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"MGM" vuelve a dirigir aquí. Para la compañía de hoteles y casinos de Las Vegas no relacionada, consulte MGM Resorts International . Para otros usos, consulte MGM (desambiguación) .
"MGM Distribution Co." redirecciona aquí. No debe confundirse con MGM Distribution .

Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.
TipoSubsidiario
IndustriaPelícula
Antecesores
Fundado17 de abril de 1924 ; Hace 96 años ( 04/17/1924 )
Fundadores
Sede
Beverly Hills , California
,
nosotros
Gente clave
Productos
  • Películas
  • Programas de televisión
PadreMGM Holdings, Inc.
Divisiones
Subsidiarias
Sitio webPágina web oficial Edita esto en Wikidata

Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. (también conocido como Metro-Goldwyn-Mayer Pictures , inicializado como MGM ; a menudo denominado Metro; metonimia común : el León o Leo) [1] es una empresa de medios estadounidense, involucrada principalmente en el producción y distribución de largometrajes y programas de televisión. Uno de los estudios de cine más antiguos del mundo, la sede corporativa de MGM se encuentra en 245 North Beverly Drive en Beverly Hills, California . [2]

MGM se fundó en 1924 cuando el empresario del entretenimiento Marcus Loew tomó el control de Metro Pictures , Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Pictures . [3] [ página necesaria ] [4]

En 1971, se anunció que MGM se fusionaría con 20th Century Fox , pero el plan nunca llegó a buen término. [5] Durante los siguientes 39 años, el estudio fue comprado y vendido en múltiples ocasiones hasta que, el 3 de noviembre de 2010, MGM se acogió al Capítulo 11 de la bancarrota . [6] [7] MGM salió de la bancarrota el 20 de diciembre de 2010, momento en el que los ejecutivos de Spyglass Entertainment , Gary Barber y Roger Birnbaum , se convirtieron en copresidentes y codirectores ejecutivos del holding Metro-Goldwyn-Mayer . [8]

MGM Resorts International , una compañía de hoteles y casinos con sede en Las Vegas que cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York con el símbolo "MGM", [9] fue creada en 1973 como una división de Metro-Goldwyn-Mayer. La compañía se escindió en 1979, y el entonces propietario del estudio, Kirk Kerkorian, mantuvo una gran participación, pero terminó toda afiliación con Metro-Goldwyn-Mayer en 1986.

Visión de conjunto

MGM fue el último estudio en convertir a películas sonoras, pero a pesar de este hecho, desde el final de la era del cine mudo hasta finales de la década de 1950, Metro-Goldwyn-Mayer fue el estudio cinematográfico dominante en Hollywood. [10] [ página necesaria ] [11] [ página necesaria ] Siempre lento para responder a la cambiante naturaleza legal, económica y demográfica de la industria cinematográfica durante las décadas de 1950 y 1960, [12] [ página necesaria ] [13] [ página necesaria ] [14] [ página necesaria ]y aunque en ocasiones sus películas obtuvieron buenos resultados en taquilla, el estudio perdió importantes cantidades de dinero a lo largo de la década de 1960. [13] [14] En 1966, MGM fue vendido al inversionista canadiense Edgar Bronfman Sr. , cuyo hijo Edgar Jr. luego compraría Universal Studios . [ cita requerida ] Tres años más tarde, Kirk Kerkorian compró una MGM cada vez menos rentable , quien redujo drásticamente los costos de personal y producción, obligó al estudio a producir tarifas de baja calidad y bajo presupuesto, y luego cesó la distribución en salas en 1973. [14] El estudio continuó produciendo de cinco a seis películas al año que se distribuían a través de otros estudios, generalmenteArtistas Unidos . Kerkorian, sin embargo, se comprometió a aumentar la producción y ampliar la biblioteca de películas cuando compró United Artists en 1981. [ cita requerida ]

MGM aumentó la producción interna, además de mantener la producción en UA, que incluía la lucrativa franquicia de películas de James Bond . [15] [ página necesaria ] También incurrió en cantidades significativas de deuda para aumentar la producción. [16] [ página necesaria ] El estudio asumió una deuda adicional cuando una serie de propietarios se hicieron cargo en la década de 1980 y principios de la de 1990. En 1986, Ted Turner compró MGM, pero unos meses más tarde vendió la empresa a Kerkorian para recuperar una deuda masiva, mientras se quedaba con los activos de la biblioteca. La serie de acuerdos dejó a MGM aún más endeudado. [17] MGM fue comprada por Pathé Communications.(dirigido por el magnate de la edición italiana Giancarlo Parretti ) en 1990, pero Parretti perdió el control de Pathé y no pagó los préstamos utilizados para comprar el estudio. [14] [17] El conglomerado bancario francés Crédit Lyonnais , el principal acreedor del estudio, tomó el control de MGM. [14] [17] [18] Aún más endeudado, MGM fue comprada por una empresa conjunta entre Kerkorian, el productor Frank Mancuso y Seven Network de Australia en 1996. [19]

La carga de la deuda de estos y posteriores acuerdos comerciales afectó negativamente la capacidad de MGM para sobrevivir como un estudio cinematográfico independiente. Después de una guerra de ofertas que incluyó a Time Warner (la empresa matriz actual de Turner Broadcasting) y General Electric , MGM fue adquirida el 23 de septiembre de 2004 por una sociedad formada por Sony Corporation of America , Comcast , Texas Pacific Group (ahora TPG Capital, LP ), Providence Equity Partners y otros inversores. [20] [21]

Historia

Fundación y primeros años

Reproducir medios
El estudio Metro-Goldwyn-Mayer en 1925

En 1924, el magnate del cine Marcus Loew tenía un problema: había comprado Metro Pictures Corporation en 1919 para obtener un suministro constante de películas para su gran cadena Loew's Theatres , pero descubrió que su nueva propiedad solo proporcionaba una variedad mediocre de películas. Buscando resolver este problema, Loew compró Goldwyn Pictures en 1924 para mejorar la calidad del producto de los cines. Sin embargo, estas compras crearon la necesidad de que alguien supervisara sus nuevas operaciones en Hollywood, ya que se necesitaba al asistente de muchos años, Nicholas Schenck, en la sede de Nueva York para supervisar los 150 teatros. Abordada por Louis B. Mayer, Loew abordó la situación comprando Louis B. Mayer Pictures el 17 de abril de 1924. Mayer se convirtió en jefe de la renombrada Metro-Goldwyn-Mayer, con Irving Thalberg como jefe de producción. [22] [ página necesaria ]

MGM produjo más de 100 largometrajes en sus primeros dos años. En 1925, MGM lanzó el extravagante y exitoso Ben-Hur , obteniendo una ganancia de $ 4.7 millones ese año, su primer año completo. [22] También en 1925, MGM, Paramount Pictures y UFA formaron un distribuidor alemán conjunto, Parufamet . [23] Cuando Samuel Goldwyn se fue, demandó por el uso de su nombre. [24]

Marcus Loew murió en 1927 y el control de Loew pasó a manos de Nicholas Schenck. En 1929, William Fox de Fox Film Corporation compró las propiedades de la familia Loew con el consentimiento de Schenck. Mayer y Thalberg no estuvieron de acuerdo con la decisión. Mayer participó activamente en el Partido Republicano de California y utilizó sus conexiones políticas para persuadir al Departamento de Justicia de retrasar la aprobación final del acuerdo por motivos antimonopolio . Durante este tiempo, en el verano de 1929, Fox resultó gravemente herido en un accidente automovilístico. Cuando se recuperó, la caída del mercado de valoresen el otoño de 1929 casi había aniquilado a Fox y había acabado con cualquier posibilidad de que la fusión de Loew se concretara. Schenck y Mayer nunca se habían llevado bien (Mayer supuestamente se refirió a su jefe como "Sr. Skunk"), [25] [ página necesaria ] y la fusión fallida de Fox aumentó la animosidad entre los dos hombres.

Clark Gable

Década de 1920 y 1930

Desde el principio, MGM aprovechó la necesidad de glamour y sofisticación de la audiencia. Habiendo heredado algunos grandes nombres de sus compañías predecesoras, Mayer y Thalberg comenzaron de inmediato a crear y publicitar una gran cantidad de nuevas estrellas, entre ellas Greta Garbo , John Gilbert , William Haines , Joan Crawford y Norma Shearer (que siguió a Thalberg de Universal). . Nombres establecidos como Lon Chaney , William Powell , Buster Keaton y Wallace Beery fueron contratados en otros estudios. También contrataron a directores de primer nivel como King Vidor , Clarence Brown ,Erich von Stroheim , Tod Browning y Victor Seastrom . La llegada de las películas sonoras en 1928–29 brindó oportunidades a otras nuevas estrellas, muchas de las cuales llevarían a MGM a lo largo de la década de 1930: Clark Gable , Jean Harlow , Robert Montgomery , Spencer Tracy , Myrna Loy , Jeanette MacDonald y Nelson Eddy, entre ellos.

MGM fue uno de los primeros estudios en experimentar con la filmación en Technicolor . Utilizando el proceso Technicolor de dos colores disponible en ese momento, MGM filmó partes de The Uninvited Guest (Metro, 1924), The Big Parade (1925) y Ben – Hur (1925), entre otros, en el proceso. MGM lanzó The Viking (1928), la primera función completa en Technicolor con una partitura sincronizada y efectos de sonido, pero sin diálogo hablado.

