Sir Michael Scudamore Redgrave CBE (20 de marzo de 1908 - 21 de marzo de 1985) fue un actor de teatro y cine, director, gerente y autor inglés. Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación en Mourning Becomes Electra (1947), así como dos nominaciones al BAFTA como Mejor Actor Británico por sus actuaciones en The Night My Number Came Up (1955) y Time Without Pity ( 1957).
señor Michael Redgrave CBE | |
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Nació | Michael Scudamore Redgrave 20 de marzo de 1908 Bristol , Inglaterra |
Fallecido | 21 de marzo de 1985 Denham , Buckinghamshire , Inglaterra | (77 años)
Nacionalidad | británico |
alma mater | Magdalene College, Cambridge |
Años activos | 1933–1982 |
Esposos) | |
Niños | Vanessa Redgrave Corin Redgrave Lynn Redgrave |
Padres) | Roy Redgrave Margaret Scudamore |
Familia | Redgrave |
En el 4º Festival de Cine de Cannes , ganó el premio al Mejor Actor por su actuación en The Browning Version (1951).
Juventud y educación
Redgrave nació en Bristol , Inglaterra, hijo de la actriz Margaret Scudamore y del actor de cine mudo Roy Redgrave . Roy se fue cuando Redgrave tenía seis meses para seguir una carrera en Australia. Murió cuando Redgrave tenía 14 años. Su madre se casó posteriormente con el capitán James Anderson, un sembrador de té. A Redgrave le disgustaba mucho su padrastro. [1]
Estudió en Clifton College [2] y Magdalene College, Cambridge . El teatro de Clifton College, el Redgrave Theatre, recibió más tarde su nombre. Fue maestro de escuela en Cranleigh School en Surrey antes de convertirse en actor en 1934. Dirigió a los chicos en Hamlet , King Lear y The Tempest , pero interpretó todos los papeles principales él mismo. [3] La "Sala Redgrave" de la escuela recibió su nombre. En el nuevo edificio de la Escuela de Actuación de Guildford , que se inauguró en enero de 2010, el "Estudio Sir Michael Redgrave" recibió su nombre.
Carrera teatral
Redgrave hizo su primera aparición profesional en el Playhouse de Liverpool el 30 de agosto de 1934 como Roy Darwin en Counselor-at-Law (por Elmer Rice ), luego pasó dos años con su Liverpool Repertory Company donde conoció a su futura esposa Rachel Kempson . Se casaron el 18 de julio de 1935.
1930
Ofrecido un trabajo por Tyrone Guthrie , Redgrave hizo su primer debut profesional en Londres en el Old Vic el 14 de septiembre de 1936, interpretando a Ferdinand en Love's Labors Lost . Durante 1936-1937 también interpretó al Sr. Horner en The Country Wife , Orlando en Como te gusta , Warbeck en La bruja de Edmonton y Laertes en Hamlet de Laurence Olivier . Su hit de la temporada fue Orlando. Edith Evans era su Rosalinda y los dos se enamoraron mucho. Como explicó más tarde: "Edith siempre tuvo la costumbre de enamorarse de sus protagonistas; con nosotros fue algo más allá". [3] As You Like It se transfirió al New Theatre en febrero de 1937 y Redgrave interpretó nuevamente a Orlando.
En el Teatro Embassy en marzo de 1937 jugó Anderson en una obra de misterio, The Bat , antes de volver al Old Vic en abril, sucediendo a Marius Goring como Coro de Henry V . Otros papeles ese año incluyeron a Christopher Drew en la comedia de Daisy Fisher A Ship Comes Home en el St Martin's Theatre en mayo y Larry Starr en la comedia de Philip Leaver Three Set Out at the Embassy en junio, antes de unirse a John Gielgud's Company en el Queen's Theatre , septiembre de 1937. hasta abril de 1938, donde interpretó a Bolingbroke en Ricardo II , Charles Surface en The School for Scandal y Baron Tusenbach en Three Sisters .
