramática Heat Lightning (1934) de LeRoy como una asesina. una imagen que prefigura el director Archie Mayo Es El bosque petrificado (1936). ^{[94] [95] [96]}

LeRoy siguió con comedias musicales para Warner en 1934 Happiness Ahead con Dick Powell y Josephine Hutchinson , sobre una heredera de la sociedad que corteja a un limpiador de ventanas. ^[97]

Aceite para las lámparas de China (1935)

Oil for the Lamps of China , una adaptación de la novela de Alice Tisdale Hobart , es un examen de una compañía petrolera estadounidense en China, centrado en su trato paternalista y humillante de un ambicioso empresario interpretado por Pat O'Brien . Josephine Hutchinson interpreta a su sufrida esposa. LeRoy empleó con eficacia técnicas cinematográficas de montaje, paralelismos estructurales en los escenarios, iluminación de claroscuro y leitmotivs musicales para desarrollar la atmósfera y transmitir la lucha de O'Brien, terminando en su reivindicación. ^{[98] [99] [100]}

LeRoy volvió a la comedia ligera y al romance en 1935 con una adaptación cinematográfica de la producción teatral de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II de 1929 del mismo nombre protagonizada por Irene Dunne . ^[97] y un vehículo de Marion Davies , Page Miss Glory (filmado en Cosmopolitan Pictures de Hearst ) y I Found Stella Parish , con una actuación sentimental de " tour-de-force " de Kay Francis . ^{[101] [102] [103]}

Anthony Adverse (1936)

Basado en el popular romance histórico de mil doscientas páginas de Hervey Allen , Anthony Adverse (1936) de Warner fue la empresa más prestigiosa de LeRoy hasta la fecha. Solo dos tercios del vasto y difícil cuento picaresco , ambientado durante la era napoleónica , se muestran en pantalla (se planeó una secuela, pero se abandonó). ^{[104] [105]} La magnitud del proyecto sigue siendo impresionante, y la capacidad de Leroy para manejar una película con altos valores de producción que poseía un "brillo similar al de Metro" lo recomendó a Metro-Goldwyn-Mayer como posible productor ejecutivo. ^{[106] [107]}

Las "animadas actuaciones" de un gran elenco que incluía a Fredric March , Olivia de Havilland , Claude Rains , Anita Louise y Gale Sondergaard , así como la "excelencia técnica" de LeRoy fueron premiadas con cinco nominaciones a premios de la academia. ^{[108] [109]}

LeRoy informa en sus memorias de 1974 que "para cuando llegó 1936, estaba desacelerando un poco mi ritmo. Se acabaron las tácticas de la línea de montaje, los métodos de pulirlos de unos años antes ... Estaba trabajando más lento, intentando para lograr más belleza en la película, buscando la perfección cinematográfica ". ^[110]

Productor-Director en Warner Brothers: 1936-1938

En 1936, Warner comenzó a encargarle a LeRoy tanto la dirección como la producción. LeRoy se desempeñó como productor y director en Three Men on a Horse (1936), una comedia "alocada" protagonizada por Frank McHugh y un guión coescrito por Groucho Marx . A esto le siguió en 1937 The King and the Chorus Girl , protagonizada por el actor francés Fernand Gravet . Ambas películas fueron coprotagonizadas por Joan Blondell . ^{[111] [112] [113]}

Leroy director también producido James Whale 's The Great Garrick (1937), una comedia histórica con Brian Aherne que interpreta al reconocido actor Inglés . ^[114]

No olvidarán (1937)

"La reputación de los años treinta de LeRoy [como director] se basa hoy en dos películas: No olvidarán (1937) y el vehículo de Edward G. Robinson, Little Caesar (1931)" - Historiador de cine John Baxter ^[115]

La penúltima película de LeRoy para Warner fue They Won't Forget (1937), una dura acusación contra la ley de linchamientos basada en la novela de Ward Greene , Death in the Deep South (1936). ^[116] Según el crítico Kingsley Canham, el manejo de LeRoy del seguimiento y las tomas de bajo ángulo, la composición aérea, los primeros planos y las disoluciones poseen un "poder visual" que "conserva su impacto para el público moderno". ^[117] La condena categórica de LeRoy al linchamiento rechaza la misantropía y adopta un tono de "ira justa", en el que "no hay perdón" para los instigadores de la ley de masas. ^[118]

LeRoy estaba preparado para trasladarse a MGM como jefe de producción en 1938, con el apoyo incondicional de Louis B. Mayer del estudio, donde "[LeRoy] se establecería como una fuerza importante en el cine de los cuarenta". ^[119] Antes de dejar Warner, Leroy dirigió y produjo su última película Fools for Scandal (1938), el segundo intento fallido del estudio de lanzar la carrera cinematográfica estadounidense del actor francés Fernand Gravet. Coprotagonistas de la comediante Carol Lombard. ^[120]

Interludio como productor: MGM: 1938-1939

LeRoy llegó a MGM con la esperanza de terminar su carrera como director ejecutivo de producción del estudio. ^[121] Sus primeras asignaciones fueron modestas: ^[122]

Escuela dramática (1938) dirigida por Robert B. Sinclair : un drama romántico protagonizado por Luise Rainer y Paulette Goddard y la primera película de LeRoy en MGM. El biógrafo John Baxter atribuye la interpretación "coherente, conmovedora y veraz" de Rainer al productor LeRoy y "un ajuste a la rica carrera [de los cineastas] de los años treinta". ^{[123] [124]}

Stand Up and Fight (1938), dirigida por WS Van Dyke : Unvehículo de Wallace Beery , con los coprotagonistas Robert Taylor y Florence Rice . El guión fue coescrito por el escritor de ficción policial James M. Cain y Jane Murfin , quien escribió la adaptación de la novela de Booth Tarkington , elvehículo de Katharine Hepburn , Alice Adams (1935). ^[125]

En el circo (1938) dirigida por Edward Buzzell : Unacomedia de los hermanos Marx . ^[126]

La última película de Leroy como ejecutiva de producción de MGM fue una adaptación del libro infantil de L. Frank Baum El mago de Oz . ^[127]

El mago de Oz (1939): producción de Opus Magnum

En 1938, LeRoy propuso una versión cinematográfica de El maravilloso mago de Oz (1900). Louis B. Mayer compró los derechos de la propiedad de Samuel Goldwyn por $ 50,000. Mayer limitó el papel de LeRoy al de productor y finalmente Victor Fleming se alistó como director acreditado. LeRoy recordó el alcance del proyecto:

LeRoy había deseado durante mucho tiempo adaptar los libros de Frank Baum al cine y recordó que "el sueño siguió siendo simplemente un sueño hasta que me encontré en MGM y Louis B. Mayer me preguntó qué quería hacer".

" El Mago de Oz ", dije.

No se veía dolido ni molesto ni nada por el estilo. "Está bien", dijo. "Hazlo." ^[128]

"Los preparativos fueron enormes. Nunca antes se había hecho nada parecido ... [los directores de arte] Cedric Gibbons [y] William A. Horning construyeron un modelo del set que era un cuarto de su tamaño natural ... tomó meses terminarlo solo, y algunas de las estadísticas aturden la mente ... cuando se construyó el conjunto completo, cubría 25 acres de la parte trasera del estudio ... teníamos 65 conjuntos diferentes en la imagen, y cada uno de ellos fue confeccionado con tela y trabajo duro." ^[129]

LeRoy agregó que "se necesitaron seis meses para preparar la imagen, seis meses para rodarla y luego un largo programa de postproducción para la edición y la composición. En total, El mago de Oz tardó muchos meses en realizarse ..." ^[130]

Aunque LeRoy ganaba $ 3000 por semana ($ 600.000 por año), después de completar El mago de Oz , solicitó una liberación de su contrato para volver a dirigir, y Mayer cumplió: ^{[131] [132]}

"... Me desilusioné rápidamente con mi nuevo trabajo [como productor] ... Me encontré irritado con el escritorio del ejecutivo. No tardé en darme cuenta de que la diversión del negocio del cine estaba en la dirección real ... . Aproximadamente un año después de llegar a [MGM] fui a Mayer y dije que quería salir ". ^[133]

LeRoy aceptó un recorte de salario a $ 4000 por semana como director en MGM y "nunca más funcionó solo como productor". ^[134]

Director en MGM: 1940-1949

El inicio de la guerra en Europa en 1939 creó ansiedad en la industria cinematográfica de Hollywood a medida que el mercado cinematográfico extranjero se contraía y las restricciones monetarias aumentaban en Gran Bretaña. Los estudios de Hollywood implementaron reducciones salariales y se impusieron límites al contenido de las películas, particularmente en MGM. Los historiadores del cine Charles Higham y Joel Greenberg describen estos desarrollos que persistieron “casi hasta el final de la década”:

“En Metro , la idea era concentrarnos en las personas agradables involucradas en la angustia, encontrando por fin la felicidad en los brazos del otro, y todo en escenarios de una belleza idealizada y antiséptica: una Inglaterra llena de sol, zaraza y palomas, una América llena de de vallas blancas y rosas rambler alrededor de la puerta. Las hagiografías de inventores y reformadores brillaban con un encanto optimista ... ” ^[135]

El crítico Andrew Sarris desacredita la “piedad sentimental y la hipocresía conformista” que caracterizó a los estudios MGM, así como a Warner Brothers en la Edad de Oro de Hollywood ^[136].

LeRoy se limitó a dirigir funciones en MGM durante los siguientes 9 años, entregando 11 imágenes. La calidad de su producción durante este período generalmente se considera un declive desde el punto de vista creativo en comparación con sus primeros trabajos en Warner Brothers durante los años treinta. ^{[137] [138]}

Reanudó sus deberes de director con una adaptación de la obra romántica Waterloo Bridge (1930) de Robert E. Sherwood . ^{[139] [140]}

Puente de Waterloo (1940)

Metro-Goldwyn-Meyer compró los derechos del puente de Waterloo a Universal Studios , que había producido una adaptación filmada en 1931 por James Whale y protagonizada por Mae Clarke como la mujer caída , Myra. ^{[141] [142]}

El puente Waterloo de LeRoy (1940) sirvió como vehículo para capitalizar el meteórico ascenso de Vivien Leigh , heroína de la épica Lo que el viento se llevó (1939) de David O. Selznick . En un período en el que los mercados extranjeros estaban en peligro, las películas rentables eran un bien escaso. ^[143]

Un técnico y director de la era del cine mudo en su temprana carrera en Hollywood, LeRoy utilizó métodos de cine mudo para filmar una escena de amor clave en un club nocturno con Leigh y su coprotagonista Robert Taylor . LeRoy describe su epifanía:

“'¡Sin diálogo! ... ¡Sin diálogo en absoluto! ... Me di cuenta en ese momento de lo que todos los directores silenciosos siempre habían sabido ... en los grandes momentos emocionales, no hay palabras. Una mirada, un gesto, un toque pueden transmitir mucho más significado que las frases habladas [y] así es como interpretamos la escena ... ” ^{[144] [145]}

LeRoy dirigió a Robert Taylor, Norma Shearer y Conrad Veidt en 1940 Escape , la primera de una serie de características antinazis suprimidas por Hitler y que finalmente llevó a la prohibición de todas las películas de MGM en Alemania. ^{[146] [147]}

Las imágenes de Greer Garson

LeRoy completó cuatro largometrajes con la actriz inglesa Greer Garson , una propiedad enormemente rentable cultivada por MGM para atraer a sus mercados británicos durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[148] [149] [150]}

Flores en el polvo (1941): el guión de Anita Loos retrata la lucha de la reformadora social Edna Gladney para redimir a los niños estigmatizados por la ilegitimidad . Calificado de "muy romantizado" y "descaradamente sentimental" por el historiador de cine Kingley Canham, ^[151] LeRoy defendió la imagen como virtuosa y socialmente significativa:

" Blossoms in the Dust inició mi asociación con Greer Garson ... la imagen hizo una contribución inmediata y profunda al mundo en que vivimos. Entre ella y Fugitive , creo que he contribuido a hacer de este un país mejor". ^[152]

La pareja de Garson con Walter Pidgeon resultó particularmente atractiva para sus fanáticos. Aparecían juntos en varias imágenes, incluida la película biográfica de Madame Curie de LeRoy en 1943 . ^{[153] [154]}

Como la primera película en color de Leroy, Blossoms in the Dust demuestra un manejo estéticamente agradable y hábil de la nueva tecnología Technicolor . ^[155]

Random Harvest (1942): Leroy y el productor Sydney Franklin emparejaron a Garson con su compañero británico Ronald Colman en un romance que dramatiza la amnesia clínica sufrida por un veterano de combate de la Primera Guerra Mundial. ^[156] La imagen gentil y en gran parte desexualizada en la pantalla de Garson - "La Primera Dama de la Santa Virtud de MGM" - favorecida por Louis B. Mayer , es contrarrestada por el Garson menos inhibido de LeRoy como la "impulsiva muchacha escocesa" Paula. ^[157]

El relajado ritmo narrativo de LeRoy, la generosidad de los escenarios, la partitura musical exuberante y la edición equilibrada demuestran su aceptación de los valores de producción de MGM y distinguen el elegante Random Harvest de su trabajo en Warner Brothers. ^[158]

Madame Curie (1943): A propósito de la “espléndida y extensa biografía” ^{[159] de} LeRoy queretrata a lacientífica ganadora del premio Nobel Marie Curie , ^{[160] los} críticos Higham y Greenberg hacen estas observaciones:

“Con el dinero entrando y la asistencia en máximos históricos, los estudios de los años cuarenta podían permitirse el lujo de disfrutar de 'producciones de prestigio' como nunca antes. Las vidas de los grandes y famosos resultaron, como siempre, material tentador: autores, santos, políticos, científicos, inventores y magnates recibieron homenajes sólidos, aunque no demasiado precisos… ” ^[161]

LeRoy y la productora Sydney Franklin hicieron un esfuerzo genuino por hacer que el tema "intelectual" de la película - el heroico descubrimiento de los isótopos del radio - atrajera al público, recurriendo a romantizar y simplificar el tema. ^{[162] [163]}

Madame Curie fue una de las nueve películas en las que Garson fue elegida con el protagonista Pidgeon. Casado con Buddy Fogelson , Garson se ganó el título de "la Sra. Pidgeon diurna" en los sets de MGM. ^{[164] [165]}

Desire Me (1946): LeRoy intentó volver a filmar unproyectoincompleto de George Cukor protagonizado por Garson y Robert Mitchum , Desire Me , pero abandonó la película, menospreciando el "guión podrido, un guión que no tenía ningún sentido". Ni Cukor ni LeRoy aparecieron en los créditos. ^{[166] [167]}

Strange Lady in Town (1955): la primera película de LeRoy después de regresar a losestudios de Warner Brothers como director-productor. Garson, pasado por alto por MGM para interpretar a la diva de la ópera Marjorie Lawrence en Interrupted Melody (1955), firmó con Warner para hacer Strange Lady in Town , un western ambientado en Santa Fe, Nuevo México y dotado para satisfacción de Garson “con caballos y puestas de sol. " Coprotagonistas de Dana Andrews . ^[168]

