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No confundir con Museo de Arte Moderno .

El Museo Metropolitano de Arte
Museo Metropolitano de Arte (The Met) - Central Park, NYC.jpg
Fachada de entrada
Establecido13 de abril de 1870 ; Hace 150 años [2] [3] [4] ( 13 de abril de 1870 )
Localización1000 Fifth Avenue
Nueva York 10028
Coordenadas40 ° 46′46 ″ N 73 ° 57′47 ″ O / 40.7794 ° N 73.9631 ° W / 40.7794; -73.9631 Coordenadas : 40.7794 ° N 73.9631 ° W40°46′46″N 73°57′47″W /  / 40.7794; -73.9631
Tamaño de la colección2 millones [1]
Visitantes6.479.548 (2019) [5]
DirectorMax Hollein
Acceso al transporte públicoMetro :en la calle 86 a la calle 77 Bus : M1 , M2 , M3 , M4 , M79 , M86 SBSTren "4"Tren "5"Tren "6"Tren expreso "6"
Tren "6"Tren expreso "6"
Sitio webwww .metmuseum .org
El Museo Metropolitano de Arte
Hito de la ciudad de Nueva York
Construido1874 ; Hace 147 años (1874)
ArquitectoRichard Morris Hunt ; también Calvert Vaux ; Molde Jacob Wrey
Estilo arquitectónicoBellas Artes
NRHP referencia  No.86003556
Fechas significativas
Agregado a NRHP29 de enero de 1972 [8]
NHL designado24 de junio de 1986 [9]
NYCL designado9 de junio de 1967 (exterior) [6]
19 de noviembre de 1977 (interior) [7]

El Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York , coloquialmente " el Met ", [a] es el museo de arte más grande de los Estados Unidos. Con 6.479.548 visitantes en sus tres ubicaciones en 2019, fue el cuarto museo de arte más visitado del mundo . [10] Su colección permanente contiene más de 2 millones de obras, [11] divididas entre 17 departamentos curatoriales. El edificio principal en 1000 Fifth Avenue , a lo largo de Museum Mile en el extremo este de Central Park en el Upper East Side de Manhattan , es por área una de las galerías de arte más grandes del mundo.. Una segunda ubicación mucho más pequeña, The Cloisters en Fort Tryon Park en el Alto Manhattan , contiene una extensa colección de arte , arquitectura y artefactos de la Europa medieval . El 18 de marzo de 2016, el museo abrió el museo Met Breuer a lo largo de Madison Avenue en el Upper East Side ; amplía el programa de arte moderno y contemporáneo del museo.

La colección permanente consta de obras de arte de la antigüedad clásica y el antiguo Egipto , pinturas y esculturas de casi todos los maestros europeos y una extensa colección de arte estadounidense y moderno . El Met mantiene extensas colecciones de arte africano , asiático , oceánico , bizantino e islámico . El museo alberga colecciones enciclopédicas de instrumentos musicales , disfraces y accesorios, así como armas y armaduras antiguas.de todo el mundo. Varios interiores notables, que van desde la Roma del siglo I hasta el diseño estadounidense moderno, están instalados en sus galerías.

El Museo Metropolitano de Arte fue fundado en 1870 con el propósito de abrir un museo para acercar el arte y la educación artística al pueblo estadounidense. El edificio de la Quinta Avenida se inauguró el 20 de febrero de 1872 en el 681 de la Quinta Avenida.

Colecciones [ editar ]

El gran salón

La colección permanente del Met está comisariada por diecisiete departamentos separados, cada uno con un personal especializado de curadores y académicos, así como seis departamentos de conservación dedicados y un Departamento de Investigación Científica. [12] La colección permanente incluye obras de arte de la antigüedad clásica y el antiguo Egipto , pinturas y esculturas de casi todos los maestros europeos y una extensa colección de arte estadounidense y moderno . El Met mantiene extensas colecciones de arte africano , asiático , oceánico , bizantino e islámico .[13] El museo también alberga colecciones enciclopédicas de instrumentos musicales , disfraces y accesorios, y armas y armaduras antiguasde todo el mundo. [14] Un gran número de salas de época, que van desde la Roma del siglo I hasta el diseño estadounidense moderno, están instaladas de forma permanente en las galerías del Met. [15] Además de sus exposiciones permanentes, el Met organiza y acoge grandes espectáculos itinerantes durante todo el año.

El actual presidente de la junta, Daniel Brodsky , fue elegido en 2011 [16] y se convirtió en presidente tres años después de que el director Philippe de Montebello se jubilara a finales de 2008 [17] [18].

El 1 de marzo de 2017, la BBC informó que Daniel Weiss , presidente y director de operaciones del Met , también actuaría temporalmente como director ejecutivo del museo. [19] [20] Tras la salida de Thomas P. Campbell como director y CEO del Met el 30 de junio de 2017, [21] la búsqueda de un nuevo director del museo fue asignada a la firma de recursos humanos Phillips Oppenheim para presentar un nuevo candidato para el puesto "a finales del año fiscal en junio" de 2018. [22] El próximo director reportaría a Weiss como el actual presidente del museo. [23] En abril de 2018, Max Hollein fue nombrado director. [24]

Colecciones designadas geográficamente [ editar ]

Arte del Antiguo Cercano Oriente [ editar ]

A partir de finales del siglo XIX, el Met comenzó a adquirir arte y artefactos antiguos del Cercano Oriente . A partir de unas pocas tablillas cuneiformes y sellos , la colección de arte del Cercano Oriente del Met ha crecido a más de 7.000 piezas. [25] Representando una historia de la región que comienza en el Período Neolítico y abarca la caída del Imperio Sasánida y el final de la Antigüedad Tardía , la colección incluye obras de los sumerios , hititas , sasánidas, asirios , babilonios y elamitas.culturas (entre otras), así como una extensa colección de objetos únicos de la Edad del Bronce . Los aspectos más destacados de la colección incluyen un conjunto de monumentales lamassu de piedra , o figuras de guardianes, del Palacio Noroeste del rey asirio Ashurnasirpal II . [26]

Artes de África, Oceanía y las Américas [ editar ]

Máscara de marfil de Benin , Iyoba, Nigeria del siglo XVI

Aunque el Met adquirió por primera vez un grupo de antigüedades peruanas en 1882, el museo no inició un esfuerzo concertado para recopilar obras de África , Oceanía y las Américas hasta 1969, cuando el empresario y filántropo estadounidense Nelson A. Rockefeller donó sus más de 3,000- colección de piezas al museo. Antes de que la colección de Rockefeller existiera en el Met, Rockefeller fundó el Museo de Arte Primitivo en la ciudad de Nueva York con la intención de exhibir estas obras, después de que el Met hubiera mostrado desinterés por su colección de arte. [27]En 1968, el Met había aceptado una exposición temporal del trabajo de Rockefeller. Sin embargo, el Met luego solicitó incluir las artes de África, Oceanía y las Américas en su colección personal y en exhibición permanente. [27] Las artes de África, Oceanía y las Américas se abrieron al público en 1982, bajo el título "The Michael C. Rockefeller Wing". [28] Esta ala lleva el nombre del hijo de Michael Rockefeller que murió mientras coleccionaba obras en Nueva Guinea . [29]

En la actualidad, la colección del Met contiene más de 11.000 piezas del África subsahariana , las islas del Pacífico y las Américas y se encuentra en el ala Rockefeller de 40.000 pies cuadrados (4.000 m 2 ) en el extremo sur del museo. [30] El Michael C. Rockefeller exhibe obras de arte no occidentales creadas desde el 3.000 a. C. hasta el presente, mientras que al mismo tiempo muestra una amplia gama de historias culturales. [28] Se considera que esta es la primera vez que las artes fuera de Occidente se colocaron junto con el arte occidental en un museo occidental. Antes, las obras de arte de África, Oceanía y América se consideraban arte de los "primitivos" u objetos etnográficos. [31]

The Wing exhibe las artes de África, Oceanía y las Américas en una exhibición separada por ubicaciones geográficas. La colección abarca desde pinturas rupestres indígenas australianas de 40.000 años de antigüedad , hasta un grupo de postes conmemorativos de 15 pies de altura (4,6 m) tallados por el pueblo Asmat de Nueva Guinea , hasta una colección invaluable de objetos ceremoniales y personales de Nigeria. Tribunal de Benin donado por Klaus Perls . [32] La gama de materiales representados en la colección de África, Oceanía y América es sin duda la más amplia de todos los departamentos del Met, incluidos todo, desde metales preciosos hasta púas de puercoespín . [cita requerida ]El espacio de exhibición de Michael C. Rockefeller Wing está planeado para ser renovado entre 2020 y 2023.[33]