Otros roles incluyeron:
- Alexei Turbin en La Guardia Blanca ( Los días de las turbinas de Mikhail Bulgakov ), Phoenix Theatre, octubre de 1938
- Sir Andrew Aguecheek en Duodécima noche , Phoenix, diciembre de 1938
- Harry, Lord Monchesney en The Family Reunion (TS Eliot), Westminster Theatre, marzo de 1939
- Henry en primavera para Henry , gira en 1939
Segunda Guerra Mundial
Una vez que se reabrieron los teatros de Londres, después del estallido de la guerra, tocó:
- Capitán Macheath en The Beggar's Opera , Theatre Royal, Haymarket , marzo de 1940
- Charleston en Thunder Rock , de Robert Ardrey , Neighborhood Theatre, junio de 1940; Globe Theatre, julio de 1940 (volvería a interpretar este papel en la versión cinematográfica de Boulting Brothers de 1942 ).
Redgrave se unió a la Royal Navy como marinero ordinario en julio de 1941, ( HMS Illustrious ), pero fue dado de baja por motivos médicos en noviembre de 1942. [4] Habiendo pasado la mayor parte de 1942 en la Reserva, logró dirigir Lifeline (Norman Armstrong) protagonizada por Frank Pettingell. en el Duchess Theatre en julio; y The Duke in Darkness ( Patrick Hamilton ) protagonizada por Leslie Banks en el St James's Theatre en octubre, también interpretando el papel de Gribaud. [5]
Reanudando su carrera escénica interpretó / dirigió:
- Rakitin en Un mes en el campo ( Turgenev ), St James's Theatre, marzo de 1943
- Lafont en seis matinés de Parisienne , una comedia de Henry Becque, traducida por Ashley Dukes , (Redgrave también dirigió y gestionó) coprotagonizada por Sonia Dresdel , St James's Theatre, junio de 1943
- Toca tu propia trompeta , una comedia de Peter Ustinov (dirigida), Playhouse Theatre, agosto de 1943
- The Wingless Victory , un romance de época de Maxwell Anderson , (dirigida) protagonizada por Rachel Kempson como Faith Ingalls, Phoenix Theatre, septiembre de 1943
- Harry Quincey en Uncle Harry , un thriller de Thomas Job (también codirigido con William Armstrong) con Beatrix Lehmann como Leslie Quincey y Rachel Kempson como Lucy Forrest, Garrick Theatre, marzo de 1944
- Colonel Stjerbinsky en Jacobowsky and the Colonel , una comedia de Franz Werfel , adaptada por SN Behrman , (Redgrave también dirigida) con Rachel Kempson como Marianne, Piccadilly Theatre , junio de 1945
Años de posguerra
- Papel principal en Macbeth , Aldwych Theatre, diciembre de 1947; National Theatre , Nueva York (debut en Nueva York, con Flora Robson como Lady Macbeth) 31 de marzo de 1948
- Capitán en El padre ( August Strindberg ) dirigida por Dennis Arundell con Freda Jackson como Laura, Embassy Theatre, noviembre de 1948; and Duchess Theatre de enero de 1949
- Etienne en Una mujer enamorada (también coadaptada con Diana Gould y dirigida) con Margaret Rawlings como Germaine, Embajada de abril de 1949
Se unió a la Old Vic Company en el New Theatre para su temporada 1949-1950, interpretó:
- Berowne in Love's Labors Lost
- Marlow en Ella se inclina para conquistar
- Rakitin en un mes en el país
- Su primer Hamlet, que también tocó en el Festival de Zúrich , el Festival de Holanda y en el Castillo de Kronborg en Elsinore , junio de 1950
1950
Redgrave se unió a la compañía Shakespeare Memorial Theatre en Stratford-upon-Avon y para la temporada de 1951 apareció como Prospero en The Tempest , además de interpretar a Richard II, Hotspur y Chorus en el Ciclo de Historias , para el que también dirigió Enrique IV Parte Dos . Después de aparecer como Frank Elgin en Winter Journey en St James's en abril de 1952, se reincorporó a la compañía de Stratford en 1953 (junto con su esposa, la actriz Rachel Kempson) apareciendo como Shylock, King Lear y Antony en Antony and Cleopatra , también interpretando a Antony cuando la compañía transferido al Prince's Theatre en noviembre de 1953 antes de realizar una gira por los Países Bajos , Bélgica y París , [6] : p. 163 en 1958 interpretó a Hamlet con Googie Withers apareciendo como su madre en Stratford on Avon.