Propaganda en tiempos de guerra: 1944-1945

En los últimos años de la Segunda Guerra Mundial , LeRoy dirigió películas de propaganda que dramatizaban los esfuerzos bélicos estadounidenses en casa y en el extranjero. ^{[169] [170]}

Treinta segundos sobre Tokio (1944) relata la misión de bombardeo estadounidense de 1942 sobre Tokio por dieciséis B-25 , coordinada por el teniente coronel James H. Doolittle (interpretado por Spencer Tracy ). LeRoy emplea flashbacks en un esfuerzo por presentar la vida personal de los aviadores y sus cónyuges, incluida una escena emocionalmente forjada en la que al teniente herido Ted W. Lawson (interpretado por Van Johnson ) le amputan la pierna. ^{[171] [172]}

Concebido como un ánimo constructor para el frente interno , Treinta segundos sobre Tokio , con un guión escrito por Dalton Trumbo “carece del alcance y la organización” y se compara desfavorablemente con el director John Cromwell 's 1943 Desde que te fuiste según el crítico Kingsley Canham. ^{[173] [174] [175]} Las secuencias de rescate de los aviadores estadounidenses caídos por las guerrillas chinas fueron diseñadas para "fomentar relaciones más estrechas entre el pueblo estadounidense y sus valientes aliados chinos" e incluye una escena con niños chinos en una misión. hospital honrando a los aviadores con una interpretación del himno patriótico de Katherine Lee BatesAmérica la Bella . ^{[176] [177]}

The House I Live In (1945), Cortometraje documental: LeRoy relata en sus memorias Take One que Frank Sinatra se le acercó en 1945 con la idea de hacer una versión en película corta basada en la canción de Abel Meeropol The House I Live In . LeRoy pensó que era un proyecto digno y "algo bueno que hacer durante los años de la guerra". El guión fue escrito por Albert Maltz y producido por Frank Ross, dirigió el cortometraje y Leroy produjo. ^{[178] [179] [180]}

La casa en la que vivo le valió a LeRoy un Oscar especial por su papel como productor en el cortometraje, el único premio de la Academia que recibiría. ^{[181] [182]} En agradecimiento por las contribuciones de LeRoy a La casa en la que vivo, Frank Sinatra le obsequió un medallón con la estrella de David judía en un lado y una medalla de San Cristóbal en el anverso. ^[183]

Hollywood de la posguerra en los años cuarenta

La industria cinematográfica de Hollywood alcanzó su cenit en productividad, rentabilidad y popularidad al final de la Segunda Guerra Mundial. Los estudios disfrutaron colectivamente de su año más lucrativo en 1946, con ingresos brutos que alcanzaron los 1,75 mil millones de dólares. ^[184] En los últimos años de la década, el trabajo organizado obtuvo aumentos salariales del 25% a través de huelgas prolongadas. Los mercados extranjeros impusieron importantes impuestos a las películas de Hollywood. Los estudios reaccionaron recortando los gastos de producción cinematográfica y ordenando despidos masivos. ^{[185] Los} historiadores Higham y Greenberg describen el impacto cualitativo en las películas de Hollywood:

“Las olas repentinas de la economía dejaron sin trabajo a miles de personas. Los presupuestos se reducen al mínimo cortadas, escenas de masas, epopeyas que involucran conjuntos grandes y costosos abandonadas en favor de las historias que enfatizan 'historia' y 'realismo' en lugar de los valores de producción lujosos ... eficiencia fue la tónica en todas partes ...” ^[186]

Las producciones anteriormente "brillantes" a menudo fueron reemplazadas por películas en blanco y negro de menor presupuesto, empleando elencos más pequeños y utilizando escenarios en interiores, en lugar de costosos en los sitios de ubicación. ^[186]

Para agravar la crisis financiera fue el Red Scare lanzado contra la supuesta influencia comunista en Hollywood. ^[187] Los principales ejecutivos de los estudios expulsaron a muchas de las figuras más talentosas en colaboración con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC). Acusado de introducir contenido comunista en las producciones, la salida de Leftistguionistas, directores y actores eliminaron un elemento creativo que durante años había contribuido al alto calibre y rentabilidad de las películas de Hollywood. Estas purgas fueron consideradas, en algunos círculos financieros y en el establishment anticomunista, un correctivo necesario para la militancia laboral en la industria: “Para algunos observadores, [la lista negra] representaba un proceso de limpieza de la casa muy atrasado; para otros significó el comienzo de una era de miedo, traición e histeria de caza de brujas ". ^[188]

Leroy reflexionó sobre el susto rojo en sus memorias de 1974:

“Soy fuertemente pro estadounidense y había llegado a reconocer que algo de propaganda comunista se estaba infiltrando en las películas. Sentí que era bueno eliminar eso, pero deploré los excesos que se produjeron en el proceso de eliminación ... había escritores que supuestamente estaban en la lista negra de Hollywood en los que confiaba ... Había usado Dalton Trumbo , uno de los Diez de Hollywood , como escritor en Thirty Seconds Over Tokyo en 1945. Resultó una gran historia estadounidense para mí, y no tenía el más mínimo indicio de nada subversivo en ella ... [The Red Scare] fue una pena período de las relaciones humanas. Por miedo y autoconservación, hombres y mujeres informaron sobre sus amigos, incluso sobre sus maridos o esposas ". ^[189]

A fines de los años cuarenta, la fuga de talento artístico, la industria de la televisión emergente y los litigios que llevaron al debilitamiento de los monopolios de los estudios desestabilizaron la industria cinematográfica, iniciando un declive en el poder y la rentabilidad hasta ahora ilimitados del imperio cinematográfico de Hollywood. ^{[190] [191]}

Comedias, melodramas y una nueva versión literaria: 1946-1950

Sin reservas (1946): Las películas de la posguerra de LeRoy comenzaron con unvehículo de Claudette Colbert (que recuerda su papel en It Happened One Night (1934)), con John Wayne como "Rusty" en un inusual papel de comedia romántica. Colbert, como "Kit", pronuncia la frase memorable y levemente impía "Gracias, Dios. Me lo llevo de aquí ”. Este es también el título del libro, de Jane Allen y Mae Livingston, en el que se basa la película. ^{[192] [193]}

Regreso a casa (1948): como en1946 Los mejores años de nuestras vidas del director William Wyler , El regreso a casa de LeRoy dramatiza el reajuste de un ex militar a la vida civil. La gravedad del tratamiento se establece en el título de lanovelade Sidney Kingsley en la que se basa la película, El regreso a casa de Ulises (1944), que invocala antigua epopeya griega de Homero . Clark Gable interpreta a Ulysses "Lee" Johnson, un cirujano de guerra recientemente dado de baja cuya autocomplacencia se ve sacudida por sus experiencias de combate personales y profesionales, suavizando su misantropía y facilitando un nexo con su ex esposa. Anne Baxter. En la tercera de sus tres parejas cinematográficas con Gable, Lane Turner interpreta a la teniente Jane "Snapshot" McCall "inusualmente poco glamorosa". ^{[194] [195]}

Mujercitas : Una de las varias adaptaciones cinematográficas de Louisa May Alcott 's Guerra Civil época literaria clásica, animada versión de LeRoy 1949 no logró alcanzar el éxito crítico de su compañero el director George Cukor Está diseñado magníficamente 1933 la producción de Warner Brothers , protagonizada por Katharine Hepburn . La producción de MGM Technicolor ofrece "una belleza de postal" en lugar de las actuaciones creíbles de June Allyson , Janet Leigh , Elizabeth Taylor y Margaret O'Brien . ^{[196] [197] [198]}

Cualquier número puede jugar (1949): basada en una novela de Edward Harris Heth, la película describe la crisis personal y profesional de un propietario de casino de alta rectitud, Clark Gable, que también juega por grandes apuestas, con sus parientes familiares en juego. LeRoy estaba perplejo de que el convincente guión de Richard Brooks y las excelentes actuaciones de Gable y Alexis Smith no se registraran en la taquilla. LeRoy reflexionó sobre la imagen: “No sé qué salió mal. Empiezas con lo que crees que es un buen guión y obtienes un buen elenco ... [pero] terminas con una película que es menos de lo que esperabas. Algo sucedió o, más probablemente, algo no sucedió: la química no funcionó y las emociones no explotaron. Cualquiera la razon,Any Number Can Play fue una decepción para mí ". ^{[199] [200]}

East Side, West Side (1949): Un "melodrama social dramático", el lado este, el lado oeste se refiere a las diferencias de clase que definen y dividen el "elenco superlativo" en esta producción de MGM de "alto brillo". Barbara Stanwyck , interpreta a la esposa traicionada, apoyada por sus coprotagonistas James Mason , Ava Gardner y Van Heflin . ^{[201] [202]}

Quo Vadis (1951): Espectáculo bíblico

Quo Vadis (1950) de Metro-Goldwyn-Meyer dramatiza un episodio de los apócrifos Hechos de Peter . El título en latín se traduce como "¿A dónde vas?", Adaptado de una novela del autor ganador del Premio Nobel Henryk Sienkiewicz . ^[203]

LeRoy reconoció que la industria cinematográfica de Hollywood se beneficiaría mejor "acomodando" la popularidad emergente de la televisión , imaginando una división de la función de entretenimiento masivo: la televisión haría producciones a pequeña escala y de bajo presupuesto que trataran de "cosas íntimas", mientras que la película los estudios proporcionarían "el tipo de película más grande y más amplia". ^[204] El giro de LeRoy al "espectáculo gigantesco" coincidió con el inicio temprano del declive relativo de Hollywood, como lo describen los historiadores del cine Charles Higham y Joel Greenberg:

A finales de los años cuarenta [años cuarenta], “algo vital parecía estar desapareciendo cada vez más rápidamente de las películas de Hollywood, un proceso que se aceleró a principios de los cincuenta y alcanzó un clímax con la introducción de CinemaScope ... ser visto como la apoteosis del largometraje estadounidense, su última gran muestra de confianza y habilidad antes de sucumbir artísticamente a los efectos paralizantes de pantallas cada vez más grandes y al colapso del star system ". ^[205]

Cecil B. DeMille , director de la película muda Los Diez Mandamientos , aconsejó a LeRoy sobre el valor de las epopeyas bíblicas cinematográficas:
“Te diré Mervyn, la Biblia ha sido un éxito de ventas durante siglos. ¿Por qué dejar que se desperdicien dos mil años de publicidad? ^[206]

Logísticamente, Quo Vadis presentó una "enormidad". Filmada en los Cinecittà Studios de Roma , la producción requirió la movilización de decenas de miles de extras, más de nueve meses de rodaje y un inmenso riesgo financiero para MGM. ^{[207] [208]}

La enorme inversión en tiempo y dinero valió la pena: Quo Vidas , solo superado por Lo que el viento se llevó (1939) en ingresos brutos, obtuvo ocho nominaciones al Oscar en 1952. ^[209]

Leroy agradeció los servicios de un sacerdote jesuita estadounidense asignado para actuar como asesor técnico en la producción. El director recibió una audiencia personal con el Papa Pío XII y, a petición de LeRoy, el Papa bendijo el guión de Quo Vadis . ^[210]

Musicales y comedias románticas: 1952-1954

A raíz de su exitosa obra épica Quo Vadis , LeRoy se alejó de los espectáculos y se centró en producciones más ligeras: ^{[211] [212]}

Lovely to Look At (1952): una nueva versión delmusical de1935 Astaire - Rogers con música de Jerome Kern , Roberta , dirigida por William A. Seiter . Vincente Minnelli organizó el extravagante final del desfile de modas, con trajes de Adrian ^{[213] [214]}

Million Dollar Mermaid (1952): una película biográfica de temática acuática basada libremente en la vida de la nadadora australiana Annette Kellerman , interpretada por Esther Williams y con la ayuda de la "dirección competente" de LeRoy. Busby Berkeley pone en escena su ballet submarino Oyster, lujosamente producido. ^{[215] [216]}

Latin Lovers (1953): una comedia musical romántica protagonizada por Lana Turner y Ricardo Montalbán . ^{[217] [218]}

Rose Marie (1954): una adaptación de una opereta escénica de Otto Harbach y previamente filmada por MGM en versiones muda y sonora, la adaptación de Leroy protagonizada por Ann Blyth y Howard Keel . ^[219] su último esfuerzo con MGM antes de regresar a Warner Brothers. ^[220]

LeRoy atribuye su desafecto por MGM a una incompatibilidad profesional con Dore Schary , quien recientemente había reemplazado a Louis B. Mayer como jefe de producción: “[Schary] y yo nunca estuvimos de acuerdo en la mayoría de las cosas ... ya que él entonces estaba dirigiendo el estudio, no parecía tener mucho sentido que me quedara ". ^[221]

Warner Brothers Redux: 1955-1959

Después de completar su última producción con Greer Garson en Strange Lady in Town (1955), LeRoy se dedicó en gran medida a adaptar los éxitos de Broadway, sirviendo como productor y director y, a menudo, reclutando elencos de las producciones teatrales originales. ^{[222] [223]}

Mister Roberts (1955)

Warners encargó a LeRoy y Joshua Logan que completaran Mister Roberts después de que el director original, John Ford, fuera hospitalizado con un trastorno de la vesícula biliar y fuera retirado de la producción. ^{[224] [225]} La salida y sustitución de Ford resultó ser fortuita. Henry Fonda , protagonista de varias películas de Ford y actor principal en la aclamada producción de Broadway de Mister Roberts ( 1948), estaba en desacuerdo con la adaptación cinematográfica de Ford: los dos se involucraron en contratiempos desmoralizadores que amenazaban con socavar el proyecto. ^{[226] [227]}

Mister Roger disfrutó de un inmenso éxito cinematográfico popular y financiero para Warner y le valió al actor de reparto Jack Lemmon su primer Oscar. ^{[228] [229]}

Volver a Director-Productor

LeRoy asumió el doble papel de director-productor a finales de los años cincuenta y sesenta, el período de declive de la Edad de Oro de Hollywood , sirviendo principalmente en Warner Studios, pero también en 20th Century Fox , Columbia y Universal . ^{[205] [230] El} crítico Kingsley Canham ofrece la siguiente valoración del trabajo de LeRoy en este período:

“El trabajo de Leroy en la última mitad de los años cincuenta y sesenta se ha limitado en gran medida a adaptaciones de éxitos teatrales, intercalados con extraños dramas como The FBI Story (1959), The Devil at 4 O'Clock (1961) y Moment to Moment (1966). Muchos de los primeros mostraron una tendencia infeliz hacia la longitud excesiva o resolvieron una situación básicamente divertida más allá de su resistencia (por ejemplo, A Majority of One [1961] y Wake Me When It's Over[1960]), que tiende a hacer sentir que LeRoy estaba mejor en los años treinta cuando tuvo que trabajar en los confines más restringidos del viejo sistema de Hollywood cuando estaba en su apogeo ... mientras que los años cincuenta marcaron la muerte arrodillarse del Viejo Hollywood, dejando a directores como LeRoy luchando con material inadecuado, asignado a ellos en virtud de su reputación pasada ". ^[231]

A pesar de estos desarrollos, LeRoy siguió siendo un activo rentable en la industria cinematográfica.