Arte asiático [ editar ]

Lord Neminatha ( Akota Bronce del siglo VII)
Jain Siddha Bahubali , siglo VI
Estatua de bronce de Chola de Nataraja

El departamento asiático del Met tiene una colección de arte asiático, de más de 35.000 piezas, [34] que es posiblemente la más completa de Estados Unidos. La colección se remonta casi a la fundación del museo: muchos de los filántropos que hicieron las primeras donaciones al museo incluyeron arte asiático en sus colecciones. Hoy en día, todo un ala del museo está dedicada a la colección asiática y abarca 4.000 años de arte asiático. Todas las civilizaciones asiáticas conocidas están representadas en el departamento asiático del Met, y las piezas en exhibición incluyen todo tipo de arte decorativo , desde pintura y grabado hasta escultura y trabajo en metal. El departamento es bien conocido por su amplia colección deCaligrafía y pintura china , así como por sus esculturas indias , obras nepalesas y tibetanas , y las artes de Birmania (Myanmar), Camboya y Tailandia . Tres religiones antiguas de la India, el hinduismo, el budismo y el jainismo, están bien representadas en estas esculturas. [35] Sin embargo, no sólo el "arte" y los objetos rituales están representados en la colección; muchas de las piezas más conocidas son objetos funcionales. El ala asiática también contiene un patio con jardín completo al estilo de la dinastía Ming , inspirado en un patio en el Jardín del Maestro de las Redes enSuzhou . Maxwell K. Hearn ha sido el actual director del departamento de Arte Asiático desde 2011. [36]

Arte egipcio [ editar ]

William the Hippopotamus es una mascota del Met.
Momia, Museo Metropolitano de Arte

Aunque la mayoría de las existencias iniciales de arte egipcio del Met provino de colecciones privadas, los elementos descubiertos durante las excavaciones arqueológicas del propio museo, realizadas entre 1906 y 1941, constituyen casi la mitad de la colección actual. Más de 26.000 piezas separadas de arte egipcio desde la era Paleolítica hasta la era Ptolemaica constituyen la colección egipcia del Met, y casi todas están en exhibición en el ala masiva del museo de 40 galerías egipcias. [37] Entre las piezas más valiosas de la colección egipcia del Met se encuentran 13 modelos de madera (del total de 24 modelos encontrados juntos, 12 modelos y 1 figura al portador de la ofrenda se encuentran en el Met, mientras que los 10 modelos restantes y 1 figura al portador de la ofrenda están en laMuseo Egipcio en El Cairo ), descubierto en una tumba en el sur de Asasif en el oeste de Tebas en 1920. Estos modelos representan, con un detalle incomparable, una sección representativa de la vida egipcia en los inicios del Reino Medio : barcos, jardines y escenas de la vida cotidiana. están representados en miniatura. Guillermo el hipopótamo de loza es una miniatura que se muestra a la derecha.

Sin embargo, la pieza central popular del departamento de arte egipcio sigue siendo el Templo de Dendur . Desmantelado por el gobierno egipcio para salvarlo del aumento de las aguas causado por la construcción de la presa de Asuán , el gran templo de arenisca fue entregado a los Estados Unidos en 1965 y ensamblado en el ala Sackler del Met en 1978. Situado en una gran sala y parcialmente Rodeado por una piscina reflectante e iluminado por una pared de ventanas que dan a Central Park, el Templo de Dendur ha sido una de las atracciones más perdurables del Met. Los elementos más antiguos del Met, un conjunto de pedernales archelenses de Deir el-Bahri que datan del Paleolítico Inferiorperíodo (entre 300.000 y 75.000 aC), forman parte de la colección egipcia. El primer curador fue Albert Lythgoe , quien dirigió varias excavaciones egipcias para el Museo. [38] Desde 2013, la curadora ha sido Diana Craig Patch. [39]

En 2018, el museo construyó una exposición alrededor del ataúd con revestimiento dorado del siglo I a.C. de Nedjemankh , un sacerdote de alto rango del dios con cabeza de carnero Heryshaf de Heracleopolis . Los investigadores determinaron que el artefacto había sido robado en 2011 de Egipto, al que el museo acordó devolverlo. [40]

Pinturas europeas [ editar ]

Pinturas europeas en el museo

La colección de pinturas europeas del Met cuenta con alrededor de 1.700 piezas. [41] El actual presidente de European Paintings es Keith Christiansen, que ha estado en el museo desde 1977. [42]

Escultura y artes decorativas europeas [ editar ]

Corte europea de esculturas

La colección europea de escultura y artes decorativas es uno de los departamentos más grandes del Met, con más de 50.000 piezas independientes desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. [43] Aunque la colección se concentra particularmente en la escultura renacentista , gran parte de la cual se puede ver in situ rodeada de muebles y decoración contemporáneos, también contiene una amplia colección de muebles, joyas, piezas de vidrio y cerámica, tapices, textiles y relojes y instrumentos matemáticos. Además de sus destacadas colecciones de muebles ingleses y franceses, los visitantes pueden ingresar a docenas de salas de época completamente amuebladas, trasplantadas en su totalidad a las galerías del Met. La colección incluye incluso un patio completo del siglo XVI del castillo español de Vélez Blanco , reconstruido en una galería de dos pisos, y el studiolo de intarsia del palacio ducal de Gubbio . Los aspectos escultóricos más destacados del extenso departamento incluyen la Bacanal de Bernini , un elenco de Los burgueses de Calais de Rodin y varias piezas únicas de Houdon , incluido su Busto de Voltaire. y su famoso retrato de su hija Sabine. [ cita requerida ]

Ala americana [ editar ]

Washington cruzando el Delaware por Emanuel Leutze

La colección de arte estadounidense del museo volvió a verse en nuevas galerías el 16 de enero de 2012. La nueva instalación ofrece a los visitantes la historia del arte estadounidense desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Las nuevas galerías abarcan 30.000 pies cuadrados (2.800 m 2 ) para la exhibición de la colección del museo. [44] La curadora a cargo de American Wing desde septiembre de 2014 es Sylvia Yount. [45] [46]

Arte griego y romano [ editar ]

Galería griega y romana

La colección de arte griego y romano del Met contiene más de 17.000 objetos. [47] La colección griega y romana se remonta a la fundación del museo; de hecho, el primer objeto accesado del museo fue un sarcófago romano , que todavía se exhibe actualmente. Aunque la colección se concentra naturalmente en artículos de la antigua Grecia y el Imperio Romano , estas regiones históricas representan una amplia gama de culturas y estilos artísticos, desde los clásicos jarrones griegos de figuras negras y rojas hasta alfileres de túnica romanos tallados . [ cita requerida ]

El sarcófago de Amathus , de Amathus , Chipre , posiblemente el objeto más importante de la Colección Cesnola.

