Michael Curtiz ( / k ɜr t i z / Kur- TEEZ ; nacido Manó Kertész Kaminer , diciembre 24, 1886 hasta abril 11, 1962 ) fue un director de cine estadounidense de origen húngaro, reconocido como uno de los directores más prolíficos en la historia. [2] : 67 Dirigió películas clásicas de la era del cine mudo y muchas otras durante la Edad de Oro de Hollywood , cuando prevalecía el sistema de estudio .
Michael Curtiz | |
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Nació | Manó Kertész Kaminer 24 de diciembre de 1886 [1] |
Fallecido | 11 de abril de 1962 | (75 años)
Otros nombres | Miguel |
Ciudadanía | Americano (después de 1933) |
Ocupación | Director de cine |
Años activos | 1912-1961 |
Esposos) | |
Niños | 2 |
Curtiz ya era un director muy conocido en Europa cuando Warner Bros. lo invitó a Hollywood en 1926, cuando tenía 39 años. Ya había dirigido 64 películas en Europa y pronto ayudó a Warner Bros. a convertirse en el estudio cinematográfico de más rápido crecimiento. Dirigió 102 películas durante su carrera en Hollywood, principalmente en Warners, donde dirigió a diez actores nominados al Oscar. James Cagney y Joan Crawford ganaron sus únicos premios de la Academia bajo la dirección de Curtiz. Puso a Doris Day y John Garfield en la pantalla por primera vez, e hizo estrellas a Errol Flynn , Olivia de Havilland y Bette Davis . Él mismo fue nominado cinco veces y ganó dos veces, una como Mejor Cortometraje por Sons of Liberty y otra como Mejor Director por Casablanca .
Curtiz fue uno de los que introdujeron en Hollywood un estilo visual utilizando iluminación artística, movimiento de cámara amplio y fluido, tomas de grúas altas y ángulos de cámara inusuales. Era versátil y podía manejar cualquier tipo de imagen: melodrama, comedia, historia de amor, cine negro , musical, historia de guerra, western o épica histórica. Siempre prestó atención al aspecto de interés humano de cada historia, afirmando que los "problemas humanos y fundamentales de la gente real" eran la base de todo buen drama. [3]
Curtiz ayudó a popularizar al clásico espadachín con películas como El capitán Blood (1935) y Las aventuras de Robin Hood (1938). Dirigió muchos dramas que hoy también se consideran clásicos: Ángeles con caras sucias (1938), El lobo marino (1941), Casablanca (1942) y Mildred Pierce (1945). Dirigió importantes musicales, incluidos Yankee Doodle Dandy (1942), This Is the Army (1943) y White Christmas (1954), y realizó comedias con Life With Father (1947) y No somos ángeles (1955).
Vida temprana
Curtiz nació como Manó Kaminer [a] en una familia judía en Budapest , Austria-Hungría , en 1886, donde su padre era carpintero y su madre cantante de ópera. [1] [4] : 20 [5] En 1905, Hungaricizó su nombre a Mihály Kertész. [b] [c] Curtiz tuvo una educación de clase media baja. Recordó durante una entrevista que la casa de su familia era un departamento estrecho, donde tenía que compartir una pequeña habitación con sus dos hermanos y una hermana. "Muchas veces tenemos hambre", agregó. [4] : 20
Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió en la Universidad de Markoszy , seguida de la Real Academia de Teatro y Arte, en Budapest, antes de comenzar su carrera. [D]
Carrera en Europa
Actor
Curtiz se sintió atraído por el teatro cuando era un niño en Hungría. Construyó un pequeño teatro en el sótano de la casa de su familia cuando tenía 8 años, donde él y cinco de sus amigos recrearon obras de teatro. Armaron el escenario, con escenografía y utilería, y Curtiz los dirigió.
Después de graduarse de la universidad a los 19 años, aceptó un trabajo como actor en una compañía de teatro ambulante, donde comenzó a trabajar como uno de sus actores ambulantes . [7] De ese trabajo, se convirtió en pantomimista en un circo por un tiempo, pero luego regresó para unirse a otro grupo de jugadores itinerantes por algunos años más. Interpretaron a Ibsen y Shakespeare en varios idiomas, dependiendo del país en el que estuvieran. Actuaron en toda Europa, incluidos Francia, Hungría, Italia y Alemania, y finalmente aprendió cinco idiomas. [7] Tenía varias responsabilidades:
Tuvimos que hacer de todo: hacer carteles de carteles, imprimir programas, decorar el escenario, arreglar el vestuario, a veces incluso arreglar las sillas en los auditorios. A veces viajábamos en trenes, a veces en diligencias, a veces a caballo. A veces tocábamos en los ayuntamientos, a veces en pequeños restaurantes sin ningún escenario. A veces dábamos espectáculos al aire libre. Esos actores que paseaban eran las personas más bondadosas que he conocido. Harían cualquier cosa el uno por el otro. [7]
Director
Trabajó como Mihály Kertész en el Teatro Nacional Húngaro en 1912. [8] : 5 y fue miembro del equipo de esgrima húngaro en los Juegos Olímpicos de Estocolmo. Kertész dirigió el primer largometraje de Hungría, Hoy y mañana ( Ma és holnap , 1912), en el que también tuvo un papel protagónico. Siguió con otra película, El último bohemio ( Az utolsó bohém , también 1912). [9] : 163
Curtiz comenzó a vivir en varias ciudades de Europa para trabajar en películas mudas en 1913. Primero fue a estudiar al estudio Nordisk en Dinamarca , lo que lo llevó a trabajar como actor y asistente de dirección de August Blom en el primer largometraje multireel de Dinamarca, Atlantis (1913 ). [10]
Después de que comenzó la Primera Guerra Mundial en 1914, regresó a Hungría, donde sirvió en el ejército durante un año, antes de ser herido en la lucha en el frente ruso. [10] [11] Curtiz escribió sobre ese período:
La alegría embriagadora de la vida se interrumpió, el mundo se había vuelto loco ... Nos enseñaron a matar. Fui reclutado en el Ejército del Emperador ... Después de eso, sucedieron muchas cosas: destrucción, miles de personas silenciadas para siempre, lisiadas o enviadas a tumbas anónimas. Luego vino el colapso [de Austria-Hungría]. El destino me había salvado. [4] : 22
Fue asignado a realizar documentales de recaudación de fondos para la Cruz Roja en Hungría. [10] En 1917, fue nombrado director de producción en Phoenix Films, el estudio líder en Budapest, donde permaneció hasta que dejó Hungría. [12] : 173 Sin embargo, ninguna de las películas que dirigió allí sobrevive intacta, y la mayoría están completamente perdidas. [12] : 173
En 1918, se había convertido en uno de los directores más importantes de Hungría, [10] para entonces había dirigido alrededor de 45 películas. [9] : 163 Sin embargo, tras el final de la guerra, en 1919, el nuevo gobierno comunista nacionalizó la industria cinematográfica, por lo que decidió regresar a Viena para dirigir películas allí. [10]
Curtiz trabajó brevemente en UFA GmbH , una compañía cinematográfica alemana, donde aprendió a dirigir grandes grupos de extras disfrazados, además de usar tramas complicadas, ritmo rápido y temas románticos. [9] Su carrera realmente comenzó debido a su trabajo para el Conde Alexander Kolowrat (conocido como Sascha), con quien hizo al menos 21 películas para el estudio de cine del Conde, Sascha Films . Curtiz escribió más tarde que en Sascha "aprendió las leyes básicas del arte cinematográfico, que, en esos días, había progresado más en Viena que en cualquier otro lugar". [12] : 173
Entre las películas que dirigió se encuentran epopeyas bíblicas como Sodom und Gomorrha (1922) y Die Sklavenkönigin (1924) (titulada La luna de Israel en los EE. UU.). [10] También hizo Red Heels (1925) y The Golden Butterfly (1926), [1] y una vez dirigió a Greta Garbo, de 14 años, en Suecia. [13] Durante este período, tendió a especializarse en la dirección de dos tipos de películas, ya sean comedias ligeras sofisticadas o espectáculos históricos. [12] : 173 Lanzó la carrera de Lucy Doraine , quien se convirtió en una estrella internacional, junto con la de Lili Damita , quien más tarde se casó con Errol Flynn . [12] : 173
- Jack L. Warner , después de ver Moon of Israel [14] : 136
La Luna de Israel (1924) fue un espectáculo de la esclavitud de los hijos de Israel y su milagrosa liberación a través del Mar Rojo. Filmada en Viena con un elenco de 5.000 personas, tuvo como tema la historia de amor de una doncella israelita y un príncipe egipcio. [9] : 163 Paramount Pictures en los EE.UU. compró los derechos de la película para competir con Cecil B. DeMille 's Los Diez Mandamientos . Sin embargo, La luna de Israel llamó la atención de Jack y Harry Warner , y Harry fue a Europa en 1926 solo para conocer a Curtiz y verlo trabajar como director. [mi]
Los Warner quedaron impresionados de que Curtiz hubiera desarrollado un estilo visual único que estaba fuertemente influenciado por el expresionismo alemán , con tomas de grúas altas y ángulos de cámara inusuales. La película también mostró que a Curtiz le gustaba incluir melodrama romántico "frente a hechos de gran importancia histórica, por llevar a sus personajes a crisis y obligarlos a tomar decisiones morales", según Rosenzweig. [14] : 136 Le ofreció a Curtiz un contrato para ser director en su nuevo estudio de cine en Hollywood, Warner Bros. , donde dirigiría una epopeya similar que había sido planeada, Noah's Ark (1928). [10] [16] Cuando Curtiz aceptó la oferta de Warner, ya era un director prolífico, habiendo realizado 64 películas en países como Hungría, Austria y Dinamarca. [17] : 3
Carrera en los EE. UU.
