Michael Tippett

Compositor inglés (1905-1998)

Para el empresario canadiense, véase Michael Tippett (empresario) .

Tippett tarde en la vida. Estuvo activo hasta los 90 años.

Sir Michael Kemp Tippett OM CH CBE (2 de enero de 1905 - 8 de enero de 1998) fue un compositor inglés que saltó a la fama durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial. A lo largo de su vida, a veces fue clasificado con su contemporáneo Benjamin Britten como uno de los principales compositores británicos del siglo XX. Entre sus obras más conocidas se encuentran el oratorio Un niño de nuestro tiempo , la Fantasía concertante orquestal sobre un tema de Corelli y la ópera El matrimonio de verano .

El talento de Tippett se desarrolló lentamente. Retiró o destruyó sus primeras composiciones, y tenía 30 años antes de que se publicaran sus obras. Hasta mediados y finales de la década de 1950, su música tenía un carácter ampliamente lírico, antes de cambiar a un estilo más astringente y experimental. Nuevas influencias, incluidas las del jazz y el bluesdespués de su primera visita a América en 1965, se hizo cada vez más evidente en sus composiciones. Si bien la estatura de Tippett entre el público siguió creciendo, no todos los críticos aprobaron estos cambios de estilo, algunos creyeron que la calidad de su trabajo sufrió como consecuencia. Alrededor de 1976, las últimas obras de Tippett comenzaron a reflejar las obras de su juventud a través de un retorno al lirismo. Aunque fue muy honrado durante su vida, el juicio crítico sobre el legado de Tippett ha sido desigual, y el mayor elogio generalmente se reserva para sus trabajos anteriores. Su centenario en 2005 fue un asunto silencioso; Aparte de las pocas obras más conocidas, su música se ha interpretado con poca frecuencia en el siglo XXI.

Habiendo abrazado brevemente el comunismo en la década de 1930, Tippett evitó identificarse con ningún partido político. Pacifista después de 1940, fue encarcelado en 1943 por negarse a cumplir con los deberes relacionados con la guerra requeridos por su exención militar. Sus dificultades iniciales para aceptar su homosexualidad lo llevaron en 1939 al psicoanálisis junguiano ; la dicotomía junguiana de "sombra" y "luz" siguió siendo un factor recurrente en su música. Fue un firme defensor de la educación musical y estuvo activo durante gran parte de su vida como locutor de radio y escritor de música.

Vida

Antecedentes familiares

La familia Tippett se originó en Cornualles . El abuelo de Michael Tippett, George Tippett, abandonó el condado en 1854 para hacer fortuna en Londres mediante la especulación inmobiliaria y otros planes comerciales. Un personaje extravagante, tenía una voz de tenor fuerte que era una característica popular en las reuniones de avivamientos cristianos. Más tarde, sus empresas comerciales fracasaron, lo que provocó deudas, procesamiento por fraude y una pena de prisión. Su hijo Henry, nacido en 1858, era el padre de Michael. Abogado de formación, tenía éxito en los negocios y era rico de forma independiente en el momento de su matrimonio en abril de 1903. ^[1] Inusualmente para su formación y educación, Henry Tippett era un liberal progresista y un escéptico religioso. ^[2]

La novia de Henry Tippett era Isabel Kemp , de una gran familia de clase media alta con sede en Kent . Entre las primas de su madre se encontraba Charlotte Despard , una conocida activista por los derechos de la mujer, el sufragismo y el autogobierno irlandés . Despard fue una poderosa influencia en la joven Isabel, quien fue encarcelada brevemente después de participar en una protesta sufragista ilegal en Trafalgar Square . Aunque ni ella ni Henry eran músicos, había heredado un talento artístico de su madre, que había expuesto en la Royal Academy . Después de su matrimonio, la pareja se instaló en las afueras de Londres en Eastcote.donde nacieron dos hijos, el segundo, Michael, el 2 de enero de 1905. ^[3]

Infancia y escolarización

Stamford School, a la que Tippett asistió entre 1920 y 1923

Poco después del nacimiento de Michael, la familia se mudó a Wetherden en Suffolk . La educación de Michael comenzó en 1909, con una institutriz de guardería y varios tutores privados que siguieron un plan de estudios que incluía lecciones de piano, su primer contacto formal con la música. ^[4] Había un piano en la casa, en el que "se dedicó a improvisar locamente ... a lo que llamé 'componer', aunque solo tenía una vaga noción de lo que eso significaba". ^[5] En septiembre de 1914, Michael se convirtió en huésped de la Brookfield Preparatory School en Swanage , Dorset. Pasó cuatro años allí, y en un momento ganó notoriedad al escribir un ensayo que desafió la existencia de Dios. ^{[6] [7]} En 1918 ganó una beca paraFettes College , un internado en Edimburgo , donde estudió piano, cantó en el coro y comenzó a aprender a tocar el órgano de tubos . La escuela no era un lugar feliz; la intimidación sádica de los alumnos más jóvenes era algo común. ^{[8] [9]} Cuando Michael les reveló a sus padres en marzo de 1920 que había formado una relación homosexual con otro chico, lo sacaron. Se trasladó a Stamford School en Lincolnshire, donde una década antes Malcolm Sargent había sido alumno. ^{[10] [11]}

Por esta época, Henry Tippett decidió vivir en Francia y vendió la casa en Wetherden. Michael, de 15 años, y su hermano Peter permanecieron en la escuela en Inglaterra, viajando a Francia para sus vacaciones. ^[12] Michael encontró a Stamford mucho más agradable que Fettes y se desarrolló tanto académica como musicalmente. Encontró un profesor de piano inspirador en Frances Tinkler, quien le introdujo en la música de Bach , Beethoven , Schubert y Chopin . ^[9] Sargent había mantenido su conexión con la escuela y estuvo presente cuando Tippett y otro niño tocaron un Concierto en Do menor para dos clavecines.de Bach en pianos con una orquesta de cuerdas local. Tippett cantó en el coro cuando Sargent dirigió una interpretación local de la opereta Les Cloches de Corneville de Robert Planquette . ^[13] A pesar del deseo de sus padres de que siguiera un camino ortodoxo y procediera a la Universidad de Cambridge , Tippett se había decidido firmemente por una carrera como compositor, una perspectiva que los alarmó y fue desanimado por su director y por Sargent. ^[14]

A mediados de 1922, Tippett había desarrollado una racha rebelde. Su ateísmo manifiesto preocupó particularmente a la escuela, y se le pidió que se fuera. Permaneció en Stamford en alojamientos privados, mientras continuaba sus lecciones con Tinkler y con el organista de la Iglesia de Santa María . ^[14] También comenzó a estudiar el libro Composición musical de Charles Villiers Stanford que, según escribió más tarde, "se convirtió en la base de todos mis esfuerzos de composición durante las próximas décadas". ^[15] En 1923, Henry Tippett fue convencido de que era posible alguna forma de carrera musical, tal vez como concertista de piano, y acordó apoyar a su hijo en un curso de estudios en el Royal College of Music (RCM). Después de una entrevista con el director de la universidad,Sir Hugh Allen , Tippett fue aceptado a pesar de su falta de calificaciones formales de entrada. ^{[7] [14] [16]}

Royal College of Music

El Royal College of Music , donde Tippett estudió entre 1923 y 1928

Tippett se inició en el RCM en el semestre de verano de 1923, cuando tenía 18 años. En ese momento, registra su biógrafo Meirion Bowen , "sus aspiraciones eran olímpicas, aunque sus conocimientos eran rudimentarios". ^{[17] La} vida en Londres amplió su conciencia musical, especialmente los Proms en el Queen's Hall , la ópera en Covent Garden (donde vio la actuación de despedida de Dame Nellie Melba en La bohème ) y el Diaghilev Ballet . Escuchó cantar a Chaliapin y asistió a conciertos dirigidos, entre otros, por Stravinsky y Ravel.—El último llamado "un hombre diminuto que se mantuvo erguido y condujo con lo que a mí me pareció un lápiz". ^[18] Tippett superó su ignorancia inicial de la música antigua asistiendo a las misas de Palestrina en la catedral de Westminster , siguiendo la música con la ayuda de una partitura prestada. ^[17]