En el Apollo en junio de 1955 interpretó a Héctor en Tiger at the Gates , apareciendo en el mismo papel en el Plymouth Theatre de Nueva York en octubre de 1955 por la que recibió el Premio de la Crítica de Nueva York. Mientras estaba en Nueva York dirigió A Month in the Country en el Phoenix Theatre en abril de 1956, y dirigió e interpretó al Príncipe Regente en The Sleeping Prince en el Coronet Theatre en noviembre de 1956.
Al regresar a Londres en enero de 1958, Redgrave apareció como Philip Lester en A Touch of the Sun (NC Hunter) en el Saville Theatre . Ganó el premio al Mejor Actor en los Evening Standard Awards de 1958 por este papel. Se reincorporó a la Shakespeare Memorial Theatre Company en junio de 1958 para interpretar a Hamlet y Benedick, y también interpretó a Hamlet con la compañía en Leningrado y Moscú en diciembre de 1958 (su esposa Rachel Kempson interpretó a Úrsula en Much Ado About Nothing y Lady Capulet en Romeo y Julieta). ).
En el Queen's Theatre de Londres, en agosto de 1959, interpretó a HJ en su propia adaptación de la novela de Henry James The Aspern Papers . Su obra fue posteriormente revivida con éxito en Broadway en 1962, con Dame Wendy Hiller y Maurice Evans . El renacimiento de 1984 en Londres contó con su hija, Vanessa Redgrave , junto con Christopher Reeve y Hiller, esta vez en el papel de Miss Bordereau.
1960
Funciones incluidas:
- Jack Dean en El tigre y el caballo de Robert Bolt (que también co-presentó Redgrave, dirigida por Frith Banbury ), Queen's Theatre , agosto de 1960
- Victor Rhodes en The Complaisant Lover de Graham Greene , Ethel Barrymore Theatre , Nueva York, noviembre de 1961 - 101 representaciones
De regreso al Reino Unido , en julio de 1962 participó en la temporada de apertura del Chichester Festival Theatre , interpretando el papel principal en Uncle Vanya to the Astrov de Chekhov de Laurence Olivier, quien también dirigió.
Junto a la puesta en escena de Saint Joan de John Dexter en Chichester , el tío Vanya de Olivier fue revivido por primera vez en Chichester en 1963 antes de trasladarse al Old Vic como parte de la temporada inaugural del naciente Royal National Theatre , ganando críticas entusiastas y la segunda victoria de Redgrave como Mejor Actor en la Premios Evening Standard de 1963 . El crítico Michael Billington recordó: "En Vanya de Redgrave, viste a una víctima trémula de la represión emocional de toda una vida y el potencial desperdiciado de un podría haber sido chejoviano: cuando Redgrave y Olivier tomaron el telón conjunto, las manos unidas se sostuvieron triunfalmente en alto. no supieran que esto simbolizaría el final de su amistad artística ". [7]
Redgrave interpretó (y co-presentó) Lancelot Dodd MA en Out of Bounds de Arthur Watkyn en el Wyndham's Theatre en noviembre de 1962, y lo siguió en el Old Vic con su interpretación de Claudio frente al Hamlet de Peter O'Toole el 22 de octubre de 1963. Este Hamlet fue de hecho la producción de apertura oficial del National Theatre, dirigida por Olivier, pero Simon Callow la ha calificado de "lenta, solemne, larga", mientras que Ken Campbell la describió vívidamente como "teatro de folletos". [8]
En enero de 1964 en el National interpretó el papel principal en Hobson's Choice , que admitió que estaba fuera de su rango: "No pude interpretar el acento de Lancashire y eso me sacudió los nervios terriblemente; todas las demás actuaciones sufrieron". Mientras aún estaba en el National en junio de 1964, también interpretó a Halvard Solness en The Master Builder , que dijo que "salió mal". En ese momento tenía la enfermedad de Parkinson incipiente , aunque no lo sabía. [3]
En mayo y junio de 1965, Redgrave dirigió el festival inaugural del Teatro Yvonne Arnaud en Guildford , que incluyó la dirección e interpretación de Rakitin en A Month in the Country (coprotagonizada por Ingrid Bergman como Natalya Petrovna), y Samson en Samson Agonistes (coprotagonizada por con Rachel Kempson como coro). Volvió a interpretar a Rakitin en septiembre de 1965, cuando su producción se trasladó al Cambridge Theatre de Londres. Para el Festival de Ópera de Glyndebourne dirigió Werther en 1966 y La bohème en 1967. [9]
1970
En el Mermaid Theatre en julio de 1971 interpretó a Mr Jaraby en The Old Boys (William Trevor) y tuvo una experiencia desafortunada: "Mi memoria se fue, y la primera noche me hicieron usar un audífono para sordos para escuchar algunas líneas del apuntador y literalmente se hizo pedazos, había pequeños pedazos de maquinaria por todo el piso, así que supe que realmente no podía continuar, al menos sin aprender nuevas obras ". [3]
Sin embargo, tomó con éxito sobre la parte del Padre en John Mortimer 's Un Viaje alrededor de mi padre en el Teatro Real, Haymarket, también gira por Canadá y Australia en el papel en 1972-73.
