Michael Landy CBE RA (nacido en 1963) es uno de los Jóvenes Artistas Británicos (YBA). Es mejor conocido por la instalación de la pieza de performance Break Down (2001), en la que destruyó todas sus posesiones, y por el proyecto Art Bin (2010) en la South London Gallery . El 29 de mayo de 2008, Landy fue elegido miembro de la Royal Academy of Arts de Londres.
Michael Landy CBE RA | |
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Nació | 1963 (57 a 58 años) Londres [1] |
Nacionalidad | británico |
Educación | Orfebres , 1985–88 |
Conocido por | Arte conceptual , arte de instalación |
Trabajo notable | Break Down , Art Bin |
Movimiento | Jóvenes artistas británicos |
Vida temprana y obras
Landy nació en Londres. Primero estudió arte en Loughton y Loughborough , luego en el Goldsmiths College de Londres, después de haberse inspirado para dedicarse al arte profesionalmente después de haber seleccionado una imagen para mostrarla en el programa de arte televisivo de la BBC , Take Hart . [2]
Después de graduarse de Goldsmiths en 1988, expuso en la exposición Freeze , organizada por Damien Hirst, una exposición que reunió por primera vez a un grupo de artistas que luego se conocería como los Jóvenes Artistas Británicos .
En 1990, Landy expuso en East Country Yard con varios de los artistas de Freeze . Su primera exposición individual fue Market (1990), una instalación que comprende numerosos puestos de mercado vacíos. Como gran parte de su obra posterior, pretendía ser un comentario sobre el consumismo y la sociedad. [ cita requerida ]
En 1992, Landy inició una asociación con Karsten Schubert al realizar Closing Down Sale para su galería, una instalación compuesta por una serie de objetos en carritos de la compra etiquetados como "OFERTA" y anuncios grabados que animaban a los visitantes a comprar. [ cita requerida ] La obra fue pensada como un comentario sobre la mercantilización del arte, y podría verse como una especie de precursor de Break Down , una obra que no produjo objetos vendibles, excepto una edición de inventarios (libros) que enumera todos los artículos destruidos .
Antes de Break Down , el trabajo más conocido de Landy era Scrapheap Services (1995-1996), que presentaba una empresa de limpieza ficticia que buscaba cambiar la sociedad mediante "una minoría de personas descartadas". Se hicieron videos promocionales para la empresa y se hizo un gran número de recortables de revistas viejas para ser barridos y destruidos. Esta instalación tipifica los intereses de las YBA en transformar lo mundano en arte y la recontextualización. Su impacto visual en un nivel es un evento industrial típico, sin embargo, el entorno de la galería y las figuras de color rojo brillante, junto con la siniestra ironía del título, tienen la intención de obligar al espectador a abordar cuestiones de humanidad y consumismo.
En 1997, el trabajo que Landy había vendido previamente a Charles Saatchi se incluyó en la exposición Sensation en la Royal Academy de Londres. [3] Este espectáculo más tarde realizó una gira por Berlín y Nueva York, pero el trabajo de Landy fue algo eclipsado por algunas de las otras obras de arte más extravagantes.
Descomponer
Break Down , el trabajo que lo puso a la vista del público, se llevó a cabo en febrero de 2001 en una antigua sucursal de la tienda de ropa C&A en Oxford Street en Londres (C&A había dejado de comercializar recientemente y la tienda se había vaciado). Landy reunió todas sus pertenencias, desde sellos postales hasta su automóvil , e incluyendo toda su ropa y obras de arte de él mismo y de otros, catalogó minuciosamente las 7.227 en detalle, y luego las destruyó todas en público. El proceso de destrucción se realizó en algo parecido a una línea de montaje en unafábrica de producción en masa , con diez trabajadores reduciendo cada artículo a sus materiales básicos y luego triturándolos.
La exposición fue una comisión conjunta del periódico The Times y Artangel , y atrajo a unos 45.000 visitantes. Al final del proceso, lo único que quedó fueron bolsas de basura, ninguna de las cuales se vendió ni exhibió en forma alguna. Una edición de libros de inventario que enumera todos los artículos destruidos estaba disponible para comprar al salir por la tienda de regalos.
Landy no ganó dinero como resultado directo de Break Down , y seguirlo no tenía posesiones en absoluto.
Trabajos posteriores
Landy hizo poco arte en el año siguiente a Break Down antes de regresar con una exposición individual a finales de 2002, titulada Nourishment . La exposición consistió en una serie de grabados detallados de malas hierbas, realizados en el estilo tradicional de dibujo botánico . Se informa que los intrincados detalles han provocado un daño ocular duradero para Landy. [ cita requerida ]
En 2003, Landy fue seleccionada para presidir el panel de jueces del premio de arte Beck's Futures .
En 2008, Ridinghouse publicó Michael Landy: Everything Must Go! , La primera monografía de Landy, que reúne por primera vez más de 20 años de trabajo del artista. [4] Fue en este año que Landy fue elegido miembro de la Royal Academy.
La instalación de Landy's Art Bin para la South London Gallery en febrero-marzo de 2010 fue descrita por el artista como "un monumento al fracaso creativo". En la galería se instaló un gran volquete transparente, en el que invitó al público a arrojar obras de arte con las que no estuvieran satisfechos. [5] Se invitó a artistas y coleccionistas a postularse para disponer de obras de arte a través de un sitio web específico.
Vida personal
La compañera de Landy es la también artista británica Gillian Wearing . [6]
Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo 2021 por sus servicios al arte. [7]
Ver también
- ¿Qué hacen los artistas todo el día?
Referencias
- ^ Michael Landy | Galería Thomas Dane
- ^ Landy, Michael (20 de enero de 2009). "Michael Landy: Cómo Tony Hart le dio su gran oportunidad" . The Guardian . Londres.
- ^ (12 de septiembre de 1997). Sensation en la Royal Academy of Arts, Londres (nota de prensa). artdesigncafe . Consultado el 8 de abril de 2020.
- ^ "¡Todo debe irse!" . Casa de equitación . Consultado el 7 de agosto de 2012 .
- ^ Hoyle, Ben (11 de marzo de 2010). "Michael Landy: ¿hacerlo, romperlo? Me encanta" . The Times . Londres: Times Newspapers Ltd . Consultado el 30 de marzo de 2010 .
- ^ Zona de arte y diseño: Michael Landy - entrevista de ideasfactory.com
- ^ "Nº 63218" . The London Gazette (Suplemento). 31 de diciembre de 2020. p. N8.
enlaces externos
- Artist Project - Hello Weed - Tate Magazine, Issue 3 (breve descripción del trabajo de Landy y comentario sobre Nourishment ).
- Documento sobre servicios de scrapheap
- Documental de la BBC Four sobre Break Down
- El hombre en Oxford Street es autodestructivo
- Descomponen la sección en la página web Artangel
- Tate: Michael Landy en el Scrap Heap El artista habla sobre la influencia de Jean Tinguely en su obra. 3 de noviembre de 2009.
- TateShots: Michael Landy El artista en su dibujo de retratos. 9 de octubre de 2008.
- Últimas noticias Atenas