En el RCM, el primer tutor de composición de Tippett fue Charles Wood , quien utilizó los modelos de Bach, Mozart y Beethoven para inculcar una sólida comprensión de las formas musicales y la sintaxis. Cuando Wood murió en 1926, Tippett decidió estudiar con CH Kitson , cuyo enfoque pedante y falta de simpatía por los objetivos compositivos de Tippett tensó la relación entre maestro y alumno. ^{[19] [n 1]} Tippett estudió dirección con Sargent y Adrian Boult , y encontró a este último como un mentor particularmente empático: dejó que Tippett lo acompañara en la tribuna durante los ensayos y siguiera la música de la partitura del director. ^[17]De esta manera, Tippett se familiarizó con la música de compositores nuevos para él, como Delius y Debussy , ^[20] y aprendió mucho sobre los sonidos de los instrumentos orquestales. ^[21]

En 1924, Tippett se convirtió en director de un coro aficionado en el pueblo de Oxted en Surrey . Aunque vio esto inicialmente como un medio para avanzar en su conocimiento de los madrigales ingleses , su asociación con el coro duró muchos años. Bajo su dirección, se combinó con un grupo teatral local, Oxted and Limpsfield Players, para ofrecer representaciones de la ópera de Vaughan Williams Los pastores de las montañas deliciosas y de la adaptación de Tippett de una ópera balada del siglo XVIII, The Village Opera . ^[22] Pasó su Licenciatura en Música.(BMus), en su segundo intento, en diciembre de 1928. En lugar de seguir estudiando para un doctorado, Tippett decidió dejar el entorno académico. ^[21] Los años de RCM le habían traído amistades intensas y duraderas con miembros de ambos sexos, en particular con Francesca Allinson y David Ayerst. ^[21]

Carrera temprana

Inicio en falso

Al dejar el RCM, Tippett se instaló en Oxted para continuar su trabajo con el coro y grupo teatral y componer. Para mantenerse a sí mismo, enseñó francés en Hazelwood, una pequeña escuela preparatoria en Limpsfield , que le proporcionó un salario de 80 libras al año y una cabaña. También enseñó en la escuela Christopher Fry , el futuro poeta y dramaturgo que más tarde colaboró ​​con Tippett en varias de las primeras obras del compositor. ^{[23] [24]}

En febrero de 1930 Tippett proporcionó la música incidental para la actuación de su grupo teatral de James Elroy Flecker 's Don Juan , y en octubre los dirigió en su propia adaptación de la ópera de Stanford el compañero de viaje . Su producción compositiva fue tal que el 5 de abril de 1930 dio un concierto en Oxted compuesto íntegramente por sus propias obras: un Concierto en Re para flauta, oboe, trompas y cuerdas; escenarios para tenor de poemas de Charlotte Mew; Salmo en Do para coro y orquesta, con texto de Christopher Fry; variaciones para piano de la canción "Jockey to the Fair"; y un cuarteto de cuerda. ^[25] Se contrataron solistas profesionales e intérpretes de orquesta, y el concierto fue dirigido porDavid Moule-Evans , amigo del RCM. A pesar de los comentarios alentadores de The Times y el Daily Telegraph , Tippett estaba profundamente insatisfecho con las obras y decidió que necesitaba más clases. Retiró la música y en septiembre de 1930 se reinscribió en el RCM para un curso especial de estudio en contrapunto con RO Morris , un experto en música del siglo XVI. Este segundo período de RCM, durante el cual aprendió a escribir fugas al estilo de Bach y recibió instrucción adicional en orquestación de Gordon Jacob , ^[23] fue fundamental para el eventual descubrimiento de Tippett de lo que él denominó su "voz individual". ^[22]

El 15 de noviembre de 1931, Tippett dirigió su coro de Oxted en una interpretación del Mesías de Handel , utilizando fuerzas corales y orquestales cercanas a las intenciones originales de Handel. Ese enfoque era poco común en ese momento y el evento atrajo un interés considerable. ^[23]

Amistades, política y música

A mediados de 1932, Tippett se mudó a una casa de campo en la vecina Limpsfield, proporcionada por amigos como un refugio en el que podría concentrarse en la composición. ^{[26] [n 2]} Sus amistades con Ayerst y Allinson habían abierto nuevas perspectivas culturales y políticas. A través de Ayerst conoció a WH Auden , quien a su debido tiempo le presentó a TS Eliot . Aunque no se desarrolló una amistad profunda con ninguno de los dos poetas, Tippett llegó a considerar a Eliot como su "padre espiritual". ^{[28] [29]} Ayerst también le presentó a un joven artista, Wilfred Franks. Para entonces, Tippett estaba llegando a un acuerdo con su homosexualidad, aunque no siempre se sentía cómodo con ella. Franks le proporcionó lo que describió como "la experiencia más profunda y devastadora de enamorarse". ^[30] Esta intensa relación fue paralela a un despertar político. Las simpatías naturales de Tippett siempre habían sido izquierdistas, y se volvieron más conscientes a partir de su inclusión en el círculo de activistas de izquierda de Allinson. Como resultado, renunció a su puesto de profesor en Hazelwood para convertirse en director de la South London Orchestra, un proyecto financiado por el London County Council y formado por músicos desempleados. ^[31] Su primer concierto público se celebró el 5 de marzo de 1933 en Morley College , que más tarde se convertiría en la base profesional de Tippett.^[32]

"Así que Dios nos hizo forajidos
Para golpear al hombre del diablo
Para robar a los ricos, para ayudar a los pobres
Por el plan de diez años de Robin".

Robin Hood, interpretado por Tippett como un héroe de la guerra de clases de la década de 1930. ^[33]

En los veranos de 1932 y 1934, Tippett se hizo cargo de las actividades musicales en los campos de trabajo de los mineros cerca de Boosbeck, en el norte de Inglaterra. Estos campamentos estaban dirigidos por un generoso terrateniente local, el Mayor Pennyman, para dar a los mineros desempleados un sentido de propósito e independencia. En 1932, Tippett organizó la puesta en escena de una versión abreviada de The Beggar's Opera de John Gay , con los lugareños interpretando las partes principales, y al año siguiente proporcionó la música para una nueva ópera popular, Robin Hood , con palabras de Ayerst, él mismo y Ruth Pennyman. . Ambas obras demostraron ser muy populares entre sus audiencias, ^{[32] [33]} y aunque la mayor parte de la música ha desaparecido, Tippett revivió parte de Robin Hood para su uso en suSuite de cumpleaños para el príncipe Carlos de 1948. ^{[34] [35]} En octubre de 1934, Tippett y la South London Orchestra actuaron en una celebración del centenario de los Mártires de Tolpuddle , como parte de un gran desfile del trabajo en el Crystal Palace . ^{[28] [36]}

Tippett no fue formalmente miembro de ningún partido o grupo político hasta 1935, cuando se unió al Partido Comunista Británico a instancias de su prima, Phyllis Kemp. Esta membresía fue breve; la influencia de la Historia de la Revolución Rusa de Trotsky lo había llevado a abrazar el trotskismo , mientras el partido mantenía una estricta línea estalinista . Tippett dimitió después de unos meses cuando no vio ninguna posibilidad de convertir a su partido local a sus puntos de vista trotskistas. ^{[31] [36]} Según su obituarista JJ Plant, Tippett luego se unió al Grupo Bolchevique-Leninista dentro del Partido Laborista, donde continuó defendiendo el trotskismo hasta al menos 1938. ^[37]Aunque los instintos radicales de Tippett siempre se mantuvieron fuertes, era consciente de que un activismo político excesivo lo distraería de su objetivo primordial de ser reconocido como compositor. ^[7] Un paso significativo hacia el reconocimiento profesional se produjo en diciembre de 1935, cuando su Cuarteto de Cuerdas No. 1 fue interpretado por el Cuarteto Brosa en el Mercury Theatre en Notting Hill , Londres. Esta obra, que dedicó a Franks, ^{[38] [39]} es la primera en el canon reconocido de la música de Tippett. ^[7] Durante gran parte de la década de 1930, Wilf Franks continuó siendo una influencia importante en Tippett tanto creativa como políticamente. Franks tenía una pasión por la poesía tanto de William Blake como deWilfred Owen , Tippett afirmó que Franks conocía la poesía de Owen "casi palabra por palabra y me la extrae, sus significados, su piedad divina, etc.". ^{[40] [41]}