Con la llegada de las películas habladas , MGM avanzó lenta y a regañadientes hacia la era del sonido, lanzando características como White Shadows in the South Seas (1928) con música y efectos de sonido, y Alias ​​Jimmy Valentine (1928) con secuencias de diálogo limitadas. Su primer talkie en toda regla, el musical The Broadway Melody (1929), sin embargo, fue un éxito de taquilla y ganó el Premio de la Academia como Mejor Película del Año.

MGM, sin embargo, fue el último estudio que se convirtió a " talkies " con su primera característica de sonido "totalmente hablante" a todo color, cuyo diálogo fue el musical The Rogue Song (1930). MGM incluyó una secuencia realizada en el nuevo proceso superior de tres colores de Technicolor, un número musical en el, por lo demás, en blanco y negro El gato y el violín (1934), protagonizada por Jeanette MacDonald y Ramon Novarro . Posteriormente, el estudio produjo una serie de temas cortos en tres colores, incluido el musical La Fiesta de Santa Bárbara (1935); su primera característica completa en el proceso fue Sweethearts(1938) con MacDonald y Nelson Eddy, la primera de las dos películas en color del popular equipo de cantores. A partir de entonces, MGM produjo regularmente varias películas al año en Technicolor, siendo Northwest Passage una de las más notables.

Marie Dressler y Wallace Beery en Min y Bill (1930)

Además de un gran programa propio de temas cortos, MGM también lanzó los cortos y las características producidas por Hal Roach Studios , incluidos los cortos de comedia protagonizados por Laurel y Hardy , Our Gang y Charley Chase . El acuerdo de distribución de MGM con Roach duró de 1927 a 1938, y MGM se benefició en particular del éxito de las populares películas de Laurel y Hardy. En 1938, MGM compró los derechos de la serie Our Gang y trasladó la producción internamente, [26] continuando la producción de la exitosa serie de comedias infantiles hasta 1944. De 1929 a 1931, MGM produjo una serie de cortos de comedia llamada All Barkie. Comedias de Dogville, en el que perros entrenados se disfrazaron para parodiar películas contemporáneas y fueron interpretados por actores. Uno de los cortometrajes, The Dogway Melody (1930), simulaba el éxito musical de MGM de 1929, The Broadway Melody .

MGM entró en la industria de la música comprando los "Tres Grandes", comenzando con Miller Music Publishing Co. en 1934 y luego con Robbins Music Corporation. [27] En 1935, MGM adquirió una participación mayoritaria en el capital social de Leo Feist, Inc. , el último de los "Tres Grandes". [27] Durante la primera locura musical de 1928-1930, Columbia creó un sello MGM personalizado utilizando melodías de producciones de MGM grabadas por Columbia. Estos discos se vendieron solo en los cines de Loew. (Columbia también creó un sello discográfico llamado Publix para la música de Paramount y se vende solo en los teatros de Paramount).

MGM produjo aproximadamente 50 películas al año, aunque nunca logró su objetivo de lanzar una nueva película cada semana (solo pudo lanzar una película cada nueve días). Los 153 teatros de Loew estaban ubicados principalmente en Nueva York, el noreste y el sur profundo; Lo que el viento se llevó (1939) tuvo su estreno mundial en el Loew's Grand Theatre de Atlanta, Georgia. Se ganó una excelente reputación por las lujosas producciones que eran sofisticadas y pulidas para atender a una audiencia urbana. Aun así, como la Gran Depresiónprofundizado, MGM comenzó a economizar "reciclando" decorados, vestuario y mobiliario existentes de proyectos de antaño. Esta práctica de reciclaje nunca cesó una vez que comenzó. Además, MGM ahorró dinero porque era el único de los cinco grandes estudios que no tenía un rancho de películas fuera del sitio . Hasta mediados de la década de 1950, MGM podía hacer un reclamo que sus rivales no podían: nunca perdió dinero, aunque tuvo un desastre ocasional como Parnell (1937), el mayor fracaso de Clark Gable. Fue el único estudio de Hollywood que continuó pagando dividendos durante la década de 1930.

Spencer Tracy en Furia (1936)

Las estrellas de MGM dominaron la taquilla durante la década de 1930, y al estudio también se le atribuyó el mérito de haber inventado el sistema estable de estrellas de Hollywood. MGM contrató a la Asociación Estadounidense de las Artes de la Academia Musical para manejar todo su desarrollo artístico y de prensa. La función principal de AMAAA era desarrollar las estrellas en ciernes y hacerlas atractivas para el público. Estrellas como Norma Shearer, Joan Crawford, Greta Garbo, Myrna Loy y Jeanette MacDonald reinaban como las figuras mejor pagadas del estudio. Otra actriz de símbolo sexual de MGM, Jean Harlow , que había aparecido anteriormente en la película Hell's Angels de Howard Hughes.(1930), ahora tuvo una gran oportunidad y también se convirtió en una de las estrellas más admiradas de MGM. A pesar de la ganancia de Harlow, Garbo todavía era una gran estrella para MGM. Shearer seguía ganando dinero a pesar de que las apariciones en la pantalla se volvían escasas, y Crawford continuó su poder de taquilla hasta 1937. MGM también recibió un impulso a través del hombre que se convertiría en "Rey de Hollywood", Clark Gable. La carrera de Gable despegó a nuevas alturas después de ganar un Oscar por la película de Columbia It Happened One Night (1934).

La relación de Mayer e Irving Thalberg comenzó cálidamente, pero finalmente los dos se distanciaron; Thalberg prefería las obras literarias a las que complacían a la multitud que Mayer deseaba. Thalberg, siempre físicamente frágil, fue destituido como jefe de producción en 1932. Mayer animó a otros productores del personal, entre ellos su yerno David O. Selznick, pero nadie parecía tener el toque seguro de Thalberg. Como Thalberg enfermó cada vez más en 1936, Louis Mayer ahora podría servir como su reemplazo temporal. Comenzaron a circular rumores de que Thalberg se marchaba para establecer su propia empresa independiente; [ cita requerida ] su temprana muerte en 1936, a los 37 años, le costó caro a MGM. [22]

Después de la prematura muerte de Thalberg, Mayer se convirtió en jefe de producción, así como jefe de estudio, convirtiéndose en el primer ejecutivo de un millón de dólares en la historia de Estados Unidos. La compañía siguió siendo rentable, aunque algunos consideran que un cambio hacia películas de "series" ( Andy Hardy protagonizada por Mickey Rooney , Maisie protagonizada por Ann Sothern , Thin Man protagonizada por William Powell y Myrna Loy , et al. ) Es una prueba de la influencia restaurada de Mayer. También jugó un papel importante Ida Koverman , secretaria y mano derecha de Mayer . [28]

En 1937, Mayer contrató a Mervyn LeRoy , un ex productor / director de Warner Bros. (WB) como principal productor de MGM y reemplazo de Thalberg. [29] LeRoy convenció a Mayer para que comprara los derechos para hacer una versión cinematográfica del popular libro El maravilloso mago de Oz , que MGM hizo el 3 de junio de 1938 a Sam Goldwyn por 75.000 dólares. [30]

Los éxitos en 1939 incluyeron El mago de Oz , Boys Town y Lo que el viento se llevó , protagonizada por Vivien Leigh como Scarlett O'Hara y Clark Gable como Rhett Butler . Aunque Lo que el viento se llevó fue producido por Selznick International Pictures , fue distribuido por MGM como parte de un acuerdo con el productor David O.Selznick , yerno de Mayer, para obtener los servicios de Gable y asistencia financiera para completar el proyecto. película. [22] Si bien El mago de Oz fue un éxito de crítica, la película tardó 20 años en generar ganancias. [31]

1940

En un año, a partir de 1942, Mayer liberó a las cinco actrices mejor pagadas de sus contratos de estudio: Joan Crawford, Norma Shearer, Greta Garbo, Myrna Loy y Jeanette MacDonald. Después de una pausa de dos años, Crawford se mudó a Warner Brothers, donde su carrera tomó un repunte dramático. Shearer y Garbo nunca hicieron otra película después de dejar el lote. De las cinco estrellas, Loy y MacDonald fueron los únicos dos a quienes Mayer volvió a contratar, en 1947 y 1948 respectivamente.

Cada vez más, antes y durante la Segunda Guerra Mundial, Mayer llegó a depender de su "College of Cardinals", productores senior que controlaban la producción del estudio. Esta gestión por comité resultó en que MGM perdiera su impulso, desarrollando pocas estrellas nuevas y confiando en la seguridad de las secuelas y el material insípido. ( Dorothy Parker se refirió memorablemente a ella como "Metro-Goldwyn-Merde". [32] [ página necesaria ] ) Los valores de producción se mantuvieron altos, e incluso las imágenes "B" tenían un pulido y brillo que las hacían caras de montar. Después de 1940, la producción se redujo de 50 imágenes al año a 25 funciones más manejables por año. Durante este tiempo,MGM lanzó musicales muy exitosos con jugadores como Judy Garland, Fred Astaire , Gene Kelly y Frank Sinatra .