En 1973, interpretó un papel secundario en la adaptación cinematográfica musical de David Winters de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (nominado a tres premios Emmy), la letra de las canciones fue escrita por Lionel Bart . Fue protagonizada por Kirk Douglas , con Susan Hampshire , Stanley Holloway y Donald Pleasence . [10] [11]
Regresó a la gira internacional de A Voyage Round My Father en 1974–75 con una producción de la Royal Shakespeare Company de The Hollow Crown , visitando lugares importantes en los EE. UU., Nueva Zelanda y Australia, mientras que en 1976–77 realizó una gira por América del Sur, Canadá. , el Reino Unido y los Estados Unidos en la antología, Shakespeare's People .
La última aparición de Redgrave en el teatro se produjo en mayo de 1979 cuando interpretó a Jasper en Close of Play de Simon Gray , dirigida en el escenario Lyttelton del National Theatre por Harold Pinter . Era un papel silencioso y sentado, basado en el propio padre de Gray, que había muerto un año antes de que escribiera la obra. Como ha dicho Gray: "Jasper de hecho está muerto, pero se ve obligado a soportar, como si estuviera vivo, un domingo tradicional inglés, indefenso en su sillón favorito mientras sus tres hijos y sus esposas se caen en pedazos al estilo habitual de la clase media inglesa, a veces culpándolo, a veces pidiéndole ayuda y llorando a sus pies pidiendo perdón, pero básicamente ignorándolo. En otras palabras, lo había metido en el infierno, que resulta ser 'la vida, la vieja vida misma' ". [12]
Su obra final, en 1975, una narrativa del poema épico, The Rime of the Ancient Mariner , de Samuel Taylor Coleridge , un poema que Redgrave enseñó cuando era un joven maestro de escuela y visualizado por el productor-director Raul da Silva, recibió seis festivales internacionales de cine. premios de los cuales cinco ocuparon el primer lugar de categoría. Este trabajo iba a ser el último antes del ataque de la enfermedad de Parkinson . [13]
Trabajos de cine y televisión
Redgrave apareció por primera vez en la televisión de la BBC en el Alexandra Palace en 1937, en escenas de Romeo y Julieta . Su primer papel importante en el cine fue en The Lady Vanishes (1938) de Alfred Hitchcock . Redgrave también protagonizó The Stars Look Down (1940), con James Mason en la película de la obra de Robert Ardrey Thunder Rock (1942), y en el episodio ficticio del ventrílocuo de la película del compendio de Ealing Dead of Night (1945).
Su primer papel en una película estadounidense fue junto a Rosalind Russell en Mourning Becomes Electra (1947), por la que fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor . En 1951 protagonizó The Browning Version , de la obra de teatro homónima de Sir Terrence Rattigan . El Daily Mirror describió la actuación de Redgrave como Crocker-Harris como "una de las mejores actuaciones jamás vistas en películas". [14] La década de 1950 también vio a Redgrave en The Importance of Being Earnest (1952), The Dambusters (1954) con su interpretación del inventor Barnes Wallis , 1984 (1956), Time Without Pity (1957), por la que fue nominado para un premio BAFTA y The Quiet American (1958).