Hacia la madurez

Crisis personal

Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Tippett lanzó dos obras más: la Sonata para piano n. ° 1, interpretada por primera vez por Phyllis Sellick en el Queen Mary Hall, Londres, el 11 de noviembre de 1938, y el Concierto para orquesta de doble cuerda. , que no se representó hasta 1940. ^[39] En un clima de creciente tensión política y militar, los esfuerzos compositivos de Tippett se vieron abrumados por una crisis emocional. Cuando su relación con Franks terminó amargamente en agosto de 1938, se vio envuelto en dudas y confusión sobre su homosexualidad y su valía como artista. Se salvó de la desesperación cuando, por sugerencia de Ayerst, emprendió un curso de análisis junguiano con el psicoterapeuta John Layard.. A través de un curso prolongado de terapia, Layard proporcionó a Tippett los medios para analizar e interpretar sus sueños. El biógrafo de Tippett, Ian Kemp, describe esta experiencia como "el mayor punto de inflexión en [su] vida", tanto emocional como artísticamente. Su descubrimiento particular del análisis de los sueños fue "la 'sombra' y la 'luz' de Jung en la psique única e individual ... la necesidad de que el individuo acepte su naturaleza dividida y se beneficie de sus demandas en conflicto". ^[42] Esto lo llevó a aceptar su homosexualidad y fue capaz de perseguir su creatividad sin distraerse con las relaciones personales. ^[7]Aunque todavía no estaba seguro de su sexualidad, Tippett había considerado casarse con Francesca Allinson, quien había expresado el deseo de que tuvieran hijos juntos. ^{[42] [43]} Después de su psicoterapia, disfrutó de varias relaciones comprometidas, ya veces superpuestas, entre personas del mismo sexo. Entre los más perdurables y tempestuosos estuvo el del artista Karl Hawker, a quien conoció por primera vez en 1941. ^{[43] [44]}

Un hijo de nuestro tiempo

Herschel Grynszpan

Artículo principal: Un hijo de nuestro tiempo

Mientras avanzaba su terapia, Tippett buscaba un tema para una obra importante —una ópera o un oratorio— que pudiera reflejar tanto la agitación contemporánea en el mundo como su propia catarsis reciente. Habiendo considerado brevemente el tema del Levantamiento de Pascua de Dublín de 1916, basó su trabajo en un evento más inmediato: el asesinato en París de un diplomático alemán por un refugiado judío de 17 años, Herschel Grynszpan . ^[45] Este asesinato desencadenó la Kristallnacht (Noche de Cristal), un ataque coordinado contra los judíos y sus propiedades en toda la Alemania nazi del 9 al 10 de noviembre de 1938. ^[42]Tippett esperaba que Eliot proporcionara un libreto para el oratorio, y el poeta mostró interés. Sin embargo, cuando Tippett le presentó un escenario más detallado, Eliot le aconsejó que escribiera su propio texto, sugiriendo que la calidad poética de las palabras podría dominar la música de otra manera. ^[46] Tippett llamó al oratorio Un niño de nuestro tiempo , tomando el título de Ein Kind unserer Zeit , una novela de protesta contemporánea del escritor austrohúngaro Ödön von Horváth . ^[47] Dentro de una estructura de tres partes basada en el Mesías de Handel , Tippett dio el paso novedoso de usar los espirituales norteamericanos en lugar de los corales tradicionales.que puntúan los textos del oratorio. Según el comentario de Kenneth Gloag, los espirituales proporcionan "momentos de concentración y reposo ... dando forma a las dimensiones musical y literaria de la obra". ^[48] Tippett comenzó a componer el oratorio en septiembre de 1939, al concluir su terapia del sueño e inmediatamente después del estallido de la guerra. ^[7]

Morley, guerra, encarcelamiento

Con la South London Orchestra disuelta temporalmente debido a la guerra, Tippett volvió a enseñar en Hazelwood. En octubre de 1940 aceptó el puesto de Director de Música en Morley College , justo después de que una bomba destruyera casi por completo sus edificios. ^[49] El desafío de Tippett fue reconstruir la vida musical de la universidad, utilizando locales temporales y todos los recursos que pudiera reunir. Revivió el coro y la orquesta de Morley College y arregló programas de conciertos innovadores que típicamente mezclaban música antigua ( Orlando Gibbons , Monteverdi , Dowland ), con obras contemporáneas de Stravinsky, Hindemith y Bartók .^[50]

Henry Purcell : Tippett continuó la tradición de Morley College de promover la música de Purcell

Continuó la asociación establecida de la universidad con la música de Purcell ; ^[51] una interpretación en noviembre de 1941 de la Oda a Santa Cecilia de Purcell , con instrumentos improvisados ​​y reordenamientos de las partes vocales, atrajo una atención considerable. ^[52] El personal de música de Morley se incrementó con el reclutamiento de músicos refugiados de Europa, incluidos Walter Bergmann , Mátyás Seiber y Walter Goehr, quienes se hicieron cargo de la orquesta de la universidad. ^{[7] [53]}

A Child of Our Time se terminó en 1941 y se dejó de lado sin perspectivas inmediatas de ejecución. Fantasía sobre un tema de Handel de Tippett para piano y orquesta se interpretó en el Wigmore Hall en marzo de 1942, con Sellick nuevamente como solista, y el mismo lugar vio el estreno del Cuarteto de cuerda n. ° 2 del compositor un año después. ^[39] La primera grabación de la música de Tippett, la Sonata para piano n. ° 1 interpretada por Sellick, se publicó en agosto de 1941. La grabación fue bien recibida por los críticos, Wilfrid Mellers predijo un papel principal para el compositor en el futuro de la música inglesa. . ^[54] En 1942, Schott Musiccomenzó a publicar las obras de Tippett, estableciendo una asociación que se prolongó hasta el final de la vida del compositor. ^[53]

La cuestión de la responsabilidad de Tippett por el servicio de guerra permaneció sin resolver hasta mediados de 1943. En noviembre de 1940 había formalizado su pacifismo al unirse a la Peace Pledge Union y solicitar el registro como objetor de conciencia . Su caso fue escuchado por un tribunal en febrero de 1942, cuando fue asignado a deberes de no combatiente. Tippett rechazó tal trabajo como un compromiso inaceptable con sus principios y en junio de 1943, después de varias audiencias y declaraciones en su nombre de distinguidas figuras musicales, fue sentenciado a tres meses de prisión en HM Prison Wormwood Scrubs.. Cumplió dos meses y, aunque a partir de entonces fue técnicamente susceptible de nuevos cargos por no cumplir con los términos establecidos por su tribunal, las autoridades lo dejaron en paz. ^[55]

Reconocimiento y controversia

Tras su liberación, Tippett volvió a sus deberes en Morley, donde impulsó la tradición de Purcell de la universidad al persuadir a Alfred Deller , el contratenor , de que cantara varias odas de Purcell en un concierto el 21 de octubre de 1944, el primer uso moderno de un contratenor en la música de Purcell. . ^[52] Tippett formó una fructífera amistad musical con Benjamin Britten y Peter Pears , para quienes escribió la cantata Boyhood's End para tenor y piano. Animado por Britten, Tippett hizo los arreglos para la primera presentación de A Child of Our Time , en el Adelphi Theatre de Londres el 19 de marzo de 1944. Goehr dirigió la Orquesta Filarmónica de Londres, y las fuerzas corales de Morley fueron aumentadas por el Coro de Defensa Civil Regional de Londres. ^[56] Pears cantó la parte de tenor solista, y otros solistas fueron tomados de la Sadler's Wells Opera . ^[57] La obra fue bien recibida por la crítica y el público, y finalmente se convirtió en una de las obras corales a gran escala más representadas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, en Gran Bretaña y en el extranjero. ^{[58] [59]} La recompensa inmediata de Tippett fue un encargo de la BBC por un motete , The Weeping Babe , ^[60] que se convirtió en su primer trabajo televisivo cuando se emitió el 24 de diciembre de 1944. ^[61] También comenzó a dar regularmente charlas radiofónicas sobre música.^[62]

En 1946 Tippett organizó en Morley la primera interpretación británica de las Vísperas de Monteverdi , añadiendo su propio órgano Preludio para la ocasión. ^{[63] [64]} Las composiciones de Tippett en los años inmediatos de la posguerra incluyeron su Primera Sinfonía , interpretada por Sargent en noviembre de 1945, y el Cuarteto de Cuerdas No. 3, estrenado en octubre de 1946 por el Cuarteto Zorian . ^[61] Sus principales energías creativas se dedicaron cada vez más a su primera gran ópera, The Midsummer Marriage . ^[62] Durante los seis años a partir de 1946, no compuso casi ninguna otra música, aparte de la Suite de cumpleaños para el príncipe Carlos (1948).^{[sesenta y cinco]}

Vi una foto del escenario ... de una colina boscosa con un templo, donde un joven cálido y suave estaba siendo rechazado por una joven fría y dura ... hasta tal punto que los arquetipos colectivos y mágicos se hacen cargo: el de Jung. anima y animus .