1920
Curtiz llegó a los Estados Unidos en el verano de 1926, [18] : 63 y comenzó a dirigir en Warner Bros. bajo la anglicised nombre de Michael Curtiz. Durante lo que se convirtió en un período de 28 años en Warner Bros., dirigió 86 películas, incluido su mejor trabajo.
Aunque era un cineasta experimentado, que ahora tenía 38 años, Warner le asignó la dirección de una serie de películas de calidad media para introducirse en él, siendo la primera El tercer grado (1926). [1] La técnica de cámara única de Curtiz se usó en todas partes, visible en ángulos de cámara dramáticos, en un estilo que un crítico asumió que otros directores probablemente envidiarían. [19]
- Michael Curtiz [20]
Sin embargo, aprender inglés rápidamente fue un obstáculo inmediato, ya que no tenía tiempo libre. Cuando Jack Warner le dio la película para que la dirigiera, recuerda Curtiz, "no podía hablar una palabra de inglés". [20] Era una historia romántica sobre la vida en la cárcel y los gánsteres en Chicago, un lugar en el que nunca había estado sobre figuras estadounidenses del inframundo que nunca había conocido. [13]
Para ganar algo de experiencia directa sobre el tema, Curtiz convenció al sheriff de Los Ángeles para que lo dejara pasar una semana en la cárcel. "Cuando salí, sabía lo que necesitaba para la película". [20]
Curtiz creía firmemente que investigar el trasfondo de cada historia debe hacerse primero y a fondo antes de comenzar una película. [20] Dijo que cada vez que alguien le preguntaba cómo él, un extranjero, podía hacer películas estadounidenses, les decía que "los seres humanos son iguales en todo el mundo. Las emociones humanas son internacionales". Trató sus primeras películas en los EE. UU. Como experiencias de aprendizaje:
Las únicas cosas que son diferentes en diferentes partes del mundo son las costumbres ... Pero esas costumbres son fáciles de descubrir si puedes leer e investigar. En el centro hay una excelente biblioteca pública. Allí puedes abrir un libro y averiguar todo lo que quieras saber. [20]
- Autor William Meyer [12] : 174
Aunque la barrera del idioma hizo que comunicarse con los elencos y los equipos fuera una dificultad, continuó invirtiendo tiempo en la preparación. Antes de dirigir su primer western, por ejemplo, pasó tres semanas leyendo sobre las historias de Texas y las vidas de sus hombres importantes. [11] Consideró necesario continuar con un estudio tan intensivo de la cultura y los hábitos estadounidenses en preparación para la mayoría de los demás géneros cinematográficos. [11] Pero estaba bastante satisfecho de estar en Hollywood:
Es espléndido trabajar aquí en este país. Uno tiene todo a mano para trabajar. El director no tiene que preocuparse por nada más que por sus ideas. Puede concentrarse en aquellos sin preocuparse por su producción de otra manera. [21]
The Third Degree (1926), disponible en la Biblioteca del Congreso , hizo un buen uso de la experiencia de Curtiz en el uso de cámaras en movimiento para crear escenas expresionistas, como una secuencia de planos desde la perspectiva de una bala en movimiento. [1] La película fue la primera de las ocho películas de Curtiz en tener a Dolores Costello como protagonista. [1]
Warner Bros. hizo que Curtiz dirigiera otras tres historias mediocres para asegurarse de que pudiera asumir proyectos más grandes, tiempo durante el cual pudo familiarizarse con sus métodos y trabajar con los técnicos, incluidos los camarógrafos, a quienes utilizaría en producciones posteriores. [14] : 137 Como explica el biógrafo James C. Robertson, "En cada caso, Curtiz se esforzó valientemente, pero sin éxito, por revitalizar guiones poco convincentes mediante un trabajo de cámara espectacular y fuertes interpretaciones centrales, las características más notables de todas esas películas". [14] : 137
En una visita a Hollywood en 1927, Ilya Tolstoy , hijo de Leo Tolstoy , que había sido amigo de Curtiz en Europa, quería que dirigiera varias películas basadas en las novelas de su padre. Eligió a Curtiz porque ya conocía el lugar y su gente. [22] Durante este período, Warner Bros. comenzó a experimentar con películas habladas. Asignaron dos películas en parte en silencio y en parte que hablaban para que Curtiz las dirigiera: Tenderloin (1928) y Noah's Ark (1928), ambas protagonizadas también por Costello. [dieciséis]
El Arca de Noé incluyó dos historias paralelas, una que narra el diluvio bíblico y la otra un romance de la era de la Primera Guerra Mundial. Fue la primera película épica que intentó Warner Bros., y al entregar la producción a Curtiz, esperaban asegurar su éxito. La secuencia climática de la inundación se consideró "espectacular" en ese momento, señala el historiador Richard Schickel , [23] : 31 mientras que el biógrafo James C. Robertson dijo que fue "uno de los incidentes más espectaculares de la historia del cine". [6] : 16 Su reparto estaba formado por más de 10.000 extras. Sin embargo, la reedición de la película en 1957 redujo en una hora el tiempo original de 2 horas y 15 minutos. La historia fue una adaptación escrita por Bess Meredyth , quien se casó con Curtiz unos años más tarde. [24]
El éxito de crítica de estas películas de Curtiz contribuyó a que Warner Bros se convirtiera en el estudio de más rápido crecimiento en Hollywood. [1]
1930
En 1930, Curtiz dirigió Mammy (1930), la cuarta película de Al Jolson después de aparecer en la primera película hablada real de Hollywood , The Jazz Singer (1927). Durante la década de 1930, Curtiz dirigió al menos cuatro películas cada año.