Los aspectos más destacados de la colección incluyen el monumental sarcófago Amathus y un carro etrusco magníficamente detallado conocido como el " carro de Monteleone ". La colección también contiene muchas piezas de mucho antes de los imperios griego o romano; entre las más notables se encuentra una colección de esculturas de las Cícladas tempranas de mediados del tercer milenio antes de Cristo, muchas tan abstractas que parecen casi modernas. Las galerías griegas y romanas también contienen varias grandes pinturas murales clásicas y relieves de diferentes períodos, incluido un dormitorio reconstruido completo de una villa noble en Boscoreale , excavada después de su sepultura por la erupción del Vesubio.en el año 79 d. C. En 2007, las galerías griega y romana del Met se ampliaron a aproximadamente 60.000 pies cuadrados (6.000 m 2 ), lo que permitió que la mayor parte de la colección estuviera en exhibición permanente. [48]

Arte islámico [ editar ]

Hoja del Corán Azul que muestra el Capítulo 30: 28–32

El Museo Metropolitano posee una de las colecciones de obras de arte del mundo islámico más grandes del mundo. La colección también incluye artefactos y obras de arte de origen cultural y secular del período de tiempo indicado por el surgimiento del Islam predominantemente del Cercano Oriente y en contraste con las colecciones del Antiguo Cercano Oriente. También pertenece a este museo el mayor número de miniaturas de la lista "Shahnama" elaborada bajo el reinado de Shah Tahmasp I, el más lujoso de todos los manuscritos islámicos existentes. Otras rarezas incluyen las obras del Sultán Muhammad y sus asociados de la escuela de Tabriz "The Sade Holiday", "Tahmiras mata divs", "Bijan y Manizhe", y muchas otras. [49]

La colección de arte islámico del Met no se limita estrictamente al arte religioso , aunque una cantidad significativa de los objetos de la colección islámica se crearon originalmente para uso religioso o como elementos decorativos en mezquitas . Gran parte de la fuerte colección de 12.000 consiste en artículos seculares, que incluyen cerámicas y textiles , de culturas islámicas que van desde España hasta el norte de África y Asia central . [50] La colección de pinturas en miniatura del departamento de Arte Islámico de Irán y la India Mughal son un punto culminante de la colección. Caligrafíatanto religioso como secular está bien representado en el departamento de Arte Islámico, desde los decretos oficiales de Solimán el Magnífico hasta una serie de manuscritos del Corán que reflejan diferentes períodos y estilos de caligrafía. Los artistas caligráficos modernos también usaron una palabra o frase para transmitir un mensaje directo, o crearon composiciones a partir de las formas de las palabras árabes. Otros incorporaron escritura cursiva indescifrable dentro del cuerpo de la obra para evocar la ilusión de la escritura. [51]

Las galerías de arte islámico se han estado renovando desde 2001 y fueron reabiertas el 1 de noviembre de 2011, como las nuevas galerías para el arte de las tierras árabes, Turquía, Irán, Asia central y, posteriormente, el sur de Asia. Hasta ese momento, una pequeña selección de elementos de la colección se había exhibido temporalmente en todo el museo. Al igual que con muchos otros departamentos del Met, las galerías de arte islámico contienen muchas piezas interiores, incluida toda la sala Nur Al-Din reconstruida de una casa de principios del siglo XVIII en Damasco . Sin embargo, el museo ha confirmado al New York Post que ha retirado de la exhibición pública todas las pinturas que representan a Mahoma y no puede volver a colgar las que se exhibieron en la galería islámica antes de la renovación. [52]

Colecciones no designadas geográficamente [ editar ]

Armas y armaduras [ editar ]

Armas y armaduras, salón principal de la Edad Media

El Departamento de Armas y Armaduras del Met es una de las colecciones más populares del museo. [53] El distintivo "desfile" de figuras blindadas a caballo instalado en la galería de Armas y Armaduras del primer piso es una de las imágenes más reconocibles del museo, que se organizó en 1975 con la ayuda del inmigrante ruso y armas y armaduras. 'erudito, Leonid Tarassuk (1925-1990). El enfoque del departamento en "artesanía y decoración excepcionales", incluidas las piezas destinadas exclusivamente a la exhibición, significa que la colección es más fuerte en piezas europeas y japonesas de finales de la Edad Media. piezas de los siglos V al XIX. Sin embargo, estas no son las únicas culturas representadas en Arms and Armor; la colección abarca más regiones geográficas que casi cualquier otro departamento, incluidas armas y armaduras del Egipto dinástico , la antigua Grecia , el Imperio Romano , el antiguo Cercano Oriente , África, Oceanía y las Américas , así como armas de fuego estadounidenses (especialmente armas de fuego Colt ) de los siglos XIX y XX. Entre los 14.000 objetos de la colección [54] hay muchas piezas hechas y utilizadas por reyes y príncipes, incluidas armaduras pertenecientes a Enrique VIII de Inglaterra y Enrique II de Francia.y Fernando I, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . [ cita requerida ]

Instituto de vestuario [ editar ]

Artículo principal: Anna Wintour Costume Center
Robe à la française 1740, como se ve en una de las exhibiciones en el Costume Institute

El Museo de Arte del Traje fue fundado por Aline Bernstein e Irene Lewisohn . [55] En 1946, con el apoyo financiero de la industria de la moda, el Museo de Arte del Traje se fusionó con el Museo Metropolitano de Arte como Instituto del Traje, y en 1959 se convirtió en un departamento curatorial. [56] Hoy en día, su colección contiene más de 35.000 disfraces y accesorios. [57]El Costume Institute solía tener un espacio de galería permanente en lo que se conocía como el área del "Sótano" del Met porque estaba abajo, en la parte inferior de las instalaciones del Met. Sin embargo, debido a la frágil naturaleza de los elementos de la colección, el Costume Institute no mantiene una instalación permanente. En cambio, cada año realiza dos espectáculos separados en las galerías del Met utilizando trajes de su colección, y cada espectáculo se centra en un diseñador o tema específico. El Costume Institute es conocido por albergar la Met Gala anual y en el pasado ha presentado exposiciones de verano como Savage Beauty y China: Through the Looking Glass . [58] [59] [60]

En los últimos años, las muestras del Costume Institute se organizaban en torno a diseñadores famosos como Cristóbal Balenciaga , Chanel , Yves Saint Laurent y Gianni Versace ; y la decana del estilo como Diana Vreeland , Mona von Bismarck , Babe Paley , Jayne Wrightsman , Jacqueline Kennedy Onassis , Nan Kempner e Iris Apfel han atraído multitudes significativas al Met. La gala benéfica anual del Costume Institute , copresidida por la editora en jefe de Vogue , Anna Wintour, es un evento extremadamente popular, aunque exclusivo, en el mundo de la moda; en 2007, las 700 entradas disponibles comenzaron en $ 6.500 por persona. [61] Las exhibiciones exhibidas durante la última década en el Costume Institute incluyen: Rock Style, en 1999, que representa el estilo de más de 40 músicos de rock, incluidos Madonna , David Bowie y The Beatles ; Extreme Beauty: The Body Transformed, en 2001, que expone las ideas transformadoras de la belleza física a lo largo del tiempo y la contorsión corporal necesaria para adaptarse a tales ideales y moda; La exhibición de Chanel , exhibida en 2005, reconociendo el trabajo calificado de la diseñadora Coco Chanelcomo uno de los nombres de moda más importantes de la historia; Superhéroes: moda y fantasía, exhibido en 2008, que sugiere la visión metafórica de los superhéroes como íconos de la moda por excelencia; la exposición de 2010 sobre la mujer estadounidense: modelando una identidad nacional, que expone los estilos revolucionarios de la mujer estadounidense desde los años 1890 a 1940, y cómo dichos estilos reflejan los sentimientos políticos y sociales de la época. El tema del evento de 2011 fue "Alexander McQueen: Belleza salvaje ". Cada una de estas exhibiciones explora la moda como un espejo de valores culturales y ofrece un vistazo a los estilos históricos, enfatizando su evolución en el propio mundo de la moda actual. El 14 de enero de 2014, el Met nombró al complejo Costume Institute en honor a Anna Wintour . [62] El comisario esAndrew Bolton . [ cita requerida ]

Dibujos y grabados [ editar ]

Melencolia I de Alberto Durero

Aunque otros departamentos contienen un número significativo de dibujos y grabados , el departamento de Dibujos y Grabados se concentra específicamente en piezas norteamericanas y obras de Europa occidental producidas después de la Edad Media . Los primeros dibujos del Viejo Maestro, que comprenden 670 hojas, fueron presentados como un solo grupo en 1880 por Cornelius Vanderbilt II y de hecho lanzaron el departamento, aunque no se constituyó formalmente como departamento hasta más tarde. Otros donantes tempranos del departamento incluyen a Junius Spencer Morgan II, quien presentó una amplia gama de material, pero que data principalmente del siglo XVI, incluidos dos bloques de madera y muchas impresiones deAlberto Durero en 1919. Actualmente, la colección Dibujos y Grabados contiene más de 17.000 dibujos, 1,5 millones de grabados y 12.000 libros ilustrados. [63] Los grandes maestros de la pintura europea, que produjeron muchos más bocetos y dibujos que pinturas reales, están ampliamente representados en la colección Drawing and Prints. Los fondos del departamento contienen importantes dibujos de Miguel Ángel , Leonardo da Vinci y Rembrandt , así como grabados y grabados de Van Dyck , Durero y Degas, entre muchos otros. La comisaria es Nadine Orenstein. [ cita requerida ]