1950

El público comenzó a desplazarse hacia la televisión a fines de la década de 1940. A MGM le resultó difícil atraerlos a los cines. Con sus altos gastos generales, los márgenes de utilidad de MGM continuaron disminuyendo. Palabra vino de Nicholas Schenck en Nueva York: encontrar "un nuevo Thalberg" que podrían mejorar la calidad y recortar costes. Mayer pensó que había encontrado a este salvador en Dore Schary , una escritora y productora que había tenido éxito en la gestión de RKO . Los musicales de primer nivel fueron el foco de Schary, con éxitos como Easter Parade y las diversas películas de Mario Lanza (la más famosa, The Great Caruso ) que mantienen a flote a MGM. [22]

En agosto de 1951, Mayer fue despedido por los ejecutivos de la costa este de MGM [33] y fue reemplazado por Schary. Gradualmente eliminando costosos jugadores contratados (incluida Judy Garland de $ 6,000 a la semana en 1950), ahorrando dinero reciclando escenarios de películas existentes en lugar de construir nuevos escenarios costosos y reelaborando costosos trajes viejos, Schary logró mantener el estudio funcionando como lo había hecho antes. durante los primeros años de la década de 1940, aunque su sensibilidad por las películas con mensajes duros nunca daría mucho fruto. Un punto positivo fueron las imágenes musicales de MGM, bajo la égida del productor Arthur Freed , que operaba lo que equivalía a una unidad independiente dentro del estudio. MGM produjo algunos musicales bien considerados y rentables que luego serían reconocidos como clásicos, entre ellos An American in Paris(1951), Cantando bajo la lluvia (1952) y Siete novias para siete hermanos (1954). Sin embargo, Brigadoon (1954), Deep in My Heart (1954), It's Always Fair Weather (1955) e Invitation to the Dance (1956), fueron fracasos extravagantes de canto y baile, e incluso el ahora clásico The Band Wagon (1953). ) perdió dinero en su lanzamiento inicial.

En 1952, como un acuerdo de la acción de restricción del comercio del gobierno, Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. 334 US 131 (1948), Loews, Inc. cedió el control de MGM. [22] Pasarían otros cinco años antes de que los arreglos entrelazados se deshicieran por completo, momento en el que tanto Loews como MGM se estaban hundiendo. Schary se retiró de MGM en 1956 en otra lucha de poder contra los ejecutivos con sede en Nueva York. [34]

A medida que el sistema de estudio se desvaneció a fines de la década de 1950 y 1960, el prestigio de MGM se desvaneció con él. En 1957 (por coincidencia, el año en que murió Mayer), el estudio perdió dinero por primera vez en sus 34 años de historia. [22] Los sobrecostos y el fracaso de la epopeya de gran presupuesto Raintree County (1957) llevaron al estudio a liberar a Schary de su contrato. El reinado de Schary en MGM había estado marcado con pocos éxitos de buena fe, pero su partida (junto con el retiro de Schenck en 1955) dejó un vacío de poder que resultaría difícil de llenar. Inicialmente, Joseph Vogel se convirtió en presidente y Sol Siegel como jefe de producción. Para 1960, MGM había liberado a todos sus jugadores contratados, y muchos se retiraron o pasaron a la televisión.

En 1958, MGM lanzó lo que generalmente se considera su último gran musical, la producción en color Cinemascope de Arthur Freed de Gigi , protagonizada por Leslie Caron , Maurice Chevalier y Louis Jourdan . Fue adaptada de la novela de Colette y escrita por el equipo de Lerner y Loewe , quienes también escribieron My Fair Lady y Camelot . Gigi fue un éxito de taquilla y crítica que ganó nueve premios de la Academia , incluida la Mejor Película.. De allí surgieron varias canciones de éxito, entre ellas "Thank Heaven For Little Girls", "I Remember It Well", "Waltz at Maxim's" y la canción principal ganadora del Oscar. La película fue el último musical de MGM en ganar un Oscar a la Mejor Película, un honor que anteriormente había sido para The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936) y An American in Paris (1951). La última película musical producida por " Freed Unit " fue una adaptación del musical de Broadway Bells Are Ringing (1960) con Judy Holliday y Dean Martin . Sin embargo, MGM lanzó películas musicales posteriores, incluida una adaptación de Meredith Willson 's La insumergible Molly Brown(1964) con Debbie Reynolds y Harve Presnell .

MGM entra en televisión

El primer programa de televisión de MGM , The MGM Parade , fue producido por el departamento de avances de MGM como uno de los programas de recopilación y promoción que imitaban la serie Disneyland [35] de Disney, que también estaba en ABC . El desfile fue cancelado por ABC en el segundo trimestre de 1956. [36] MGM aceptó ofertas para su biblioteca de películas en 1956 de Lou Chesler y otros, pero decidió ingresar al mercado de la televisión. Chesler había ofrecido 50 millones de dólares por la filmoteca. [36] MGM Television se inició con la contratación de Bud Barry para dirigir la operación en junio de 1956. MGM Televisionera distribuir sus películas a la televisión (empezando por las cadenas), la producción televisiva y la compra de canales de televisión. Se esperaba que la producción de televisión comenzara con la temporada 1957–58 e incluiría remakes de media hora o series basadas en sus imágenes. Las ventas iniciales de largometrajes se centraron en la venta a las cadenas. [36]

El año 1957 también marcó el final del departamento de animación de MGM, ya que el estudio determinó que podría generar la misma cantidad de ingresos reeditando dibujos animados más antiguos que produciendo y lanzando nuevos. [37] William Hanna y Joseph Barbera, para entonces jefes del estudio de dibujos animados MGM, tomaron la mayor parte de su unidad e hicieron su propia compañía, Hanna-Barbera Productions , una exitosa productora de animación televisiva.

En 1956, MGM vendió los derechos de televisión de El mago de Oz a CBS , que programó su presentación en noviembre de ese año. En un evento histórico, la película se convirtió en la primera película de ficción teatral estadounidense que se exhibió completa en una noche en la televisión en horario de máxima audiencia a través de una importante red comercial estadounidense. ( La versión de Olivier de Hamlet se mostró en la televisión en horario de máxima audiencia un mes después, pero se dividió a la mitad en dos semanas, y la película de 1950, The Titan: Story of Michelangelo fue transmitida por ABC en 1952, pero eso fue un documental). en 1959, y hasta 1991, las transmisiones de El mago de Ozse convirtió en una tradición anual, atrayendo grandes audiencias en hogares de todo Estados Unidos y obteniendo ganancias adicionales para MGM. El estudio estaba muy feliz de ver a Oz convertirse, a través de la televisión, en una de las dos o tres películas más famosas que MGM ha hecho, y una de las pocas películas que casi todo el mundo en los Estados Unidos ha visto al menos una vez. Hoy en día, El mago de Oz se muestra regularmente en los canales propiedad de Turner , ya no solo una vez al año.

Dibujos animados de MGM

Artículo principal: estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer

En animación, MGM compró los derechos en 1930 para distribuir una serie de dibujos animados protagonizada por un personaje llamado Flip the Frog , producido por Ub Iwerks . La primera caricatura de esta serie (titulada Fiddlesticks ) fue la primera caricatura sonora que se produjo en tecnicolor de dos colores. En 1933, Ub Iwerks canceló la fallida serie Flip the Frog y MGM comenzó a distribuir su segunda serie de dibujos animados, protagonizada por un personaje llamado Willie Whopper , que también fue producido por Ub Iwerks. [ cita requerida ]

En 1934, después de que expirara el contrato de distribución de Iwerks, MGM contrató a los productores / directores de animación Hugh Harman y Rudolph Ising para producir una nueva serie de dibujos animados en color. Harman e Ising llegaron a MGM después de romper los lazos con Leon Schlesinger y Warner Bros., y trajeron consigo a su popular personaje de Looney Tunes , Bosko . Estos eran conocidos como feliz armonías , y en muchos aspectos se parecía al Looney Tunes ' serie hermana, Merrie Melodies . The Happy Harmonies se excedía regularmente del presupuesto y MGM despidió a Harman-Ising en 1937 para iniciar su propio estudio de animación . [38]

Después de las luchas iniciales con una serie de dibujos animados de El Capitán y los Niños mal recibida , el estudio volvió a contratar a Harman e Ising en 1939, e Ising creó el primer personaje animado exitoso del estudio, Barney Bear . Sin embargo, las mayores estrellas de dibujos animados de MGM vendrían en la forma del dúo del gato y el ratón Tom y Jerry , creado por William Hanna y Joseph Barbera en 1940. Los dibujos animados de Tom y Jerry ganaron siete premios de la Academia entre 1943 y 1953. En 1941, Tex Avery , otro alumno de Schlesinger, se unió al departamento de animación. Avery le dio a la unidad su imagen, con éxitos como Caperucita Roja ,Swing Shift Cinderella y laserie Droopy .

Avery dejó el estudio en 1953, dejando a Hanna y Barbera para centrarse en la popular serie Tom y Jerry y Droopy . Después de 1955, todos los dibujos animados se filmaron en CinemaScope hasta que MGM cerró su división de dibujos animados en 1957. [39]

En 1961, MGM reanudó el lanzamiento de nuevos cortometrajes de Tom y Jerry , y la producción se trasladó a Rembrandt Films en Praga , Checoslovaquia (ahora República Checa) bajo la supervisión de Gene Deitch , que había sido contratado por UPA . Aunque las caricaturas de Tom y Jerry de Deitch se consideraban muy inferiores a los cortos anteriores de Hanna y Barbera, recibieron críticas positivas en algunos sectores. [40] En 1963, la producción de Tom y Jerry regresó a Hollywood bajo Chuck Jones y su estudio Sib Tower 12 Productions (luego absorbido por MGM y renombradoAnimación MGM / Artes visuales ). Jones grupo también produce sus propias obras, ganar un Oscar por El punto y la línea (1965), así como la producción de la versión clásica de televisión del Dr. Seuss 's Cómo el Grinch robó la Navidad! (1966) con la voz de Boris Karloff . Tom y Jerry se retiraron en 1967, y el departamento de animación continuó con especiales de televisión y un largometraje, The Phantom Tollbooth . Una animación Metro-Goldwyn-Mayer revivida existió desde 1993 hasta 1999.