- Biógrafo Sidney Rosenzweig [8] : 157
Aunque es un género inusual para Warner Bros., el estudio produjo dos películas de terror dirigidas por Curtiz, Doctor X (1932) y Mystery of the Wax Museum (1933), ambas en Technicolor temprano , con numerosas escenas atmosféricas filmadas en la parte trasera del estudio. [1]
Otra película revolucionaria fue 20.000 años en Sing Sing (1932), protagonizada por los actores poco conocidos Spencer Tracy y Bette Davis en una de sus primeras películas. [25] El director de MGM, Louis B. Mayer, vio la película y quedó tan impresionado por la actuación de Tracy que lo contrató para formar parte de la lista de estrellas de MGM. [26] : 221
La carrera estadounidense de Curtiz no despegó realmente hasta 1935. [2] : 63 A principios de la década de 1930, Warner Bros. estaba luchando por competir con la MGM más grande, que estaba lanzando dramas de vestuario como Queen Christina (1933) con Greta Garbo , Treasure Island (1934) con Wallace Beery , y El conde de Montecristo (1934), decidieron arriesgarse y producir su propia obra de teatro.
Hasta entonces, era un género en el que Warner había asumido que nunca podría tener éxito, debido a sus mayores presupuestos de producción, durante los años de la Gran Depresión . Sin embargo, en marzo de 1935, Warner anunció que produciría Captain Blood (1935), un drama de acción de capa y espada basado en la novela de Rafael Sabatini y dirigido por Curtiz. [2] : 63 Protagonizaría un extra entonces desconocido, Errol Flynn , [13] junto a la poco conocida Olivia de Havilland . [27]
La película fue un gran éxito con críticas positivas. Fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Película y, aunque no fue nominada, Curtiz recibió el segundo mayor número de votos para Mejor Director , únicamente de votos por escrito . También convirtió a Flynn y de Havilland en estrellas, y elevó a Curtiz a ser el director principal del estudio. [2] : 63
Curtiz continuó el exitoso género de películas de aventuras protagonizadas por Flynn que incluía The Charge of the Light Brigade (1936), una representación de la Brigada Ligera Británica durante la Guerra de Crimea . [28] La película, otra ganadora del Oscar, fue un éxito de taquilla mayor que Capitán Blood . [2] : 64 Le siguió Las aventuras de Robin Hood (1938, codirigida con William Keighley, a quien Curtiz reemplazó), la más rentable ese año, [2] : 64 ganó tres premios de la Academia y fue nominada a Mejor Película. [29] Está en la lista de las 100 mejores películas de Rotten Tomatoes . [30]
Siendo esa su tercera película de Curtiz juntos, Flynn y de Havilland continuaron protagonizando otras películas de gran éxito bajo su dirección, incluida la historia de la vida real The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939), coprotagonizada por Bette Davis. [31] Davis protagonizó una película de Curtiz la mayoría de los años durante la década de 1930. [2] : 73 Debido a la alta productividad cinematográfica de Curtiz, Warner Bros. creó una unidad especial para sus imágenes, que luego le permitió administrar dos equipos de filmación. Uno trabajó con él durante la filmación real, mientras que el otro preparó todo para la siguiente película. [32]
John Garfield fue uno de los descubrimientos de Curtiz, con su debut en Four Daughters (1938), seguido de un papel coprotagonista en su secuela, Four Wives (1939). Curtiz descubrió a Garfield, un actor de teatro, por accidente, cuando se encontró con una prueba de pantalla descartada que dio y pensó que era muy bueno. Garfield había asumido que no pasó la prueba de pantalla y ya se dirigía de regreso a Nueva York con disgusto. Curtiz luego fue a Kansas City para interceptar el tren, donde sacó a Garfield y lo llevó de regreso a Hollywood. [13] Garfield también coprotagonizó más tarde El lobo marino de Curtiz (1941).
En Four Daughters , Garfield coprotagonizó con Claude Rains , quien protagonizaría 10 películas de Curtiz a lo largo de su carrera, con seis de ellas durante la década de 1930. [1] Garfield y Rains "fueron brillantes juntos en este clásico injustamente descuidado de Curtiz", dice el biógrafo Patrick J. McGrath sobre Four Daughters . [33] Garfield lo consideró su "obra maestra oscura". [33] Las críticas elogiaron su papel: "Quizás el hecho más grande que tiene que ver con Four Daughters al leer a los críticos parece ser el debut de John Garfield, un joven y brillante actor reclutado en los escenarios de Broadway". [34] Una aprobación similar provino de The New York Times , que calificó la actuación de Garfield como "amargamente brillante ... una de las mejores imágenes de la carrera de cualquiera". [34] Garfield y Rains coprotagonizaron el año siguiente en Daughters Courageous de Curtiz (1939).
Después de que James Cagney protagonizara Angels with Dirty Faces (1938) de Curtiz , fue nominado a un Oscar por primera vez. [1] El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York lo votó como mejor actor por su interpretación en la película, donde interpretó el papel de un matón que se redime. [2] : 64 [35] Curtiz también fue nominado nuevamente, solidificando aún más su estatus como el director más importante del estudio. [2] : 64 Curtiz fue nominado al Oscar de 1938 como Mejor Director por Angels with Dirty Faces y Four Daughters perdiendo ante Frank Capra por You Can't Take It with You . Curtiz, sin embargo, había dividido sus votos entre dos películas y en realidad tenía el mayor número de votos agregados de la Academia. [36]
Al año siguiente, Curtiz dirigió Sons of Liberty (1939), protagonizada por Claude Rains, en una película biográfica ganadora de un Oscar que dramatiza la contribución judía a la independencia de Estados Unidos. [2] : 44 Curtiz también obtuvo algunos de los mejores trabajos de Edward G. Robinson en Kid Galahad (1937), donde Robinson interpretó a un gerente de boxeo duro y sardónico, pero en última instancia blando de corazón. [37] La película fue coprotagonizada por Bette Davis y Humphrey Bogart . [1] [38]
Tres westerns dirigidos por Curtiz también protagonizados por Flynn fueron Dodge City (1939), [39] Santa Fe Trail (1940) coprotagonizada por el futuro presidente estadounidense Ronald Reagan , [40] y Virginia City (1940). [41] [42]
1940
La década de 1940 continuó teniendo estrenos de otras películas aclamadas por la crítica dirigidas por Curtiz, como The Sea Hawk (1940), Dive Bomber (1941), The Sea Wolf (1941), Casablanca (1942), Yankee Doodle Dandy (1942), This Is el ejército (1943), Mildred Pierce (1945) y Life with Father (1947).
Uno de los mayores éxitos de 1940 fue The Sea Hawk, protagonizada por Errol Flynn en el papel de un aventurero en el molde de Sir Francis Drake . [43] Flora Robson interpretó a la reina Isabel I , y Claude Rains actuó como embajador de España, cuyo trabajo consistía en engañar a la reina, que sospechaba con razón que la Armada española estaba a punto de intentar invadir Inglaterra. Algunos críticos sintieron que la historia era equivalente a eventos reales que tenían lugar en Europa, y la describieron como una "diatriba apenas velada contra el aislacionismo estadounidense al borde de la Segunda Guerra Mundial ". [44] El columnista de cine Boyd Martin notó las similitudes:
El paralelo de los sueños de imperio a los que se entregó el rey Felipe de España y los que aparentemente disfrutó momentáneamente Hitler es tan obvio que no escapará a la detección ni siquiera del seguidor de cine más joven que lee su periódico y acude a ver la película ... En habiendo sido provisto de un paralelo, el Sr. Curtiz cabalga su cuello y cuello de Sea Hawk con la historia contemporánea. [45]
Dive Bomber (1941) [46] fue lanzado unos meses antes del ataque a Pearl Harbor ; la película fue bien recibida por el público y fue calificada como la sexta película más popular de ese año. [47] Ninguna otra imagen anterior a Pearl Harbor igualaba la calidad de sus escenas de vuelo. [48] La columnista de cine Louella Parsons escribió: " Dive Bomber nuevamente nos alegra que seamos estadounidenses protegidos por una Armada tan competente como la nuestra". [48]
Rodar en la base naval activa de San Diego requirió mucho cuidado, especialmente para las secuencias aéreas. Curtiz disparó cada pie de Dive Bomber con la asistencia de la Marina y bajo un estricto escrutinio de la Marina. [49] Para crear tomas realistas, montó cámaras en los aviones de la Marina para lograr "tomas desde un punto de vista asombroso", llevando a los espectadores al interior de la cabina durante el vuelo. También montó cámaras debajo de las alas de los aviones para dramatizar los despegues del Enterprise , un portaaviones lanzado unos años antes. [48] Bosley Crowther de The New York Times le dio una buena reseña: [50]
Los Warner han fotografiado esta imagen en algunos de los tecnicolor más magníficos jamás vistos ... masas de aviones de colores brillantes, clasificados en filas impresionantes alrededor de una base aérea o sobre las enormes cubiertas de vuelo de los portaaviones, y rugiendo con majestuosidad plateada, ala con ala. , a través de los cielos ilimitados de la Costa Oeste. Nunca antes una película de aviación ha sido tan vívida en sus imágenes, transmitido tal sensación de solidez tangible cuando nos muestra cosas sólidas o ha estado tan llena de luz solar y aire limpio cuando las cámaras están en el aire. Excepto por algunos tiros mal emparejados, el trabajo es casi perfecto.