Tippett, que describe los orígenes de The Midsummer Marriage . ^[66]

Las ideas musicales y filosóficas detrás de la ópera habían comenzado en la mente de Tippett varios años antes. ^[67] La historia, que él mismo escribió, traza la suerte de dos parejas contrastantes de una manera que ha generado comparaciones con La flauta mágica de Mozart . ^[68] La tensión de la composición, combinada con sus continuas responsabilidades en Morley y su trabajo en la BBC, afectó la salud de Tippett y retrasó el progreso. ^[69] Tras la muerte en 1949 de la directora de Morley, Eva Hubback, El compromiso personal de Tippett con la universidad decayó. Sus ahora habituales honorarios de la BBC lo habían hecho menos dependiente de su salario de Morley, y renunció a su puesto universitario en 1951. Su despedida tomó la forma de tres conciertos que dirigió en el nuevo Royal Festival Hall , en los que los programas incluían A Child of Our Time , el estreno británico de Carmina Burana de Carl Orff , y el motete de 40 partes Spem in alium de Thomas Tallis , rara vez interpretado . ^{[70] [71]}

En 1951 Tippett se mudó de Limpsfield a una casa grande y en ruinas, Tidebrook Manor en Wadhurst , Sussex. ^[70] Cuando The Midsummer Marriage se acercaba a su finalización, escribió un ciclo de canciones para tenor y piano, The Heart's Assurance . Este trabajo, un tributo largamente retrasado a Francesca Allinson (que se había suicidado en 1945), fue realizado por Britten y Pears en el Wigmore Hall el 7 de mayo de 1951. ^{[43] [61]} El matrimonio de verano se terminó en 1952, después de que Tippett arregló parte de la música como una suite de conciertos, las Danzas Rituales , interpretadas en Basilea , Suiza, en abril de 1953. ^[69] La ópera en sí se representó enCovent Garden el 27 de enero de 1955. La fastuosa producción, con vestuario y escenografía de Barbara Hepworth y coreografía de John Cranko , dejó perplejo al público que acudía a la ópera y dividió la opinión crítica. ^[72] Según Bowen, la mayoría "simplemente no estaban preparados para un trabajo que se apartaba tanto de los métodos de Puccini y Verdi". ^{[56] [73]} El libreto de Tippett fue descrito como "uno de los peores en los 350 años de historia de la ópera" ^[72] y "una compleja red de simbolismo verbal", y la música como "belleza embriagadora" con "pasajes de escritura orquestal magníficamente concebida ". ^[74]Un año después del estreno, el crítico AEF Dickinson concluyó que "a pesar de las notables brechas en la continuidad y las distracciones del lenguaje, [hay] fuertes evidencias de que el compositor ha encontrado la música adecuada para sus fines". ^[68]

Gran parte de la música que Tippett compuso tras la finalización de la ópera reflejaba su estilo lírico. ^[7] Entre estas obras se encontraba la Fantasía concertante sobre un tema de Corelli (1953) para orquesta de cuerdas, escrita para conmemorar el 300 aniversario del nacimiento del compositor Arcangelo Corelli . La fantasía se convertiría en una de las obras más populares de Tippett, aunque The Times ' crítico s lamentó la 'excesiva complejidad de la escritura contrapuntística ... había tanto que hacer que el oído perplejo no sabía a dónde acudir o sujetar a sí mismo'. ^[75]Tales comentarios ayudaron a fomentar la opinión de que Tippett era un compositor "difícil", o incluso que su música era amateur y estaba mal preparada. ^[7] Estas percepciones se vieron reforzadas por las controversias en torno a varias de sus obras a finales de la década de 1950. El Concierto para piano (1955) fue declarado injusto por su solista programado, Julius Katchen , quien tuvo que ser reemplazado antes del estreno por Louis Kentner . El Dennis Brain Wind Ensemble , para quien Tippett había escrito la Sonata para cuatro cuernos (1955), se quejó de que la obra estaba en un tono demasiado alto y requería que se transpusiera . ^[76] Cuando la Segunda Sinfoníafue estrenada por la BBC Symphony Orchestra bajo Boult, en una transmisión en vivo desde el Royal Festival Hall el 5 de febrero de 1958, la obra se rompió después de unos minutos y tuvo que ser reiniciada por el director de disculpas: "Totalmente mi error, damas y caballeros ". ^{[56] [n 3]} El Controller of Music de la BBC defendió a la orquesta en The Times , escribiendo que "es igual a todas las demandas razonables", una redacción que implicaba que la culpa era del compositor. ^[78]

Aclamación internacional

Rey Príamo y después

Corsham High Street (fotografiado en 2008), donde Tippett vivió durante la década de 1960

En 1960, Tippett se mudó a una casa en el pueblo de Corsham , en Wiltshire , donde vivía con su socio Karl Hawker. ^[79] Para entonces, Tippett había comenzado a trabajar en su segunda gran ópera, King Priam . Se eligió para su tema de la tragedia de Príamo , rey mitológico de los troyanos , según consta en Homer 's Ilíada , y otra vez preparó su propio libreto. ^[80] Al igual que con The Midsummer Marriage , la preocupación de Tippett por la ópera hizo que su producción compositiva se limitara durante varios años a unas pocas obras menores, incluido un Magnificat yNunc Dimittis escrito en 1961 para el 450 aniversario de la fundación de St John's College, Cambridge . ^[81] King Priam fue estrenada en Coventry por la Ópera de Covent Garden el 29 de mayo de 1962 como parte de un festival que celebraba la consagración de la nueva catedral de Coventry . La producción fue de Sam Wanamaker y la iluminación de Sean Kenny . John Pritchard fue el director. ^[82]La música de la nueva obra mostró una marcada desviación estilística de lo que Tippett había escrito hasta ese momento, anunciando lo que un comentarista posterior, Iain Stannard, denomina una "gran división" entre las obras anteriores y posteriores al rey Príamo . ^[83] Aunque algunos comentaristas cuestionaron la sabiduría de una desviación tan radical de su voz establecida, ^[84] la ópera fue un éxito considerable entre la crítica y el público. Lewis lo llamó más tarde "una de las experiencias operísticas más poderosas del teatro moderno". ^[85] Esta recepción, combinada con la nueva aclamación de The Midsummer Marriagedespués de una emisión de la BBC bien recibida en 1963, hizo mucho para rescatar la reputación de Tippett y establecerlo como una figura destacada entre los compositores británicos. ^[86]

Como antes con The Midsummer Marriage , las composiciones que siguieron al rey Príamo conservaron el idioma musical de la ópera, en particular la Sonata para piano n. ° 2 (1962) y el Concierto para orquesta (1963), este último escrito para el Festival de Edimburgo y dedicado a Britten por su 50 cumpleaños. ^{[82] [87]} La obra principal de Tippett a mediados de la década de 1960 fue la cantata The Vision of Saint Augustine , encargada por la BBC, que Bowen marca como un punto culminante de la carrera compositiva de Tippett: "Desde The Midsummer Marriage no había desatado semejante torrente de invención musical ". ^[88]Su condición de figura nacional se estaba reconociendo cada vez más. Había sido nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1959; en 1961 fue nombrado miembro honorario del Royal College of Music (HonFRCM), y en 1964 recibió de la Universidad de Cambridge el primero de muchos doctorados honorarios . En 1966 se le concedió el título de caballero . ^{[56] [89]}