Metro-Goldwyn-Mayer Inc.

MGM en la década de 1960

En 1959, MGM disfrutó de lo que probablemente sea su mayor éxito financiero de los últimos años, con el lanzamiento de su épica Ben-Hur en tecnicolor de casi cuatro horas , una nueva versión de su éxito cinematográfico mudo de 1925, basada libremente en la novela del general Lew Wallace. . Protagonizada por Charlton Heston en el papel principal, la película fue aclamada por la crítica y ganó 11 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, un récord que se mantuvo hasta que Titanic lo igualó en 1997 y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey también lo hizo en 2003. .

Durante este período, MGM cayó en una práctica que eventualmente hundiría el estudio: el programa de producción de todo un año dependía del éxito de una epopeya de gran presupuesto cada año. [ cita requerida ] Esta política comenzó en 1959, cuando Ben-Hur fue lo suficientemente rentable como para llevar el estudio hasta 1960. Sin embargo, cuatro épicas sucesivas de gran presupuesto, como Ben-Hur , cada una una nueva versión, fracasaron: Cimarron (1960), King of Kings (1961), Four Horsemen of the Apocalypse (1961) y, lo que es más notorio, Mutiny on the Bounty (1962). La película de Cinerama El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (también 1962), la primera película de Cineramacontar una historia, también fue un fracaso. Pero otra epopeya que fue un éxito, sin embargo, fue la coproducción de MGM-Cinerama How the West Was Won (nuevamente en 1962), con un gran elenco de estrellas. King of Kings , aunque fue un fracaso comercial y crítico en ese momento, desde entonces ha llegado a ser considerado como un clásico del cine. Las pérdidas causadas por estas películas llevaron a las dimisiones de Sol Siegel y Joseph Vogel, quienes fueron sustituidos por Robert M. Weitman (jefe de producción) y Robert O'Brien (presidente).

La combinación de O'Brien y Weitman pareció revivir temporalmente el estudio. MGM lanzó el inmensamente popular Doctor Zhivago (1965) de David Lean , [41] seguido más tarde por éxitos como The Dirty Dozen (1967) y 2001: A Space Odyssey (1968). Sin embargo, el tiempo de la empresa se dedicó a luchar contra los ataques de poder de los asaltantes corporativos , y luego MGM respaldó otra serie de fracasos, incluida Ryan's Daughter (1970). Weitman se mudó a Columbia en 1967 y O'Brien se vio obligado a renunciar unos años más tarde.

A mediados de la década de 1960, MGM comenzó a diversificarse invirtiendo en bienes raíces. [22] Edgar Bronfman Sr. compró una participación mayoritaria en MGM en 1966 (y fue brevemente presidente de la junta en 1969), [42] [ página necesaria ] [43] [ página necesaria ] y en 1967 Time Inc. se convirtió en la empresa segundo mayor accionista. [44] [ página necesaria ] [45]

Inversión de Kirk Kerkorian

En 1969, Kirk Kerkorian compró el 40 por ciento de MGM de Bronfman and Time, Inc., [13] [46] Lo que atrajo a Kerkorian fue la propiedad inmobiliaria de MGM en Culver City, y el valor de 45 años de glamour asociado con el nombre, que adjuntó a un hotel y casino de Las Vegas . En cuanto a la realización de películas, esa parte de la compañía se redujo rápida y severamente bajo la supervisión de James T. Aubrey Jr. Con cambios en su modelo comercial que incluyen menos imágenes por año, más rodajes en locaciones y más distribución de producciones independientes, las operaciones de MGM. fueron reducidos. Aubrey vendió la acumulación de utilería, mobiliario y recuerdos históricos de MGM, incluido un par de Dorothy.zapatillas de rubí de El mago de Oz . El lote 3, de 40 acres (160.000 m 2 ) de propiedad de lote trasero, se vendió para el desarrollo inmobiliario. En 1971, se anunció que MGM estaba en conversaciones con 20th Century Fox sobre una posible fusión, un plan que nunca llegó a concretarse. [5] Bajo Aubrey, MGM también vendió MGM Records y sus participaciones en teatros en el extranjero. [22]

A lo largo de la década de 1970, la producción de los estudios se desaceleró considerablemente, ya que Aubrey prefirió cuatro o cinco películas de presupuesto medio cada año junto con algunas películas de bajo presupuesto. [22] En octubre de 1973 y en declive en la producción, MGM cerró las oficinas de distribución de MGM y luego subcontrató la distribución de su biblioteca por un período de diez años junto con la venta de su brazo editorial de música, Robbins, Feist & Miller más la mitad de Quality Records of Canada. a United Artists . [22] [47]

Kerkorian ahora se distanció de las operaciones del estudio, enfocándose en MGM Grand Hotel invirtiendo $ 120 millones. [22] Otra parte del backlot se vendió en 1974. ¡El último rodaje realizado en el backlot fue el material introductorio de That's Entertainment! (1974), un documental retrospectivo que se convirtió en un éxito sorpresa para el estudio.

¡Eso es entretenimiento! fue autorizado por Dan Melnick , quien fue nombrado jefe de producción en 1972. Bajo el régimen de Melnick, MGM realizó varias películas exitosas, incluidas Westworld (1973), Soylent Green (1973), The Sunshine Boys (1975) y Network (1976) ), que el estudio coprodujo con United Artists. Sin embargo, MGM nunca recuperó su estado anterior.

Los MGM Recording Studios se vendieron en 1975. En 1979, Kerkorian declaró que MGM era ahora principalmente una empresa hotelera. La compañía alcanzó un punto bajo simbólico en 1980 cuando David Begelman , anteriormente despedido por Columbia tras el descubrimiento de sus actos de falsificación y malversación, fue instalado como presidente y director ejecutivo de MGM.

En 1980, Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. dividió sus unidades de producción y casinos en compañías separadas: Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. y MGM Grand Hotels, Inc. [48] El auge de los mercados auxiliares fue suficiente para permitir que MGM Film Co. para aumentar la producción a 10-15 películas al año en comparación con tres a seis en la década anterior, pero primero necesitaba su propia unidad de distribución.

Entretenimiento MGM / UA

MGM procedió a regresar a la distribución teatral en 1981 con la compra de United Artists, ya que la empresa matriz de UA, Transamerica Corporation, decidió romper su vínculo con el estudio tras el fracaso de Heaven's Gate . [14] [17] [ página necesaria ] Debido a esto, Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. pasó a llamarse "MGM / UA Entertainment Company". [22] MGM / UA vendió su división de publicación de música a CBS Songs en 1983 con un acuerdo de coedición de cinco años. [49]

WarGames y Octopussy (ambos de 1983) fueron los únicos éxitos de principios de la década de 1980 de MGM / UA, pero no empujaron a MGM al rango de ganancias que Kerkorian quería. MGM / UA formó un trío de subsidiarias, MGM / UA Home Entertainment Group , MGM / UA Classics y MGM / UA Television Group en 1982. Kerkorian se ofreció a comprar las acciones restantes de MGM que no poseía para convertir la empresa en privada. pero encontró resistencia. [22]

Después de la compra de United Artists, las funciones de David Begelman se transfirieron a esa unidad. Bajo Begelman, MGM / UA produjo una serie de películas sin éxito, y fue despedido en julio de 1982. De las 11 películas que puso en producción, en el momento de su salida del estudio, sólo una película, Poltergeist (1982), resultó ser un claro éxito. [50] Ni siquiera el mayor activo de MGM, su biblioteca, fue suficiente para mantener el estudio a flote. [48] Después de 1982, el estudio se basó más en la distribución, eligiendo producciones independientes, en lugar de financiar sus propios proyectos. [48]

MGM Entertainment

El letrero de MGM se desmanteló una vez que Lorimar tomó el control del lote del estudio.

El 7 de agosto de 1985, Turner Broadcasting System ofreció comprar MGM / UA. A medida que la concesión de licencias de películas a la televisión se volvió más complicada, Ted Turner vio el valor de adquirir la biblioteca de películas de MGM para su Superstation WTBS . [48] El 25 de marzo del año siguiente, el trato se finalizó en un acuerdo de acciones en efectivo por $ 1.5 mil millones, [17] [48] [51] [ página necesaria ] y la compañía pasó a llamarse "MGM Entertainment Co.". [52] [53] Turner vendió inmediatamente la subsidiaria United Artists de MGM a Kerkorian por aproximadamente $ 480 millones. [17] [51]Pero como no pudieron encontrar financiamiento para el resto del trato, y debido a estas preocupaciones en la comunidad financiera sobre la carga de la deuda de sus empresas el 26 de agosto de 1986, Turner se vio obligado a vender los activos de producción y distribución de MGM a United Artists por $ 300 millones. [17] [51] [54] [55] El lote del estudio y el laboratorio de MGM fueron vendidos a Lorimar-Telepictures . [54] Turner mantuvo la biblioteca de películas de MGM anterior a mayo de 1986, junto con RKO Radio Pictures y películas de Warner Bros. anteriores a 1950 que United Artists había comprado previamente. [54]

La cantidad del catálogo anterior de MGM que Turner obtuvo fue un punto de conflicto durante un tiempo; finalmente, se determinó que Turner poseía toda la biblioteca MGM anterior a mayo de 1986, así como el catálogo de Warner Bros. anterior a 1950, [56] [57] [nota 1] las caricaturas de Popeye publicadas por Paramount (tanto las anteriores -1950 La biblioteca de WB y las caricaturas de Popeye se vendieron a Associated Artists Productions , que luego fue comprada por United Artists), y los derechos de Estados Unidos y Canadá de la biblioteca RKO, además de la serie de televisión de MGM. Turner comenzó a transmitir películas de MGM a través de Turner Network Television .