- Charles Higham y Joel Greenburg,
Hollywood en los años cuarenta [51] : 281
Edward G. Robinson protagonizó The Sea Wolf (1941), su segunda película dirigida por Curtiz. [52] Interpretó al salvaje y dictatorial capitán de un barco en una adaptación de una de las novelas más conocidas de Jack London . Robinson dijo que el personaje que interpretó "era un nazi en todo menos en el nombre", lo que, observó Robinson, era relevante para el estado del mundo en ese momento. [1] [53] John Garfield e Ida Lupino fueron elegidos como los jóvenes amantes que intentan escapar de su tiranía. Algunas reseñas describieron la película como una de las "joyas ocultas de Curtiz ... una de las obras más complejas de Curtiz". [54] Robinson quedó impresionado por la intensa personalidad de Garfield, que sintió que pudo haber contribuido a su muerte a los 39 años:
John Garfield fue uno de los mejores actores jóvenes que he conocido, pero su pasión por el mundo era tan intensa que temí que cualquier día tuviera un ataque al corazón. No pasó mucho tiempo antes de que lo hiciera. [53]
Curtiz dirigió otra película de la Fuerza Aérea, Capitanes de las nubes (1942), sobre la Real Fuerza Aérea Canadiense . Protagonizada por James Cagney y Brenda Marshall. Según Hal Wallis, su productor, se convirtió en Warner Bros. ' producción más extensa y difícil, y todo tuvo que ser trasladado a Canadá. [55] : 76 Al igual que Dive Bomber , las vívidas escenas aéreas filmadas en Technicolor fueron otra característica que atrajo la atención de la crítica, y la película fue nominada a Mejor dirección artística y Mejor fotografía en color. [56]
Curtiz dirigió Casablanca (1942), un drama romántico de la época de la Segunda Guerra Mundial que muchos consideran la película más popular de la época dorada de Hollywood , y hoy en día se considera un clásico. [1] [57] Entre sus estrellas estaban Humphrey Bogart, interpretando a un expatriado que vive en Marruecos, e Ingrid Bergman como una mujer que intentaba escapar de los nazis. El reparto secundario incluye a Paul Henreid , Claude Rains, Conrad Veidt , Sidney Greenstreet y Peter Lorre . La película es considerada una de las mejores películas jamás realizadas, [1] recibió ocho nominaciones al Oscar y ganó tres, incluida una para Curtiz como Mejor Director. [1]
Poco después de que se completara Capitanes de las nubes , pero antes de Casablanca , Curtiz dirigió la película biográfica musical Yankee Doodle Dandy (1942), una película sobre el cantante, bailarín y compositor George M. Cohan . [58] Protagonizó a James Cagney en un papel totalmente opuesto al que había interpretado cuatro años antes en Angels with Dirty Faces de Curtiz . Donde la película anterior se convirtió en un punto culminante en la carrera de las interpretaciones de Cagney de un gángster, un papel que interpretó en muchas películas anteriores, en esta película, un musical abiertamente patriótico, Cagney demuestra su considerable talento para bailar y cantar. Era el papel de carrera favorito de Cagney. [59]
La valiente actuación de Cagney le valió su único Premio de la Academia como Mejor Actor. Para Warner Bros., se convirtió en su mayor éxito de taquilla en la historia de la compañía hasta ese momento, nominado a nueve premios de la Academia y ganando cuatro. El éxito de la película también se convirtió en un punto culminante en la carrera de Curtiz, con su nominación como Mejor Director. La película se ha agregado a los anales de Hollywood como un clásico cinematográfico, conservado en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativo". [10]
Otra película patriótica de Curtiz fue This Is the Army (1943), un musical adaptado de la obra de teatro con una partitura de Irving Berlin . [60] Mientras Estados Unidos estaba inmerso en la Segunda Guerra Mundial, la película elevó la moral de los soldados y del público. Entre sus diecinueve canciones, la interpretación de Kate Smith de " God Bless America " fue uno de los aspectos más destacados de la película. [61] Como resultado de los numerosos elementos populares y genéricos de la película, como el combate terrestre y aéreo, el reclutamiento, el entrenamiento y la marcha, así como la comedia, el romance, la canción y la danza, fue la película de temática bélica de mayor éxito financiero. de cualquier tipo fabricado durante la Segunda Guerra Mundial . [62]
- Bosley Crowther , New York Times [62]
Durante este período, Curtiz también dirigió la película de propaganda de la Segunda Guerra Mundial Misión a Moscú (1943), una película que fue encargada a pedido del presidente Franklin D. Roosevelt en apoyo del aliado estadounidense y británico , la Unión Soviética , en ese momento. reprimiendo al 80% de todas las fuerzas alemanas mientras repelían la invasión nazi de Rusia . La película fue en su mayoría bien recibida por la crítica y fue un éxito de taquilla, pero pronto demostró ser controvertida después de despertar fuertes sentimientos anticomunistas . Curtiz tomó las críticas como algo personal y prometió no volver a dirigir una película abiertamente política, una promesa que mantuvo. [14] : 148
Mildred Pierce (1945) se basó en la novela de James M. Cain . [63] Su estrella, Joan Crawford , dio una de las actuaciones más sólidas de su carrera, interpretando a una madre y una mujer de negocios exitosa que sacrifica todo por su hija malcriada, interpretada por Ann Blyth .
En el momento en que Crawford aceptó el papel de Warner Bros., su carrera de 18 años en MGM había estado en declive. [64] Había sido una de las estrellas más prominentes y mejor pagadas de Hollywood, pero sus películas comenzaron a perder dinero y, a fines de la década de 1930, fue etiquetada como "veneno de taquilla". En lugar de permanecer en MGM y ver que los nuevos talentos más jóvenes atraen la mayor parte de la atención del estudio con mejores roles, dejó MGM y firmó un contrato con Warner Bros. con un salario reducido. [sesenta y cinco]
Curtiz originalmente quería a Barbara Stanwyck para el papel. Sin embargo, Crawford, que para entonces no había aparecido en una película durante dos años, hizo todo lo posible por conseguir el papel. Raro para una estrella importante, incluso estaba dispuesta a hacer una audición para Curtiz. Ella ya era consciente de que "el Sr. Mike Curtiz me odiaba ... no quiero esos hombros anchos y grandes", dijo. Durante su lectura de una escena emocional mientras él miraba, vio que él se abrumaba tanto por su parto que lloró y luego dijo: "Te amo, cariño". [66]
Para ayudar a Crawford a prepararse para ciertas escenas de la corte, Curtiz la llevó al centro, donde pasaron tiempo visitando cárceles y viendo juicios criminales. [67] Al fotografiarla, utilizó cuidadosas técnicas de cámara de cine negro , un estilo que aprendió en Europa, para resaltar los rasgos del rostro de Crawford, utilizando ricos reflejos en blanco y negro. [68] Sabía que Crawford protegía su imagen en pantalla con mucho cuidado y que a ella realmente le importaba la calidad. Crawford aprendió a apreciar el genio de Curtiz con la cámara. [69] Eve Arden , quien fue nominada como Mejor Actriz de Reparto por la película, dijo que "Curtiz fue uno de los pocos directores que sabía lo que quería y fue capaz de expresarse exactamente, incluso con su divertido acento húngaro". [69]
Mildred Pierce fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Solo Crawford ganó, a Mejor Actriz, su primer y único Oscar. [65] El autor de la novela, James M. Cain, le dio una copia encuadernada en cuero de Mildred Pierce , que inscribió: "A Joan Crawford, quien le dio vida a Mildred como siempre había esperado que fuera, y quien tiene mi gratitud de por vida ". [70] La película devolvió a Crawford a las filas de las principales estrellas.