The Bad Seed (1956): la película está basada en una historia de William March sobre una niña perturbada de once años cuyo comportamiento asesino se atribuye a su herencia genética: es la nieta de un notorio asesino en serie.La producción teatral de Maxwell Anderson de 1954disfrutó de un éxito y Leroy importó a la mayor parte del elenco para su adaptación cinematográfica, incluida la actriz infantil Patty McCormick . El Código de Producción Cinematográfica requería que la niña asesina muriera por sus crímenes, y LeRoy la despacha con un rayo. Leroy relata su lucha con la censura:

“No podía mover a la gente de la oficina de Johnston ... En aquellos días, mucho antes del sistema de clasificación , no había ni la mitad de eso ... O obtuviste un sello de aprobación o no, y Jack Warner no lo estaba. Estoy a punto de lanzar la película sin ese sello. Entonces tuvimos que cambiar el final. John Lee Mahin soñó con la idea de que un rayo matara al niño. La oficina de Johnson nos dio su bendición cuando les mostramos el guión revisado ". ^[232]

La altamente rentable Bad Seed obtuvo nominaciones al Oscar para varios del elenco principal y director de fotografía Harold Rosson . ^[233]

Hacia lo desconocido (1956) De izquierda a derecha: LeRoy, Virginia Leith, William Holden, Lloyd Nolan.

Toward the Unknown (1956): una dramatización comprensiva posterior a la Guerra de Corea de un ex prisionero de guerra de la guerra de Corea, William Holden , que lucha por recuperarse del trastorno de estrés postraumático (TEPT) y volver al servicio como piloto de pruebas en la Fuerza Aérea de EE. UU. ^[234]

No hay tiempo para sargentos (1958):Will Stockdale, protagonista montañés delnovelista Mac Hyman , ganó popularidad en forma de cómic y fue adaptado al escenario por Ira Levin . Andy Griffith interpretó el papel principal y Nick Adams su compañero en la adaptación cinematográfica de LeRoy. ^{[235] [236]}

Home Before Dark (1958): basada en una historia y un guión de Robert y Eileen Bassing, LeRoy examina la lucha de una expaciente mental ( Jean Simmons ) para normalizar sus relaciones con su esposo ( Dan O'Herlihy ) a quien sospecha que tiene. un romance con su media hermana ( Rhonda Fleming ). ^{[237] [238]}

La historia del FBI (1959): una revisión hagiográfica de la figura de la policía federal Chip Hardesty, examinada por el amigo personal cercano de LeRoy y director del FBI J. Edgar Hoover y protagonizada por James Stewart . ^{[239] [240] [241]} Por sus servicios en la dirección y producción de The FBI Story, la agencia honró a LeRoy con su Premio al Servicio Distinguido. ^{[242] [243]}

Wake Me When It's Over (1960), 20th Century Fox: Una comedia de errores que involucra la apropiación de excedentes del ejército de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial para construir un resort en una remota isla japonesa ocupada por tropas estadounidenses. Protagonizada por Ernie Kovacs y Dick Shawn . ^{[244] [245]}

El diablo a las 4 en punto (1961), Columbia Pictures: un sacerdote ( Spencer Tracy ) y un convicto ( Frank Sinatra ) unen fuerzas para rescatar a niños de una colonia de leprosos cuando una erupción volcánica amenaza su isla polinesia. ^{[246] [247] [248]}

Mayoría de uno (1961): Warner Brothers: una adaptación de la exitosa obra de Leonard Spigelgass dirigida por Dore Schary . Los actores de teatro Gertrude Berg y Cedric Hardwicke fueron reemplazados por el productor Jack L. Warner con las estrellas de cine Rosalind Russell y Alec Guinness como protagonistas románticos, ambientada en Japón. ^{[249] [250]}

Gypsy (1962), Warner Brothers: LeRoy regresó a los musicales con un retrato de la joven Gypsy Rose Lee en su carrera temprana comostripper burlesca , interpretada por Natalie Wood y Rosalind Russell como su dominante madre en el escenario. ^{[251] [252] [253]}

Moment to Moment (1965), Universal: último esfuerzo como director acreditado de LeRoy, Moment to Moment protagonizada por Jean Seberg y Honor Blackman . ^{[254] [255]}

Después de Moment to Moment , las disputas con el director de producción de Universal Edward Muhl sobre los guiones propuestos por el estudio llevaron al regreso de Leroy a Warner Brothers bajo los auspicios de Jack Warner. Allí se embarcó en varios proyectos, incluyendo la preproducción de una adaptación de James Thurber 's Los 13 relojes , un cuento que Leroy creído ‘tenía los ingredientes de otra El mago de Oz ’. Cuando The McKinney Company compró Warners, los ejecutivos cancelaron el proyecto y Leroy abandonó el estudio. ^[256]

Los Boinas Verdes (1968): Asesor no acreditado

LeRoy se desempeñó durante más de cinco meses como asesor no acreditado en The Green Berets de 1968 , codirigido por Ray Kellogg y John Wayne y basado en la colección de cuentos de 1965 de Robin Moore . ^{[257] [258]}

El estudio que produce The Green Berets , Seven Arts , después de adquirir recientemente a Warner, estaba preocupado porque el doble papel de Wayne como actor y director estaba más allá de sus habilidades. LeRoy describe su alistamiento en el proyecto y sugiere el alcance de su contribución:

“ Eliot Hyman [jefe de operaciones de Seven Stars] me dijo que tenía las manos libres con la imagen. Podía hacer lo que quisiera, incluso cerrarlo si sentía que debería cerrarse ... Cuando llegué a Fort Benning , Duke [Wayne] y yo tuvimos una larga charla y aclaramos la cuestión de cómo podría ayudar. él. Luego me hice cargo y ayudé a Duke con la dirección siempre que pensaba que me necesitaba ... ” ^[259]

Leroy agregó que “estuvo en la foto durante cinco meses y medio ... No lo hice por nada, por supuesto, pero no les dejé poner mi nombre en ella, ya que no pensé que eso sé justo con Duke ". LeRoy se retiró de Warners-Seven Arts poco después de completar The Green Berets , en representación de su canto del cisne como director . ^[259]

LeRoy recibió un Oscar honorífico en 1946 por La casa en la que vivo , "por tema corto de tolerancia", y el Premio Irving G. Thalberg Memorial en 1976.

Un total de ocho películas que Mervyn LeRoy dirigió o codirigió fueron nominadas a Mejor Película en los Oscar, una de las cifras más altas entre todos los directores.

El 8 de febrero de 1960, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1560 Vine Street , por sus contribuciones a la industria del cine. ^{[260] [261]}

Casting Discoveries

A LeRoy se le atribuye el lanzamiento o el avance de las carreras de numerosos actores en películas de Hollywood cuando se desempeñó como director o productor en los estudios Warner Brothers y Metro-Goldwyn-Mayer. El biógrafo Kingsley Canham hace estas observaciones:

“El indudable talento de LeRoy como productor y creador de estrellas, y su habilidad para reconocer el potencial [en los actores], lo convirtió en un éxito sobresaliente, tanto crítica como financieramente ... ... en la atmósfera competitiva y altamente cargada [en el viejo Hollywood system], LeRoy vio a estrellas como Lana Turner, Jane Wyman, Loretta Young, Audrey Hepburn y Dead End Kids ... [y] pudo promocionarlas con guiones que se adaptaban a sus personalidades ". ^[262]

Loretta Young : el descubrimiento de Loretta Young por parte de LeRoy (entonces Gretchen Young) presenta al menos dos cuentos de origen distintos: Ronald L. Bowers en Film Review [abril de 1969]) informó que Leroy había solicitado directamente a Young de 13 años en 1926 para jugar un papel juvenil en Naughty But Nice (1927), unvehículo de Colleen Moore por el que Young recibió $ 80,00. ^[263]

LeRoy, en sus memorias Take One, ofrece una variación de esta historia de origen: en 1930, Leroy informa que reclutó a Young con los auspicios de su madre. Leroy necesitaba una protagonista para interpretar junto a Grant Withers en Too Young to Marry (1931). La media hermana mayor de Young (nombre artístico Sally Blane ) estaba comprometida en otra película, y su madre le ofreció a la hija menor, Gretchen, como sustituta. LeRoy estuvo de acuerdo, pero cambió su nombre a Loretta. ^[264]

Clark Gable : el estudio de Warner Brothers eligió a Edward G. Robinson para el papel del gángster Rico Bandello en Little Caesar (1930), pero Leroy estaba ansioso por interpretar el papel del mafioso Joe Masara. Al rechazar la oferta de Warner de Douglas Fairbanks, Jr. , LeRoy vio a Gable en una producción itinerante de The Last Mile en el Majestic Theatre de Los Ángeles en el papel de Killer Mears, y organizó una prueba de pantalla con el actor de teatro. Satisfecho con los resultados, LeRoy defendió a Gable ante los productores Darryl Zanuck y Jack L. Warner.por el lado: rechazaron enfáticamente la perspectiva, objetando sus orejas relativamente grandes. LeRoy declinó la oportunidad de firmar a Gable en un contrato personal, del que luego se arrepentiría. A pesar de esto, Gable le dio crédito a LeRoy por elevar sus perspectivas en Hollywood: "Siempre me dio crédito por haberlo descubierto". Como Leroy compartió en una entrevista con John Gillett en 1970: "Siempre traté de ayudar a los jugadores jóvenes; Clark Gable habría estado en Little Caesar , pero la oficina principal pensó que sus orejas eran demasiado grandes". ^{[265] [266] [267]}

Jane Wyman : LeRoy afirma que Wyman es uno de sus descubrimientos, aunque ya había firmado con Jack L. Warner a la edad de 16 años, aunque aún no ha participado en una producción. LeRoy la seleccionó para interpretar un papel secundario en su Elmer, el grande de 1933. LeRoy recordó su primer encuentro con la actriz:

“... Encontré a [Wyman] en el lote [de Warner]. Aunque Jack Warner la había contratado, no la había utilizado en nada. La vi caminando por el estacionamiento un día con un abrigo polo amarillo. Decidí que sería adecuada para Elmer y se la puse. Hizo un trabajo hermoso y su carrera fue lanzada ”. ^{[268] [269]}

Lana Turner : A los quince años, la entonces Judy Turner fue audicionada por LeRoy en su esfuerzo por elegir a un actor para interpretar a Mary Clay en el drama social de 1937 They Won't Forget . Según los recuerdos de LeRoy, la directora de casting de Warner Brothers, Solly Baianno, le presentó a Turner como un prospecto. ^[270] LeRoy cambió su nombre a Lana (pronunciado LAW-nuh) Turner y personalmente preparó a Turner para el estrellato. Leroy también dirigiría Turner en su Homecoming de 1948coprotagonizada por Clark Gable . ^{[271] [272]}

Audrey Hepburn : Durante el casting de la epopeya bíblica de MGM de 1950, Quo Vadis, LeRoy buscó a una actriz desconocida para el papel de Lygia, la joven cristiana amada por el centurión Marcus Vinicius, interpretado por ( Robert Taylor ). Audrey Hepburn estuvo entre los cientos de aspirantes que fueron evaluados para el papel. LeRoy informa en sus memorias que él personalmente defendió a Hepburn como una elección "sensacional" para el papel, pero el estudio se negó. ^{[273] [274]}

Robert Mitchum : LeRoy destacó a Mitchum de 27 años entre los extras durante el rodaje de Thirty Seconds Over Tokyo (1944), eligiéndolo para interpretar a uno de los miembros de la tripulación del "Ruptured Duck", un bombardero B-25. Este fue el primer papel de Mitchum en la pantalla, pero MGM se negó a contratarlo, a pesar de la insistencia de Leroy. Mitchum actuó con Greer Garson en Desire Me (1947), por la cual la contribución de LeRoy como director no fue acreditada. ^[275]

Sophia Loren : Según LeRoy, la actriz Sophia Loren le atribuye el mérito del lanzamiento de su carrera cinematográfica. LeRoy había notado a Loren de 16 años entre los extras reunidos para una escena de multitud en Quo Vadis , colocándola en una posición prominente donde sus cámaras "captarían esta belleza alta, italiana de ojos oscuros". Años más tarde, Loren le agradeció personalmente: “Mi madre y yo necesitábamos el dinero y nos contrataste. Nada de [mi carrera cinematográfica] hubiera sucedido si no fuera por ti ". ^[276]

Vida personal

LeRoy se casó tres veces y tuvo muchas relaciones con actrices de Hollywood. Se casó por primera vez con Elizabeth Edna Murphy en 1927, que terminó en divorcio en 1933. Durante su separación, LeRoy salió con Ginger Rogers , pero terminaron la relación y siguieron siendo amigos de toda la vida. En 1934, se casó con Doris Warner, la hija del fundador de Warner Bros., Harry Warner . La pareja tuvo un hijo, Warner LeRoy y una hija, Linda LeRoy Janklow, que está casada con Morton L. Janklow . ^[277] Su hijo, Warner LeRoy, se convirtió en restaurador. El matrimonio terminó en divorcio en 1942. En 1946, se casó con Kathryn "Kitty" Priest Rand, quien había estado previamente casada con Sidney M. Spiegel (el cofundador deTeatros Essaness y nieto de Joseph Spiegel ); y al restaurador Ernie Byfield . ^{[278] [279]} Permanecieron casados ​​hasta su muerte. LeRoy también vendió su Bel Air, Los Ángeles , hogar de Johnny Carson . ^{[280] [281]}

Otros intereses

Fanático de las carreras de caballos de pura sangre , Mervyn LeRoy fue miembro fundador del Hollywood Turf Club, operador del Hollywood Park Racetrack ^[277] y miembro de la junta directiva de la pista desde 1941 hasta su muerte en 1987. ^[282] En sociedad con su suegro, Harry Warner, dirigió un establo de carreras, WL Ranch Co. , durante las décadas de 1940/50. ^[283]

Muerte

Después de estar postrado en cama durante seis meses, LeRoy murió de problemas cardíacos complicados por la enfermedad de Alzheimer en Beverly Hills, California el 13 de septiembre de 1987 a la edad de 86 años. Fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . ^{[284] [285] [286]}

Cronología de la película

^[287]

Era silenciosa

Actor: 1920-1924

Año	Título	Director	Notas
1920	Velocidad doble	Sam Wood	Leroy en un papel juvenil, sin acreditar
1922	El Ghost Breaker	Alfred E. Green	Leroy como "Un fantasma", sin acreditar
1923	Pequeño Johnny Jones	Arthur Rosson , Johnny Hines	Leroy como "George Nelson"
1923	Subiendo	Lloyd Ingraham	Leroy como "Bell Boy"
1923	La llamada del cañón	Victor Fleming	Leroy como "Jack Rawlins"
1924	Broadway después del anochecer	Monta Bell	Leroy como "Carl Fisher"
1924	La dama del coro	Ralph Ince	Leroy como "Duke"