Colección Robert Lehman [ editar ]

Ala de Robert Lehman

A la muerte del banquero Robert Lehman en 1969, su Fundación donó 2.600 obras de arte al museo. [64] Ubicado en el "ala Robert Lehman", el museo se refiere a la colección como "una de las colecciones de arte privadas más extraordinarias jamás reunidas en los Estados Unidos". [65] Para enfatizar la naturaleza personal de la Colección Robert Lehman, el Met albergaba la colección en un conjunto especial de galerías que evocaban el interior de la casa adosada ricamente decorada de Lehman ; esta separación intencional de la colección como un "museo dentro del museo" fue objeto de críticas y aprobación mixtas en ese momento, aunque la adquisición de la colección fue vista como un golpe para el Met. [66]A diferencia de otros departamentos del Met, la colección de Robert Lehman no se concentra en un estilo o período de arte específico; más bien, refleja los intereses personales de Lehman. Lehman, el coleccionista, se concentró en gran medida en las pinturas del Renacimiento italiano , en particular la escuela de Siena . Las pinturas de la colección incluyen obras maestras de Botticelli y Domenico Veneziano , así como obras de un número significativo de pintores españoles , entre ellos El Greco y Goya . Colección de dibujos de los viejos maestros de Lehman , con obras de Rembrandt y Durero, es particularmente valioso por su amplitud y calidad. [67] Princeton University Press ha documentado la enorme colección en una serie de libros de varios volúmenes publicados como The Robert Lehman Collection Catalogs . [ cita requerida ]

Arte medieval y los claustros [ editar ]

Los hermanos Limbourg ' Bellas Horas de Jean de Francia, duque de Berry

La colección de arte medieval del Met consiste en una amplia gama de arte occidental desde el siglo IV hasta principios del siglo XVI, así como antigüedades europeas bizantinas y premedievales que no están incluidas en la colección de la Antigua Grecia y la Roma. Al igual que la colección islámica, la colección medieval contiene una amplia gama de arte bidimensional y tridimensional, con objetos religiosos muy representados. En total, la colección permanente del departamento de Arte Medieval cuenta con más de 10,000 objetos separados, divididos entre el edificio principal del museo en la Quinta Avenida y The Cloisters . [68]

Edificio principal [ editar ]

La colección medieval en el edificio principal Metropolitan, centrada en la galería medieval del primer piso, contiene alrededor de 6.000 objetos separados. Si bien una gran cantidad de arte medieval europeo se exhibe en estas galerías, la mayoría de las piezas europeas se concentran en los Claustros (ver más abajo). Sin embargo, esto permite que las galerías principales muestren gran parte del arte bizantino del Met al lado de piezas europeas. La galería principal alberga una amplia gama de tapices y estatuas de iglesias y funerarias, mientras que las galerías laterales exhiben obras más pequeñas de metales preciosos y marfil, incluidas piezas de relicario y artículos seculares. La galería principal, con su alto techo abovedado, también cumple una doble función como el sitio anual del árbol de Navidad elaboradamente decorado del Met. [ cita requerida ]

Museo y jardines de los claustros [ editar ]
Artículo principal: Los Claustros
Los claustros del río Hudson
Interior de los claustros

The Cloisters fue un proyecto principal de John D. Rockefeller, Jr. , un importante benefactor del Met. Ubicado en Fort Tryon Park y terminado en 1938, es un edificio separado dedicado exclusivamente al arte medieval. La colección Cloisters fue originalmente la de un museo separado, reunida por George Gray Barnard y adquirida íntegramente por Rockefeller en 1925 como regalo al Met. [69]

Los Claustros se llaman así debido a los cinco claustros medievales franceses cuyas estructuras recuperadas se incorporaron al edificio moderno, y los cinco mil objetos en los Claustros se limitan estrictamente a obras medievales europeas. [70] La colección presenta elementos de extraordinaria belleza e importancia histórica; incluidas las Belles Heures de Jean de France, Duc de Berry ilustradas por los hermanos Limbourg en 1409, [71] la cruz románica del altar conocida como " Cruz del claustro " o "Cruz de enterramiento", [72] y los siete tapices que representan la Caza del Unicornio .[73]

Arte moderno y contemporáneo [ editar ]

Con unas 13.000 obras de arte, principalmente de artistas europeos y estadounidenses, la colección de arte moderno ocupa 60.000 pies cuadrados (6.000 m 2 ) de espacio de galería y contiene muchas obras modernas icónicas. Piedras angulares de la colección incluyen Picasso 's retrato de Gertrude Stein , Jasper Johns ' s White Flag , Jackson Pollock 's Ritmo de otoño (número 30) , y Max Beckmann ' s tríptico principio . Ciertos artistas están representados con notable profundidad, para un museo cuyo enfoque no se centra exclusivamente en el arte moderno: por ejemplo, noventa obras constituyen la colección Paul Klee del museo, donada porHeinz Berggruen , que abarca la totalidad de la vida del artista. [74] Debido a la larga historia del Met, las pinturas "contemporáneas" adquiridas en años pasados ​​a menudo han migrado a otras colecciones en el museo, particularmente a los departamentos de pintura americana y europea. [ cita requerida ]

En abril de 2013, se informó que el museo iba a recibir una colección por valor de mil millones de dólares del magnate de los cosméticos Leonard Lauder . La colección de arte cubista incluye obras de Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris y se exhibió en 2014. [75] Desde entonces, el Met se ha agregado a la colección, por ejemplo, gastando $ 31.8 millones para la mesa del músico de Gris en 2018. [ 76]

Instrumentos musicales [ editar ]

Piano de cola de Sébastien Érard , c. 1840

La colección de instrumentos musicales del Met, con unos 5.000 ejemplos de instrumentos musicales de todo el mundo, es prácticamente única entre los principales museos. [77] La colección comenzó en 1889 con una donación de 270 instrumentos por Mary Elizabeth Adams Brown , quien se unió a su colección para convertirse en la primera curadora de instrumentos musicales del museo, nombrada en honor a su esposo, John Crosby Brown.. Cuando murió, la colección tenía 3.600 instrumentos que había donado y la colección se encontraba en cinco galerías. Los instrumentos fueron (y continúan estando) incluidos en la colección no solo por motivos estéticos, sino también en la medida en que incorporan aspectos técnicos y sociales de sus culturas de origen. La colección de instrumentos musicales moderna tiene un alcance enciclopédico; cada continente está representado en prácticamente todas las etapas de su vida musical. Los aspectos más destacados de la colección del departamento incluyen varios violines Stradivari , una colección de instrumentos asiáticos hechos de metales preciosos y el piano más antiguo que se conserva , un modelo de 1720 de Bartolomeo Cristofori.. Muchos de los instrumentos de la colección se pueden tocar y el departamento fomenta su uso mediante la celebración de conciertos y demostraciones de músicos invitados. [ cita requerida ]

Fotografías [ editar ]

La Tour St. Jacques La Boucherie à Paris de Charles Soulier, 1867

La colección de fotografías del Met , que asciende a más de 25.000 en total, [78] se centra en cinco colecciones importantes más adquisiciones adicionales del museo. Alfred Stieglitz , un famoso fotógrafo, donó la primera gran colección de fotografías al museo, que incluía un estudio exhaustivo de obras foto-secesionistas , un rico conjunto de grabados maestros de Edward Steichen y una destacada colección de fotografías de Stieglitz de su propio estudio. El Met complementó el regalo de Stieglitz con la colección Gilman Paper Company de 8.500 piezas, la Colección Rubel y la Colección Ford Motor Company, que respectivamente proporcionaron a la colección fotografía francesa y estadounidense, fotografía británica temprana y fotografía estadounidense y europea posterior a la Primera Guerra Mundial . El museo también adquirió la colección personal de fotografías de Walker Evans , un golpe particular considerando la gran demanda de sus obras. El departamento de fotografía fue fundado en 1992. Aunque el departamento ganó una galería permanente en 1997, no todos los fondos del departamento están en exhibición en un momento dado, debido a los materiales sensibles representados en la colección de fotografías. Sin embargo, el departamento de Fotografías ha producido algunas de las exhibiciones temporales mejor recibidas en el pasado reciente del Met, incluida una Diane Arbus.retrospectiva y una extensa muestra dedicada a la fotografía de espíritus. En 2007, el museo designó una galería exclusivamente para la exposición de fotografías realizadas después de 1960. [79]