Las actuaciones televisivas notables incluyen la narración de La Gran Guerra (1964), una historia de la Primera Guerra Mundial utilizando imágenes fijas y películas de archivo "estiradas", y la serie Lost Peace, menos exitosa (BBC Television, 1964 y 1966). De este último, Philip Purser escribió: "El comentario, pronunciado por Sir Michael Redgrave, adquirió un tono incansablemente pesimista desde el principio". [15]
Vida personal
Familia
Redgrave estuvo casado con la actriz Rachel Kempson durante 50 años desde 1935 hasta su muerte. Sus hijos Vanessa (n. 1937), Corin (1939-2010) y Lynn Redgrave (1943-2010), y sus nietos: Natasha Richardson (1963-2009), Joely Richardson (n. 1965) y Jemma Redgrave (n. 1965) ) también participan en el teatro o el cine como actores. Su nieto Carlo Gabriel Nero es guionista y director de cine; solo Luke Redgrave ha tomado un camino fuera del teatro.
Su hija Lynn escribió una obra de una sola mujer para ella llamada Shakespeare for My Father . Fue nominada al premio Tony de Broadway por este papel. Ella trazó su amor por Shakespeare como una forma de seguir y encontrar a su padre a menudo ausente. [dieciséis]
Redgrave fue propietario de White Roding Windmill de 1937 a 1946. [17] Él y su familia vivieron en Bedford House en Chiswick Mall de 1945 a 1954. [18] Su entrada para Who's Who in the Theatre (1981) da su dirección como Wilks Water, Odiham , Hampshire.
Bisexualidad
Corin ayudó a su padre a escribir su última autobiografía. Durante una de las visitas de Corin a su padre, este último dijo: "Hay algo que debería decirte". Luego, tras una larga pausa, "soy, por decir lo mínimo, bisexual". Corin lo animó a reconocer su bisexualidad en el libro. Redgrave accedió a hacerlo, pero al final decidió permanecer en silencio al respecto. [6] : p.274 La biografía de Redgrave de Alan Strachan en 2004 analiza sus asuntos tanto con hombres como con mujeres. [19] Aunque Redgrave tenía algunas relaciones a largo plazo con hombres, también era propenso a cruzar Victoria o Knightsbridge por lo que él llamaba "una degradación necesaria", un hábito de recogidas rápidas que lo dejaba con un sentido duradero de sí mismo. asco. [20]
El documental de la BBC de 1996 Michael Redgrave: My Father , narrado por Corin Redgrave, y basado en su libro del mismo nombre, analiza la bisexualidad del actor mayor con cierta profundidad. [21] Rachel Kempson contó que, cuando le propuso matrimonio, Redgrave dijo que había "dificultades relacionadas con su naturaleza y que sentía que no debía casarse". Ella dijo que lo entendía, que no importaba y que lo amaba. [22] A esto, Redgrave respondió: "Muy bien. Si estás seguro, lo haremos". [23]
Durante el rodaje de El secreto más allá de la puerta de Fritz Lang (1948), Redgrave conoció a Bob Michell. Se convirtieron en amantes. Michell instaló una casa cerca de los Redgraves y se convirtió en un "tío" sustituto de los hijos de Redgrave (entonces de 11, 9 y 5 años), que lo adoraban. Michell más tarde tuvo sus propios hijos, incluido un hijo al que llamó Michael. [6] : p.193 Fred Sadoff era un actor / director que se convirtió en asistente y amante de Redgrave; compartieron alojamiento en Nueva York y Londres. [6] : págs . 178–183
Se encontró una carta entre los efectos de Redgrave después de su muerte. La tarjeta estaba firmada "Tommy, Liverpool, enero de 1940", y en ella estaban las palabras (citado de WH Auden ): "La palabra es amor. Seguramente un beso sin miedo curaría millones de fiebres". [24]
Enfermedad y muerte
En 1976, después de sufrir síntomas durante muchos años, a Redgrave se le diagnosticó una enfermedad de Parkinson que avanzaba rápidamente . Comenzó un régimen de terapias y medicamentos que le provocaron desorientación y otros efectos secundarios . Los costos de sus gastos de atención médica y su menor poder adquisitivo hicieron que la familia solicitara asistencia pública del Fondo de Pensiones del Rey Jorge. En una entrevista en su cumpleaños número 70, dijo: "Durante mucho tiempo, nadie entendió la enfermedad de Parkinson, y los directores pensaron que era olvidadizo o estaba borracho, e incluso ahora el trabajo no es fácil. La dificultad no es solo recordar líneas pero yendo de un lugar a otro ". [6] : pág . 258
Redgrave murió en un hogar de ancianos en Denham , Buckinghamshire, el 21 de marzo de 1985, a causa de la enfermedad de Parkinson, el día después de su 77 cumpleaños. Fue incinerado en Mortlake Crematorium y sus cenizas fueron esparcidas en el jardín de St Paul's, Covent Garden (The Actors 'Church), Londres. [25]
Premios
En 1951 Redgrave recibió el premio al Mejor Actor (Festival de Cine de Cannes) por The Browning Version . Ganó los trofeos al Mejor Actor en los premios Evening Standard de 1958 y 1963 y recibió el premio al "Actor del año" del Variety Club de Gran Bretaña en los mismos años.