Comunicaciones MGM / UA

Después de que Kerkorian recuperó MGM en agosto de 1986, se siguió utilizando el nombre MGM / UA, pero la empresa cambió su nombre, esta vez a MGM / UA Communications Co., ahora utilizando MGM y UA como marcas independientes. [58]

En julio de 1988, Kerkorian anunció planes para dividir MGM y UA en estudios separados. Según este acuerdo, Kerkorian, que poseía el 82% de MGM / UA Communications, habría vendido el 25% de MGM a Barris Industries (controlada por los productores Burt Sugarman , Jon Peters y Peter Guber ). [59] La propuesta de escindir MGM se canceló unas semanas más tarde. [60] En 1989, Qintex , con sede en Australia, intentó comprar MGM a Kerkorian, pero el trato fracasó. [61] El 29 de noviembre de 1989, Turner (propietarios de la biblioteca MGM anterior a mayo de 1986) intentó comprar los activos de entretenimiento de Tracinda, como MGM / UA Communications Co., pero cada vez que el trato fracasó.[62]

Comunicaciones MGM-Pathé

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En 1990, el financiero italiano Giancarlo Parretti anunció que estaba a punto de comprar MGM / UA. Aunque el gobierno francés había echado a pique la oferta de Parretti para comprar Pathé debido a preocupaciones sobre su carácter, antecedentes y tratos pasados, Parretti obtuvo el respaldo de Crédit Lyonnais y compró MGM / UA de Kirk Kerkorian. Para financiar la compra, Parretti otorgó la licencia de la biblioteca MGM / UA a Time Warner para videos domésticos y Turner para los derechos de televisión nacional [48] hasta 2003. [63] Luego la fusionó con su Pathé Communications Corporation (anteriormente Cannon Group, un distribuidor al que Parretti había renombrado antes de su oferta abortada por Pathé) para formar MGM – Pathe Communications Co. El respetado ejecutivo, Alan Ladd Jr. , ex presidente de MGM / UA, fue incorporado como CEO de MGM en 1991. Sin embargo, un año después, la propiedad de Parretti en MGM-Pathé se disolvió en una serie de demandas y un incumplimiento de Crédit Lyonnais, y Parretti enfrentó cargos por fraude de valores en los Estados Unidos y Europa.

Al borde de la quiebra y la quiebra, Crédit Lyonnais tomó el control total de MGM – Pathé a mediados de 1992 y volvió a convertir su nombre en Metro-Goldwyn-Mayer. El banco despidió a Ladd y lo reemplazó con el ex ejecutivo de Paramount Frank Mancuso Sr. Mancuso, luego contrató a Michael Marcus como presidente de MGM Pictures y al ex ejecutivo de Warner Bros. John Calley como director de United Artists. Se puso en marcha una división de producción de televisión. [64] Como parte de su paquete de salida, Ladd tomó algunas de las principales propiedades, incluido Braveheart .

El 21 de diciembre de 1992, la inversión del 15% de MGM ($ 30 millones en efectivo) en Carolco Pictures más una nota convertible de $ 30 millones fue aprobada por la junta de Carolco. MGM también comenzó a distribuir las películas de Carolco en enero de 1994 después de que finalizara su acuerdo con TriStar Pictures . Si bien MGM tuvo que convencer a la matriz Credit Lyonnais para que permitiera el trato, Lyonnais era el principal prestamista de Carolco, lo que le permitió al banco cobrar las deudas pendientes y extender una nueva línea de crédito. [sesenta y cinco]

MGM Holdings, Inc. se formó para asumir aproximadamente $ 1 mil millones en pasivos de MGM fuera del balance general de MGM en el tercer trimestre de 1993. Credit Lyonnais extendió una línea de crédito de $ 400 millones que permite a un grupo bancario líder de Chemical Bank extender una línea de $ 350 millones de crédito en 1994. En 1994, MGM tuvo un éxito en Stargate . [64]

En mayo de 1995, MGM acordó distribuir cuatro de las películas de Rysher Entertainment en 1996 y 1997 y coproducir y cofinanciar dos o tres en ese mismo período. [66]

Fotos de Metro-Goldwyn-Mayer

Debido a la forma en que había adquirido el control de la empresa, Crédit Lyonnais pronto puso el estudio a la venta, siendo el mejor postor Kirk Kerkorian . Ahora propietario de MGM por tercera vez, el acuerdo de Kerkorian con Mancuso enfureció rápidamente a John Calley, quien renunció a United Artists y fue nombrado director de Sony Pictures Entertainment. Al vender una parte del estudio a Seven Network de Australia , Kerkorian pudo convencer a Wall Street de que un MGM revivido era digno de un lugar en el mercado de valores, donde languideció hasta que vendió la empresa a un grupo de fondos de cobertura vinculados a Sony. , que quería controlar la biblioteca del estudio para promover el formato Blu-ray Disc .

El 11 de abril de 1997, MGM compró las filiales cinematográficas de Metromedia ( Orion Pictures , The Samuel Goldwyn Company y Motion Picture Corporation of America ) por 573 millones de dólares, ampliando sustancialmente su biblioteca de películas y series de televisión y adquiriendo capacidad de producción adicional. [67] El trato se cerró en julio de ese año. [68] Este catálogo, junto con la franquicia de James Bond , se consideró el principal activo de MGM. [69] [70] En el mismo año, la serie de televisión por cable de larga duración de MGM, Stargate SG-1 , se emitió por primera vez. [71]Kerkorian compró Seven Network al año siguiente. [72]

En diciembre de 1997, MGM intentó comprar 1.000 películas en poder del Consortium de Réalisation , pero PolyGram superó la oferta . [73] Sin embargo, finalmente tuvieron éxito cuando adquirieron los 2/3 de la biblioteca PolyGram Filmed Entertainment de Seagram en 1999 por $ 250 millones, aumentando sus existencias de la biblioteca a 4000. Antes de eso, MGM tenía una licencia de video doméstico para 100 de las películas desde la primavera de 1997. [74] [75] Las bibliotecas PolyGram fueron compradas por su subsidiaria Orion Pictures para evitar su acuerdo de distribución de video de 1990 con Warner. [63]El estudio también obtuvo los derechos de transmisión de más de 800 de sus películas previamente licenciadas a Turner Broadcasting. [76] [77]

En 1998, MGM había comenzado una unidad de películas especializadas utilizando The Samuel Goldwyn Company bajo el nombre de Goldwyn Films. Samuel Goldwyn Jr. demandó a Metromedia por salario y daños cuando trabajaba en Goldwyn Company bajo Metromedia, y demandó a MGM por el uso del nombre Goldwyn alegando infracción de marca registrada y competencia desleal. MGM y Metromedia llegaron a un acuerdo el 10 de enero de 1999 con Goldwyn Films de MGM cambiando su nombre a G2 Films. [24]

En 2000, MGM cambió su acuerdo de distribución en el extranjero. Desde 1981, MGM había distribuido sus películas internacionalmente a través de United International Pictures (UIP), una empresa conjunta de MGM, Universal Pictures , DreamWorks Pictures y Paramount Pictures . UIP fue acusado por la Unión Europea de ser un ilegal cártel , [78] y el año 2000 a partir de noviembre MGM cortó sus lazos con UIP y distribuidos películas internacionalmente a través de la 20th Century Fox . [79]

MGM compró el 20 por ciento de Rainbow Media Group de Cablevision Systems por $ 825 millones en 2001. [80] MGM intentó hacerse cargo de Universal Studios en 2003, pero fracasó y se vio obligada a vender varias de sus inversiones en canales de cable (obteniendo $ 75 millones pérdida en el trato). [81] [82]

En 2002, MGM formó MGM Entertainment Business Group en enero de 2002 con la abogada Darcie Denkert como presidenta. Esto la colocó a cargo de MGM on Stage, el brazo teatral de la compañía. Su amigo Dean Stolber se unió a ella como copresidente de la unidad teatral. [83]

MGM Holdings

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Guerra de ofertas y reorganización empresarial

En 2004, muchos de los competidores de MGM comenzaron a hacer ofertas para comprar el estudio, comenzando con Time Warner . No fue inesperado que Time Warner hiciera una oferta, ya que el mayor accionista de la empresa era Ted Turner. Su Turner Entertainment Group había alcanzado el éxito en parte gracias a su propiedad de la biblioteca MGM anterior a mayo de 1986. Después de un breve período de negociación con MGM, Time Warner no tuvo éxito. El postor líder resultó ser Sony Corporation of America , respaldado por Comcast y las firmas de capital privado Texas Pacific Group (ahora TPG Capital, LP), DLJ y Providence Equity Partners . El objetivo principal de Sony era garantizar la compatibilidad con Blu-ray Disc en MGM; sinergias de costes conSony Pictures Entertainment fue secundario. Time Warner hizo una contraoferta (que, según los informes, Ted Turner intentó bloquear), pero el 13 de septiembre de 2004, Sony aumentó su oferta de US $ 11,25 / acción (aproximadamente $ 4,7 mil millones) a $ 12 / acción ($ 5 mil millones), y Time Warner posteriormente retiró su oferta de $ 11 / acción ($ 4.5 mil millones). MGM y Sony acordaron un precio de compra de casi $ 5 mil millones, de los cuales alrededor de $ 2 mil millones fueron para pagar la deuda de MGM. [84] [85] De 2005 a 2006, el Columbia TriStar Motion Picture Group distribuyó en el país películas de MGM y UA.