Conoció a Breuer [ editar ]

Conoció el edificio Breuer en 2010, cuando era el Museo Whitney de Arte Americano .
Artículo principal: Met Breuer

El 18 de marzo de 2016, el museo abrió un nuevo lugar en el edificio diseñado por Marcel Breuer en Madison Avenue y 75th Street en el Upper East Side de Manhattan , el antiguo Museo Whitney de Arte Americano . [80] Amplía el programa de arte moderno y contemporáneo del museo. [81] En septiembre de 2018, se anunció que el Met tiene la intención de desalojar el Met Breuer tres años antes, en 2020, en cuyo caso la Colección Frick probablemente ocupará temporalmente el espacio ya que su edificio principal se somete a renovaciones. [82] [83] [84]

Película [ editar ]

El Met tiene un extenso archivo que consta de 1.500 películas realizadas y recopiladas por el museo desde la década de 1920. Como parte de la conmemoración del 150 aniversario del museo, desde enero de 2020, el museo carga una película de su archivo semanalmente en YouTube. [85]

Representación digital de colecciones [ editar ]

A partir de 2013, el Met organizó el Departamento de Medios Digitales con el propósito de aumentar el acceso a las colecciones y recursos del museo utilizando medios digitales y servicios de sitios web ampliados. La primera directora digital Sree Sreenivasande 2013 partió en 2016 y fue reemplazado por Loic Tallon en el momento en que el departamento se hizo conocido por su designación simplificada como Departamento Digital. A principios de 2017, el departamento comenzó su iniciativa de acceso abierto resumida en el sitio web del Met titulada "Digital Underground" y declaró: "Han pasado seis meses desde que el Met lanzó su iniciativa de acceso abierto, que puso a disposición las más de 375.000 imágenes de dominio público. trabaja en la colección The Met bajo Creative Commons Zero (CC0). Durante lo que es solo el comienzo de esta nueva iniciativa, las respuestas hasta ahora han sido increíbles ". [86]En ese momento, más de 375.000 imágenes fotográficas de la colección de archivo del museo se publicaron para su reproducción y uso de dominio público tanto por parte del público en general como por sitios web de gran acceso público, como los disponibles en Google BigQuery. [87]

Bibliotecas [ editar ]

Cada Departamento mantiene una biblioteca, la mayor parte del material se puede solicitar en línea a través del catálogo de las bibliotecas. [88] Se puede acceder a dos de las bibliotecas sin cita previa:

Biblioteca Thomas J. Watson [ editar ]

Artículo principal: Biblioteca Thomas J. Watson

La Biblioteca Thomas J. Watson es la biblioteca central del Museo Metropolitano de Arte y apoya las actividades del personal y los investigadores. La colección de Watson Library contiene aproximadamente 900.000 volúmenes, incluidas monografías y catálogos de exposiciones; más de 11.000 títulos de publicaciones periódicas; y más de 125.000 catálogos de subastas y ventas. [89] La biblioteca incluye una colección de referencia, catálogos de subastas y ventas, una colección de libros raros, artículos manuscritos y colecciones de archivos verticales. La biblioteca es accesible para cualquier persona mayor de 18 años simplemente registrándose en línea y proporcionando una identificación con fotografía válida. [90]

Biblioteca Nolen [ editar ]

La Biblioteca Nolen está abierta al público en general. La colección de unos 8.000 artículos, dispuestos en estantes abiertos, incluye libros, libros ilustrados, DVD y videos. La biblioteca Nolen incluye una sala de lectura para niños y materiales para maestros. [91]

Exposiciones especiales [ editar ]

El museo alberga regularmente exposiciones especiales notables, que a menudo se centran en las obras de un artista que se han prestado de una variedad de otros museos y fuentes durante la duración de la exposición. Estas exposiciones son parte de la atracción que atrae a personas tanto dentro como fuera de Manhattan a explorar el Met. Tales exhibiciones incluyen exhibiciones especialmente diseñadas para el Costume Institute., pinturas de artistas de todo el mundo, obras de arte relacionadas con movimientos de arte específicos y colecciones de artefactos históricos. Las exposiciones se encuentran comúnmente dentro de sus departamentos específicos, que van desde artes decorativas estadounidenses, armas y armaduras, dibujos y grabados, arte egipcio, arte medieval, instrumentos musicales y fotografías. Las exposiciones típicas se llevan a cabo durante meses y están abiertas al público en general. Cada exposición ofrece una visión del mundo del arte como una experiencia cultural transformadora y, a menudo, incluye un análisis histórico para demostrar el profundo impacto que el arte tiene en la sociedad y su dramática transformación a lo largo de los años. [92]

En 1969, una exposición especial, titulada "Harlem on My Mind" fue criticada por no exhibir obras de artistas de Harlem . El museo defendió su decisión de retratar a Harlem como una obra de arte. [93] Norman Lewis , Benny Andrews , Romare Bearden , Clifford Joseph , Roy DeCarava , Reginald Gammon , Henri Ghent , Raymond Saunders y Alice Neel estuvieron entre los artistas que protestaron en el espectáculo. [94]

Historia [ editar ]

Recepción de apertura en la galería de imágenes en 681 Fifth Avenue, 20 de febrero de 1872; grabado en madera publicado en Frank Leslie's Weekly , 9 de marzo de 1872

La Legislatura del Estado de Nueva York otorgó al Museo Metropolitano de Arte un Acta de Incorporación el 13 de abril de 1870, "con el propósito de establecer y mantener en dicha Ciudad un Museo y Biblioteca de Arte, de alentar y desarrollar el Estudio de las Bellas Artes, y la aplicación del arte a la manufactura y la vida natural, de promover el conocimiento general de temas afines, y con ese fin de proporcionar instrucción y recreaciones populares ". [95] Esta legislación fue complementada posteriormente por la Ley de 1893, Capítulo 476, que requería que sus colecciones "se mantengan abiertas y accesibles al público de forma gratuita durante todo el año". [96] Los fundadores incluyeron empresarios y financieros, entre ellos Theodore Roosevelt Sr., el padre de Theodore Roosevelt , el vigésimo sexto presidente de los EE. UU., así como los principales artistas y pensadores de la época, que querían abrir un museo para acercar el arte y la educación artística al pueblo estadounidense. [4]

El museo abrió por primera vez el 20 de febrero de 1872, ubicado en un edificio ubicado en 681 Fifth Avenue. [97] John Taylor Johnston , un ejecutivo ferroviario cuya colección de arte personal sembró el museo, fue su primer presidente, y el editor George Palmer Putnam se incorporó como su superintendente fundador. El artista Eastman Johnson actuó como cofundador del museo, [98] al igual que el paisajista Frederic Edwin Church . [99] Varios otros industriales de la época sirvieron como cofundadores, incluido Howard Potter . El ex oficial de la Guerra Civil, Luigi Palma di Cesnola, fue nombrado su primer director. Sirvió desde 1879 hasta 1904. Bajo su dirección, las propiedades del Met, que inicialmente consistían en un sarcófago de piedra romano y 174 pinturas, en su mayoría europeas, rápidamente superaron el espacio disponible. En 1873, debido a la compra por parte del Met de la Colección Cesnola de antigüedades chipriotas , el museo abandonó la Quinta Avenida y se instaló en la mansión Mrs. Nicholas Cruger, también conocida como Douglas Mansion (James Renwick, 1853-1854, demolido en 1928) en 128 West 14th Street. [100] Sin embargo, estos nuevos alojamientos demostraron ser temporales, ya que la creciente colección requería más espacio del que la mansión podía proporcionar. [101]Se trasladó al edificio actual en 1880. Entre 1879 y 1895, el museo creó y operó una serie de programas educativos, conocidos como el Museo Metropolitano de Escuelas de Arte , destinados a proporcionar formación profesional y clases de bellas artes. [102]