Después del éxito de la película, Jack Warner le dio a Curtiz dos nuevos y excepcionales contratos en reconocimiento, aumentando su salario y reduciendo a dos el número de películas que tenía que dirigir cada año. [71]
Curtiz dirigió a William Powell e Irene Dunne en Life with Father (1947), una comedia familiar. [72] Fue un gran éxito en los Estados Unidos y fue nominado a cuatro premios de la Academia, incluido el de Mejor Actor por Powell. Durante la carrera de Powell, actuó en 97 películas; su tercera y última nominación fue por esta película. Una reseña decía: "¡Es magnífico en el papel, imbuyéndolo de todos los atributos de pompa, dignidad, vanidad inconsciente y ternura total! La suya es una de las mejores actuaciones cinematográficas del año ... que corona una larga vida en la pantalla. . " [73]
A fines de la década de 1940, Curtiz firmó un nuevo acuerdo con Warner Bros. en virtud del cual el estudio y su propia productora debían compartir los costos y las ganancias de sus películas posteriores con sus películas que se estrenarían a través de Warner Bros. tratar de construir mi propia sociedad anónima y convertir las incógnitas en estrellas. Se está volviendo imposible inscribir a las grandes estrellas, porque están atadas durante los próximos dos años ", dijo. [74] También dijo que estaba menos preocupado por la apariencia que por la personalidad cuando usaba un actor. "Si son guapos, eso es algo extra. Pero yo busco personalidad". [74]
Pronto se enteró de que las buenas historias eran aún más difíciles de conseguir: "Los estudios pagarán cualquier cosa por buenas historias ... se las comprarán antes de que nadie más pueda conseguirlas", se quejó. Se dijo que la historia de Life With Father le costó al estudio $ 300,000, y el presupuesto total para hacer la película fue de $ 3 millones. [74] Sin embargo, a las películas posteriores les fue mal, ya sea como parte de los cambios en la industria cinematográfica en este período o porque Curtiz "no tenía habilidades para dar forma a la totalidad de una imagen". [18] : 191 De cualquier manera, como dijo el propio Curtiz, "Solo se te aprecia si llevas la masa a la taquilla . Te tiran a la cuneta al día siguiente". [18] : 332
1950
Las películas de Curtiz continuaron cubriendo una amplia gama de géneros, incluidos biopics, comedias y musicales. Algunas de las películas populares y bien recibidas incluyen El joven con un cuerno (1950), Jim Thorpe - All-American (1951), La historia de Will Rogers (1952), La Navidad blanca (1954), No somos ángeles ( 1955) y King Creole (1958).
Young Man with a Horn (1950) protagonizada por Kirk Douglas , Lauren Bacall y Doris Day , con Douglas interpretando el ascenso y la caída de un músico de jazz impulsado, basado en el corneta de la vida real Bix Beiderbecke . [75] [76] Curtiz dirigió otra película biográfica, Jim Thorpe - All-American (1951), esta vez protagonizada por Burt Lancaster , basada en la historia real de un atleta nativo americano que ganó más medallas de oro que cualquier otro atleta en el verano de 1912. Juegos Olímpicos de Estocolmo. [77] La película recibió elogios como una de las más convincentes de todas las películas deportivas. [78]
Curtiz siguió con I'll See You in My Dreams (1952), con Doris Day y Danny Thomas . [79] La película es una biografía musical del letrista Gus Kahn . Fue la cuarta película de Day dirigida por Curtiz, quien primero la audicionó y le dio un papel protagónico en su película debut, Romance on the High Seas (1948). Se sorprendió cuando le ofrecieron un papel protagonista en su primera película y admitió ante Curtiz que era una cantante sin experiencia en la actuación. Lo que a Curtiz le gustó de ella después de la audición fue que "era honesta", dijo, sin miedo a decirle que no era actriz. Eso, y la observación de que "sus pecas la hacían lucir como la Chica All-American", dijo. Day sería el descubrimiento del que más se jactaba más adelante en su carrera. [13]
The Story of Will Rogers (1952), también una biografía, contaba la historia del humorista y estrella de cine Will Rogers , interpretado por Will Rogers Jr. , su hijo. [80]
La larga asociación entre Curtiz y Warner Bros., finalmente se convirtió en una amarga batalla judicial. Después de que su relación con Warner Bros. se rompió, Curtiz continuó dirigiendo de forma independiente desde 1954 en adelante. The Egyptian (1954) (basada en la novela de Mika Waltari sobre Sinuhe ) para Fox protagonizada por Jean Simmons , Victor Mature y Gene Tierney . Dirigió muchas películas para Paramount , entre ellas White Christmas , No somos ángeles y King Creole . White Christmas (1954), la segunda adaptación de Curtiz de un musical de Irving Berlin , fue un gran éxito de taquilla, la película más taquillera de 1954. Protagonizada por Bing Crosby , Danny Kaye , Rosemary Clooney y Vera-Ellen . [81]
Otro musical, King Creole (1958), protagonizado por Elvis Presley y Carolyn Jones . [82] Cuando se le pidió que dirigiera a Elvis, quien entonces era el "rey del rock and roll", Curtiz solo pudo reír, asumiendo que Elvis no sería capaz de actuar. Después de algunas conversaciones con él, sin embargo, su opinión cambió: "Comencé a sentarme y tomar nota", dijo Curtiz, y agregó: "Te garantizo que sorprenderá a todos. Muestra un talento formidable. Es más, lo hará. obtenga el respeto que tanto desea ". [83] Durante el rodaje, Elvis siempre fue el primero en llegar al set. Cuando le dijeron qué hacer, sin importar cuán inusual o difícil fuera, dijo simplemente: "Usted es el jefe, Sr. Curtiz". [83]
- Michael Curtiz, después de conocer por primera vez a Elvis [84]
El guión, la música y la actuación se unieron para producir una película notable, como nunca llegó a igualar Elvis en su carrera. [85] Recibió buenas críticas: la revista Variety declaró que la película "Muestra a la joven estrella [Presley] como un actor más que justo". [86] El New York Times también le dio una crítica favorable: "En cuanto al Sr. Presley, en su tercer intento en la pantalla, es un placer encontrarlo hasta un poco más que Bourbon Street gritando y moviéndose. Actuar es su asignación en esta vitrina astutamente tapizada, y lo hace, así que ayúdenos, sobre una valla de estacas ". [87] Presley luego agradeció a Curtiz por darle la oportunidad de mostrar su potencial como actor; de sus 33 películas, Elvis la consideró su favorita.
La última película que dirigió Curtiz fue The Comancheros , estrenada seis meses antes de su muerte por cáncer el 10 de abril de 1962. Curtiz estuvo enfermo durante el rodaje, pero la estrella John Wayne asumió la dirección los días en que Curtiz estaba demasiado enfermo para trabajar. Wayne no quería atribuirse el mérito de ser codirector.