En 2006, MGM anunció que regresaría como una empresa de distribución teatral. MGM llegó a acuerdos con The Weinstein Company , Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez y muchos otros estudios independientes, y luego anunció sus planes de lanzar 14 largometrajes para 2006 y principios de 2007. MGM también esperaba aumentar la cantidad a más de 20 para 2007. Lucky Number Slevin , estrenada el 7 de abril, fue la primera película estrenada bajo la nueva era de MGM. [ cita requerida ] El acuerdo de distribución de Weinstein cubría tres años y consiguió películas de Weinstein, pero se terminó tres meses antes. [86]

El 31 de mayo de 2006, MGM anunció que transferiría la mayor parte de su salida de video doméstico de Sony Pictures Home Entertainment a 20th Century Fox Home Entertainment . [87] [88]

MGM también anunció planes para reestructurar su operación de distribución de televisión en todo el mundo. [89] Además, MGM firmó un acuerdo con New Line Television en el que MGM se encargaría de los paquetes de distribución de películas y series de televisión de New Line en Estados Unidos. MGM se desempeñó como representante de ventas de trueque de New Line en el ámbito de la televisión hasta 2008. [90]

Se firmó un acuerdo tentativo en Seúl el 15 de marzo de 2006 entre MGM, la agencia de entretenimiento con sede en Corea del Sur Glovit y un funcionario de la ciudad de Busan para un programa de parque temático que se inauguraría en 2011. El proyecto de MGM Studio City costaría $ 1.020 millones para construir en 245 acres propiedad de la ciudad en un distrito turístico planificado y contiene 27 atracciones, una academia de cine con escenarios de películas, hoteles, restaurantes y tiendas. Se esperaba que Glovit encontrara financiamiento y supervisara la administración del parque, mientras que MGM recibió un acuerdo de licencia que les permitía manejar el contenido y la planificación general y la opción de comprar una participación del 5% al ​​10%. [91]

El 2 de noviembre de 2006, el productor / actor Tom Cruise y su socia de producción, Paula Wagner , firmaron un acuerdo con MGM para dirigir United Artists . Wagner se desempeñó como director ejecutivo de United Artists. [92] [93] Cruise produjo y protagonizó películas para UA, y MGM distribuyó las películas. [94]

MGM en la era digital

Durante los siguientes años, MGM lanzó una serie de iniciativas en la distribución y el uso de nuevas tecnologías y medios, así como empresas conjuntas para promover y vender sus productos. En abril de 2007, se anunció que las películas de MGM podrían descargarse a través del servicio iTunes de Apple , y MGM llevaría un estimado de 100 de sus películas existentes al servicio iTunes, reveló la compañía de computadoras con sede en California. La lista de películas incluía películas como Rocky , Ronin , Mad Max y Dances with Wolves , junto con más clásicos de la era dorada como Lilies of the Field y The Great Train Robbery . [95]En octubre, la compañía lanzó MGM HD en DirecTV , ofreciendo una biblioteca de películas formateadas en alta definición . [96] También en 2006, MGM obtuvo la licencia de sus derechos de distribución de videos domésticos para países fuera de los Estados Unidos a 20th Century Fox . [ cita requerida ] MGM se asoció con Weigel Broadcasting para lanzar un nuevo canal titulado This TV el 1 de noviembre de 2008. [97] [98] El 12 de agosto de 2008, MGM se asoció con Comcast para lanzar un nuevo video a pedido red titulada Impacto. [99] El 10 de noviembre de 2008, MGM anunció que lanzará largometrajes enYouTube . [100]

El 14 de abril de 2008, una agencia del gobierno de Corea del Sur anunció que MGM e Incheon International Airport Corporation acordaron construir el parque temático MGM Studio. El sitio seleccionado fue una propiedad de la isla Yeongjongdo de 1,5 millones de metros cuadrados cerca del Aeropuerto Internacional de Incheon . [101] Sin embargo, el parque fue diseñado pero nunca construido. [102]

MGM se declara en quiebra

A mediados de 2009, MGM tenía una deuda de 3.700 millones de dólares y los pagos de intereses por sí solos sumaban 250 millones de dólares al año. [103] [104] [105] MGM ganaba aproximadamente $ 500 millones al año en ingresos de su extensa biblioteca de películas y televisión, pero se informa que la recesión económica ha reducido estos ingresos sustancialmente. [106] [107]

Si MGM podría evitar la quiebra voluntaria o involuntaria ha sido un tema de mucha discusión en la industria cinematográfica. MGM tuvo que reembolsar una línea de crédito de 250 millones de dólares en abril de 2010, un préstamo de 1.000 millones de dólares en junio de 2011 y los 2.700 millones de dólares restantes en préstamos en 2012. [106] En mayo de 2009, el auditor de MGM le dio a la empresa una factura limpia. salud, concluyendo que todavía estaba en camino de cumplir con sus obligaciones de deuda. [104] En ese momento, la empresa estaba negociando con sus acreedores para ampliar los plazos de amortización de la deuda o realizar un canje de deuda por acciones. [104] Los observadores de la industria, sin embargo, cuestionaron si MGM podría evitar una declaración de quiebra del Capítulo 11.bajo cualquier circunstancia, y concluyó que cualquier incumplimiento en la conclusión de las negociaciones debe dar lugar a una presentación. [108] MGM y su subsidiaria United Artists estaban produciendo muy pocas películas cada año, y se creía ampliamente que la solvencia de MGM dependería de la actuación de taquilla de estas películas (especialmente Skyfall ). [106] [109] Hubo alguna indicación de que Relativity Media y su patrocinador financiero, Elliott Associates (un fondo de cobertura con sede en Nueva York), habían estado adquiriendo deuda de MGM en un intento de forzar a la empresa a la quiebra involuntaria . [103] [110] [111]

El 17 de agosto de 2009, el director ejecutivo Harry E. Sloan dimitió y MGM contrató a Stephen F. Cooper como su nuevo director ejecutivo, [6] [112] [113] un ejecutivo corporativo que guió a Enron a través de su quiebra posterior a 2001 y supervisó la reestructuración y el crecimiento de Krispy Kreme en 2005. [106] [114] [115] Las expectativas eran que Cooper fue contratado para actuar rápidamente en los problemas de deuda de MGM. [106] [114] El 1 de octubre de 2009, la nueva dirección del estudio negoció un acuerdo de indulgencia con sus acreedores según el cual los pagos de intereses vencidos de septiembre a noviembre de 2009 no debían pagarse hasta el 15 de diciembre de 2009.[116]

MGM declaró en febrero de 2010 que el estudio probablemente se vendería en los próximos cuatro meses, y que su última película, Hot Tub Time Machine , podría ser una de las últimas cuatro películas en llevar el nombre de MGM. Sin embargo, algunos afirmaron que la compañía podría continuar como sello para las nuevas producciones de James Bond, así como otras propiedades cinematográficas seleccionadas de la biblioteca de MGM. [117] [118]

MGM Holdings, Metro-Goldwyn-Mayer y 160 afiliados se acogieron al Capítulo 11 de la bancarrota el 3 de noviembre de 2010, con un plan preempaquetado para salir de la bancarrota que llevó a los acreedores de MGM a hacerse cargo de la empresa. [119] El 20 de diciembre de 2010, los ejecutivos de MGM anunciaron que el estudio había salido de la bancarrota. Los ejecutivos de Spyglass Entertainment , Gary Barber y Roger Birnbaum, se convirtieron en copresidentes y codirectores ejecutivos del estudio. [120] [121]

Era posterior a la quiebra

El 4 de enero de 2011, MGM y Weigel Broadcasting anunciaron planes para distribuir MeTV en todo el país. [122] [123] El 2 de febrero de 2011, MGM nombró a Jonathan Glickman como presidente cinematográfico de MGM. Seis días después, MGM estaba finalizando un acuerdo de distribución con Sony Pictures Entertainment para manejar la distribución de sus 4.000 películas y DVD en todo el mundo y en plataformas digitales, incluidas las dos próximas películas de Bond: Skyfall y Spectre . Había cuatro estudios que pujaban por los derechos de distribución de Bond: Paramount Pictures , Warner Bros. Pictures , 20th Century Fox y Columbia Pictures.. Paramount fue el primer estudio que abandonó la licitación de Bond. El trato se cerró el 13 de abril de 2011. Después de la quiebra, MGM también cofinanció The Girl with the Dragon Tattoo de SPE . El acuerdo de 20th Century Fox con MGM que maneja la distribución de su biblioteca en todo el mundo estaba programado para expirar en septiembre de 2011. [124] [125] Sin embargo, el acuerdo fue renovado y extendido el 14 de abril de 2011 [126] [127] y, después de cinco años, fue renovado y prorrogado nuevamente el 27 de junio de 2016. Expiró en junio de 2020. [128]

MGM avanzó con varios proyectos próximos, incluidos remakes de RoboCop y Poltergeist , [129] [130] y lanzó su primera película después de la quiebra Zookeeper , que fue co-distribuida por Columbia Pictures el 8 de julio de 2011. El nuevo MGM, bajo El control de Barber y Birnbaum se centra en la coinversión en películas realizadas por otra parte, que se encarga de toda la distribución y comercialización de los proyectos. MGM maneja los derechos de distribución de televisión internacional para las nuevas películas, así como su biblioteca de títulos existentes y también retiene su servicio de producción interno. [131] En acuerdos separados de 2011, los derechos de las películas completas de MGM Red Dawn y The Cabin in the Woodsfueron negociados con FilmDistrict y Lionsgate Films , respectivamente. [132] [133]