Escritor (comedias): 1924-1926

Año	Título	Director	Notas
1924	En Hollywood con Potash y Perlmutter	Alfred E. Green	Leroy se desempeñó como escritor de bromas
1925	Salida	Alfred E. Green
1925	La flor del desierto	Irving Cummings
1925	El ritmo que emociona	John Francis Dillon	Leroy se desempeñó como subdirector (sin acreditar)
1925	Nosotros Modernos	Ralph Ince
1926	Irene	Alfred E. Green
1926	Ella Cinders	Alfred E. Green
1926	Debe ser amor	Alfred E. Green
1926	Twinkletoes	Charles Brabin
1926	Orquídeas y Armiño	Alfred Santell

Director

Año	Título	Estudio / Distribuidor	Guión	Fotografía	Reparto principal	Notas
1927	Ningún lugar a donde ir	Producciones / Primeras imágenes nacionales	Adeliade Helbron	George Folsey	Mary Astor , Lloyd Hughes	También lanzado como "Her Primitive Mate"
1928	Romeos voladores	E, M. Asher / First National Pictures	John McDermott	Dev Jennings	Charlie Murray , George Sydney
1928	Harold adolescente	Alan Dwan / First National Pictures	Thomas J. Geraghty	Ernest Haller	Arthur Lake , Mary Brian	Basado en la tira cómica de Carl Ed.
1928	¡Oh, Kay!	E, M. Asher / First National Pictures	Carey Wilson	Sid Hickox	Colleen Moore , Alan Hale Sr.
1929	Bebe travieso	Richard A. Rowland / Primeras fotografías nacionales	Thomas J. Geraghty	Ernest Haller	Alice White , John Mulhall	Publicado en GB como Reckless Rosie

Era del sonido

Año	Título	Estudio / Distribuidor	Guión	Fotografía	Reparto principal	Notas
1929	Cosas calientes	Wid Gunning / Primeras fotografías nacionales	Louis Stevens	Sid Hickox	Alice White , Jack Mulhall	Lanzado en versiones silenciosas y de sonido parcial
1929	Bebés de Broadway	Fotos de Robert North / First National	Monte M. Katterjohn	Sol Polito	Alice White , Charles Delaney	Lanzado en versiones silenciosas y sonoras. GB: los papás de Broadway
1929	Pequeño Johnny Jones	Primeras Fotos Nacionales	Adelaide Heilbron , Edward Buzzell	Faxon M. Dean	Edward Buzzell , Alice Day	Lanzado en versiones silenciosas y sonoras. Adaptado de un musical de George M. Cohen
1930	Jugando alrededor	Fotos de Robert North / First National	Adele Comandini y Frances Nordstrom	Sol Polito	Alice White , Chester Morris
1930	Corista en hollywood	Fotos de Robert North / First National	Harvey Thew , Jimmy Starr	Sol Polito	Alice White , Jack Mulhall
1930	Hombres numerados	Primeras Fotos Nacionales	Al Cohn , Henry McCarthy	Sol Polito	Conrad Nagel , Bernice Claire
1930	Velocidad máxima	Primeras Fotos Nacionales	Humphrey Pearson y Henry McCarty	Sid Hickox	Por Joe E. Brown , Bernice Claire
1930	Pequeño césar	Hal B. Wallis / Primeras fotografías nacionales	Francis Faragoh	Tony Gaudio	Edward G. Robinson y Sidney Blackmer	Director de arte: Anton Grot
1931	Destino del caballero	MGM , MGM	Leonard Praskins	Merritt B. Gerstad	John Gilbert y Leila Hyams
1931	Demasiado joven para casarse	Warner Bros. / Warner Bros.	Francis Faragoh	Sid Hickox	Loretta Young , Grant Withers	Algunas fuentes se refieren a esta película como platos rotos.
1931	Tolerante	Primeras Fotos Nacionales	Burt Kalmar , Harry Ruby	Sid Hickox	Joe E. Brown , Ona Munson
1931	Final de cinco estrellas	Fotos de Robert North / First National	Robert Lord	Sol Polito	Edward G. Robinson , Marion Marsh	Titulado One Fatal Hour en programas de televisión de EE. UU.
1931	Chico local hace bien	Primeras Fotos Nacionales	Robert Lord	Sol Polito	Joe E. Brown , Dorothy Lee
1931	Esta noche o nunca	Artistas Unidos	Ernest Vajda	Gregg Toland	Gloria Swanson , Ferdinand Gottschalk
1932	Alta presión	Warner Bros.	Joseph Jackson	Robert Kurrle	Joe E. Brown , Ona Munson	El título provisional fue Hot Money
1932	Corazón de Nueva York	Warner Bros.	Arthur Caesar , sucursal de Houston	James Van Trees	Joe Smith , Charles Dale	El título provisional era Mendel, Inc.
1932	Dos segundos	Primeras Fotos Nacionales	Harvey Thew	Sol Polito	Edward G. Robinson , Preston Foster
1932	Blues de la gran ciudad	Warner Bros.	Ward Morehouse y Lillie Hayward	James Van Trees	Joan Blondell y Eric Linden
1932	Tres en un partido	Sam Bischoff / First National Pictures	Lucien Hubbard	Sol Polito	Joan Blondell y Ann Dvorak
1932	Soy un fugitivo de una pandilla encadenada	Hal B. Wallis / Warner Bros.	Howard J. Green , Brown Holmes	Sol Polito	Paul Muni y Glenda Farrell
1933	Difícil de manejar	Robert Lord / Warner Bros. , Vitaphone	Wilson Mizner , Robert Lord	Barney McGill	James Cagney y Mary Brian
1933	Remolcador Annie	Metro Goldwyn Mayer	Zelda Sears y Eve Greene	Gregg Toland	Marie Dressler , Wallace Beery
1933	Elmer, el Grande	Primeras Fotos Nacionales	Tom Geraghty	Arthur L. Todd	Joe E. Brown , Patricia Ellis	Remake de Fast Company (1929)
1933	Buscadores de oro de 1933	Warner Bros.	Erwin Gelsey , James Seymour	Sol Polito	Warren William y Joan Blondell	Director de baile: Busby Berkeley
1933	El mundo cambia	Hal B. Wallis / Warner Bros.	Edward Chodorov	Tony Gaudio	Paul Muni , Mary Astor
1934	Rayo de calor	Sam Bischoff / Warner Bros.	Brown Holmes , Warren Duff	Sid Hickox	Aline MacMahon y Ann Dvorak
1934	¡Hola, Nellie!	Robert Presnell / Warner Bros.	Ejem Finkle, Sydney Sutherland	Sol Polito	Paul Muni y Glenda Farrell
1934	Felicidad por delante	Sam Bischoff / Warner Bros.	Ejem Finkle, Sydney Sutherland	Tony Gaudio	Dick Powell , Josephine Hutchinson
1935	Aceite para las Lámparas de China	Robert Lord (con Cosmopolitan / First National Pictures)	Laird Doyle	Tony Gaudio	Pat O'Brien , Josephine Hutchinson
1935	Página Miss Glory	Robert Lord (con Cosmopolitan / Warner Bros.	Robert Lord , Delmer Daves	George Folsey Jr.	Marion Davies y Pat O'Brien
1935	Encontré la parroquia de Stella	Harry Joe Brown / Primeras fotografías nacionales	Casey Robinson	Sid Hickox	Kay Francis , Ian Hunter
1935	Dulce adeline	Edward Chodorov / Warner Bros.	Erwin S. Gelsey	Sol Polito	Irene Dunne , Donald Woods
1936	Anthony Adverso	Jack L. Warner , Henry Blanke / Warner Bros.	Sheridan Gibney	Tony Gaudio	Fredric March , Claude Rains
1936	Tres hombres a caballo	Frank Bischoff / First National Pictures	Laird Doyle	Sol Polito	Frank McHugh y Joan Blondell
1937	El rey y la corista	Frank Bischoff / First National Pictures	Norma Krasner, Groucho Marx	Tony Gaudio	Fernand Gravet y Joan Blondell
1937	Ellos no olvidaran	Mervyn LeRoy / First National Pictures	Robert Rossen y Aben Kandel	Arthur Edeson	Claude Rains , Gloria Dickson
1938	Tontos por el escándalo	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Herbert Fields , Joseph Fields	Ted Tetzlaff	Carol Lombard , Fernand Gravet
1940	Puente de Waterloo	Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer	SN Behrman y George Froeschel	Joseph Ruttenberg	Vivian Leigh , Robert Taylor
1940	Escapar	Mervyn LeRoy / Metro-Goldwyn-Mayer	Arch Oboler , Marguerite Roberts	Robert Planck	Norma Shearer , Robert Taylor	Reeditado como cuando se abrió la puerta
1941	Flores en el polvo	Mervyn LeRoy //, Irving Asher / Metro-Goldwyn-Mayer	Anita Loos	Karl Freund , W. Howard Greene	Greer Garson , Walter Pidgeon	La primera película en color de LeRoy
1941	Socios impíos	Sam Marx / Metro-Goldwyn-Mayer	Earl Baldwin , Lesser Samuels	George Barnes	Edward G. Robinson , Edward Arnold
1941	Johnny ansioso	John W. Considine, Jr. / Metro-Goldwyn-Mayer	John Lee Mahin , James Edward Grant	Harold Rosson	Robert Taylor y Lana Turner
1942	Cosecha aleatoria	Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer	Claudine West , George Froeschel	Joseph Ruttenberg	Greer Garson y Ronald Colman
1944	Madame Curie	Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer	Paul Osborn , Hans Rameau (Paul H. Rameau)	Joseph Ruttenberg	Edward G. Robinson , Edward Arnold	Greer Garson , Walter Pidgeon
1945	Treinta segundos sobre Tokio	Sam Zimbalist / Metro-Goldwyn-Mayer	Dalton Trumbo	Harold Rosson	Van Johnson y Spencer Tracy	Greer Garson , Walter Pidgeon
1946	Sin reservaciones	Fotos de Jesse L. Lasky / RKO	Andrew Solt	Milton H. Krasner	Claudette Colbert , John Wayne	Cary Grant como "invitado", sin acreditar
1948	regreso a casa	Sidney Franklin / Metro-Goldwyn-Mayer	Paul Osborn	Harold Rosson	Clark Gable y Lana Turner
1949	Pequeña mujer	Mervyn LeRoy / Metro-Goldwyn-Mayer	Andrew Solt , Sarah Y. Mason	Joseph Ruttenberg	Junio ​​Allyson , Peter Lawford
1949	Cualquier número puede jugar	Arthur Freed / Metro-Goldwyn-Mayer	Richard Brooks ]	Harold Rosson	Clark Gable y Alexis Smith
1950	Lado este, lado oeste	Voldemar Vetluguin / Metro-Goldwyn-Mayer	Isobel Lennart	Charles Rosher	Barbara Stanwyck y James Mason
1950	Quo Vadis?	Sam Zimbalist Metro-Goldwyn-Mayer	John Lee Mahin , SN Behrman	Robert Surtees	Robert Taylor y Deborah Kerr
1952	Encantador de mirar	Jack Cummings / Metro-Goldwyn-Mayer	George Wells , Harry Robin	George Folsey	Kathryn Grayson , Red Skelton
1952	Sirena de un millón de dólares	Arthur Hornblow, Jr. / Metro-Goldwyn-Mayer	Everett Freeman	George Folsey	Esther Williams , Walter Pidgeon
1952	Amantes latinos	Joe Pasternak / Metro-Goldwyn-Mayer	Isobel Lennart	Joseph Ruttenberg	Lana Turner , Ricardo Montalbán
1954	Rose Marie	Mervyn LeRoy / Metro-Goldwyn-Mayer	Ronald Millar , George Froeschel	Paul Vogel	Ann Blyth , quilla de Howard
1955	Extraña dama en la ciudad	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Frank Butler	Harold Rosson	Greer Garson y Dana Andrews
1955	Señor roberts	Leland Hayward (Orange Productions) / Warner Bros.	Frank Nugent , Joshua Logan	Winton C. Hoch	Henry Fonda , James Cagney	John Ford dirigió partes de la película
1956	La semilla mala	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	John Lee Mahin	Harold Rosson	Nancy Kelly y Patty McCormack
1956	Hacia lo desconocido	Mervyn LeRoy (Toluca Productions) / Warner Bros.	Beirne Lay Jr.	Harold Rosson	Greer Garson y Dana Andrews	GB tltle: Brink of Hell
1958	No hay tiempo para sargentos	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	John Lee Mahin	Harold Rosson	Andy Griffith y Myron McCormick
1958	Hogar antes del anochecer	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Eileen Bassing, Robert Bassing	Joseph F. Biroc	Jean Simmons , Dan O'Herlihy
1959	La historia del FBI	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Richard L. Breen	Joseph F. Biroc	James Stewart , Vera Miles
1960	Despiértame cuando termine	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Richard L. Breen	Leon Shamroy	Dick Shawn y Ernie Kovacs
1961	El diablo a las 4 en punto	Fotos de Mervyn LeRoy / Columbia	Liam O'Brien	Joseph F. Biroc	Spencer Tracy , Frank Sinatra
1961	Mayoría de uno	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Leonard Spigelgass	Harry Stradling	Alec Guinness , Rosalind Russell
1962	gitano	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Leonard Spigelgass	Harry Stradling	Rosalind Russell y Natalie Wood
1963	María, María	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	Richard L. Breen	Harry Stradling	Debbie Reynolds y Barry Nelson
1965	Momento a momento	Mervyn LeRoy / Warner Bros.	John Lee Mahin	Harry Stradling	Jean Seberg , Honor Blackman

Productor

Año	Título	Estudio / Distribuidor	Director	Fotografía	Reparto principal	Notas
1937	El gran Garrick	Warner Bros.	Ballena de James	Ernest Haller	Brian Aherne , Olivia de Havilland
1938	Levantate y Pelea	Metro Goldwyn Mayer	WS Van Dyke	Leonard Smith	Wallace Beery y Robert Taylor	Guión de James M. Cain
1938	Escuela dramática	Metro Goldwyn Mayer	Robert B. Sinclair	William H. Daniels	Luise Rainer , Paulette Goddard
1938	En el Circo	Metro Goldwyn Mayer	Edward Buzzell	Leonard Smith	Groucho Marx , Harpo Marx
1939	El mago de Oz	Metro Goldwyn Mayer	Victor Fleming	Harold Rosson	Judy Garland y Frank Morgan

Contribuciones (sin acreditar)