Horizontes más amplios

En 1965, Tippett realizó la primera de varias visitas a los Estados Unidos, para desempeñarse como compositor residente en el Festival de Música de Aspen en Colorado. Las experiencias estadounidenses de Tippett tuvieron un efecto significativo en la música que compuso a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, con elementos de jazz y blues particularmente evidentes en su tercera ópera, The Knot Garden (1966-1969), y en la Sinfonía n. ° 3 (1970 –72). ^{[7] [90]} En casa en 1969, Tippett trabajó con el director Colin Davis para rescatar al Festival Internacional de Música de Bath de una crisis financiera y se convirtió en el director artístico del festival durante las siguientes cinco temporadas. ^{[91] [92]}En 1970, tras el colapso de su relación con Hawker, dejó Corsham y se mudó a una casa aislada en Marlborough Downs . ^[92] Entre las obras que escribió en este período se encuentran In Memoriam Magistri (1971), una pieza de cámara encargada por la revista Tempo como un monumento a Stravinsky, que había muerto el 6 de abril de 1971, ^[91] y la Sonata para piano n. ° 3 (1973). ^[93]

Un conjunto de gamelan javanés con dos cantantes

En febrero de 1974, Tippett asistió a un "Festival Michael Tippett", organizado en su honor por la Universidad de Tufts , cerca de Boston , Massachusetts. También estuvo presente en una presentación de The Knot Garden en la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois , la primera ópera de Tippett que se representará en los Estados Unidos. ^[94] Dos años más tarde estaba nuevamente en el país, comprometido en una gira de conferencias que incluyó las Doty Lectures in Fine Art en la Universidad de Texas . ^[95] Entre estos viajes estadounidenses, Tippett viajó a Lusaka para la primera actuación africana de A Child of Our Time., en la que estuvo presente el presidente de Zambia, Kenneth Kaunda . ^[96]

En 1976, Tippett recibió la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society . ^[89] Los años siguientes vieron viajes a Java y Bali, donde se sintió muy atraído por los sonidos de los conjuntos de gamelan , ya Australia, donde dirigió una interpretación de su Cuarta Sinfonía en Adelaida . ^{[97] [n 4]} En 1979, con fondos disponibles de la venta de algunos de sus manuscritos originales a la Biblioteca Británica , Tippett inauguró la Fundación Musical Michael Tippett, que brindó apoyo financiero a jóvenes músicos e iniciativas de educación musical. ^[99]

Tippett mantuvo sus creencias pacifistas, aunque en general se volvió menos público al expresarlas, y desde 1959 se desempeñó como presidente de la Peace Pledge Union. En 1977 hizo una declaración política poco común cuando, al inaugurar una exposición de PPU en St Martin-in-the-Fields , atacó los planes del presidente Carter de desarrollar una bomba de neutrones . ^[100]

Vida posterior

A los setenta años, Tippett siguió componiendo y viajando, aunque ahora se ve afectado por problemas de salud. Su vista se estaba deteriorando como resultado de la distrofia macular , y confiaba cada vez más en su amanuense musical y casi homónimo Michael Tillett, ^[101] y en Meirion Bowen, quien se convirtió en el asistente y compañero más cercano de Tippett en los años restantes de la vida del compositor. ^{[36] [43]} Las principales obras de finales de la década de 1970 fueron una nueva ópera, The Ice Break , la Sinfonía n. ° 4 , el Cuarteto de cuerda n. ° 4 y el Concierto triple para violín, viola y violonchelo. El rompehielosfue un reflejo de las experiencias estadounidenses de Tippett, con una historia contemporánea que incorpora disturbios raciales y consumo de drogas. Su libreto ha sido criticado por sus torpes intentos en la lengua vernácula callejera estadounidense, ^[102] y la ópera no ha encontrado un lugar en el repertorio general. Mellers descubre que su fusión de "música artística, rituales de rock y artes escénicas no se concreta". ^[103] El Triple Concierto incluye un final inspirado en la música gamelan que Tippett absorbió durante su visita a Java. ^[104]

En 1979 Tippett fue nombrado Compañero de Honor (CH). ^[89] La composición principal que lo ocupó a principios de la década de 1980 fue su oratorio The Mask of Time , basado libremente en la serie de televisión de 1973 de Jacob Bronowski The Ascent of Man . ^[7] En palabras de Tippett, se trata de un intento de tratar "los asuntos fundamentales que afectan al hombre, su relación con el tiempo, su lugar en el mundo tal como lo conocemos y en el universo misterioso en general". ^[105] El oratorio fue encargado por la Orquesta Sinfónica de Boston para su centenario, y fue una de varias de las últimas composiciones de Tippett que se estrenaron en Estados Unidos. ^[106]

Le Lac Rose (lago Retba), Senegal

En 1983 Tippett se convirtió en presidente del London College of Music ^[95] y fue nombrado miembro de la Orden del Mérito (OM). ^[7] Cuando cumplió 80 años en 1985, estaba ciego del ojo derecho y su producción había disminuido. ^[95] Sin embargo, en sus últimos años de actividad escribió su última ópera, Año Nuevo . Esta fábula futurista que involucra platillos voladores, viajes en el tiempo y violencia urbana fue recibida con indiferencia en su estreno en Houston , Texas, el 17 de octubre de 1989. Donal Henahan en The New York Timesescribió que "A diferencia de Wagner, [Tippett] no proporciona música de la calidad suficiente para permitir que uno pase por alto los absurdos textuales y los lugares comunes". ^[107] La ópera se introdujo en Gran Bretaña en el Festival de Glyndebourne de 1990. ^[108]

A pesar de su salud deteriorada, Tippett viajó por Australia en 1989-1990 y también visitó Senegal . Sus últimas obras importantes, escritas entre 1988 y 1993, fueron: Bizancio , para soprano y orquesta; el Cuarteto de Cuerda No. 5; y The Rose Lake , una "canción sin letra para orquesta" inspirada en una visita al lago Retba en Senegal durante su viaje de 1990. Tenía la intención de The Rose Lake como su despedida, pero en 1996 rompió su retiro para escribir "Caliban's Song" como contribución al tricentenario de Purcell.

Muerte

En 1997 se mudó de Wiltshire a Londres para estar más cerca de sus amigos y cuidadores; en noviembre de ese año hizo su último viaje al extranjero, a Estocolmo para un festival de su música. ^[7] Después de sufrir un derrame cerebral lo llevaron a su casa, donde murió el 8 de enero de 1998, seis días después de cumplir 93 años. ^[109] Fue incinerado el 15 de enero, en el crematorio de Hanworth , después de un servicio secular. ^[7]

Música

Véase también: Lista de composiciones de Michael Tippett

Carácter general

Bowen ha descrito a Tippett como "un compositor de nuestro tiempo", alguien que se comprometió con los problemas sociales, políticos y culturales de su época. ^[110] Arnold Whittall considera que la música encarna la filosofía de Tippett del "humanismo optimista en última instancia". ^[111] En lugar de ignorar la barbarie del siglo XX, dice Kemp, Tippett eligió a través de sus obras buscar "preservar o rehacer aquellos valores que han sido pervertidos, sin perder nunca de vista la realidad contemporánea". ^[112] El trabajo inicial clave a este respecto es A Child of Our Time, de la cual Clarke escribe: "[l] as palabras del conjunto de cierre del oratorio, 'Yo conocería mi sombra y mi luz, así que por fin estaré completo', se han vuelto canónicas en el comentario de Tippett ... este [Jungian ] declaración cristaliza una ética y estética, central en su visión del mundo, y que subyace a todas sus obras basadas en texto ". ^[36]