El 3 de octubre de 2012, Birnbaum anunció su intención de dejar su papel como ejecutivo de MGM y volver a la producción "práctica". Permanecerá en el estudio para producir películas "en exclusiva". [134] En diciembre de 2012, Denkert se retiró como copresidente de MGM on Stage después de producir cinco obras de Broadway y West End. [83] En mayo de 2014, MGM presentó The Works , un canal disponible en el 31 por ciento del país, incluidas las estaciones propiedad de Titan Broadcast Management . [135]

En 2013, la marca Orion revivió como etiqueta de producción de televisión para un programa judicial sindicado. El nombre de Orion Pictures se amplió en el cuarto trimestre de 2014 para videos a pedido nacionales e internacionales más pequeños y lanzamientos teatrales limitados. [136]

En marzo de 2017, MGM anunció un acuerdo de distribución de varios años con Annapurna Pictures para algunos mercados internacionales y que incluye los derechos de entretenimiento en el hogar, teatro y televisión. [137] Más tarde, el 31 de octubre de 2017, las dos empresas formaron una empresa conjunta de distribución en los Estados Unidos llamada Mirror Releasing. Sin embargo, esta asociación no será exclusiva de todas las películas de MGM, ya que varias de ellas continuarán siendo lanzadas a través de socios de estudio existentes, como Warner Bros. y Paramount . Tampoco incluye Orion Pictures recientemente relanzado . [138] El 5 de febrero de 2019, Annapurna y MGM cambiaron el nombre y ampliaron su empresa conjunta de distribución en EE. UU. Como United Artists Releasing., marcando otro renacimiento de la marca United Artists, con el equipo de distribución de Orion Pictures y las películas uniéndose a la empresa. La decisión se tomó para coincidir con el centenario de la marca United Artists. [139] Comenzando con Operation Finale , la mayoría de las películas de MGM lanzadas por la empresa conjunta UAR son lanzadas por Universal Pictures Home Entertainment, mientras que 20th Century Fox continuó lanzando la mayor parte del catálogo de abril de 1986 a agosto de 2018 hasta junio de 2020 [140] y lanzamientos. de Annapurna y Orion, con la excepción de Creed II , que fue lanzado por Warner Home Video debido a que la película es una coproducción entre MGM y Warner Bros ..

Tras las acusaciones de abuso sexual de Harvey Weinstein en octubre de 2017, MGM fue incluido como uno de los 22 compradores potenciales interesados ​​en adquirir The Weinstein Company . [141] En octubre de 2017, la junta de MGM renovó el contrato de Gary Barber como presidente y director ejecutivo hasta diciembre de 2022. En febrero de 2018, Chris Brearton, ex abogado de fusiones y adquisiciones de medios de Latham and Watkins , fue nombrado director de operaciones. El 19 de marzo de 2018, MGM Holdings anunció que Barber había sido despedido por la junta directiva del estudio. MGM no dio ninguna razón para su despido. Mientras tanto, la empresa estaría dirigida por la recién creada "Oficina del CEO". [142]

En abril de 2019, MGM firmó un contrato de primer vistazo por dos años para películas con Smokehouse Pictures, propiedad de George Clooney y Grant Heslov. La primera película del acuerdo es una película sin nombre de John DeLorean basada en el artículo de la revista Epic del periodista Alex Pappademas "Saint John", escrito por Keith Bunin y Clooney como director con posibilidad de protagonizar. [143]

En abril de 2019, MGM hizo una asociación creativa no exclusiva de varias películas con AGBO Films para desarrollar, coproducir y cofinanciar una lista de la biblioteca de MGM. El acuerdo incluye un nuevo fondo de desarrollo conjunto de proyectos cinematográficos con la primera película bajo el acuerdo que será una nueva versión de The Thomas Crown Affair . [144]

MGM acordó una lista de cofinanciamiento de $ 100 millones con Bron Creative en junio de 2019. La lista consistió en al menos nueve películas, incluidas tres películas de Orion Pictures. [145]

MGM fue el primer estudio en retrasar la película No Time to Die debido a la pandemia de COVID-19 . A esto le siguió un despido en abril de 2020 del 7% de los empleados. [146]

Se produjo una confusión de altos ejecutivos en los primeros cuatro meses. Glickman se fue en enero de 2020 y fue reemplazado por Michael De Luca como presidente del grupo cinematográfico. La presidenta de un grupo cinematográfico, la veterana ejecutiva y productora Pamela Abdy, fue nombrada a principios de abril. Los copresidentes de producción Cassidy Lange, Adam Rosenberg se fueron el 1 de mayo de 2020. [147]

En mayo de 2020, MGM realizó una inversión, facilitada por su grupo de televisión, en el estudio, la plataforma y la red de producción de podcasts Audio Up. Audio Up también produciría 5 podcasts por año para MGM y acordó un primer vistazo exclusivo para sus trabajos. [148] a finales de ese mes, MGM acordó un contrato de desarrollo de cine y televisión de dos años con Killer Films. [149]

En 2013 y 2015, Starz Entertainment firmó acuerdos de licencia de películas exclusivas con MGM para 585 películas y 176 programas de televisión. En agosto de 2019, Starz encontró una película en el acuerdo sobre un servicio de transmisión que MGM acordó que estaba bajo el acuerdo y lo retiró. Starz los presionó y MGM admitió en noviembre que se mostraban 244 películas y programas de televisión en otras plataformas, incluida Epix . MGM indicó ese mes que se arregló el sistema de seguimiento de licencias. Al encontrar películas en otras plataformas un mes después, Starz encontró 100 películas adicionales en otras plataformas. Con esto aparentemente para disminuir el valor de sus canales para los operadores de cable, Starz demandó el 4 de mayo de 2020 para descubrir todas las violaciones de contrato. [150]

En diciembre de 2020, MGM comenzó a explorar una posible venta del estudio, con la pandemia de COVID-19 y el dominio de las plataformas de transmisión debido al cierre de las salas de cine como factores contribuyentes, contratando a Morgan Stanley y LionTree Advisors para manejar el proceso en nombre. del estudio. [151] [152]

Sede

Desde el 22 de agosto de 2011, su sede se encuentra en Beverly Hills, California . [153] MGM alquila espacio en un edificio de oficinas de seis pisos. La instalación de 144.000 pies cuadrados (13.400 m 2 ) se construyó originalmente para la venerable agencia de talentos William Morris , pero había permanecido prácticamente desocupada hasta la mudanza de MGM debido a la fusión de la agencia con Endeavour Talent Agency en abril de 2009. MGM planeaba albergar una teatro privado y un patio privado al aire libre en el edificio. [154]

Antes de 2003, su sede había estado en el Colorado Center en Santa Mónica, California , [155] [156] ocupando al menos 150.000 pies cuadrados (14.000 m 2 ) de espacio allí. En 2000, MGM anunció que trasladaría su sede a un nuevo edificio en Century City que sería el primer rascacielos en Los Ángeles que se completará en el siglo XXI. Tras el acuerdo de la empresa de ser su inquilino principal a mitad del proceso de construcción de diseño, la estructura se identificó como la Torre MGM , [157] inaugurada en 2003. [154] Cuando MGM se mudó a los espacios lujosamente designados [155] ideados porAlex Yemenidjian , ex presidente y director ejecutivo de MGM, Roger Vincent y Claudia Eller observaron en Los Angeles Times que "Yemenidjian no escatimó en gastos para construir el espacio del estudio con florituras al estilo de Las Vegas como altísimos pilares de mármol y una gran escalera de caracol alineado con una pared de premios ". [154]

Scott Johnson, el arquitecto, diseñó el tercio inferior de la torre con pisos extra grandes para que los ejecutivos de MGM pudieran tener terrazas al aire libre. Aparentemente, no se repararon en gastos, desde el mármol importado de Italia para el área de MGM hasta el uso exclusivo de la compañía de un garaje privado dedicado, un control de seguridad y un ascensor: todo para permitir que las celebridades que visitaban el complejo entraran y salieran discretamente, sin pasar por los espacios públicos. Una de las tres salas de proyección ubicadas en la torre era un teatro de 100 asientos en la planta baja (luego asumido por International Creative Management en diciembre de 2010). El vestíbulo del piso 14 albergaba las suites ejecutivas y una pared de estatuillas de los Oscar para el Premio de la Academia.-Películas ganadoras. La calle que conduce al garaje del edificio pasó a llamarse MGM Drive y un gran logotipo de MGM, iluminado por la noche, coronaba la parte superior del edificio. En diciembre de 2010, MGM alquiló 200,000 pies cuadrados (19,000 m 2 ) de espacio en MGM Tower a un costo de casi $ 5 por pie cuadrado por mes. [154]

Al salir de la protección por bancarrota en 2010, MGM anunció que planeaba trasladar la sede a Beverly Hills como parte de un esfuerzo para eliminar casi $ 5 mil millones en deuda, ya que el contrato de arrendamiento en Century City no estaba programado para expirar hasta 2018. Vincent y Eller dijeron que El alquiler mensual por pie cuadrado de MGM sería mucho más bajo en el edificio de Beverly Hills que en el MGM Tower. Larry Kozmont, un consultor de bienes raíces que no participó en el proceso, dijo que "es un movimiento prudente para ellos. Reducir el tamaño y reubicarse en un espacio que aún es prominente pero no demasiado ostentoso y agobiado por los gastos es fundamental para su supervivencia". [154] MGM abandonó su torre homónima el 19 de agosto de 2011. [153]