El museo en 1914

En 1954, para marcar la apertura de su sala de conciertos Grace Rainey Rogers, el museo inauguró una serie de conciertos, agregando conferencias de arte en 1956. Este "programa de Conciertos y Conferencias" creció a lo largo de los años a 200 eventos cada temporada. [103] El programa presentó a artistas como Marian Anderson , Cecilia Bartoli , Judy Collins , Marilyn Horne , Burl Ives , Juilliard String Quartet , Yo-Yo Ma , Itzhak Perlman , Artur Rubinstein , András Schiff , Nina Simone , Joan Sutherland y André Watts, así como conferencias sobre historia del arte, música, danza, teatro e historia social. El programa fue dirigido, desde sus inicios hasta 1968, por William Kolodney , y de 1969 a 2010, por Hilde Limondjian. [104]

En la década de 1960, el gobierno del Met se amplió para incluir, por primera vez, un presidente del consejo de administración en la contemplación de un gran legado de la herencia de Robert Lehman . Durante seis décadas, Lehman se basó en una colección de arte iniciada por su padre en 1911 y dedicó mucho tiempo al Met, antes de convertirse finalmente en el primer presidente de la junta del Metropolitan en la década de 1960. [105] Después de su muerte en 1969, la Fundación Robert Lehman donó cerca de 3.000 obras de arte al Museo Metropolitano de Arte. Ubicado en el ala Robert Lehman, que se abrió al público en 1975 y en gran parte financiado por la Fundación Lehman, el museo lo ha llamado "una de las colecciones de arte privadas más extraordinarias jamás reunidas en los Estados Unidos". [106]

El museo (primer plano a la izquierda) está ubicado en Central Park.

El Centenario del Museo Metropolitano de Arte se celebró con exposiciones, simposios, conciertos, conferencias, la reapertura de galerías renovadas, recorridos especiales, eventos sociales y otra programación durante dieciocho meses desde octubre de 1969 hasta la primavera de 1971. Los eventos del centenario (incluida una puertas abiertas, Centennial Ball, curso de un año de historia del arte para el público y diversas programaciones educativas y exposiciones itinerantes) y las publicaciones contaron con el apoyo de destacados neoyorquinos, artistas, escritores, compositores, diseñadores de interiores e historiadores del arte. [107] En 2009 Michael Gross publicó La historia secreta de los magnates y el dinero que hizo el Museo Metropolitano, una historia social no autorizada, [108]y la librería del museo se negó a venderlo. [109] [110]

En 2012, tras el nombramiento anterior de Daniel Brodsky como presidente de la junta del Met, los estatutos del museo se enmendaron formalmente para reconocer que el cargo de presidente tiene autoridad sobre la asignación y revisión de las dos oficinas de presidente y director del museo. [23] El cargo de presidente se introdujo por primera vez relativamente tarde en la historia del museo en la década de 1960 en contemplación de la donación anticipada de la colección de Lehman al museo y desde entonces, bajo Brodsky, se ha convertido en el puesto administrativo de mayor rango en el museo. . [23]En enero de 2018, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que la política centenaria de entrada gratuita sería reemplazada por un cargo de $ 25 para visitantes de fuera del estado y extranjeros, a partir de marzo de 2018. [22] El museo cerró temporalmente en marzo de 2020 durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York , y reabrió a fines de agosto; [111] Esta fue la primera vez en más de un siglo que el Met estuvo cerrado durante más de tres días consecutivos. [112]

Arquitectura [ editar ]

Vista de la calle del Met
Charles Engelhard Court en el ala norte frente a Central Park

Después de negociaciones con la ciudad de Nueva York en 1871, se le otorgó al Met el terreno entre East Park Drive, la Quinta Avenida y las carreteras transversales de las calles 79 y 85 en Central Park . Un "mausoleo" de ladrillo rojo y piedra fue diseñado por el arquitecto estadounidense Calvert Vaux y su colaborador Jacob Wrey Mold . El ambicioso edificio de Vaux no fue bien recibido; El alto estilo gótico victoriano del edificio se considera ya fechado antes de su finalización, y el presidente del Met calificó el proyecto como "un error". [113]

En 20 años, ya se estaba ejecutando un nuevo plan arquitectónico que envolvía el edificio Vaux. Desde entonces, se han realizado muchas adiciones, incluida la distintiva fachada Beaux-Arts de la Quinta Avenida, el Gran Salón y la Gran Escalera. Estos fueron diseñados por el arquitecto y fideicomisario del Met Richard Morris Hunt , pero los completó su hijo, Richard Howland Hunt en 1902 después de la muerte de su padre. [114] La escultura arquitectónica de la fachada es de Karl Bitter . [115]

Vista norte de Central Park a través de la pared de cristal de la sala del Templo de Dendur

Las alas que completaron la fachada de la Quinta Avenida en la década de 1910 fueron diseñadas por la firma de McKim, Mead & White . Los lados de vidrio modernistas y la parte trasera del museo son obra de Roche-Dinkeloo . Kevin Roche ha sido el arquitecto del plan maestro y la expansión del museo durante los últimos 42 años. Es responsable del diseño de todas sus nuevas alas y renovaciones, incluidas, entre otras, el ala americana, la corte griega y romana y el ala islámica que abrió recientemente. [116]

El Met mide casi 1 ⁄ 4 de milla (400 m) de largo y con más de 2 millones de pies cuadrados (190,000 m 2 ) de espacio, más de 20 veces el tamaño del edificio original de 1880. [117] [118] El edificio del museo es un conjunto de más de 20 estructuras, la mayoría de las cuales no son visibles desde el exterior. La ciudad de Nueva York es propietaria del edificio del museo y contribuye con los servicios públicos, la calefacción y parte del costo de la tutela. El Tribunal Charles Engelhard del ala estadounidense presenta la fachada del Branch Bank de los Estados Unidos, un banco de Wall Street que se enfrentaba a la demolición en 1913. [119] [120]

Jardín en la azotea [ editar ]

Memantra de Frank Stella en exhibición en el jardín de la azotea.

Los Iris y B. Gerald Cantor Roof Garden se encuentra en el techo cerca de la esquina suroeste del museo. La cafetería y el bar del jardín es un lugar popular en los museos durante los meses de clima templado, especialmente los viernes y sábados por la noche, cuando las grandes multitudes pueden generar largas filas en los ascensores. El jardín de la azotea ofrece vistas a Central Park y al horizonte de Manhattan. [121] [122] El jardín es un regalo de los filántropos Iris y B. Gerald Cantor, fundador y presidente de la firma de valores Cantor Fitzgerald . [123] El jardín fue abierto al público el 1 de agosto de 1987. [124]

Todos los veranos desde 1998, el jardín de la azotea ha albergado una exposición de un solo artista. [122] Los artistas han sido: Ellsworth Kelly (1998), Magdalena Abakanowicz (1999), David Smith (2000), Joel Shapiro (2001), Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen (2002), Roy Lichtenstein (2003), Andy Goldsworthy (2004), Sol LeWitt (2005), Cai Guo-Qiang (2006), [125] Frank Stella (2007), Jeff Koons (2008), Roxy Paine (2009), Big Bambú deDoug y Mike Starn (2010), [126] Venimos en paz de Huma Bhabha (2018), [127] y Parapivot de Alicja Kwade . [128]

El jardín de la azotea tiene vistas al horizonte de Manhattan desde un mirador por encima de Central Park. [129] Las vistas se han descrito como "las mejores de Manhattan". [130] Se sabe que los críticos de arte se quejan de que la vista "distrae" del arte expuesto. [131] El crítico de arte del New York Times , Ken Johnson, se queja de que "las impresionantes vistas panorámicas de Central Park y el horizonte de Manhattan" crean "un sitio inhóspito para la escultura" que "desalienta la mirada cuidadosa y contemplativa". [132] La escritora Mindy Aloff describe el jardín de la azotea como "el espacio aéreo más hermoso que conozco en Nueva York".[133]La cafetería y el bar de este jardín son considerados románticos por muchos. [129] [134] [135]

Designaciones de hitos [ editar ]

El edificio principal del museo fue designado un hito de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York en 1967, [6] y su interior fue reconocido por separado por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos en 1977. [7] El edificio principal del Met fue designado Monumento Histórico Nacional en 1986, reconociendo tanto su arquitectura monumental como su importancia como institución cultural. [136]

Gestión [ editar ]

Gobernanza [ editar ]