Críticos escépticos como el musicólogo Derrick Puffett han argumentado que el arte de Tippett como compositor era insuficiente para que él manejara adecuadamente la tarea que se había propuesto de "transmutar sus agonías personales y privadas en ... algo universal e impersonal". ". ^[113] Michael Kennedy se ha referido a la "mirada abierta e incluso ingenua del mundo" de Tippett, al tiempo que acepta la sofisticación técnica de su música. ^[114] Otros han reconocido su ingenio creativo y su voluntad de adoptar cualquier medio o técnica que fuera necesaria para adaptarse a sus intenciones. ^{[7] [115]}

La música de Tippett está marcada por la naturaleza expansiva de su línea melódica; Ivan Hewett, del Daily Telegraph , se refiere a sus "melodías asombrosamente prolongadas". ^[116] Según Jones, otro elemento de la "voz individual" que surgió en 1935 fue el manejo de Tippett del ritmo y el contrapunto, demostrado en el Primer Cuarteto de Cuerdas, el primer uso de Tippett del ritmo aditivo y la polifonía de ritmos cruzados que se convirtió en parte de su firma musical. ^{[117] [118] [n 5]} Este enfoque de la métrica y el ritmo se deriva en parte de Bartók y Stravinsky, pero también de los madrigalistas ingleses. ^[120]La simpatía por el pasado, observada por Colin Mason en una valoración temprana de la obra del compositor, ^[121] fue la raíz del neoclasicismo que es una característica de la música de Tippett, al menos hasta la Segunda Sinfonía (1957). ^{[122] [123]}

En términos de tonalidad, Tippett cambió su terreno a lo largo de su carrera. Sus obras anteriores, hasta The Midsummer Marriage , están centradas en las claves, pero a partir de entonces pasó de la bitonalidad a lo que el compositor Charles Fussell ha resumido como "los mundos armónicos organizados libremente" de la Tercera Sinfonía y The Ice Break . ^[124] Aunque Tippett coqueteó con la técnica de los "doce tonos" —introdujo un tema de doce tonos en el preludio de la "tormenta" que comienza con The Knot Garden—, Bowen registra que generalmente rechazaba el serialismo por considerarlo incompatible con sus objetivos musicales. ^[125]

Proceso de composición

Tippett se describió a sí mismo como el receptor de inspiración más que como su creador, la chispa creativa que proviene de una experiencia personal particular, que puede tomar una de muchas formas, pero que se asocia con mayor frecuencia con escuchar música. ^[126] El proceso de composición fue largo y laborioso, y la escritura de la música fue precedida por varias etapas de gestación; como dijo Tippett, "los conceptos vienen primero, y luego mucho trabajo y procesos imaginativos hasta que finalmente, cuando estás listo, finalmente listo, buscas las notas reales". ^[127]Tippett explicó: "Yo compongo primero desarrollando un sentido general de la duración de la obra, luego de cómo se dividirá en secciones o movimientos, luego del tipo de textura o instrumentos o voces que la interpretarán. Prefiero no hacerlo. considerar las notas reales de la composición hasta que este proceso ... haya llegado lo más lejos posible ". ^[128] A veces, el tiempo necesario para llevar un proyecto desde su concepción hasta su finalización era muy largo: siete años, dice Tippett, en el caso de la Tercera Sinfonía. ^[129] En las etapas contemplativas anteriores, podía estar comprometido simultáneamente con otras obras, pero una vez completadas estas etapas, se dedicaría por completo a completar la obra que tenía entre manos. ^[130]

Tippett prefirió componer con la partitura completa; Una vez que comenzó la escritura, el progreso a menudo no fue fluido, como lo demuestran los primeros borradores de manuscritos a lápiz de Tippett, que muestran múltiples borrados y reelaboraciones. En esto, dice el musicólogo Thomas Schuttenhelm, sus métodos se parecían a los de Beethoven, con la diferencia de que "mientras que la lucha de Beethoven es considerada una virtud de su trabajo, y casi universalmente admirada, Tippett fue la fuente y el tema de un debate sobre su competencia como un compositor". ^[131]

Influencias

"Durante sus cincuenta años aproximadamente como compositor, Tippett indudablemente ha cultivado un lenguaje distintivo propio. El énfasis principal en este lenguaje ha estado en una organización lineal de ideas musicales, ayudada por un genuino gusto por el color y la textura".

Meirion Bowen, escrito en 1982. ^[132]

El estilo que surgió del largo aprendizaje compositivo de Tippett fue el producto de muchas influencias diversas. Beethoven y Handel fueron modelos iniciales (Handel por encima de Bach, que en opinión de Tippett carecía de drama), complementados por maestros del contrapunto y el madrigal de los siglos XVI y XVII: Thomas Weelkes , Monteverdi y Dowland. ^[133] Purcell se hizo significativo más tarde, y Tippett llegó a lamentar su ignorancia de Purcell durante sus años en RCM: "Me parece incomprensible ahora que su trabajo ni siquiera se recomendara en las lecciones de composición como un estudio básico para la configuración del inglés". ^{[134] [135]}

Tippett reconoció la importancia para su desarrollo compositivo de varios compositores de los siglos XIX y XX: Berlioz por sus claras líneas melódicas, ^[133] Debussy por su sonido inventivo, Bartók por su colorida disonancia, Hindemith por sus habilidades en el contrapunto y Sibelius por su originalidad en las formas musicales. ^[136] Reverenciaba a Stravinsky, compartiendo el profundo interés del compositor ruso por la música antigua. ^[137] Tippett había escuchado el ragtime temprano cuando era un niño pequeño antes de la Primera Guerra Mundial; señaló en sus escritos posteriores que, en los primeros años del siglo XX, el ragtime y el jazz "atrajeron a muchos compositores serios que pensaban en encontrar ... un medio para refrescar la música seria de los primitivos".^[138] Su interés por estas formas lo llevó a su fascinación por el blues , expresada en varias de sus obras posteriores. ^{[36] [139]} Entre sus compositores contemporáneos, Tippett admiraba a Britten y compartía su deseo de acabar con la percepción de la música inglesa como provinciana. ^[140] También tenía un gran respeto por Alan Bush , con quien unió fuerzas para producir el Pageant of Labor de 1934. "Puedo recordar la emoción que sentí cuando me explicó su plan para un gran cuarteto de cuerdas". ^[141]

Aunque las influencias de la música folclórica de todas las partes de las islas británicas son evidentes en las primeras obras de Tippett, desconfiaba del resurgimiento de la canción folclórica inglesa de principios del siglo XX, y creía que gran parte de la música presentada como "inglesa" por Cecil Sharp y sus seguidores se originó en otro lugar. ^[134] A pesar de sus dudas, Tippett se inspiró en estas fuentes. El compositor David Matthews escribe sobre pasajes de la música de Tippett que "evocan la 'dulce escena rural especial' tan vívidamente como Elgar o Vaughan Williams ... tal vez con reminiscencias del paisaje de Suffolk con sus horizontes suavemente ondulados, amplios cielos y luces suaves". ^[142]

Obras

Después de las obras retiradas escritas en la década de 1920 y principios de la de 1930, los analistas generalmente dividen la carrera compositiva madura de Tippett en tres fases principales, con límites bastante fluidos y alguna subdivisión interna en cada período principal. La primera fase se extiende desde la finalización del Cuarteto de cuerda n. ° 1 en 1935 hasta finales de la década de 1950, un período en el que Tippett se inspiró en el pasado. ^{[36] [143]} La década de 1960 marcó el comienzo de una nueva etapa en la que el estilo de Tippett se volvió más experimental, reflejando tanto los cambios sociales y culturales de esa época como la ampliación de sus propias experiencias. A mediados de la década de 1970 se produjo un nuevo cambio estilístico, menos marcado y repentino que el de principios de la década de 1960, después del cual lo que Clarke llama los "extremos" de la fase experimental fueron reemplazados gradualmente por un retorno al lirismo característico del primer período, un tendencia que se manifestó particularmente en las obras finales. ^{[36] [143]}

Composiciones retiradas

"Nunca había escuchado la obra cuando encontré la Edición Chrysander [de Messiah ]. Fue una revelación. Me asombró el poder de la expresión directa de la obra. Dimos una interpretación razonablemente auténtica y me enseñó mucho. Después de eso, Handel, en lugar de Bach, se convirtió en mi biblia. Esas líneas simples (violín, soprano y bajo figurado) me impresionaron más ".