Año	Título	Estudio / Distribuidor	Director	Fotografía	Reparto principal	Notas
1932	El caballo oscuro	Sam Bischoff / First National Pictures	Alfred E. Green	Sol Polito	Warren William , Bette Davis	Contribuciones no especificadas
1933	Calle 42	Warner Bros.	Lloyd Bacon	Sol Polito	Warner Baxter , Ruby Keeler	Asistido en uno de los números musicales
1947	Desire Me	Arthur Hornblow Jr. / Metro-Goldwyn-Mayer	George Cukor	Joseph Ruttenberg	Greer Garson , Robert Mitchum	LeRoy hizo extensas nuevas tomas de la imagen.
1949	El gran pecador	Gottfried Reinhardt / Metro-Goldwyn-Mayer	Robert Siodmak	George Folsey	Gregory Peck y Ava Gardner	Re-filmar y reeditar partes de la película.
1968	Los boinas verdes	Producciones Michael Wayne / Batjac	John Wayne , Ray Kellogg	Winton C. Hoch	John Wayne, Jim Hutton	Assisted Wayne during 5 months of production

Footnotes

1. Finler, Joel W. (1992), The Hollywood Story (Second ed.), Mandarin, p. 458, ISBN 0-7493-0637-8
2. Barson, 2020
3. Baxter, 1970: p. 79: LeRoy "made at Warners some of the most polished and ambitious productions of the Thirties." And p. 71-72: Warner's "two great directors [of the Thirties] Mervyn Leroy and Michael Curtiz."
4. Barson, 2020: List LeRoy's top films of the 1930s at Warners in as "Little Caesar, I Am A Fugitive From A Chain Gang, And Gold Diggers Of 1933." And: "They Won't Forget (1937) was the most serious drama LeRoy had been given in years... the film was a powerful indictment of political ambition."
5. Barson, 2020: "LeRoy left Warner Brothers for the greener pastures of M-G-M, where he was offered an unusual deal that allowed him to function as either a producer or a director." And: "...most enduringly" his production of director Victor Fleming's Wizard of Oz.
6. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 4: The Armer family for "three or four generations…" p. 12-13: The LeRoys and Armers "for a couple of generations…" p. 13: LeRoy's parents had "subjugated" their Jewish ethnicity: "My family was assimilated to the point of complete absorption...San Franciscans first, Americans second, Jews third."
7. Flint, 1987: "...the only child of Harry LeRoy, a department store owner, and the former Edna Armer" And: secular in that they attended synagogue "irregularly" and "many [Jewish relatives] never attended at all...his two female cousins had attended "a Catholic college." And: LeRoy "forever an only child."
8. Canham, 1976 p. 133: Harry LeRoy, a "prosperous" importer/exporter.
9. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 14: LeRoy reports in his memoir that he was "about six months old" when he served as "papoose", but the play was not produced until 1905. And p. 43: "“...The Squaw Man. which I had appeared in when I was only six months old [1901]...”
10. Flint, 1987: "His mother left her husband when LeRoy was a five-year-old to marry a hotel-reservation salesman."
11. Whiteley, 2020: "His childhood was troubled as his mother deserted the family when Mervyn was five."
12. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 15-16: "My parents never told me why they separated, and I never asked." And: As a child LeRoy "would frequently visit" his mother and Teeples in Oakland, and his mother and father "curiously, remained good friends..my father and Teeple got along well, too."
13. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 13-14
14. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 6, p. 8 (composite quote) And: p. 4-5: The "solid stone [two-story] house...collapsed" while LeRoy was sleeping in his bed on the second floor, suffering only "scratches." And p. 12: "...minor cuts and bruises." And p. 6 "...the store was a total ruin."
15. Whiteley, 2020: "A year later, the 1906 San Francisco earthquake destroyed the elder LeRoy's house and import-export business, leaving him in financial ruin [and] reduced to virtual poverty…"And: "The family [LeRoy and his father] suffered poverty and had to live on charity virtually as refugees."
16. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 10: LeRoys' father was reduced to penury and working a menial job, "the quake had wiped him out...the bankruptcy of the insurance companies meant that [his] was unreimbursed." And p. 11-12: LeRoy a "survivor" with "a kind of pride...it was as though [San Franciscans] had been reborn...for me...the change was a positive thing." And see p. 18 on the earthquake's shifting his outlook away from his father's business.
17. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 21: "I wanted to make some money, to help my poor [father]..."
18. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 20-21
19. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 25-26: Liberty Theater juvenile roles
20. Canham, 1976 p. 134: "...Roberts found a role for him in the play "The Deep Purpl"...and [LeRoy] also appeared in Little Lord Fauntleroy. And: "He did some extra word for Bronco Billy Anderson at Essanay Studios in Niles, California, but it was in vaudeville that he made his bid for fame"
    Whiteley, 2020: "To make money, from the age of twelve Mervyn began to sell newspapers on the street."
    Weil, 1987: "His post was outside the Alcazar theater, and almost inevitably, he was discovered by a power in the theatrical world and hired in 1912 to play the part of a newsboy in a movie."
    Canham, 1976 p. 133: "...little chance" that LeRoy could be provided with a "formal education" after his setbacks. And p. 134: LeRoy "attracted the attention of stage star Theodore Roberts" who found him parts in stage productions. And p. 134 and p. 166: "No titles can be traced or remembered" from these early films at Essanay. And: In Little Lord Fauntleroy he played a "bootblack".
    LeRoy and Kleiner, 1974 p. 10: "I was always outgoing, I guess I had an appealing look..." And p. 26: for juvenile roles on stage. And: p. 18: "I inherited a love of show business from my mother, and an outgoing personality from my father."
21. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 24: LeRoy: "I began looking for [Chaplin], and would watch him at work...I acquired the props - the pants, the cane, the derby hat..." And p. 29: "...close to a thousand" competitors at the Pantages.
22. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 25: On the death of Harry LeRoy when his son LeRoy was 15. .
23. Whiteley, 2020: "His father died in 1916, leaving Mervyn to fend for himself" LeRoy 15, going on 16 years-of-age.
    Flint, 1987: "his father lost his spirit and had trouble supporting his family; he died in 1916...The youth had to sell newspapers at the age of 12 and then, at 14, sold papers by day and acted evenings in a stock company, where he perfected a Charlie Chaplin imitation. "
    Whiteley, 2020: "He discovered an aptitude and liking for musical theater and in his early teens, he began to enter, and win, talent shows as a singer and Charlie Chaplin impersonator. And: LeRoy's success as a Chaplin impersonator "led to an early career in vaudeville and he toured for nine years around the national circuit first as a solo entertainer called The Singing Newsboy, and then for three years with a pianist, Clyde Cooper, as 'LeRoy and Cooper'."
24. Flint, 1987: "The youth had to sell newspapers at the age of 12 and then, at 14, sold papers by day and acted evenings in a stock company, where he perfected a Charlie Chaplin imitation.
25. Canham, 1976 p. 134: The act with Cooper billed as "LeRoy and Cooper, Two Kids and a Piano."
    LeRoy and Kleiner, 1974 p. The duo performed "for more than three years [1916 to 1919]
26. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 28: "At the time my ambition was a modest one. I wasn't looking beyond vaudeville." And pp.31-32 And p. 33: "...exciting existence for a teenager. Every day was an adventure, every night an experience." And pp. 34-35 and p. 37: "Crisscrossing the country, we got to play with most of the vaudeville acts of that era." And p. 39 on the end of the LeRoy/Cooper collaboration. And p. 40 "...well-established act..."
27. LeRoy and Kleiner, 1974 pp. 40-42: "... I quit [vaudeville] in 1922 or 1923...[after lingering] around the vaudeville scene...[with Choos and Edwards]...[after I quit their troupes] I was broke...scrounging to keep body and soul together…I'd hang around with the other out-of-work performers."
28. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 42: DeRoy, playing a delivery boy, describes the scene, in which "the Chinese man...picked me up and threw me over the railing" filmed in Fort Lee, NJ
29. Flint, 1987: "At the age of 23 [sic], he got a bit part in a movie in Fort Lee, N.J., and became intrigued by film directing. (Correction: age is 19, not 23: The only Fort Lee, NJ film acting in was a Pearl White feature [possibly The Lightning Raider (1919)] in 1919, the year LeRoy turned 19 in October.)
30. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 49
31. Barson, 2020: "His cousin Jesse Lasky helped him get a job folding costumes at Famous Players–Lasky in 1919, and from there he ascended from lab technician to assistant cameraman. LeRoy managed a parallel career as an actor, often playing juveniles in films from 1922 to 1924."
32. Canham, 1976 p. 134: sequence of promotions at studio.
33. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 49 pay rate $12.50/week And p. 51 re: LeRoy's appeal to Lasky for promotion.
34. Wood, 2009 TMC: "nepotism didn't allow [LeRoy] a free ride... Over the course of eight years, he proved himself capable of any number of jobs, including assistant cameraman, wardrobe assistant, color-tinter in the film lab, comedy writer, and bit player."
35. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 52
36. Canham, 1976 p. 134: LeRoy "perfecting a shot of moonlight on the water for a William Demille film [and] offered a chance at an assistant cameraman.
37. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 52: DeMille called LeRoy "a genius."
38. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 54-55: LeRoy: "I thought I was finished in the [film] business."
39. Canham, 1976 p. 134: Canham reports that LeRoy "tired" of his work on the camera and returned to vaudeville "but within a year returned to Hollywood as a juvenile [film] actor...and attended night school in the evenings..." And p. 166: "...spent six months as an assistant cameraman in 1921."
40. LeRoy and Kleiner, 1974 pp. 55-56, p. 59: LeRoy: "horrible mess" And: "...immediately hired" as an extra by DeMille..."I had no major responsibilities..." And p. 60: LeRoy reports he "decided to continue with acting for a while: after his work as an extra for The Ten Commandments.
41. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 59: "I learned much about the handling of crowds from my experience on The Ten Commandments...I kept my eyes open and watched the Master [DeMille]...at work."
42. Tibbetts, John C. ed. American Classic Screen Profiles, Scarecrow Press (2010) p. 175
43. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 41: At age 22 "I still looked like a teenager..."And: p. 52: "...somewhere between 115-120 pounds…" in his youth. And: p. 65: "...short enough to play a jockey..." according to Jack Warner, who cast him as a jockey in Little Johnny Jones (1930). And p. 92: p. 92: In 1930, he was down to "120 pounds or so..."
44. Flint, 1987: "The movie maker was a short (5 feet 7 1/2 inches)..."
45. LeRoy and Kleiner, 1974 p. pp. 60-61: And p. 54: LeRoy reports chauffeuring Betty Compson to her social events, but shunning him as an escort.
46. Canham, 1976 p. 166: Canham does not know film titles for "1920" films with Swanson and Compson. Played with Wallace in Double Speed (1920)
47. LeRoy and Kleiner, 1974 pp. 67-68
48. LeRoy and Kleiner, 1974 pp. 169-173: personal and professional relationship with Colleen Moore. And: 75-76: first directorial assignment
49. Canham, 1976 p. 135 And: p. 167
50. Barson, 2020: "LeRoy moved behind the scenes, writing gags (and sometimes more) for such Colleen Moore pictures as Sally (1925), Ella Cinders (1926), and Twinkletoes (1926)."
51. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 76-77: LeRoy's first film as a director. And p. 167: Also released as "Her Primitive Mate" And p. 83: "Harold Teen turned out to be my first big box-office hit."
52. Canham, 1976 p. 135: "...slender content but successive contemporary reviews pointed out [LeRoy's] growing skill in developing his material."
53. Barson, 2020: "he commenced this most-important phase [yet] of his career with such low-budget efforts as Harold Teen (1928) and Oh Kay! (1928). Hot Stuff (1929), a comedy with Alice White, was his first sound picture, and White also starred in Broadway Babies (1929) and Show Girl in Hollywood (1930)..."
54. LeRoy and Kleiner, 1976 p. 89: Jack Warner offered LeRoy his first chance to make sound pictures. And p. 113: Marries Doris Warner, Jack Warner's niece, Leroy becomes Jack Warner's nephew-in-law.
55. Sarris, 1998: Warner Brothers "swallowed up Vitagraph and First National Pictures in 1925...
    Georgaris, 2020: Quoted in TSPDT: "LeRoy established his reputation in the 30s when he directed for Warner Bros. and their subsidiary First National several powerful social dramas..."
56. LeRoy and Kleiner, 1976 p. 89
57. Baxter, 1968 p. 71-72
58. Baxter, 1968 p. 10: "Michael Curtiz made 44 films between 1930 and 1939, Mervyn LeRoy 36, John Ford 26…"
59. Canham, 1976 p. 136: Warner Brothers "prolific output"
60. Baxter, 1970 p. 22: M-G-M "uncontested" in this regard. And p. 46: Paramount's European orientation discussed, re: sister studio UFA in Berlin And p. 69: Paramount "upper class" and M-G-M "middle class"<nr>Sarris: M-G-M's "middle-brow tastes" and "the timidity of the content" after 1934. And: Paramount's "tradition of elegance" and its "Europeanized sensibilities".
61. Georgaris, 2020: quoted in TSPDT: "LeRoy did his best work at Warner Bros. in the 1930s, turning out a string of gritty realistic films which reflected the hardships of Depression-era America..."
62. Canham, 1976 p. 139 And p. 149: "...the average Warner film ran seventy to eighty minutes..."
63. Baxter, 1970 p. 79:
64. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 115
65. Sarris, 1998:"A Warners B picture seldom ran more than seventy minutes. MGM and Paramount production values padded their Bs to the eighty- and ninety-minute mark without adding anything of substance or originality."
66. Baxter, 1968 p. 69
    Canham, 1976 p. 139
67. Weil, 1987: "Through the 1930s, he directed many of the fast-paced melodramas that gave the Warner Bros. studio a reputation for films embodying hard-grained social realism."
    Sarris, 1998: "Not for Warners were the longueurs of MGM and the polish of Paramount. A Warners' B picture seldom ran more than seventy minutes. MGM and Paramount production values padded their Bs to the eighty- and ninety-minute mark without adding anything of substance or originality.<brFlint, 1987: "Mr. LeRoy was a keen, adaptable director who made mostly taut, punchy, socially critical films at Warner Brothers for a decade..."
68. Kutner, 2011: "Josef von Sternberg's Underworld (1927)... with its light-hearted gangster protagonist, is a veritable romp" compared to LeRoy's subsequent film noir efforts.
69. Flint, 1987: LeRoy "became a director to watch when he filmed Little Caesar, a riveting 1930 expose of a vicious mobster (Edward G. Robinson). The movie rocked the nation and spawned a spate of gangster films. "
    Sarris, 1966 p. 15
70. Baxter, 1971. p. 39: "...it was not until Little Caesar and The Big House (1931) that any real attempt was made by Hollywood to describe the brutal reality of the criminal world."
    Sarris, 1966. p. 15-16: Sternberg's Underworld "... steers clear of sociological implications of his material. ... " and "law and order ... never related to society but rather to an implacable Fate ..."
71. Baxter, 1968 p. 79-80
72. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 93-94
73. Barson, 2020: " then came Little Caesar (1931), the film that made LeRoy's reputation, with Edward G. Robinson as a Capone-like crime czar. It stands as one of the seminal gangster pictures, along with William Wellman's The Public Enemy (1931) and Howard Hawks's Scarface).
    Whiteley, 2020: "In 1931 he confirmed his rising star status with two important films, the Oscar-nominated 'Five Star Final' and the influential gangster classic 'Little Caesar', starring Edward G Robinson, which marked the start of a succession of gangster films made by the Warner Bros studio."
74. Baxter, 1976 p. 79-80: "...begins as criticism and modulates to grudging admiration...until we find ourselves distressed by his death in a back alley…moved by his final bemused words ‘My God [sic], is this the end of Rico?'"
75. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 97
76. Canham, 1974 p. 142-143: Robinson's "tour-de-force" performance in Two Seconds..."
    Weil, 1987: "Through the 1930s, he directed many of the fast-paced melodramas that gave the Warner Bros. studio a reputation for films embodying hard-grained social realism.
77. Baxter, 1970 p. 80: Notes on Two Seconds: "Warners...provided LeRoy with a strongly biased towards social comment. The premise is disturbing." And p. 81: "...vicious and disenchanted..."
    Safford, 2005 TMC: "Five Star Final (1931)...addressed a different type of social problem - tabloid journalism...[an] exploitative mix of personal tragedies, prurient interest and rumors as facts, often destroying lives and careers in the process…"
    Wood, 2009 TMC: In Two Seconds " a condemned criminal [former construction worker] whose life unfolds in flashback at the moment of his electrocution."
    Baxter, 1970: "...Vicious...unrelieved in its dark mood…"
78. Flint, 1987: The film an "explosive drama"..."
    Baxter, 1968: "a ruthless attack on social injustice…"
79. LeRoy and Kleiner, 1974 pp. 111=112: LeRoy on film's condemnation of the Georgia penal system: "I was just the instrument through which the [film] industry acted..."
80. Whiteley, 2020: "His new fame was secured by 'I Am a Fugitive From a Chain Gang,' in 1932, a compelling movie based on a true story, starring Paul Muni, and which created a political storm when it came out, leading to major legal and penal reforms" [in Georgia].
81. Baxter, 1970 p. 80: Baxter describes the "hissed" exchange between Muni and actress Glenda Farrell.
    Barson, 2020: "One of LeRoy's most notable films was I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932), a blistering adaptation of Robert E. Burns's account of his horrible experiences in a Georgia prison camp. The film and Paul Muni's harrowing portrayal of the unjustly imprisoned convict were nominated for Academy Awards.
82. Canham, 1976 p. 143: "Muni's...outstanding performances under LeRoy's direction..."
83. Baxter, 1970 p. 84: The World Changes "tedious in the extreme, but competently executed [despite the] wretched script...a feeble story."
    Carr, 2014 TMC
    Axmaker, 2014 TMC
84. Landazuri, 2008 TMC
85. Canham, 1974 p. 143: a "wildly paced" Hard to Handle, "a Cagney vehicle..."
86. Weil, 1987: "[LeRoy] was a success with comedy and romance, musical and melodrama."
87. Canham, 1974 pp. 145-146: The film quickly establishes "social and historical context...cross-cutting increases suspense...camera movements and dialogue in neat transitions enforce intelligent points without any need for elaboration…the climax [Dvorak's suicide] is brilliantly handled..." And p. 147: "...the reality and exactness of the atmosphere lend themselves to a framework of social criticism without making this the motivating factor."
    Baxter, 1970 p. 82: The film employs "some neat transitions" with which Leroy makes his points ``quickly and with intelligence."
88. Baxter, 1970 pp. 82-83: "the great Warner musicals of the Thirties..."
    Canham, 1974 pp. 145-146
89. Baxter, 1970 p. 83
    Barson, 2020: "it was the musical Gold Diggers of 1933 that became a classic. A follow-up to 42nd Street (1933), directed by Lloyd Bacon, LeRoy's musical had essentially the same cast and dance director Busby Berkeley, who staged such memorable production numbers as "We're in the Money", " "Remember My Forgotten Man," and "Pettin' in the Park."
    Nixon, 2013 TMC: quote on "surreal" etc.
90. Nixon, 2013: "...the frivolous story was steeped in a conflict between haves and have-nots...a musical that was specifically about the country's economic hard times...the movie concludes with the most downbeat ending of any musical before... inspired by the recent disastrous Bonus March, in which downtrodden veterans of World War I were brutally rebuffed in their attempt to claim their government pensions."
91. Georgaris, 2020: Sarris quoted in TSPDT
92. Canham, 1976 p. 147: "...the spectacular staging of the Busby Berkeley routines tends to divorce the plot and LeRoy's skillful direction from the mass of material written about the film." And: Canham singles out Aline MacMahon as "Trixie" for special mention "outstanding performance."
93. Baxter, 1970 p. 83: Comments on "heroines", Trixie "ruthless." And p. 84: "In the end, Berkeley's dance numbers seem an imposition on LeRoy's skillful comic pattern; without them Gold Diggers might well be an even more entertaining film than it is now."
94. Canham, 1974 p. 147-148: MacMahon in "an arresting dramatic character study…"
95. Baxter, 1970 p. 83: Trixie "ruthless" and "delightfully opportunist"
    Nixon, 2013: "The comedic center of the film was still the [romantic] efforts of a group of showgirls [and] pushed the limits of censorship with an eroticism unprecedented for the genre."
96. Stafford, 2011 TMC: "highlighted by versatile supporting actress Aline MacMahon in her first top billed film role. The movie also prefigures The Petrified Forest (1936) by two years with a similar setting and plot."
97. Miller, 2014 TMC
98. Canham, 1976 p. 149: LeRoy presents a "...paternalistic [oil] ‘Company'..." rather than the "ruthless" organization that author Hobart described in her novel [and] a happy ending tacked on…" And p. 150: filming methods and effects discussed.
99. Baxter. 1970: p. 84-85: "A tough and complex study [of the] Company's all pervading influence" in the life of its employees. And: His spouse's "wifely pride and despair" at her husband's struggle: "The film pulls few punches."
100. Miller, 2007 TMC: "Alice Tisdale Hobart's book had spent more than a year on the best-seller list while also attracting attention for its attack on the heartless management policies of U.S. oil companies. Some of that spirit was retained in Warner Bros.'s film version..."
101. Thames, 2007 TMC: "...based on a stage musical by Jerome Kern and Oscar Hammerstein that debuted on Broadway September 3, 1929."
102. Canham, 1976 p. 150: See here for films with Davies and Francis
103. Baxter, 1970: Baxter makes no mention of these films in his overview of Thirties films.
     Miller, 2004 TMC: On Hearst and Davies
     LoBianco, 2014 TMC: "...a story so perfectly suited to her talents…"
104. Barson, 2020: "LeRoy was finally given a prestige property with Anthony Adverse (1936), a hugely successful costume drama set in the 18th century and based on the Hervey Allen best seller."
     Canham, 1976 p. 151: "...a story that had too many possibilities [for film adaption]...it is a sprawling but busy picture..." (italics in original)
105. Baxter, 1970 p. 85: "...the sprawling Hervey Allen novel of Napoleonic Europe..."
     LeRoy and Kleiner, 1974 p. 128: LeRoy: "...a romantic adventure film..."
106. Canham, 1976 p. 150: LeRoy's "most ambitious film of the Thirties..."
     Steinberg, 2009 TMC: "...very much a prestige project of its era...the impressive production values..." And: The studio was "eager to demonstrate that they could mount a lush [costume drama] as well as the next studio."
107. Baxter, 1970 p. 85-86: LeRoy endowing the picture with "Metro-like glossiness...suggesting a taste" for the M-G-M style "which may explain his decision to change studios." And: shortly after competing Anthony Adverse in 1938 LeRoy "went to Metro to become executive producer on The Wizard of Oz (1939)."
108. Canham, 1976 p. 151: "lively" and "excellence" quotes
     Steinberg, 2009: "...problems of scale in distilling the 1,200+ page book into two hours and twenty minutes of screen time, problems that were apparent even to critics of its day. Still, the impressive production values and the efforts of a uniformly fine cast make any kind of offhanded dismissal unwarranted."
109. Baxter, 1970 p. 86: "...successful for historical pageant and personal drama, especially interesting for Fredric March [in the title role]."
110. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 126
111. Canham, 1976 p. 177
112. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 133: LeRoy: "[Three Men and a Horse] and my next [comedies] were not great but good enough to keep my non-flop record intact."
113. Fristoe, 2006 TCM: "The scenario, set in Paris, was created by Groucho Marx and his old friend Norman Krasna. The monarch is played by Belgian actor Fernand Gravey, making his American film debut after a long career in French films. The chorus cutie is Warner Bros. standby Joan Blondell,
114. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 133
115. Baxter, 1970 p. 79
116. Barson, 2020: "They Won't Forget (1937) was the most serious drama LeRoy had been given in years. Based on a novel by Ward Greene that dramatized the 1913 rape and murder of a 15-year-old Atlanta girl (played by Lana Turner, who was under personal contract to LeRoy) and the subsequent trial, the film was a powerful indictment of political ambition."
     Looney, 2002. TMC
     Canham, 1976 p. 151-152: "...a stinging attack on [racial] prejudice and mob law..."
117. Canham, 1976 p. 152: "The film's visual power retains its impact for modern audiences…" And: Canham describes the scene depicting the murder of Mary Clay Lana Turner (in her feature debut) and "the mail-sack [visual] metaphor for the off-screen lynching."
     Baxter, 1970 p. 86: Baxter notes the films "is visually patchy" but achieves "the visual triumph" of some of his earlier work, citing the "mailbag" visual metaphor re: the lynching and the scene depicting Lana Turner's sordid demise "at the bottom of a lift shaft."
118. Baxter, 1970 p. 86: Leroy's "refusal to mitigate the mob's act by suggesting as did Fritz Lang's Fury (1936), that lynchers are only human, gives it a typical LeRoy tone of righteous outrage. There is no forgiveness, he suggests, for people like [prosecutor] Rains, least of all from their own consciences. They won't forget, and nor do we."
119. Whiteley, 2020: “In 1938 LeRoy's successful record was recognized when he was offered and accepted the title of Production Executive at MGM, the most successful studio in Hollywood.
     Baxter, 1970 p. 89: A major force "financially, at least"..."
     LeRoy and Kleiner, 1974 p. 134-135: Leroy: "The idea of going over to MGM appealed to me...Mayer offered me a fantastic salary..."And: LeRoy describes his close personal relationship with Mayer.
120. Baxter, 1970 p. 89: The film "interesting for its French star, Fernand Gravet, but little else."
     Canham, 1076 p. 177
     LeRoy and Kleiner, 1974 p. 133
     Barson, 2020: "But then came the frothy Fools for Scandal (1938), starring Carole Lombard and Fernand Gravet...These last two films were also produced by LeRoy, but it was becoming clear that Warner Brothers had no sense of what projects best suited him."
     Whiteley, 2020: "In 1938 LeRoy's successful record was recognized when he was offered and accepted the title of Production Executive at MGM, the most successful studio in Hollywood."
121. Barson, 2020: "LeRoy left Warner Brothers for the greener pastures of Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), where he was offered an unusual deal that allowed him to function as either a producer or a director. He began by producing the films of other directors: Robert Sinclair's Dramatic School (1938), W.S. Van Dyke's Stand Up and Fight (1939), Eddie Buzzell's At the Circus (1939), and, most enduringly, Victor Fleming's The Wizard of Oz (1939)."
122. Whiteley, 2020: "LeRoy's time at MGM was noteworthy for the change in the emphasis and genres of his movies."
123. Baxter, 1970 p. 89-90: Rainer "an actress apparently limited in talent..."
124. Whiteley, 2020: His first production for his new employer was 'Dramatic School' in 1938."
125. Nixon, 2004 TCM: "The screenplay came from...and Murfin [who] penned several Katharine Hepburn films, including the screen adaptation of Booth Tarkington's novel Alice Adams (1935)...James M. Cain...was best known for gritty urban crime thrillers."
126. Whiteley, 2020: "LeRoy produced the Marx Brothers hit movie At the Circus."
127. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 136-137: LeRoy: "...a gigantic headache...I wanted to direct it..."
     Canham, 1976 p. 153
     Baxter, 1970 p. 85
128. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 136-137
129. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 137-138 And p. 139: Re: change from director George Cukor to Victor Fleming "...a great director, who had that fantasy touch we needed."
130. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 140
131. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 136: LeRoy: "...a fantastic salary...twice what I was making at Warners."
132. Flint, 1987: "The movie maker worked easily with such widely feared studio chiefs as Jack L. Warner and Louis B. Mayer and, by 1938, was earning $300,000 a year."
133. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 136:
134. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 143
135. Higham and Greenberg, 1968 p. 7-8
136. Sarris, year, Oxford University Press
137. Whiteley, 2020: "LeRoy's time at MGM was noteworthy for the change in the emphasis and genres of his movies. After the hard hitting social commentaries of his Warners career he began creating classic romantic dramas such as Waterloo Bridge"
138. Georgaris. 2020: “In 1938 LeRoy switched to MGM and turned his hand to glossier, and, for the most part, less satisfactory fare.” (The Virgin International Encyclopedia of Film, 1992) And: “If his late films seem somewhat slack, he more than made up for it with his early social dramas [at Warner Brothers], which remain some of the most riveting examples of early Hollywood sound cinema." (Wheeler Winston Dixon, 501 Movie Directors, 2007) And : “LeRoy's reputation declined somewhat after WWII, when he turned out a string of mediocre entertainment films for MGM, but it revived when he returned to Warners in the mid-50s.” (The MacMillan International Film Encyclopedia, 1994). And: “He went about as far as it was possible for a contract director to go during the peak studio years of the 30s and 40s and, when the 50s decline set in, he attempted to continue as an independent producer-director for a time, albeit with only varying degrees of success.” (Joel W. Finler, The Movie Director's Story, 1985)
     Feaster, 2004 TCM: “ When he moved to MGM, LeRoy turned his talents to directing high production romances and melodramas including Random Harvest (1942), Little Women (1949) and Blossoms in the Dust, which some of his critics construed as a loss of interest in social issues.”
139. Landazuri, 2003. TCM: “...a remake of the popular Robert Sherwood tearjerker...”
140. Barson, 2020: “Finally, in 1940, LeRoy stepped behind the camera again. His first picture was Waterloo Bridge, adapted from the Robert E. Sherwood play about a London dancer (Vivian Leigh) and a soldier (Robert Taylor) who fall in love during an air raid.
141. Landazuri, 2003. TCM: Filmed by James Whale at Universal, with Mae Clarke giving the best performance of her career as Myra. It would be remade as Gaby (1956), starring Leslie Caron.”
142. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 146
143. Baxter, 1970 p. 85: The 1940 Waterloo Bridge a LeRoy “money-spinner” for Metro.
     Canham, 1976 p. 153-155: See here for Canham plot analysis and praise for acting: Though a “soap opera [it] stands on the strength of its casting...so much depends on the strength and conviction of the cast in terms of winning modern audience response.”
     Higham and Greenberg 1968 p. 172-173: Higham and Greenberg describe the performance of “the leading players [Leigh and Taylor]...appalling, but the film has considerable visual charm.”
144. Landazuri, 2003: “Director Mervyn Leroy, who had begun his career in silent films, knew when to let the images tell the story without dialogue, and his touch is evident in the memorable scene in the nightclub.” And: Landazuri quotes from LeRoy's memoir re: “a look, a gesture...”
     LeRoy and Kleiner, 1974 p. 146-147: LeRoy: “the scene was one of those times when silence was more expressive than dialogue.” See p. 147 for full quote.
145. Higham and Greenberg 1968 p. 172-173: Higham and Greenberg praise the “visual charm...of the lover's candlelit dance…” in the mostly silent restaurant scene.
146. Johnson, 2002. TCM: “Based on a popular 1939 novel by Ethel Vance, Escape (1940) was one of MGM's first anti-Nazi films.”
147. Higham and Greenberg, 1968 p. 98: LeRoy's anti-nazi film “Escape was equally crude as Frank Borzage's The Mortal Storm (1940), and even less effective...”
     Johnson, 2002 TCM: “Hitler banned Escape in Germany for its critical depiction of the country. When MGM continued making anti-Nazi films, Hitler eventually banned all MGM films.”
     Canham, 1976 p. 155: “...part of the anti-German propaganda which characterized American films...before Pearl Harbor.”
148. Higham and Greenberg, 1968 p. 105: “...Metro seemed especially (and shewdly, in view of the British market) imbued with Anglophilia...with Greer Garson supplying the stiff upper lip…”
149. Miller, 2009 TCM: “With [Random Harvest] and Mrs. Miniver, 1942 was definitely "The Year of Greer," as some industry insiders dubbed it...the combined success of both films made her the top female star on the MGM lot, a position she would hold through the '40s.”
150. Arnold, 2012 TCM: “[Garson] had been discovered by Louis B. Mayer in London in 1938.”
151. Canham, 1976 p. 157
     Higham and Greenberg, 1968 p. 91: “Mervyn LeRoy's Blossoms in the Dust (1941) was an exquisitely designed production (photographed jointly in Technicolor by Karl Freund and Alfred E. Green) in which Greer Garson played Mrs. Edna Gladney, a Texas woman who did much to remove the nineteenth-century social stigma from illegitimate children. Anita Loos's script played free with the fact and was shamelessly sentimental, but the film nevertheless had a real feeling for the subject. As a soap opera-cum-message picture, discreetly directed and bathed in lovely pastel colors, it yielded much enjoyment.”
152. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 148-149
153. Feaster, 2004 TCM: “Garson and Pidgeon were such a successful onscreen couple in Blossoms that they were soon paired in a number of romantic films including the enormously popular Mrs. Miniver (1942), Madame Curie (1943) and Mrs. Parkington (1944).
154. Passafiume, 2007 TCM: “...Greer Garson and Walter Pidgeon went on to make [six] more features together; they were teamed on the screen a total of nine times.”
155. Higham and Greenberg, 1968 p. 91: “...an exquisitely designed production filmed by...Karl Freund...discreetly directed and bathed in lovely pastel colors…”
156. Miller , 2009 TCM: “Random Harvest is often cited as one of Hollywood's all-time greatest tearjerkers. It's also considered the definitive treatment of amnesia in a romantic film.”
157. Canham, 1976 p. 157: “Genteel” and “Saintly Virtue” And p. 181: Garson's “impulsive Scottish lass.”
158. Canham, 1976 p. 159-160
159. Canham, 1976 p. 181
160. Passafiume, 2007 TCM: “Marie Curie was the first woman in France to receive a Ph.D., the first woman ever to receive a Nobel Prize, and the first person ever to receive two Nobel Prizes.”
161. Higham and Greenberg, 1968 p. 117 And p. 172: “Nearly all of Greer Garson's pictures were unbearably glutinous...Madame Curie (1943) a preposterous version of the great scientist's life story...”
162. Passafiume, 2007 TCM: “The biggest challenge for making a movie of Madame Curie was in making the unlikely subject of the discovery of radium interesting and entertaining for audiences.” And quotes from LeRoy's autobiography. Also: “Franklin very much wanted to keep the events in the film as historically and scientifically accurate as possible...he brought in Dr. Rudolph MeyerLanger, a physicist from Cal Tech, as an official technical advisor.
163. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 151: “"I didn't let a scene go by unless I understood it myself..."
164. Feaster, 2004 TCM: “Their film match-ups proved so reliable Garson was referred to on the MGM lot as ‘the daytime Mrs. Pidgeon.’”
165. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 117: “...Fogelson, Greer Garson's husband…”
166. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 196: LeRoy: “...I tried my best to make something out of it, but I failed…It was a botch...It was the only major film ever issued with a director's credet.”
167. Arnold, 2012 TCM: “LeRoy also worked, uncredited, on the Garson film Desire Me, 1947, a film released without any directing credit.”
168. Arnold, 2012 TCM: “Garson was crushed...After that, she left the studio [M-G-M] and signed with Warner Bros. in early 1954 to make Strange Lady in Town.” And: Garson: “...a richly corny period story which interested me particularly because I've been a carpet actress all my life in Hollywood...I wanted to do an outdoor role, one with horses and sunsets.”
169. Higham and Greenberg, 1968 p. 96: See Chapter 6, “War Propaganda” And: p. 110: “With U.S. involvement in the Pacific after Pearl Harbor, the Japanese...became prime targets for the Hollywood propaganda machine...”
170. Canham, 1976 p. 160: “LeRoy turned his hand to war-time propaganda with Thirty Seconds Over Tokyo...”
171. Canham, 1976 p. 160: “...relying on embarrassing flashbacks [that appear] delirious, or in the amputation sequence...the emotionalism is probably quite valid...but it is so overplayed that it is difficult to take seriously...”
172. Higham and Greenberg, 1968 p. 111: LeRoy's “Thirty Seconds Over Tokyo, written by Dalton Trumbo...a tedious, tendentious affair, its avowed morale-boosting aim was to emphasize the close cooperation between army and navy that made the Tokyo raid possible and - ironically in view of later developments- to foster closer relations ‘between the American people and their courageous Chinese allies.” And: “...soporific”
173. Canham, 1976 p. 160: “An exceptionally long film, it tries to cover similar ground as Cromwell's Since You Went Away...but Trumbo's script lacks the scope and organization of David O. Selznick's...”
174. Higham and Greenberg, 1968 p. 111: “...avowed moral-boosting aim…” And p.113: See here praise for Cromwell's Since You Went Away as a “masterpiece” despite its “idiotic sentiments.”
175. Miller, 2011 TCM: Miller disagrees: “Dalton Trumbo's screenplay is considered the best of his work before he was blacklisted in 1947.
176. Canham, 1976 p. 160: Canham reports song as “America”, assumed here to be the song derived from Bates' 1895 poem.
177. Higham and Greenberg, 1968 p. 111: Praise for Chinese allies “ironic in view of later developments…”
178. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 155-156: NOTE that entries on this page do not appear in Take One index under The House I Live In
179. Canham, 1976 p. 181-182: “Leroy produced an Academy Award winning documentary short called The House I Live In collaboration with Frank Ross.I t was directed as Axel Stordahl.”
180. Barson, 2020: “Another exercise in patriotism was a documentary short about religious tolerance, The House I Live In (1945), written by Albert Maltz (later of the Hollywood Ten), with Frank Sinatra delivering the message.”
181. Barson, 2020: “LeRoy, Maltz, Sinatra, and three others won a special Oscar for the film; it was the only Oscar LeRoy would ever receive.”
182. Weil, 1987: “In 1945 he made The House I Live In, starring Frank Sinatra. Mr. LeRoy's first documentary, it won a special Academy Award.``
183. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 174
184. Higham and Greenberg, 1968 p. 15: “...the profitable year in the industry's history...”
185. Higham and Greenberg, 1968 p. 15: “Labor troubles...eight-month studio union strike in 1945...crippling British taxes on overseas film earnings would drastically slash Hollywood's income….Britain announced a 75% on foreign film earnings...other sterling countries followed suit...”
186. Higham and Greenberg, 1968 p. 15-16
187. Higham and Greenberg, 1968 p. 16: “By far the biggest bombshell of 1947 was [HCUA] hearings to investigate alleged Communists [and] alleged communist content in some of its pictures.”
188. Higham and Greenberg, 1968 p. 17: “What is certain is that Communist influence in Hollywood, if it ever existed, was driven out, and that the ranks of key contributors to the movie-making process were appreciably thinned...the departure of Left-oriented contributors” led to a decline in the quality and profitability of studio productions. And: The blacklist used to “establish Hollywood's political bona fides...” And: See p. 17 for quote on “witch-hunting hysteria”
189. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 157-158
190. Higham and Greenberg, 1968 p. 17-18: “...at the decades end something vital seemed ebbing ever more swiftly away from the films of Hollywood, a process accelerating in the early Fifties." And p. 18: "The Forties [1940s] may now be seen as the apotheosis of the U.S. feature film, its last great show of confidence and skill before it virtually succumbed artistically to the paralyzing effects of bigger and bigger screens and the collapse of the star system."
191. Weil, 1987: “In the 1950s, when the film industry seemed to be foundering, Mr. LeRoy made this observation: "Our business was built on 'moving' pictures. But too many sit and talk and talk. That's what's wrong with so many movies today."
192. Thames, 2003 TCM
193. Canham, 1076 p. 182: “An uncharacteristic romantic comedy vehicle for John Wayne.”
     Barson, 2020: “Without Reservations (1946) was a pleasant romantic comedy with the offbeat pairing of John Wayne and Claudette Colbert.”
194. Canham, 1976 p. 160: “Homecoming is...effective as nurse Lana Turner converts a narrow-minded society doctor (Gable) to understanding the reasons for American involvement in the War...the tragic ending satisfies both censorship needs and credibility.” And: p. 182: “powerful star vehicle” for Gable and co-stars.
195. Steinberg, 2004 TMC: M-G-M “traded upon the public perception of [Gable]'s WWII-era triumphs and tragedies in addressing the greater issues of servicemen coming home from conflict irrevocably changed” And: “[Gable] turned to the service in 1942 after the untimely death of beloved wife Carole Lombard, who perished in a plane crash during her return from a war bond drive. Gable patently had to have tapped into these sorrows for his performance here, as the world-weariness and sense of loss that he projects as the home-bound Ulysses are palpable.” And: Lana Turner "unglamorous” character.
196. Baxter, 1970 p. 168: “...flawless design by Hobe Erwin...”
197. Canham, 1976 p. 161: “...emphasis was all on heart and color at the expense of credible acting performances.”
198. Higham and Greenberg, 1968 p. 132: “...Mervyn LeRoy's unremarkable remake of Little Women (1949)...”
199. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 166
200. Arnold, 2004 TCM: “Though Clark Gable gives a commanding performance in Any Number Can Play, backed up by a strong supporting cast, the movie was not a great success. And: “The script...by Richard Brooks from an Edward Harris Heth novel, centers on a casino owner who is ‘a nut for human dignity’...He also has a heart condition and family problems, with an estranged wife (Alexis Smith) and son (Darryl Hickman)...eventually he realizes he can have his casino or his family but not both.”
     Barson, 2020: “LeRoy had not had a hit since Thirty Seconds over Tokyo, and make-work pictures such as Any Number Can Play (1949), which featured Gable as a gambler with marital problems, did nothing to reestablish him.”
201. Canham, 1976 p. 182
202. Landazuri, 2008. TCM: “A soap opera about infidelity and murder among New York socialites, East Side, West Side (1949) boasts a superlative cast and M-G-M's usual high gloss production values.”
     Barson, 2020: “East Side, West Side (1949) had the benefit of a great cast—Ava Gardner, James Mason, Barbara Stanwyck, and Van Heflin—but was not a success.”
203. Reilly, 2003. TCM: “The production of Quo Vadis came at the height of an executive power struggle at MGM (Dore Schary replaced former mogul Louis B. Mayer) and at a crucial time in the history of U.S. motion picture production because of the new competition from television. Director Mervyn LeRoy believed that motion pictures should offer larger and better spectacles in order to compete with the new medium. Whether this opinion was the result of prescience or hindsight, Quo Vadis was indeed the greatest spectacle ever made up to that time.”
204. Leroy and Kleiner, 1974 p. 169: “It was a spectacle, and I wanted to make a spectacle...I whipped the monumental story into a script that was possible to film but had all the vastness the tale demanded.”
205. Higham and Greenberg, 1968 p. 18
206. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 170
207. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 170: “...the enormity of the project...”
208. Celia, 2003 TCM: “The logistics involved in producing a film of this magnitude were staggering. There were over two hundred speaking parts, many hundreds of workmen, and tens of thousands of extras. The company was managed in a paramilitary fashion, with group captains assigned to a specific number of extras, for whom they were responsible for everything from make-up to wages during the length of the shoot. As the first color film made at Cinecitta Studios in Rome.”
209. Celia, 2003 TCM: “When the Academy Award nominations were given out for 1952, Quo Vadis received eight including Best Picture, Best Supporting Actors (Leo Genn and Peter Ustinov), Best Color Cinematography, Best Color Art Direction, Best Dramatic Score, Best Film Editing, and Best Costume Design. However, it didn't win in any category since An American in Paris, A Streetcar Named Desire, and A Place in the Sun claimed most of the major awards.”
     LeRoy and Kleiner, 1974 p. 169: Leroy reports a 12 million dollar cost for the film, but a 50 million dollar gross.
     Barson, 2020: “Quo Vadis (1951), MGM's $7 million epic about the persecution of Christians under the Roman emperor Nero, had actually been initiated in 1949 with John Huston directing, but LeRoy took over the production, which was filmed on location in Rome over six grueling months...Quo Vadis was MGM's second highest grossing picture ever, behind Gone with the Wind (1939).”
210. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 174-175
211. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 179: After finishing Quo Vadis “you don't try to top it with a film of the same genre, you do something far removed from it.” And p. 180: LeRoy reports rejecting new M-G-M head Dore Schary's suggestion to make The Plymouth Adventure: “I decided to shift gears...”
212. Barson, 2020: “From that height [of the Quo Vadis success], LeRoy returned to more-routine projects.”