Estilo de dirección
Preparación
Curtiz siempre invirtió el tiempo necesario para preparar todos los aspectos de una película antes de filmar. "En lo que a mí respecta", dijo, "el trabajo principal en la dirección de una película es preparar una historia para la pantalla ... Nada es tan importante ... Un director puede compararse con el general de campo de un ejército". . Debería saber más claramente que nadie lo que se avecina, qué esperar ... Creo que esto es un plan de trabajo sólido ". [88]
Al dedicar tiempo a la preparación, redujo los retrasos después de que comenzara la producción, lo que le dio la capacidad de sacar alrededor de seis películas al año hasta la década de 1940. Produjo Front Page Woman (1935) en solo tres semanas, que contenía un rápido diálogo periodístico con Bette Davis, [89] luego se dio la vuelta e hizo Captain Blood completamente en el escenario de sonido sin tener que salir del estudio. [90]
Cinematografía
Sidney Rosenzweig sostiene que Curtiz tenía su propio estilo distintivo, que ya existía en el momento de su mudanza a Estados Unidos: "... tomas de grúas altas para establecer el entorno de una historia; ángulos de cámara inusuales y composiciones complejas en las que los personajes a menudo se enmarcan por objetos físicos; mucho movimiento de cámara; tomas subjetivas, en las que la cámara se convierte en el ojo del personaje; e iluminación de alto contraste con charcos de sombras ”. [8] : 6–7 Aljean Harmetz afirma que, "La visión de Curtiz de cualquier película ... era casi totalmente visual ". [18] : 183–184
Unos meses después de llegar a Hollywood como Warner Bros. ' nuevo director, Curtiz explicó que quería que los espectadores se sintieran como si estuvieran presenciando una historia en la pantalla:
Para lograr este fin, la cámara debe asumir muchas personalidades. En su mayor parte, asume la personalidad de la audiencia. En los momentos en que el interés es alto y la ilusión del público es mayor, la cámara se coloca alternativamente en la posición de los diversos personajes, ya que la carga dramática cambia de actor a actor. Esto implica mucho movimiento de la cámara. Si se corta en cada posición de modo que parezca saltar de un lugar a otro, el efecto es notable y la recepción de la historia se estropea. En muchos casos, por lo tanto, la cámara debe moverse de una posición a otra sin detenerse, tal como lo haría una persona. [91]
Al preparar escenas, a Curtiz le gustaba compararse con un artista, pintando con personajes, luz, movimiento y fondo en un lienzo. Sin embargo, durante su carrera, este "individualismo", dice Robertson, "se ocultó a la vista del público" y se subestimó porque, a diferencia de muchos otros directores, las películas de Curtiz cubrían un espectro tan amplio de géneros diferentes. [6] : 2 Por lo tanto, fue visto por muchos como un técnico maestro versátil que trabajó para Warner Bros. ' dirección, más que como un autor con un estilo único y reconocible. [6] : 2
Hal Wallis, productor de muchas de las películas de Curtiz, incluida Robin Hood , siempre estuvo atento a los presupuestos. Le escribió a Jack Warner durante el rodaje de esa película: "En su entusiasmo por hacer excelentes tomas y composición y utilizar los grandes valores de producción en esta película, es, por supuesto, más probable que se exagere que cualquier otra persona ... no traté de detener a Mike ayer cuando estaba en la grúa y estaba haciendo tiros de establecimiento ". [4] : 123
El propio Curtiz rara vez expresó su filosofía o estilo cinematográfico por escrito, ya que siempre estaba demasiado ocupado haciendo películas, por lo que no existen autobiografías y solo existen unas pocas entrevistas con los medios. [6] : 3 Su hermano también notó que Curtiz era "tímido, casi humilde" en su vida privada, a diferencia de su actitud de "hacerse cargo" en el trabajo. [92] Su hermano agrega que "no quería que nadie escribiera un libro sobre él. Se negó incluso a hablar de la idea". [92] Cuando le pidieron a Curtiz que resumiera su filosofía de hacer películas, dijo: "Puse todo el arte en mis imágenes que creo que el público puede soportar". [92]
Tipos de historias
Antes de llegar a Hollywood, Curtiz siempre consideró la historia antes de comenzar a trabajar en una película. El lado de interés humano de una historia era clave, junto con el desarrollo de la trama a medida que avanzaba la película. El explica:
Primero busco "interés humano" cuando se me cuenta una historia. Si ese interés predomina sobre la acción, creo que la historia es buena. Siempre es mi deseo contar esa historia como si la cámara fuera una persona que relata las incidencias de un acontecimiento. [3]
- Michael Curtiz [20]
Su actitud no cambió cuando se incorporó a un gran estudio, a pesar de tener grandes espectáculos para dirigir. Todavía en la década de 1940, todavía prefería las "imágenes hogareñas". Dijo que era "porque quiero tratar con problemas humanos y fundamentales de personas reales. Esa es la base de todo buen drama. Es cierto incluso en un espectáculo, donde nunca debes olvidar la humanidad subyacente y la identidad de tus personajes". importa lo espléndidos que sean el escenario o las situaciones ". [93] Sin embargo, también sintió que incluso con la misma historia, cinco directores diferentes producirían cinco versiones distintivas. "No hay dos iguales", dijo, ya que el "trabajo de cada director es un reflejo de sí mismo". [88]
El historiador de cine Peter Wollen dice que a lo largo de la carrera de Curtiz, sus películas retrataron personajes que tuvieron que "lidiar con la injusticia, la opresión, la trampa, el desplazamiento y el exilio". [17] : 85 Cita ejemplos de películas de Curtiz para respaldar que: 20,000 Years in Sing Sing (1932) trató el tema de la alienación social, mientras que Captain Blood , The Adventures of Robin Hood y The Sea Hawk se referían a un monarca tirano. que amenazaba la libertad de los ingleses corrientes. [17] : 90 Wollen afirma:
El caso de Curtiz como autor se basa en su increíble capacidad para encontrar el estilo adecuado para la imagen adecuada. Si muestra una coherencia temática en varios géneros, es en su preferencia constante por enfatizar las luchas de los rebeldes y los oprimidos contra los poderosos y atrincherados. [2] : 74
Hábitos personales
Curtiz siempre fue extremadamente activo: trabajaba muchas jornadas, practicaba varios deportes en su tiempo libre y, a menudo, dormía bajo una ducha fría. [18] : 188 Se saltaba los almuerzos porque interferían con su trabajo y sentía que a menudo lo hacían cansar. Por lo tanto, despreciaba a los actores que almorzaban, creyendo que los "vagabundos del almuerzo" no tenían energía para trabajar por las tardes. [18] : 188
Wallis dijo que era "un demonio del trabajo". [55] Se levantaba cada mañana a las 5 de la mañana y normalmente permanecía en el estudio hasta las 8 o 9 de la noche. Odiaba volver a casa al final del día, dijo Wallis. Con su alto nivel de energía, también se ocupó de cada detalle en el set.