La reacción de Tippett al Mesías de Handel , después de supervisar una actuación en 1930. ^[144]

Las primeras composiciones de Tippett abarcan varios géneros. Kemp escribe que las obras indican el profundo compromiso de Tippett con el aprendizaje de su oficio, su temprana capacidad para manipular las formas tradicionales y su voluntad general de experimentar. ^[143] Clarke observa que en estos esfuerzos juveniles, las características que marcarían su obra madura ya eran discernibles. ^[36] Algunos de los primeros trabajos son de alta calidad: la Sinfonía en si bemol de 1933 era, en opinión de Kemp, comparable a la Primera sinfonía contemporánea de William Walton .. Tippett reflexionó durante años si incluir este trabajo en su canon formal antes de decidir que su deuda con Sibelius era demasiado grande. Sin embargo, presagia técnicas que aparecen en el Cuarteto de cuerda n. ° 1 y en Corelli Fantasia . ^[143]

Otras obras tempranas logradas incluyen los dos cuartetos de cuerda, compuestos entre 1928 y 1930, en los que Tippett buscó combinar los estilos de Beethoven y Haydn respectivamente con la canción popular, como lo hizo Beethoven en sus cuartetos de Rasumovsky de 1806. ^[143] Tippett explica el retiro de estos y otros trabajos tempranos: "Me di cuenta muy claramente de que no estaban totalmente en consonancia conmigo mismo. No pensé que tuvieran el sello de durabilidad artística. Así que se lo llevé todo a RO Morris, quien estuvo de acuerdo en que no mostró suficiente dominio técnico ". ^[144]

Primer período: 1935 hasta finales de la década de 1950

Kemp identifica el Cuarteto de cuerda No. 1 (1935) como una marca del descubrimiento de Tippett de su voz individual. ^{[145] [n 6]} Según el compositor Alan Ridout , la obra marcó su carácter en el primer período de Tippett, y junto con el segundo y tercer cuartetos de 1942 y 1946 tipifica su estilo hasta The Midsummer Marriage . ^[147] En las dos obras que siguieron inmediatamente al primer cuarteto, Bowen encuentra la Sonata para piano n. ° 1 (1938) llena de la inventiva del joven compositor, ^[98] mientras Matthews escribe sobre el Concierto para orquesta de doble cuerda(1939): "[E] t es la libertad rítmica de la música, su alegre liberación de las nociones ortodoxas de acento y longitud de frase, lo que contribuye tanto a su vitalidad". ^[148] Ambas obras muestran la influencia de la música folclórica, y el final de la Sonata para piano está marcado por innovadoras síncopas de jazz. ^{[36] [98]} Según Schuttenhelm, el Concierto Doble marca el comienzo adecuado de la madurez de Tippett como compositor orquestal. ^[149]

Aunque [Tippett] no es un imitador de estilos arcaicos, vuelve a la música antigua para encontrar en ella lo que quiere para el día de hoy ... Siente que en la mirada musical de los siglos XVI y XVII está la clave de lo que los compositores en este siglo deberían hacer para devolver a su música una mayor medida de contacto e inteligibilidad con el público en general.

Colin Mason en 1946, analizando la carrera temprana de Tippett. ^[121]

En A Child of Our Time Tippett fue, en opinión de Kemp, totalmente exitoso al integrar el lenguaje de los espirituales con su propio estilo musical. Tippett había obtenido grabaciones de grupos de canto estadounidenses, especialmente el Coro Hall Johnson , ^[150] que le proporcionó un modelo para determinar las relaciones entre voces solistas y coros en los espirituales. ^[151] Así, cree Kemp, el cuarto "O por y por" espiritual suena casi como si hubiera sido compuesto por Tippett. ^[150] Las instrucciones del compositor en la partitura especifican que "los espirituales no deben ser pensados ​​como himnos congregacionales, sino como parte integral del Oratorio; ni deben ser sentimentalizados, sino cantados con un fuerte ritmo subyacente y ligeramente 'balanceados ' ". ^[152]

En la Sinfonía n. ° 1 de Tippett (1945), su único trabajo a gran escala entre Un niño de nuestro tiempo y El matrimonio de verano , Whittall reconoce su "don para lanzar un flujo seguro de ideas combinadas de manera contrapuntística y caracterizadas con precisión". El mismo crítico encontró desigual la calidad de la sinfonía y la escritura orquestal más débil que en el Concierto Doble. ^[153] Whittall ofrece un elogio casi incondicional por The Midsummer Marriage , ^[65] un punto de vista en gran parte repetido por Mellers, quien vio la "dificultad" percibida de la música como "un aspecto de su verdad". Consideró la ópera una de las mejores obras teatrales musicales de su época. ^[154]

Tres obras importantes de la década de 1950 completan el primer período de Tippett: Corelli Fantasia (1953), en la que Clarke ve, en la sección alla pastorale , la escritura instrumental del compositor en su máxima expresión; ^[36] el ligeramente controvertido Concierto para piano (1955) que Whittall considera una de las obras más intrigantes del compositor: un intento de "hacer cantar al piano"; ^[155] y la Sinfonía nº 2 (1957) que Tippett reconoce como un punto de inflexión en su música. ^[156] Hasta este punto, dice Matthews, el estilo de Tippett se había mantenido ampliamente tonal. La Segunda Sinfonía fue su primer ensayo sobre politonalidad , allanando el camino a la disonancia y cromatismo de obras posteriores.^[157] Milner también reconoce la posición fundamental de esta sinfonía en el desarrollo de Tippett que, dice, resume el estilo de finales de la década de 1950 y presagia los cambios por venir. ^[120]

Segundo período: el rey Príamo hasta 1976

En su análisis del rey Príamo , Bowen sostiene que el cambio en el estilo musical de Tippett surgió inicialmente de la naturaleza de la ópera, una tragedia radicalmente diferente en tono del cálido optimismo de The Midsummer Marriage . ^[158] Clarke ve el cambio como algo más fundamental, los aumentos en la disonancia y atonalidad en Príamo son representativos de una tendencia que continuó y alcanzó un clímax de astringencia unos años más tarde en la tercera ópera de Tippett, The Knot Garden.. El nuevo lenguaje modernista de Tippett, escribe Clarke, estaba arraigado en su deseo de representar una gama más amplia de experiencias humanas, características de un mundo cambiante: "La guerra, la violencia, el sexo, el homoerotismo y la alienación social e interpersonal [aparecerían ahora] mucho más abiertamente en [sus] obras dramáticas u obras con texto ". ^[36] Los críticos reconocieron a Priam como un logro considerable, pero recibieron el nuevo estilo musical con cautela. Si bien Gloag pensó que el cambio no era una desviación absoluta del estilo anterior de Tippett, ^[159] Milner vio al Rey Príamo como una ruptura completa con el trabajo anterior de Tippett, señalando la falta de contrapunto, las disonancias considerablemente mayores y el movimiento hacia la atonalidad.: "muy poca música tiene un tono definido". ^[120]

"Comparados con el Concierto para orquesta, tanto Priam como la Sonata para piano n. ° 2 parecen estudios preliminares ... La aspereza ocasional de la orquesta en Priam ha cedido a una nueva dulzura y brillantez, mientras que las disonancias son menos estridentes y percusivas ... Este Concierto justifica triunfalmente los recientes experimentos de Tippett "

Anthony Milner en el Concierto para orquesta (1963). ^[120]

Muchas de las obras menores que Tippett escribió a raíz del rey Príamo reflejan el estilo musical de la ópera, en algunos casos citando directamente de ella. ^[160] En la primera obra puramente instrumental posterior a Priam , la Sonata para piano n. ° 2 (1962), Milner pensó que el nuevo estilo funcionaba mejor en el teatro que en la sala de conciertos o recitales, aunque encontró la música en el Concierto para Orchestra (1963) había madurado en una forma que justificaba plenamente los experimentos anteriores. ^[120] El crítico Tim Souster se refiere al "estilo instrumental nuevo, duro y escaso" de Tippett evidente en La visión de San Agustín (1965), escrito para barítono solista, coro y orquesta, ^[161]un trabajo que Bowen considera uno de los picos de la carrera de Tippett. ^[88]