213. Canham, 1976 p. 184. And p. 161: “The musical remakes, such as Lovely To Look At...reunited LeRoy with Busby Berkeley but there was less emphasis on the mechanics of the numbers than on the vocal abilities of the singing stars.”
214. Barson, 2020: “Lovely to Look At (1952), with Kathryn Grayson and Howard Keel, was a handsome if unnecessary remake of Roberta (1935).”
215. Canham, 1976 p. 161-162: “...competent direction...” and Berkeley's “gloriously spectacular’ water ballet.
216. Cox, 2004 TCM: “a story loosely based on the real-life Australian swimmer Annette Kellerman. The movie, full of romance, music, and dazzling underwater spectacles, remains one of the definitive films of Williams' career...Dominating the film are, of course, water extravaganzas orchestrated by the Million Dollar Dance Director himself, Busby Berkeley.”
     Barson, 2020: “a biopic about Australian swimmer Annette Kellerman (Williams), who became a Hollywood star in the silent era; Berkeley handled the musical numbers.”
217. Canham, 1976 p. 184-185
218. LoBianco, 2009 TCM
219. Barson, 2020: “Rose Marie (1954) was another inferior remake of a 1930s classic.”
     Passafiume, 2011. TCM: “Rose Marie was based on the famous stage operetta originally written by Otto Harbach, Oscar Hammerstein II and Rudolf Friml that was first produced for the New York stage in 1924. The story had already been filmed twice before at MGM, both times to great success. The 1928 silent version featured Joan Crawford in the title role, and the 1936 version starred Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.”
     Canham, 1976 p. 161: “LeRoy must take some blame for [Lovely To Look At and Rose Marie], although they reflect the gulf between the major companies and their audiences that characterized American films in the post-war period.”</re And p. 185: “...LeRoy's farewell to M-G-M...
220. Passafiume, 2011. TCM: “Rose Marie would be the last film that Mervyn LeRoy ever directed for MGM. LeRoy had worked successfully at MGM for over 20 years, but he and new studio head Dore Schary butted heads frequently, and LeRoy wanted out. Rose Marie would be his MGM swan song before moving to Warner Bros.”
221. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 184:
222. Barson, 2020: “He returned to Warner Brothers, where he both produced and directed Strange Lady in Town (1955) was a minor western starring Garson as a frontier doctor..."
223. Canham, 1976 p. 164:"LeRoy's work in the later half of the Fifties and Sixties has been largely confined to the adaptations of stage successes...”
224. Barson,2020: “LeRoy was asked to take over the service comedy Mister Roberts (1955) from John Ford.”
225. Flint, 1987: “In early 1955 Mr. LeRoy took over the just-begun Mister Roberts from the ailing John Ford.
     Cady, 2004 TCM: “After exterior shooting was completed, Ford was hospitalized with a gallbladder attack. The day he went into hospital for surgery, he was replaced by Mervyn LeRoy.”
226. Barson, 2020: “LeRoy was asked to take over the service comedy Mister Roberts (1955) from John Ford, who was ill and had disagreed violently during shooting with Henry Fonda, the star of the original Broadway success.”
227. Cady, 2004 TCM: “Mister Roberts (1955)...but became popular when it hit Broadway as a stage play in 1948...The play starred movie actor Henry Fonda who had left Hollywood after making Fort Apache (1948) with director John Ford. For once, that turned out to be a wise decision, as the play became one of Broadway's most popular hits.” And See Cady for description of conflict between Fonda and Ford: “The damage [between Fonda and Ford] was done and was irreparable.”
228. Flint, 1987: “Movie audiences loved Mister Roberts, making it 1955's third-biggest box office hit.”
229. Barson, 2020: Mister Roberts “was a major box-office hit and was Oscar nominated as best picture. For the rest of his career, LeRoy made a specialty of adapting Broadway hits.”
230. Canham, 1976 pp. 164-165, And: p. 186-188, See Filmography Section for multiple studios, distributors.
231. Canham, 1976 p. 164:
232. Leroy and Kleiner, 1974. P. 198
233. Canham, 1976 p. 185-186: “Drama about a psychotic little girl who disposes of people that upset her.”
     Barson, 2020: “The Bad Seed (1956) had also been a hit on Broadway. LeRoy's popular but slavishly faithful version of Maxwell Anderson's play about a sweet little girl who is actually a murderer imported most of the original cast, of whom Nancy Kelly, Eileen Heckart, and child actress Patty McCormack all earned Oscar nominations.”
     Whiteley, 2020: “In 1956 LeRoy directed 'The Bad Seed' a sophisticated horror and suspense movie based on a stage play by Maxwell Anderson and successfully retaining most of the Broadway cast.”
     Miller, 2004 TCM: “Initially, [Warner Brothers]objected to [Leroy's] plan to cast the play's leading players...in place of established box-office names like Bette Davis, who had expressed an interest in the film's leading role...He also decided to stick closely to Anderson's original screenplay, working with cinematographer Harold Rosson... And: “Warner Bros. had gotten approval for the material simply by offering to create a new ending in which Rhoda would be punished for her crimes.” And: “In another move to appease the censors, Warner Bros. added an "adults only" tag to the film's advertising. As a result, the film became one of their biggest hits of the year, grossing $4.1 million (an impressive figure for the time) and landing in the year's top 20 at the box office. The film also landed Oscar nominations for Rosson, Kelly, McCormack and Heckart...”
234. Miller, 2014 TCM: under Mervyn LeRoy's direction, [Toward the Unknown] marks one of the screen's first sympathetic treatments of Post-Traumatic Stress Disorder years before the condition had even been named...It even took its title from the motto of the Flight Test Center at Edwards (the motto of the Air Force Flight Test Center, Ad Inexplorata.”
235. Nixon, 2009 TCM: Andy Griffith as “country bumpkin hero, Will Stockdale...brought his new critical and commercial success to [LeRoy's] film version of No Time for Sergeants, along with most of his supporting stage cast... No Time for Sergeants is one of those popular properties with a long record of success prior to the film version and an extended influence beyond it, inspiring spin-offs [including Mayberry RFD and Gomer Pyle] and imitations and boosting the careers of several of its principals (among them Don Knotts)...”
236. Canham, 1976 p. 186: “...Hillbilly…”
237. Barson, 2020: “Home Before Dark (1958) was a drama about a woman's (Jean Simmons) efforts to readjust to a normal life after spending a year in a mental institution.”
238. Canham, 1976 p. 186: Thumbnail sketch of film
239. Barson, 2020: “The FBI Story (1959) was a capsule dramatization of the agency's most famous cases; it starred James Stewart as an FBI agent and Vera Miles as his long-suffering wife.”
240. Smith, 2014 TCM: “...J. Edgar Hoover himself [was the] driving force behind this Hollywood adaptation of the Don Whitehead non-fiction best-seller (issued in both adult and kid-friendly editions in 1956)...Backed by Warner Brothers...with veteran director Mervyn LeRoy (a close personal friend of Hoover) at the helm, The FBI Story fictionalized several high profile bureau cases (involving white supremacists, Dust Bowl thugs, Axis agents, and Red Menace rats) with Stewart cast as lead investigating agent Chip Hardesty...This hagiographic white-wash was vetted by the Bureau on every level…”
241. Canham, 1976 p. 164: “...the odd drama, such as The FBI Story...”
242. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 201
243. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 199: “I am extremely proud of The FBI Story...It was authentic done to the last detail...I didn't want to jeopardize my personal friendship with J. Edgar Hoover by doing anything that wasn't accurate. He assigned two agents to be with [the film crew] at all times...”
244. Canham, 1976 p. 187
245. Barson, 2020: “The comedy Wake Me When It's Over (1960) featured Dick Shawn and Ernie Kovacs as army pals who, out of boredom, build a resort on the Japanese island where they are stationed.”
246. Barson, 2020: “The Devil at 4 o’Clock (1961) starred Tracy and Sinatra in a drama about the evacuation of a children's hospital after a volcano erupts.”
247. Stafford, 2004 TCM: The title of the film comes from a proverb: "It is hard for a man to be brave when he knows he is going to meet the devil at four o'clock."
248. Canham, 1976 p. 188: “Convicts and a priest help evacuate a leper colony when an earthquake destroys the island,,,”
249. Barson, 2020: “A Majority of One (1962) was a lengthy adaptation of the Broadway success, with the unusual casting of Rosalind Russel as a Jewish divorcée and Alec Guinness as a Japanese diplomat.”
250. Canham, 1976 p. 188: “Long-winded romance between a Japanese businessman [played by Guinness] and a Brooklyn Jewess [played by Russell].”
251. Miller, 2008 TCM: “Gypsy was based on the early career of Gypsy Rose Lee, the most famous stripper in burlesque history.”
252. Canham, 1976 p. 188-189: “...domineering mother...”
     LeRoy and Kleiner, 1974 p. 202-203: LeRoy defends his decision to not use Ethel Merman in the film production.
253. Barson, 2020: “Russell was better served in Gypsy (1962) as Rose Hovick, the frightening stage mother of Gypsy Rose Lee (Natalie Wood) and Baby June (Morgan Britanny).”
     Whiteley, 2020: “'Gypsy' in 1962 was his last important movie and its success caused LeRoy to be tempted away from Warners to Universal where he made what proved to be his final work, 'Moment to Moment' in 1966.”
254. Whiteley, 2020: “Gypsy in 1962 was his last important movie and its success caused LeRoy to be tempted away from Warners to Universal where he made what proved to be his final work, Moment to Moment in 1966.”
255. Barson, 2020: “LeRoy's last credit was Moment to Moment (1965), a romantic thriller starring Jean Seberg and Honor Blackman.”
256. LeRoy and Kleiner, 1974 pp. 217-219: See here process of LeRoy's disaffection and disengagement from Warners.”
257. McGee, 2007 TCM: “Robin Moore's collection of short stories called "The Green Berets" portrayed the crack commando unit as lawless, sadistic, and racist.”
258. Whiteley, 2020: “After this, disillusioned by the increasingly youth-related movie industry, he retired from film making, apart from a brief, uncredited advisory role, helping his friend, John Wayne with his movie 'The Green Berets' in 1968.”
     Barson, 2020: “LeRoy also assisted Wayne on the Vietnam War film The Green Berets (1968) before retiring.”
     Canham, 1976 p. 167: “[LeRoy] spent five months helping John Wayne” on the film.
259. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 218
260. "Mervyn LeRoy | Hollywood Walk of Fame". www.walkoffame.com. Retrieved June 21, 2016.
261. "Mervyn LeRoy". latimes.com. Retrieved June 21, 2016.
262. Canham, 1976: Composite quote from p. 133 and p, 164
263. Canham, 1976 p. 138: “Leroy had discovered Loretta Young in 1926; she and her sister Polly Ann (professional name Sally Blane) had been extras since 1917, but had stopped working when they attended convent school... One day in 1926, Mervyn Leroy telephoned the Young residence to ask if Polly Ann could report the next day for a child part in the Colleen Moore vehicle, Naughty But Nice. Thirteen-year-old Gretchen (later Loretta) answered that phone and after telling LeRoy that Polly Ann was working on another picture, asked: ‘Would I do?’ LeRoy answered yes, and she played a bit part in a group scene and received $80.00.” (Canham quoting Ronald L. Bowers in Film Review [April 1969].)
264. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 91: LeRoy details his telephone conversation with the mother, and his subsequent interview with Young. And p. 193: LeRoy: “Loretta Young, the actress I found and named.”
265. LeRoy and Kleiner p. 95-97 And p. 131: On signing Lana Turner to a personal contract but not Gable “I didn't make the same mistake with Lana that I made with Clark Gable.”
266. Canham p. 133: Epigraph quoting LeRoy in Gillett interview at Cinema City, London,1970.
267. Steinberg, 2004. TCM: Leroy “encouraged Gable earlier in [the actor's] career, wrangling him a screen test for Warners in 1930.”
268. LeRoy and Kleiner pp. 115
269. Canham, 1976 p, 164: Canham lists Wyman as one of LeRoy's discoveries.
270. LeRoy and Kleiner p. 130
271. Steinberg, 2004. TCM: “The direction of Homecoming was handled by Mervyn LeRoy, who gave Turner her memorable debut role in They Won't Forget (1937)
     LeRoy and Kleiner pp. 130-132: LeRoy: “I signed her to a personal contract and supervised her career during its first critical years...”
272. Looney, 2002 TCM: They Won't Forget “widely regarded as the film that launched the career of Lana Turner. Prior to it, the teenaged Judy Turner had only appeared as an uncredited extra in a few films. Even though she is only onscreen for a few minutes, the newly renamed Lana Turner makes a lasting impression.”
     Weil, 1987: “Among Mr. LeRoy's Hollywood achievements was the discovery in 1937 of Lana Turner, who he said was brought to see him by Zeppo Marx.” (See LeRoy's 1974 autobiography “Take One” p. 131,that contradicts this claim.)
273. Canham,1976 p. 164 LeRoy is credited by Kingley Canham as spotting Hepburn as potential star.
274. LeRoy and Kleiner p. 171: “In London, I thought we had found [Lygia] when we tested a young actress named Audrey Hepburn. I thought she was sensational, but the studio took one look at the test and turned her down.”
275. LeRoy and Kleiner p. 153: Mitchum "a young and interesting actor among the bit players...", p. 96: Desire Me info
276. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 171-172
     Reilly, 2003. TCM: “And somewhere in that swaying, moving mass of humanity, look for Sophia Loren who has a “bit part.”
277. "Producer Mervyn LeRoy dies". Lodi News-Sentinel. United Press International. September 14, 1987. p. 3. Retrieved May 12, 2017 – via Google News.
278. Los Angeles Times: "Kathryn LeRoy; Philanthropist, Civic Leader" February 08, 1996
279. Chicago Jewish History: "Ernest Byfield: The Pump Room and The Pageant" by William Roth September 2006
280. Zannella, Michael (November 25, 1974). "The Johnny Carsons". People Magazine. Archived from the original on December 19, 2017. Retrieved December 19, 2017.
281. Flint, 1987: “Mr. LeRoy was married briefly in the late 1920's to Edna Murphy, a film actress. From his 11-year marriage to Doris Warner, the daughter of Harry M. Warner - one of the three Warner brothers - he is survived by a son, Warner, a New York restaurateur; a daughter, Linda Janklow of New York City; two stepdaughters, Rita Roedling of Beverly Hills and Eugenia Bucci-Casari of Rome, and six grandchildren. He is also survived by his third wife, the former Katherine Spiegel, whom he married in 1946.”
282. [1] Archived February 18, 2009, at the Wayback Machine
283. LeRoy and Kleiner, 1974 p. 117-118: LeRoy reports that Jack Warner “took me into the stables” at the W-L Ranch, a “partnership” that later dissolved, but LeRoy continued under his own “Mervyn Leroy Stables…”
284. Mervyn LeRoy at Find a Grave
285. Flint, 1987: Leroy “died early yesterday [13 September 1987] at his home in Beverly Hills, Calif. He was 86 years old and had had Alzheimer's disease.”
286. Whiteley, 2020: "After suffering from Alzheimer's disease for several years, Mervyn LeRoy died, aged 86, on September 13, 1987, in Beverly Hills, Los Angeles. He was buried at Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Los Angeles."
287. Canham, 1976 p. 166-189

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External links

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• Mervyn LeRoy at IMDb
• Mervyn LeRoy at the TCM Movie Database
• Mervyn leRoy at Virtual History