Honores
Redgrave fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) por la Reina en 1952 y nombrado Caballero en 1959. Fue nombrado Comandante de la Orden de Dannebrog por Dinamarca en 1955.
Equipo
Redgrave se convirtió en el primer presidente de la English Speaking Board en 1953 y en presidente del Questors Theatre , Ealing en 1958. En 1966, recibió un título honorario de DLitt de la Universidad de Bristol .
En 1986, fue incluido póstumamente en el American Theatre Hall of Fame . [26]
Teatro Redgrave
El Teatro Redgrave en Farnham , Surrey, 1974-1998, fue nombrado en su honor.
Ranking de taquilla
Durante varios años, los exhibidores de películas británicos lo eligieron entre las diez mejores estrellas británicas en la taquilla a través de una encuesta anual en el Motion Picture Herald .
- 1946: cuarto [27]
- 1951: noveno [28]
Filmografia
Película
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1938 | La dama desaparece | Gilbert | Primer papel importante |
Escalando alto | Nicky Brooke | ||
1939 | Vida robada | Alan MacKenzie | |
1940 | Las estrellas miran hacia abajo | Davey Fenwick | |
Una ventana en Londres | Pedro | Lanzado como Lady in Distress en EE. UU. | |
1941 | Kipps | Kipps | Lanzado como The Remarkable Mr. Kipps en EE. UU. |
Transbordador del Atlántico | Charles MacIver | ||
Jeannie | Stanley Smith | ||
1942 | El gran bloqueo | ruso | |
Thunder Rock | David Charleston | ||
1945 | El camino a las estrellas | David Archdale | Lanzado como Johnny in the Clouds en EE. UU. |
Muerte de la noche | Maxwell Frere | ||
1946 | El corazón cautivo | Capitán Karel Hasek | |
Los años entre | Michael Wentworth | ||
1947 | El hombre interior | Richard Carlyon | Lanzado como The Smugglers in the USA |
La fama es el acicate | Hamer Radshaw | ||
El luto se convierte en Electra | Orin Mannon | ||
Secreto más allá de la puerta ... | Mark Lamphere | ||
1951 | La versión Browning | Andrew Crocker-Harris | |
La caja mágica | Señor Lege | ||
1952 | La importancia de ser serio | Jack / Ernest Worthing | |
1954 | La bufanda verde | Maitre Deliot | |
El mar no los tendrá | Comodoro aéreo Waltby | ||
1955 | La noche en que apareció mi número | Mariscal del aire Hardie | |
The Dam Busters | Barnes Wallis | ||
Sr. Arkadin | Burgomil Trebitsch | ||
¡¡Oh ... Rosalinda !! | Coronel Eisenstein | ||
1956 | 1984 | O'Connor | |
1957 | Tiempo sin piedad | David Graham | |
El camino feliz | General Medworth | ||
1958 | El Americano Tranquilo | Thomas Fowler | |
Ley y desorden | Marca Percy | ||
Detras de la mascara | Sir Arthur Benson Gray | ||
1959 | Dar la mano al diablo | El general | |
El naufragio del Mary Deare | Sr. Nyland | ||
1961 | No, mi querida hija | Sir Matthew Carr | |
Los inocentes | El tío | ||
1962 | La soledad del corredor de larga distancia | Gobernador Reformatorio de Ruxton Towers | |
1963 | Tío Vanya | Tío Vanya | |
1965 | Joven Cassidy | WB Yeats | |
La colina | El oficial médico | (acreditado como Sir Michael Redgrave) | |
Los héroes de Telemark | Tío | ||
1966 | Alicia en el país de las Maravillas | Oruga | (acreditado como Sir Michael Redgrave) |
1967 | La hora 25 | Abogado de defensa | |
1968 | Tarea K | Harris | |
Heidi | Abuelo | Película de televisión | |
1969 | ¡Oh! Qué guerra tan hermosa | General Sir Henry Wilson | |
Batalla de Gran Bretaña | Vice mariscal del aire Evill | ||
Adiós, Sr. Chips | El director | ||
1970 | David Copperfield | Dan Peggotty | Película de televisión |