Para ampliar sus experiencias de vida en los EE. UU., Dado que rara vez viajaba fuera de Hollywood, solía estar inquieto y tener curiosidad por todo lo que había en el área cuando realizaba sesiones de rodaje. Wallis, quien como productor, estaba a menudo con él, señala que exploró todo:
Tenía sed de conocimiento; quería ver los salones de billar, las casas de abatimiento, las secciones chinas, los barrios bajos, todo lo extraño, exótico y sórdido para poder agregar al conocimiento que le daba a sus cuadros su asombroso grado de realismo. [55]
Se ganó el apodo de "Iron Mike" de sus amigos, ya que trataba de mantenerse en forma jugando al polo cuando tenía tiempo, y era dueño de un establo de caballos para su recreación en casa. Atribuyó su estado físico y su nivel de energía únicamente a una vida sobria. [93] Incluso con su gran éxito y riqueza a lo largo de los años, no se permitió "que lo acariciaran en el regazo del lujo". [93]
Trabajando con colegas
- Historiador de cine David Thomson [94]
La otra cara de su dedicación fue un comportamiento a menudo insensible, que muchos atribuyeron a sus raíces húngaras. Fay Wray , quien trabajó con él en Mystery of the Wax Museum , dijo: "Sentí que él no era de carne y hueso, que era parte del acero de la cámara". [18] : 126 Curtiz no era popular entre la mayoría de sus colegas, muchos de los cuales lo consideraban arrogante. [8] : 7 Tampoco lo negó, explicando: "Cuando veo a un hombre vago o una chica indiferente, me pone duro. Soy muy crítico con los actores, pero si encuentro un actor de verdad, soy primero en apreciarlos ". [4] : 122 [18] : 124
- Columnista cinematográfico George Ross [93]
Sin embargo, Bette Davis, poco conocida en 1932, hizo cinco películas más con él, aunque discutieron constantemente al filmar La cabaña del algodón (1932), uno de sus primeros papeles. [95] [96] Tenía una baja opinión de los actores en general, diciendo que actuar "es cincuenta por ciento una gran bolsa de trucos. El otro cincuenta por ciento debería ser talento y habilidad, aunque rara vez lo es". En general, se llevaba bastante bien con sus estrellas, como lo demuestra su capacidad para atraer y retener a algunos de los mejores actores de Hollywood. Se llevaba muy bien con Claude Rains, a quien dirigió en diez películas. [18] : 190
Curtiz tuvo problemas con el inglés porque estaba demasiado ocupado filmando para aprender el idioma. A veces usaba pantomimas para mostrar lo que quería que hiciera un actor, lo que llevó a muchas anécdotas divertidas sobre su elección de palabras al dirigir. David Niven nunca olvidó el dicho de Curtiz de "traer los caballos vacíos" cuando quería "sacar los caballos sin jinetes", tanto que lo usó para el título de sus memorias. [97] Abundan historias similares: Para la escena final en Casablanca, Curtiz le pidió al escenógrafo un "caniche" en el suelo para que los pasos mojados de los actores pudieran verse en la cámara. Al día siguiente, el escenógrafo trajo un perrito sin darse cuenta de que Curtiz quería decir "charco" y no "caniche". [98] Pero no todos los actores que trabajaron con Curtiz se divirtieron tanto con sus despropósitos . Edward G. Robinson, a quien Curtiz dirigió en The Sea Wolf , tenía una opinión diferente sobre las dificultades lingüísticas de los extranjeros en Hollywood:
Podrían llenar un libro. Incluso si no sospechaba que los había escuchado a todos, hace mucho tiempo decidí que no me aburriría a mí ni a usted con Curtizisms, Pasternakisms, Goldwynisms o Gaborisms. Demasiados escritores han hecho una industria artesanal de informar sobre el mal uso del idioma inglés por parte de la gente de Hollywood. [53]
Vida personal
Cuando se fue a los Estados Unidos, Curtiz dejó un hijo ilegítimo y una hija ilegítima. [18] : 122 Alrededor de 1918, se casó con la actriz Lucy Doraine , y se divorciaron en 1923. Tuvo una larga aventura con Lili Damita a partir de 1925 y, a veces, se dice que se casó con ella, pero el estudioso de cine Alan K. Rode afirma en su 2017 biografía de Curtiz que esta es una leyenda moderna, y no hay evidencia contemporánea que lo respalde. [99] Sus obituarios no mencionan tal matrimonio. [100] [101]
Curtiz había abandonado Europa antes del ascenso del nazismo : otros miembros de su familia fueron menos afortunados. Una vez le pidió a Jack Warner, que iba a Budapest en 1938, que se pusiera en contacto con su familia y los ayudara a obtener visas de salida. Warner logró llevar a la madre de Curtiz a los Estados Unidos, donde pasó el resto de su vida viviendo con su hijo. No pudo rescatar a la única hermana de Curtiz, su esposo o sus tres hijos, quienes fueron enviados a Auschwitz , donde murieron su esposo y dos de los niños. [4] : 124
Curtiz pagó parte de su propio salario al European Film Fund , una asociación benévola que ayudó a los refugiados europeos en el negocio del cine a establecerse en Estados Unidos . [18]
En 1933, Curtiz se naturalizó como ciudadano estadounidense . [102] A principios de la década de 1940, se había vuelto bastante rico, ganaba $ 3.600 por semana y era dueño de una propiedad sustancial, con campo de polo . [18] : 76 Uno de sus socios habituales de polo era Hal B. Wallis , quien había conocido a Curtiz a su llegada al país y había establecido una estrecha amistad con él. La esposa de Wallis, la actriz Louise Fazenda y la tercera esposa de Curtiz, Bess Meredyth , actriz y guionista, habían estado unidas desde antes del matrimonio de Curtiz con Meredyth en 1929. Curtiz tuvo numerosas aventuras; Meredyth una vez lo dejó por un corto tiempo, pero permanecieron casados hasta 1961, cuando se separaron. [18] : 121 Permanecieron casados hasta su muerte. [100] [103] Ella era la ayudante de Curtiz siempre que su necesidad de lidiar con guiones u otros elementos iba más allá de su comprensión del inglés y, a menudo, la llamaba para pedirle consejo cuando se le presentaba un problema durante la filmación. [18] : 123
Curtiz fue el padrastro del aclamado director de cine y televisión John Meredyth Lucas , quien habla mucho de él en su autobiografía Eighty Odd Years in Hollywood .
Muerte
Curtiz murió de cáncer el 11 de abril de 1962, a la edad de 75 años. [104] En el momento de su muerte, vivía solo en un pequeño apartamento en Sherman Oaks, California . [13] Está enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [105]
Legado
Historiador de cine David Thomson [94]
Michael Curtiz dirigió algunas de las películas más conocidas del siglo XX, logrando numerosas actuaciones premiadas de actores. Antes de mudarse a Hollywood desde su Hungría natal cuando tenía 38 años, ya había dirigido 64 películas en Europa. Pronto ayudó a Warner Bros. a convertirse en el estudio de más rápido crecimiento del país, dirigiendo 102 películas durante su carrera en Hollywood, más que cualquier otro director. [2] : 67 Jack Warner , quien descubrió a Curtiz después de ver una de sus epopeyas en Europa, lo llamó "el mejor director de Warner Brothers". [92]
Dirigió a 10 actores nominados al Oscar: Paul Muni , John Garfield, James Cagney, Walter Huston , Humphrey Bogart, Claude Rains, Joan Crawford, Ann Blyth, Eve Arden y William Powell. Cagney y Crawford ganaron sus únicos premios de la Academia bajo la dirección de Curtiz, y Cagney en la televisión más tarde atribuyó parte de su éxito al "inolvidable Michael Curtiz". [92] El propio Curtiz fue nominado cinco veces y ganó como Mejor Director por Casablanca .
Se ganó la reputación de ser un duro capataz para sus actores, ya que microgestionaba cada detalle del set. Con su experiencia como director desde 1912, su experiencia y dedicación al arte lo convirtieron en un perfeccionista. Tenía un asombroso dominio de los detalles técnicos. Hal B. Wallis , quien produjo varias de sus principales películas, incluida Casablanca , dijo que Curtiz siempre había sido su director favorito:
Fue un director magnífico con un dominio asombroso de la iluminación, el estado de ánimo y la acción. Podía manejar cualquier tipo de imagen: melodrama, comedia, western, épica histórica o historia de amor. [55]
Algunos, como el guionista Robert Rossen , preguntan si Curtiz "ha sido mal juzgado por la historia del cine", ya que no se incluye entre los que a menudo se consideran grandes directores, como John Ford , Howard Hawks , Orson Welles y Alfred Hitchcock : " Era obviamente un talento muy atento a los movimientos creativos de su época como el expresionismo alemán , la genialidad del sistema de estudios de Hollywood, géneros como el cine negro y las posibilidades que ofrecen las estrellas talentosas ". [106]
La historiadora de cine Catherine Portuges ha descrito a Curtiz como uno de los "directores de cine más enigmáticos y, a menudo, subestimado". [9] : 161 El teórico del cine Peter Wollen quería "resucitar" la reputación crítica de Curtiz, y señaló que con su enorme experiencia e impulso, "podía extraer significados inesperados de un guión a través de su dirección de actores y directores de fotografía". [2] : 75
Nominaciones a los premios de la academia
Año | Otorgar | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1935 | Mejor director (como candidato por escrito ) | Capitán Blood | John Ford - El informador |
1938 | Mejor director | Ángeles con caras sucias | Frank Capra - No puedes llevártelo contigo |
Mejor director | Cuatro hijas | ||
1939 | Mejor tema corto | Hijos de la libertad | Ganado |
1942 | Mejor director | Yankee Doodle Dandy | William Wyler - Sra. Miniver |
1943 | Mejor director | Casablanca | Ganado |
Curtiz también ganó un Premio de la Academia en la categoría de Mejor Cortometraje (Dos carretes) , por Sons of Liberty . [107]
Seis de las películas de Curtiz fueron nominadas a Mejor Película : Capitán Blood (1935), Las aventuras de Robin Hood (1938), Cuatro hijas (1938), Yankee Doodle Dandy (1942), Casablanca (1943) y Mildred Pierce (1945). De estos, solo Casablanca ganó Mejor Película.