Aunque la ciudad de Nueva York es propietaria del edificio del museo y contribuye con los servicios públicos, la calefacción y parte del costo de la tutela, las colecciones son propiedad de una corporación privada de becarios y benefactores que asciende a unas 950 personas. El museo está gobernado por una junta de fideicomisarios de 41 miembros electos, varios funcionarios de la ciudad de Nueva York y personas honradas como fideicomisarios por el museo. El actual presidente de la junta, Daniel Brodsky, fue elegido en 2011. [16] Otros fideicomisarios notables incluyen a Anna Wintour , Richard Chilton , Candace Beinecke , Alejandro Santo Domingo [137] , así como al alcalde Bill de Blasio y su designado.Ken Sunshine . [138] El 10 de marzo de 2015, el consejo de administración eligió a Daniel Weiss , entonces presidente de Haverford College , para ser el actual presidente y director de operaciones del Met, en sustitución de Emily K. Rafferty, quien ocupó ese cargo durante una década. . [139] La búsqueda de un nuevo director y CEO para el museo se anunció el 28 de febrero de 2017, y la empresa de recursos humanos Phillips Oppenheim se asignó a realizarla luego de la partida de Thomas Campbell como director del Met y anterior CEO el 30 de junio. , 2017. [21] Las actividades de la junta de fideicomisarios se organizan y se basan en las actividades de los fideicomisarios individuales y sus diversos comités a partir de 2016. [137]Los diversos comités del consejo de administración incluyen los comités enumerados como Nominación, Ejecutivo, Adquisiciones, Finanzas, Inversión, Legal, Educación, Auditoría, Beneficios para empleados, Asuntos externos, Merchandising, Membresía, Construcción, Tecnología y The Fund for the Met. [137]

La lista de fideicomisarios electivos del Met para 2016–2017 incluyó a Jeffrey W. Greenberg , Bonnie B. Himmelman y Andrew Solomon . [137]

En 2020, el Met contrató a su primera curadora de Arte Nativo Americano, la Dra. Patricia Marroquin Norby. [140]

Finanzas [ editar ]

A partir de 2017, la dotación del museo administrada por la nueva oficial de inversiones del museo, Lauren Meserve, es de US $ 3.100 millones, lo que proporciona gran parte de los ingresos para las operaciones, mientras que las admisiones representan solo el 13 por ciento de los ingresos en el año fiscal 2016. [141] [142] [ 143] El presupuesto operativo de 2009-10 fue de $ 221 millones. El precio de entrada al museo a partir de marzo de 2018 es de $ 25 para visitantes extranjeros y de fuera del estado, mientras que los residentes del estado de Nueva York pueden pagar lo que deseen ingresar. Aunque sujeto a reevaluación, [144] un acuerdo de 1970 entre el museo y la ciudad de Nueva York requiere que los visitantes del estado de Nueva York paguen al menos una cantidad nominal; un centavo es aceptable. [145] El comité de finanzas del Met está dirigido porHamilton E. James de The Blackstone Group , quien también es uno de los miembros de la junta del Met. [21] Se informa que el Met tiene una calificación crediticia Aaa, la calificación más alta posible. Esto fue afirmado por última vez por Moody's en 2015. [146]

En 2019, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que la institución revisaría su política para recibir donaciones financieras, bajo la presión del grupo activista PAIN por el papel que han desempeñado las instituciones culturales en blanquear a la familia Sackler al recibir sus donaciones. [147]

Retrocesos de 2015-2018 [ editar ]

En septiembre de 2016, el Wall Street Journal informó por primera vez sobre reveses financieros en el museo relacionados con el servicio de sus deudas pendientes y los recortes asociados en la dotación de personal del museo, con el objetivo de tratar de equilibrar su presupuesto para el año fiscal 2018. [148 ] De acuerdo con la declaración anual de impuestos del Met para el año fiscal 2016, varios altos ejecutivos habían recibido una compensación desproporcionadamente alta, a menudo excediendo $ 1 millón por año con más de $ 100,000 bonos por año. [149]

En abril de 2017, The New York Times informó que la deuda anual del Met se acercaba a los 40 millones de dólares, además de un bono de museo pendiente de 250 millones de dólares. Esto resultó en el aplazamiento indefinido de una expansión arquitectónica planificada de $ 600 millones del espacio de exhibición para la colección de arte moderno del museo, así como en el inicio de una discusión general sobre la gestión de recursos humanos del Met . [150] El actual presidente de la junta del Met elegido en 2011, Daniel Brodsky , [151] declaró en respuesta a los informes del Times que "esperaba trabajar con mis colegas administrativos y de la junta para apoyar un clima de franqueza y transparencia , responsabilidad y respeto mutuo ".[150] En enero de 2018, Daniel Weiss, como presidente del museo, declaró que una versión reducida de la expansión arquitectónica original de $ 600 millones podría reconsiderarse ya en 2020 con una reducción al nivel de $ 450 millones. [22]

Brodsky, presidente del Met, declaró que después de los reveses financieros de 2017, el puesto de director se nombraría por separado del puesto de CEO. Tras un informe encargado por Boston Consulting Group , el actual director ejecutivo, presidente y director de operaciones interino del Met, Daniel Weiss , dijo que los reveses financieros del Met en 2015-2017 fueron causados ​​por "la desaceleración de los ingresos, el aumento de los costos y demasiados proyectos en una vez." Se informó además que Weiss había contratado a Will Manzer, ex ejecutivo de Perry Ellis , para ayudar a revitalizar los ingresos recientemente decrecientes en el museo. [152]El 26 de abril, Weiss declaró que el déficit presupuestario de $ 15 millones podría requerir una reevaluación y un aumento en la política actual de pago de admisión del museo. Weiss agregó que seguía habiendo preocupaciones por un modelo fiscal sostenible para el Met en el que los funcionarios de la ciudad "tienen derecho a una comprensión clara de cómo involucraríamos al público, cómo equilibramos el acceso con la sostenibilidad". [96] En mayo de 2017, el Met presentó una propuesta formal para intentar cobrar tarifas de admisión a los visitantes de fuera del estado. [153] Robin Pogrebin , escribiendo para el Times,informó que la solicitud de admisión fuera del estado requeriría la re-legislación de la Ley de 1893 del Estado de Nueva York que requiere que las colecciones del museo "se mantengan abiertas y accesibles al público de forma gratuita durante todo el año", y cualquier cambio no legal estaría sujeto a impugnación por parte del fiscal general del estado de Nueva York, Eric Schneiderman , o uno de los consejeros triestatales, Christopher Porrino o George Jepsen . [153]

En enero de 2018, Pogrebin escribiendo para The New York Times informó que, en medio de las continuas reverberaciones de "un período de turbulencia financiera y agitación de liderazgo", el presidente del museo, Daniel Weiss, había anunciado que el museo rescindiría su política centenaria de entrada gratuita a el museo y comenzar a cobrar $ 25 para los visitantes de fuera del estado a partir de marzo de 2018. [22]Pogrebin declaró que, aunque el museo había progresado en la reducción de su déficit de $ 40 millones a $ 10 millones, una decisión adversa de la Ciudad de Nueva York de recortar los fondos para los costos operativos del Met en hasta $ 8 millones "para el personal de seguridad y construcción "hizo que Weiss anunciara el cambio en la política de admisiones. Weiss indicó que se estimaría que la nueva política aumentaría los ingresos de los 43 millones de dólares actuales que recibe de las admisiones a un flujo de ingresos mejorado de hasta 49 millones de dólares. [22]

Asistencia [ editar ]

Para el año fiscal 2017 que terminó el 30 de junio, se informó que el museo tuvo 7 millones de visitantes durante el año pasado, donde "el 37 por ciento de estos fueron visitantes internacionales, mientras que el 30 por ciento provino de los cinco distritos de Nueva York". [154] Anteriormente, en 2016, el museo estableció un récord de asistencia, atrayendo a 6,7 ​​millones de visitantes, el número más alto desde que el museo comenzó a rastrear las admisiones. [155] El cuarenta por ciento de los visitantes del Met en el año fiscal 2016 procedían de la ciudad de Nueva York y el área triestatal; 41 por ciento de 190 países además de Estados Unidos. [155] En 2017, las cifras de asistencia indicaron siete millones de visitantes anuales y el 63% de los visitantes llegaron desde fuera del estado de Nueva York. [144]