Habitaciones conectadas | James Wallraven | ||
Adiós Géminis | James Harrington-Smith | ||
1971 | El intermediario | Leo Colston | |
Un villancico | Narrador | Voz | |
Nicolás y Alexandra | Sazonov | ||
1972 | El último objetivo | Erik Fritsch | |
1975 | balada del viejo marinero | El marinero antiguo | narración, (papel final de la película) |
Apariciones en radio
Año | Programa | Episodio / fuente |
---|---|---|
1948 | Studio One de CBS | El regreso del nativo [29] |
1952/3 | Horatio Hornblower | 48 episodios en el papel principal en CBS [30] |
1952 | Gremio de teatro en el aire | La hora sin vigilancia [31] |
1953 | Gremio de teatro en el aire | Jane [32] |
Teatro
Año | Título | Papel | Director | Dramaturgo (s) | Teatro |
---|---|---|---|---|---|
1936 | De perdida de trabajo de amor | Fernando | William Shakespeare | Teatro Old Vic , Londres | |
1936-1937 | La bruja de edmonton | Warbeck | Saint Denis | Thomas Dekker | Teatro Old Vic , Londres |
1936-1937 | A su gusto | Orlando | Iglesia Ejme | William Shakespeare | Teatro Old Vic , Londres |
1936-1937 | La esposa del campo | Señor Horner | Tyrone Gathrie | William Wycherley | Teatro Old Vic , Londres |
1937 | El murciélago | Anderson | Mary Roberts Rinehart y Avery Hopwood | Teatro de la embajada | |
Un barco llega a casa | Christopher Drew | Margarita Fisher | Teatro St Martins | ||
1938 | La Guardia Blanca | Alexi Turbin | Mikhail Bulgakov | Teatro Phoenix | |
Duodécima noche | Sir Andrew Agnechek | William Shakespeare | Teatro Phoenix | ||
1939 | La reunión familiar | Harry, Lord Monchesney | TS Eliot | Teatro de Westminster | |
1940 | La ópera del mendigo | Capitán Macheath | John Gay | Teatro Real, Haymarket | |
1943 | Un mes en el campo | Rakitin | Ivan Turgenev | Teatro de St James | |
1947 | Macbeth | Macbeth | William Shakespeare | Teatro Aldwych | |
1958 | Un toque de sol | Philip Lester | Cazador de nc | Teatro Saville | |
1959 | Los papeles de Aspern | HJ | Henry James | Queen's Theatre , Londres | |
1960 | El tigre y el caballo | Jack Dean | Frith Banbury | Robert Bolt | Queen's Theatre , Londres |
1961 | El amante complaciente | Victor Rhodes | Graham Greene | Ethel Barrymore Theatre , Nueva York | |
1962 | Fuera de los límites | Launcelot Dodd MA | Arthur Watkyn | Teatro Wyndham | |
1962-63 | Tío Vanya | Tío Vanya | Laurence Olivier | Anton Chéjov | Teatro del Festival de Chichester |
1963 | Aldea | Rey claudio | Laurence Olivier | William Shakespeare | Teatro Nacional |
1964 | Elección de Hobson | Henry Horatio Hobson | Harold Brighouse | Teatro Nacional | |
1971 | Los viejos | Sr. Jaraby | William Trevor | Teatro de la sirena | |
Un viaje alrededor de mi padre | Padre | John Mortimer | Teatro Real, Haymarket | ||
1979 | Cierre de juego | Jaspe | Simon Grey | Teatro Nacional |
Escrituras
Redgrave escribió cinco libros:
- Música acuática para un botánico W.Heffer, Cambridge (1929) Poema
- Los medios y los medios del actor Heinemann (1953)
- Máscara o rostro: reflejos en el espejo de un actor Heinemann (1958)
- El cuento de Heinemann del charlatán (1959)
- En mi mente I: la autobiografía de un actor Viking (1983) ISBN 0-670-14233-6
Sus obras incluyen The Seventh Man y Circus Boy , ambas representadas en el Liverpool Playhouse en 1935, y sus adaptaciones de A Woman in Love ( Amourese ) en el Embassy Theatre en 1949 y la novela de Henry James The Aspern Papers en el Queen's Theatre , en 1959.