Actuaciones dirigidas por premios de la Academia
Año | Ejecutante | Película | Resultado | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Premio de la Academia al Mejor Actor | |||||||
1935 | Paul Muni | Black Fury ( candidato por escrito ) | Nominado | ||||
1938 | James Cagney | Ángeles con caras sucias | Nominado | ||||
1942 | James Cagney | Yankee Doodle Dandy | Ganado | ||||
1943 | Humphrey Bogart | Casablanca | Nominado | ||||
1947 | William Powell | Vida con el padre | Nominado | ||||
Premio de la Academia a la mejor actriz | |||||||
1945 | Joan Crawford | Mildred Pierce | Ganado | ||||
Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto | |||||||
1938 | John Garfield | Cuatro hijas | Nominado | ||||
1942 | Walter Huston | Yankee Doodle Dandy | Nominado | ||||
1943 | Claude Rains | Casablanca | Nominado | ||||
Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto | |||||||
1945 | Eve Arden | Mildred Pierce | Nominado | ||||
1945 | Ann Blyth | Mildred Pierce | Nominado |
Musicales
Año | Título | Protagonizada | Notas |
---|---|---|---|
1942 | Yankee Doodle Dandy | James Cagney y Joan Leslie | |
1943 | Este es el ejercito | George Murphy , Joan Leslie y Ronald Reagan | Un Irving Berlin Film |
1946 | Noche y dia | Cary Grant , Alexis Smith y Monty Woolley | |
1948 | Romance en alta mar | Jack Carson , Doris Day y Janis Paige | |
1950 | Joven con cuerno | Kirk Douglass , Lauren Bacall y Doris Day | |
1952 | El cantante de jazz | Danny Thomas y Peggy Lee | |
1954 | blanca Navidad | Bing Crosby , Danny Kaye , Rosemary Clooney y Vera-Ellen | Un Irving Berlin Film |
AFI
El American Film Institute clasificó a Casablanca en el puesto número 3 y a Yankee Doodle Dandy en el puesto 98 en su lista de las mejores películas estadounidenses . Las aventuras de Robin Hood y Mildred Pierce fueron nominadas para la lista.
Filmografía seleccionada de Hollywood
- El charlatán (1917) con Gyula Csortos y Lenkeffy Ica
- Solomillo (1928)
- El arca de Noé (1928)
- El genio loco (1931) con John Barrymore y Marian Marsh
- La cabaña en el algodón (1932) con Richard Barthelmess y Bette Davis
- Doctor X (1932) con Fay Wray y Lionel Atwill
- Adiós otra vez (1933) con Warren William y Joan Blondell
- 20.000 años en Sing Sing (1933) con Spencer Tracy y Bette Davis
- Mystery of the Wax Museum (1933) con Lionel Atwill , Fay Wray y Glenda Farrell
- El caso del asesinato de la perrera (1933) con William Powell como Philo Vance
- Jimmy the Gent (1934) con James Cagney y Bette Davis
- Agente británico (1934) con Leslie Howard y Kay Francis
- Furia negra (1935)
- Mujer de portada (1935) con Bette Davis y George Brent
- Capitán Blood (1935) con Errol Flynn y Olivia de Havilland
- Kid Galahad (1937) con Edward G. Robinson , Bette Davis y Humphrey Bogart
- Las aventuras de Robin Hood (1938) con Errol Flynn, Olivia de Havilland y Basil Rathbone
- Cuatro hijas (1938) con John Garfield y Claude Rains
- Ángeles con caras sucias (1938) con James Cagney y Humphrey Bogart
- Dodge City (1939) con Errol Flynn y Bruce Cabot
- Las vidas privadas de Elizabeth y Essex (1939) con Bette Davis, Errol Flynn y Olivia de Havilland
- Camino de Santa Fe (1940) con Errol Flynn, Olivia de Havilland y Ronald Reagan
- Virginia City (1940) con Errol Flynn y Randolph Scott
- The Sea Hawk (1940) con Errol Flynn y Alan Hale Sr.
- El lobo de mar (1941) con Edward G. Robinson y John Garfield
- Dive Bomber (1941) con Fred MacMurray y Ralph Bellamy
- Capitanes de las nubes (1942) con James Cagney y el famoso piloto de combate Billy Bishop
- Casablanca (1942) con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman
- Yankee Doodle Dandy (1942) con James Cagney y Walter Huston
- Misión a Moscú (1943) con Walter Huston
- Mildred Pierce (1945) con Joan Crawford y Ann Blyth
- Noche y día (1946) con Cary Grant como Cole Porter
- Life with Father (1947) con William Powell, Irene Dunne y Elizabeth Taylor
- Romance en alta mar (1948); El debut cinematográfico de Doris Day
- The Breaking Point (1950) con John Garfield y Patricia Neal
- Te veré en mis sueños (1951), una película biográfica del compositor y letrista Gus Kahn , con Doris Day y Danny Thomas
- The Jazz Singer (1952), un remake con Danny Thomas y Peggy Lee
- White Christmas (1954) con Bing Crosby y Rosemary Clooney
- El egipcio (1954) con Jean Simmons , Victor Mature y Gene Tierney
- No somos ángeles (1955) con Humphrey Bogart y Peter Ustinov
- El rey vagabundo (1956) con Oreste Kirkop , Kathryn Grayson y Rita Moreno
- El orgulloso rebelde (1958) con Allan Ladd y Olivia de Havilland
- King Creole (1958) con Elvis Presley y Walter Matthau
- Las aventuras de Huckleberry Finn (1960) con Eddie Hodges , Tony Randall y Patty McCormack
- Los Comancheros (1961) con John Wayne y Stuart Whitman
Notas
- ^ En orden de nombre oriental húngaro Kaminer Manó
- ^ En el orden de nombre oriental húngaro Kertész Mihály
- ^ Otras grafías que han utilizado varios biógrafos son Kertész Mihály, Michael Courtice, Michael Kertesz, Mihaly Kertesz, Michael Kertész y Kertész Kaminer Manó
- ↑ Según el biógrafo James C. Robertson, debido a que Curtiz había dado diferentes relatos sobre su vida temprana durante su carrera, no se han confirmado detalles exactos sobre sus primeros años. [6] : 5 Por ejemplo, dijo que una vez se escapó de su casa para actuar en varios actos con un circo.
- ↑ Algunas fuentes afirman que Jack L. Warner, el hermano menor de Harry, fue quien le ofreció un contrato a Curtiz. En cualquier caso, Curtiz inicialmente quería sacarlo del set mientras trabajaba, ya que los visitantes lo ponían nervioso. [15]
Referencias
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- ^ Revista Tablet: "Los hermanos que coescribieron 'Casablanca' - Los escritores Julius y Philip Epstein también son antepasados de Theo Epstein del béisbol" por Adam Chandler el 22 de agosto de 2013
- ↑ a b c d e Robertson, James C.El hombre de Casablanca: El cine de Michael Curtiz , Routledge (1993)
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enlaces externos
- Michael Curtiz en IMDb
- Michael Curtiz en TCM Movie Database
- Literatura sobre Michael Curtiz
- Perfil de Kertész Kaminer Manó (también conocido como Kertész Mihály)