Roberta Smith, que escribió para The New York Times en septiembre de 2017, expresó una creciente preocupación pública de que los aumentos propuestos en los costos de admisión tendrían un efecto adverso en las estadísticas de asistencia al museo. Smith se refirió a la percepción pública de que tales costos parecerían "codiciosos e inapropiados" porque "el museo ya recibe alrededor de $ 39 millones al año de su entrada, lo que equivale al presupuesto anual total del Museo de Brooklyn ". [156] El artículo de Smith continuó informando la respuesta negativa de las comunidades locales en el área triestatal que rodea el museo, que fue presentada previamente en una serie de artículos de Robin Pogrebin.escrito durante el año fiscal 2016-2017 en el museo, que criticaba las sugerencias especulativas entre los administradores actuales del museo de que el museo podría obtener un flujo de ingresos adicional rescindiendo la política existente del museo desde 1893 que permite el acceso público gratuito al museo. [144] En enero de 2018, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que se reemplazaría la política centenaria de entrada gratuita al museo. A partir de marzo de 2018, la mayoría de los visitantes que no viven en el estado de Nueva York o que no son estudiantes de Nueva York, Nueva Jersey o Connecticut deben pagar $ 25 para ingresar al museo. [22]La ciudad de Nueva York ha reducido los fondos en el Metropolitan como parte del esfuerzo político del alcalde De Blasio para aumentar la diversidad artística. Hicieron un acuerdo para permitir las tarifas a cambio de menos fondos que la ciudad se comprometió a utilizar en instalaciones alternativas y promover la diversidad. [157]

Tanto Holland Carter como Roberta Smith de The New York Times han argumentado en respuesta a la decisión de Weiss de rescindir la anterior política de admisión gratuita por carecer de una planificación fiscal responsable. Afirmaron que un gasto reciente de $ 65 millones para renovar fuentes parecía ser una mala asignación de los limitados fondos disponibles. Smith agregó: "Esas nuevas y horribles fuentes de Darth Vaderish sacan enormes trozos de la plaza e interrumpen el movimiento", como una indicación del mal uso de los fondos. [158] Se expresaron más críticas a la propuesta de Weiss internacionalmente cuando The Guardian resumió la reacción de la propuesta de Weiss para aumentar las tarifas de admisión. Declaró: "Algunos críticos están indignados. La semana pasada ha habido unEl artículo del New York Times titulado "La nueva política salarial es un error", mientras que Aimée Lutkin de Jezabel afirmaba "El Met debería ser jodidamente libre". El New York Post escribe que el museo nunca ha tenido derecho a cobrar la entrada y Alexandra Schwartz en el New Yorker dice que la nueva política disminuye la ciudad de Nueva York ". [159]

Adquisiciones y bajas [ editar ]

Ver también: arte saqueado

El Museo Metropolitano de Arte gastó $ 39 millones para adquirir arte para el año fiscal que finaliza en junio de 2012. [160] Al mismo tiempo, el museo debe enumerar en su informe anual los ingresos totales en efectivo de las ventas de arte cada año y detallar cualquier objeto desacreditado valorado en más de $ 50,000 cada uno. También debe vender esas piezas en una subasta y proporcionar un aviso público previo de la venta de una obra si ha estado a la vista en los últimos diez años. Estas reglas fueron impuestas por el Fiscal General del Estado de Nueva York en 1972. [161]

Durante la década de 1970, bajo la dirección de Thomas Hoving , el Met revisó su política de baja . Bajo la nueva política, el Met se propuso adquirir piezas de "clase mundial", financiando regularmente las compras mediante la venta de artículos de valor medio a alto de su colección. [66] Aunque el Met siempre había vendido artículos duplicados o menores de su colección para financiar la adquisición de nuevas piezas, la nueva política del Met fue significativamente más agresiva y amplia que antes, y permitió la desaccesión de artículos con valores más altos que normalmente han impedido su venta. La nueva política provocó una gran cantidad de críticas (en particular, de The New York Times ) pero tuvo el efecto deseado. [161]

Muchos de los artículos que luego se compraron con fondos generados por la política de desacesión más liberal ahora se consideran las "estrellas" de la colección del Met, incluido el Retrato de Juan de Pareja de Diego Velázquez y la crátera de Euphronios que representa la muerte de Sarpedón (que desde entonces repatriado a la República de Italia). En los años transcurridos desde que el Met comenzó su nueva política de baja, otros museos han comenzado a emularla con sus propios programas agresivos de baja. [162] El Met ha continuado con la política en los últimos años, vendiendo piezas tan valiosas como la fotografía de 1904 de Edward Steichen The Pond-Moonlight(de la cual otra copia ya estaba en la colección del Met) por un precio récord de $ 2.9 millones. [163]

Uno de los desafíos más serios para la reputación del Museo Metropolitano ha sido una serie de denuncias y juicios sobre su condición de comprador institucional de antigüedades saqueadas y robadas. Desde la década de 1990, el Met ha sido objeto de numerosos informes de investigación y libros que critican la actitud de laissez-faire del Met hacia las adquisiciones. [164] [165] El Met ha perdido varios juicios importantes, en particular contra los gobiernos de Italia y Turquía, que buscaron con éxito la repatriación de cientos de antigüedades antiguas del Mediterráneo y Oriente Medio, con un valor total de cientos de millones de dólares. [164]

Objetos seleccionados [ editar ]

  • Adorador masculino de pie, Mesopotámico, 2750-2600 a.C. (?)

  • Esfinge, c. 530 a. C.

  • Busto de Anicia Iuliana, Roman

  • Roman c. 430

  • Portada del libro con el icono bizantino de la crucifixión, antes de 1085

  • Tabernáculo de Cherves, c. 1220-1230

  • Cruz Procesional Española, finales del siglo XI-principios del XII, Asturias

  • Khatchkar . Basalto

  • Alfombra Alpan , 1800

  • Scuola di biduino, portale da san leonardo al frigido, vicino massa carrara, c. 1170-80

  • Tumba de Ermengol IX de Urgell (fallecido en 1243)

  • El Cristo crucificado , c. 1300, norte de Europa

  • Labret de serpiente con lengua articulada , c. 1300-1521, azteca

  • Atribuido a Jean de Touyl (francés, muerto en 1349), Santuario relicario del convento de las Clarisas en Buda

  • Atribuido a Jean Le Noir o seguidor, Salterio de Bonne de Luxembourg , manuscrito iluminado del siglo XIV

  • Umbral de granito, roble, Francia, Limousin, siglo XV, Aixe sur Vienne

  • Andrea da Giona , Retablo con Cristo en Majestad , c. 1434

  • Schwaben, c. 1489

  • Aldobrandini Tazza del emperador romano Vitelio, c.1590s

  • Neminatha , Bronces de Akota (siglo VII d.C.)

  • Muisca tunjo en taburete, c. Siglo X-XVI, Región del Lago Guatavita , Altiplano Cundiboyacense

  • Andre-Charles Boulle (11 de noviembre de 1642-29 de febrero de 1732) - Cómoda

  • Interior de la casa colonial temprana de John Wentworth, vicegobernador de New Hampshire

Pinturas seleccionadas [ editar ]

  • Robert Campin , Tríptico con la Anunciación , conocido como el Retablo Mérode , c. 1425-1428

  • Jan van Eyck , Díptico de la crucifixión y el juicio final , c. 1430–40

  • Rogier van der Weyden , Políptico de la Natividad , c. 1450

  • Paolo Uccello , Retrato de una dama, c. 1450, Florencia

  • Pieter Bruegel el Viejo , Los cosechadores , 1565

  • Caravaggio , Los músicos , 1595

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Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Vogel, Carol, "Grandes galerías de tesoros nacionales" , 5 de enero; y Holland Cotter , "The Met Reimagines the American Story" , reseña, 15 de enero; dos artículos del New York Times de 2012 sobre la reapertura de galerías de pintura y escultura estadounidenses después de cuatro años de renovación.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • El Museo Metropolitano de Arte presenta una cronología de la historia del arte
  • Lista cronológica de exposiciones especiales en el Museo Metropolitano de Arte
  • Colecciones digitales de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
  • Watsonline: el catálogo de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
  • Bibliotecas del Museo. "Publicaciones del Museo Metropolitano de Arte" . Colecciones digitales . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. (informes anuales, catálogos de colecciones, catálogos de exposiciones, etc.)
  • Obra propiedad del Museo Metropolitano de Arte
  • Museo Metropolitano de Arte en la iniciativa GLAM de Wikipedia