Referencias
- ↑ Michael Redgrave: My Father , documental de la BBC de 1996 narrado por su hijo Corin Redgrave , basado en su libro del mismo nombre; producido y dirigido por Roger Michell
- ^ "Registro de la Universidad de Clifton" Muirhead, JAO p395: Bristol; JW Arrowsmith para Old Cliftonian Society; Abril de 1948
- ^ a b c d Las grandes estrellas del escenario , Sheridan Morley
- ↑ Redgrave le proporcionó a su amigo, el actor y escritor Godfrey Winn (también en la Armada en ese momento), una señal memorable que hizo su barco. El portaaviones HMS Illustrious estaba en colisión con otro portaaviones, el HMS Formidable en mala visibilidad en el Atlántico, luego de la colisión Illustrious señaló: "Si me tocas de nuevo en ese lugar, gritaré". Winn, Godfrey (1944). Hogar del mar . Londres: Hutchinson & Co. p. 115.
- ^ Las grandes estrellas del escenario , Sheridan Morley y Quién es quién en el teatro 1981
- ^ a b c d e Spoto, Donald (2012). Los Redgraves: una epopeya familiar . Nueva York: Random House. ISBN 978-0307720146.
- ^ Michael Billington Estado de la nación: Teatro británico desde 1945 , Londres: Faber, 2007, p.142 ISBN 978-0-571-21034-3
- ^ The National: 1963-1997 por Simon Callow, Nick Hern Books (1997) ISBN 1-85459-323-4
- ^ "Michael Redgrave" . Actuaciones . Glyndebourne. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2013 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
- ^ "Versión musical de 'Dr. Jekyll y Mr. Hyde' Stars Kirk Douglas" . The Mexia Daily New . 74 : 16. 3 de abril de 1973.
- ^ "Dr. Jekyll y Mr. Hyde" . Academia de Televisión . Consultado el 9 de abril de 2019 .
- ^ Una persecución antinatural y otras piezas de Simon Gray, Faber (1985)
- ^ Directorio de videos completo de Bowker, volumen 4 . Nueva York: RR Bowker. 1998. p. 1972. ISBN 978-0835240147.
- ^ Geoffrey Wansell, Terence Rattigan , p. 213
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- ^ Vellela, Tony (28 de mayo de 1993). "De nuestros archivos: una entrevista con Lynn Redgrave" . El Monitor de la Ciencia Cristiana . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
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Otras lecturas
- Quién es quién en el teatro 17a edición, Gale (1981) ISBN 0-8103-0235-7
- Theatre Record y sus índices anuales
- Las grandes estrellas del escenario de Sheridan Morley, Angus & Robertson (1986) ISBN 0-207-14970-4
enlaces externos
- Michael Redgrave en Internet Broadway Database
- Michael Redgrave en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Michael Redgrave en IMDb
- Michael Redgrave en el BFI 's Screenonline
- El Archivo Sir Michael Redgrave está a cargo del Departamento de Teatro y Espectáculos del Victoria and Albert Museum .