Logotipo y lemas de Leo

Artículo principal: Leo the Lion (MGM)
MGM Tower , antigua sede de la empresa destacada por el famoso logotipo de Leo the Lion en la parte superior

El lema oficial del estudio , " Ars Gratia Artis ", es una frase en latín que significa " Arte por el arte ". [158] [159] [160] [161] Fue elegido por Howard Dietz , el publicista jefe del estudio. [162] [163] [164] El logotipo del estudio es un león rugiente rodeado por un anillo de película inscrito con el lema del estudio. El logotipo, que presenta a Leo the Lion , fue creado por Dietz en 1916 para Goldwyn Pictures y actualizado en 1924 para uso de MGM. [162] [165] [166] Dietz basó el logotipo en la mascota de su alma mater , elLeón de la Universidad de Columbia . [162] [164] [167] [168] Originalmente silencioso, el sonido del rugido de Leo the Lion se agregó a las películas por primera vez en agosto de 1928. [161] En las décadas de 1930 y 1940, el estudio se anunciaba a sí mismo como " más estrellas que están en el cielo", una referencia a la gran cantidad de la lista a- estrellas de cine bajo contrato con la compañía. [166] [169] [170] Este segundo lema también fue acuñado por Dietz [171] [172] [173] [174] y se utilizó por primera vez en 1932. [175]El 8 de marzo de 2021, el estudio presentó un cambio de marca centrado en el lema "Ars Gratia Artis" en sus redes sociales y plataformas de marketing y una versión CGI fotorrealista de su emblema y logotipo Leo the Lion. [176]

La biblioteca MGM

Artículo principal: Lista de películas de Metro-Goldwyn-Mayer

Turner Entertainment Co.

Tras su breve propiedad de la empresa en 1986, Ted Turner formó Turner Entertainment Co. como sociedad de cartera de la biblioteca de cine y televisión MGM anterior a mayo de 1986, que conservó. [177] Después de que Time Warner comprara las propiedades de Turner en 1996, [178] finalmente se integraron en la biblioteca de Warner Bros. , [179] aunque Turner sigue siendo el titular acreditado de los derechos de autor. Durante algún tiempo después de la venta, MGM continuó manejando la distribución de videos domésticos de su biblioteca de películas y televisión anterior a mayo de 1986 y comenzó a manejar la distribución de videos domésticos de las películas de Warner Bros. anteriores a 1950; esos derechos fueron reasignados a Warner Home Video en 1999. [180]

Bibliotecas adquiridas

A través de sus adquisiciones de muchas empresas diferentes y bibliotecas de cine y televisión, Metro-Goldwyn-Mayer ha mejorado enormemente sus participaciones en cine y televisión. En 1998, MGM poseía los derechos de 5.200 películas. [63]

La biblioteca de Metro-Goldwyn-Mayer incluye su propia biblioteca posterior a abril de 1986, así como las bibliotecas de cine y televisión de:

  • United Artists , [64] [181] [182] que incluye:
    • 187 películas de Monogram Pictures estrenadas entre 1931 y 1946 [183]
  • Orion Pictures (biblioteca posterior a septiembre de 1982), [179] que incluye:
    • Filmways , [179] que incluyen:
      • American International Pictures [179]
    • MCEG Sterling Entertainment, [184] que incluye:
      • Manson Distributing / Manson International [185]
    • The Samuel Goldwyn Company , [186] que incluye:
      • Motion Picture Corporation of America (biblioteca 1986-1996)
    • PolyGram Filmed Entertainment (biblioteca anterior al 31 de marzo de 1996), [63] [187] [188] que incluye:
      • Comunicaciones Interscope [63]
      • Catálogo de The Virgin Films / Palace Pictures [63]
      • Island Pictures , [63] que incluye:
        • Atlantic Entertainment Group , [63] que incluye:
          • Fotos de la casa club
      • Biblioteca épica de CDR [75]
        • Castle Rock Entertainment (biblioteca anterior a 1994) [75]
        • Corporación de películas de Hemdale [75]
        • Sherwood Productions / Gladden Entertainment
        • Nelson Entertainment , [75] que incluye:
          • Galactic Films, Inc.
          • Corporación Spikings [189]
        • Empire International Pictures , [190] que incluye:
          • Clásicos urbanos
      • Cinecom
  • La mayor parte de The Cannon Group, Inc. [64]
  • Corporación de Cine del Siglo XXI [191]
    • Imágenes de dimensión

Serie de películas

TítuloFecha de lanzamientoNotas
La melodía de Broadway1929-1940
El hombre delgado1934-1947
Andy Hardy1937-1958
Dr. Kildare1938-1942
Maisie1939-1947
Dr. Gillespie1942-1947
James Bond1962-presente
La Pantera Rosa1963-presente
¡Eso es entretenimiento!1974-1994
Rocoso1976-presente
Duende1982-2015
Legalmente Rubia2001-presente
Peluquería2002-2016

Distribución

A nivel nacional, las películas de MGM son distribuidas actualmente por United Artists Releasing , la antigua Mirror Releasing. [139]

De 1924 a 1973 (en todo el mundo) y de 1981 a 2010 (a nivel nacional), MGM ha distribuido en los cines la mayoría de sus películas en su totalidad, así como las de United Artists después de julio de 1981 y Orion Pictures después de abril de 1997. En octubre de 2017, siete años después de cerrar sus principales operaciones de distribución, MGM volvió a ingresar a la distribución teatral en EE. UU. al lanzar una empresa conjunta estadounidense con Annapurna Pictures que compartirá el financiamiento de la distribución entre las dos compañías y lanzará ciertas películas de MGM y Annapurna, comenzando con la nueva versión de 2018 de Death Wish. .

También hubo períodos en los que subcontrataron la distribución a otras empresas. De 1973 a 1981, United Artists estrenó sus películas en Norteamérica, mientras que Cinema International Corporation las estrenó en el extranjero. En 1981, el brazo internacional de United Artists fue combinado por CIC para formar United International Pictures. El acuerdo de MGM con esa compañía duró hasta 2000, cuando llegó a un acuerdo con 20th Century Fox para la distribución internacional. De 2005 a 2016, Columbia TriStar Motion Picture Group ha distribuido ciertas películas. De 2006 a 2010, Alliance Films se encargó de la distribución canadiense de algunos de sus productos.

También distribuyeron películas de Carolco Pictures (1994-1995, en América del Norte), [65] Rysher Entertainment (1996-1997), [66] y The Weinstein Company / Dimension Films (2006-2008, en los Estados Unidos), [ 86] , además de gestionar actualmente la distribución internacional selecta de los estrenos de Annapurna Pictures .

Desde 2006 hasta septiembre de 2008, MGM distribuyó películas producidas o adquiridas por The Weinstein Company (TWC). Weinstein prefirió que el trato se llevara en Showtime . TWC pagó las impresiones y el marketing, mientras que a MGM se le pagó por reservar salas. Con TWC acordando un acuerdo directo con Showtime y MGM sin la intención de renovar el acuerdo de distribución, TWC y MGM acordaron poner fin al acuerdo de distribución tres meses a principios de septiembre de 2008. [86]

Otros arreglos internacionales

En 2012, MGM firmó un acuerdo con Forum Film para estrenar sus películas en Polonia, Hungría, Rumania, Bulgaria e Israel; También se sabe que Forum Film estrenó algunas de las películas de MGM en República Checa / Eslovaquia. Ese mismo año, en Dinamarca, Suecia y Noruega, MGM hizo arreglos para que sus películas se distribuyeran a través de AB Svensk Filmindustri , [192] que pasó a llamarse SF Studios en 2016. También en 2012, arregló que sus películas fueran distribuidas por FS Film [ 193] (ahora SF Film Finland ) para estrenar sus películas en Finlandia y con ZON Lusomundo [194] (ahora NOS Audiovisuais ) para estrenar sus películas en Portugal.

En 2018, para películas seleccionadas, MGM firmó acuerdos de distribución internacional con Entertainment One (para el mercado canadiense), Vertigo Releasing (para el mercado del Reino Unido), Rialto Distribution (para el mercado australiano), Ascot Elite Entertainment Group (para el mercado suizo) , BF Distribution (para el mercado argentino), Dutch FilmWorks (para el mercado holandés), Kinepolis Film Distribution (para el mercado cinematográfico belga), Odeon (para el mercado griego), OctoArts Films (para el mercado filipino), Universum Film ( para el mercado alemán), Filmax International (para el mercado español), Hollywood International Film Exchange / Big Screen Entertainment Group (para el mercado chino), Shaw Organization(para el mercado de Singapur) y Showgate (para el mercado japonés). [195] [196] [197] Paramount Pictures distribuyó la nueva versión de 2018 de Death Wish para el mercado francés. [195] [196] [197]

Ver también

Notas

  1. ↑ WB retuvo un par de artículos de 1949 que simplemente distribuyó, y todos los temas breves publicados a partir del 1 de septiembre de 1948, además de todas las caricaturas publicadas a partir del 1 de agosto de 1948.

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enlaces externos

  • Página web oficial
  • Metro-Goldwyn-Mayer en IMDb
  • Libros de recuerdos de películas y personalidades de Metro-Goldwyn-Mayer, 1920-1944 , en manos de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
  • Autor de ayuda para la búsqueda: John N. Gillespie (2013). " Colección de guiones de Metro-Goldwyn-Mayer ". Preparado para las colecciones especiales de L. Tom Perry, Provo, UT. Consultado el 16 de mayo de 2016.