A fines de la década de 1960, Tippett trabajó en una serie de composiciones que reflejaban la influencia de sus experiencias estadounidenses después de 1965: The Shires Suite (1970), The Knot Garden (1970) y la Sinfonía No. 3 (1972). ^[162] En The Knot Garden, Mellers percibe el oído "maravillosamente agudo" de Tippett sólo de forma intermitente, de lo contrario: "treinta años después, la pieza todavía suena y se ve realmente complicada, agotadora tanto para los participantes como para el público". ^[103] La Tercera Sinfonía está abiertamente vinculada por Tippett a la Novena Sinfonía de Beethoven.a través de un final vocal de cuatro canciones de blues, introducido por una cita directa del final de Beethoven. La intención de Tippett, explicada por el crítico musical Calum MacDonald , era explorar la relevancia contemporánea de los grandes sentimientos universales en la Oda a la alegría de Schiller , según lo establece Beethoven. La conclusión de Tippett es que mientras persiste la necesidad de regocijarse, el siglo XX ha puesto fin a los ideales románticos de universalidad y certeza. ^[163]

Después de completar su Sonata para piano n. ° 3 (1973), "una formidable pieza de composición abstracta" según Bowen, ^[93] Tippett volvió a la lengua vernácula moderna en su cuarta ópera The Ice Break (1976). Al describir la música en una introducción al libreto publicado, Tippett identifica "dos sonidos arquetípicos: uno relacionado con el aterrador pero estimulante sonido del hielo que se rompe en los grandes ríos del norte en la primavera; el otro relacionado con el excitante o aterrador sonido del multitudes que gritan consignas, que pueden levantarte sobre tus hombros en señal de triunfo o matarte a palos ". ^[164] Aunque el trabajo se consideró generalmente como un fracaso crítico y público, algunos aspectos de su música han sido reconocidos como uno de los mejores de Tippett. El críticoJohn Warrack escribe que, después de la violencia de los actos de apertura, la música del tercer acto tiene una calidez lírica comparable a la de The Midsummer Marriage ". ^[165] William Mann en The Times se mostró igualmente entusiasta, encontrando la música convincente y digna de muchos una nueva audiencia. ^[166]

Tercer período: 1977 a 1995

A finales de la década de 1970, Tippett produjo tres obras instrumentales de un solo movimiento: la Sinfonía n. ° 4 (1977), el Cuarteto de cuerda n. ° 4 (1978) y el Concierto triple para violín, viola y violonchelo (1979). La sinfonía, escrita a la manera del poema tonal o la fantasía sinfónica ejemplificada por Sibelius, ^[167] representa lo que Tippett describe como un ciclo del nacimiento a la muerte, que comienza y termina con los sonidos de la respiración. ^[168] Este efecto lo proporcionó inicialmente una máquina de viento, aunque se han probado otros medios, con resultados mixtos: según Bowen, "los sonidos emitidos pueden llegar a recordar una película de ficción espacial o un burdel". ^[167] El cuarto cuarteto de cuerdas, explica Tippett, es un ejercicio de "encontrar un sonido" que encontró por primera vez en la música incidental de un programa de televisión sobre Rembrandt . ^[169] En el Triple Concierto, que está relacionado temáticamente con el Cuarto Cuarteto y cita de él, ^[170] los tres instrumentos solistas se interpretan individualmente en lugar de como una agrupación formal. La obra reconoce el pasado de Tippett con citas de The Midsummer Marriage . ^[171]

"Si se trata, quizás, de una música que reclama una exención momentánea de las prohibiciones modernistas y la argumentación compleja, es también una afirmación intensamente personal de un humanismo que no se extinguirá".

David Clarke, sobre las últimas obras de Tippett. ^[36]

Tippett describió la más larga y ambiciosa de sus últimas obras, el oratorio La máscara del tiempo (1982), como "una especie de desfile con un mensaje en última instancia elevado". ^[172] Mellers llamó a la obra "una historia cósmica alucinante del universo". ^[173] Paul Driver, que había sido un crítico del nuevo estilo de Tippett, escribió que la Máscara revelaba "el auténtico Tippett temprano", con un retorno al lirismo de The Midsummer Marriage y múltiples reconocimientos de sus primeras composiciones. ^[174]

Tippett tenía la intención de The Ice Break como su última ópera, pero en 1985 comenzó a trabajar en Año Nuevo . Bowen vio este trabajo como un resumen de ideas e imágenes que habían atraído a Tippett a lo largo de su vida laboral. ^[175] Donal Henahan se mostró despectivo con la música: "... la partitura por lo general habla con el estilo entumecedor, no del todo atonal, pero antimelódico, familiar de otras obras de Tippett". ^[107] En Byzantium (1990), Tippett estableció las cinco estrofas de WB Yeatspoema, con interludios orquestales añadidos. En ese momento profesaba poco interés en su propio trabajo más allá de su creación; el rendimiento y la recepción se habían vuelto irrelevantes para él. En 1996 le dijo a un entrevistador: "Estoy fuera de la música que he hecho, no me interesa". ^{[176] [177]} Después del Cuarteto de cuerdas No. 5 (1991), que conecta temáticamente con obras anteriores, ^[178] Tippett cerró su producción principal con The Rose Lake (1993), descrita en el obituario del Daily Telegraph de Tippett como "de luminosa belleza ... un final digno para una carrera notable ". ^[179]

Reputación y legado

El campus de Newton Park en Bath Spa University , donde se encuentra el Michael Tippett Center, una popular sala de conciertos

En un estudio conjunto de Tippett y Britten publicado en 1982, Whittall designó a la pareja como "los dos mejores compositores británicos de esa ... generación nacida entre 1900 y el estallido de la Primera Guerra Mundial, y entre los mejores de todos los compositores nacidos en las dos primeras décadas del siglo XX ". ^[180] Después de la muerte de Britten en 1976, Tippett fue ampliamente considerado como el decano de la música británica, ^[36] pero la opinión crítica de sus trabajos posteriores no siempre fue positiva. Después de la primera interpretación del Triple Concierto en 1980, Driver escribió que "desde The Knot Garden no ha producido nada digno de sus primeras obras maestras". ^[181]

En 1982, en su estudio comparativo de Britten y Tippett, Whittall afirmó que "sería difícil afirmar que alguna de las obras que [Tippett] ha comenzado en sus setenta son iguales a composiciones anteriores". ^[182] Aunque tanto Driver como Whittall modificaron más tarde sus opiniones, ^[183] tales comentarios representaron una opinión generalizada entre los críticos de que los poderes creativos de Tippett habían comenzado a declinar después del triunfo del rey Príamo . Esta percepción fue fuertemente expresada por Derek Puffett, quien argumentó que el declive siguió al abandono del mito por parte de Tippett, visto como la clave del éxito de The Midsummer Marriage y King Priam.—Y surgió de sus esfuerzos cada vez más inútiles por universalizar sus agonías privadas y expresarlas musicalmente. A pesar de su admiración por las primeras obras, Puffett consignó a Tippett "entre las filas de esos compositores nobles pero trágicos que han vivido más allá de su tiempo". ^[113] El crítico Norman Lebrecht , escribiendo en 2005, desestimó casi toda la producción de Tippett, calificándolo de "un compositor para olvidar". Con las próximas celebraciones del centenario en mente, Lebrecht escribió: "No puedo empezar a evaluar el daño a la música británica que resultará de la promoción ciega del próximo año de un compositor que falló con tanta insistencia en observar las reglas de su oficio". ^[184]

Contra estas críticas, Kemp sostuvo que si bien el estilo se había vuelto menos accesible de inmediato, las obras posteriores de Tippett no mostraron pérdida de poder creativo. ^[185] El crítico Peter Wright, que escribió en 1999, desafió la teoría del "declive" con la opinión de que las composiciones posteriores son "más difíciles de aceptar ... debido a la naturaleza más desafiante de su lenguaje musical", un tema lo desarrolló en un estudio detallado del Quinto Cuarteto de Cuerdas. ^[186]

Después de la muerte de Tippett, las piezas más populares de su primer período continuaron tocándose, pero hubo poco entusiasmo público por las obras posteriores. Después de las relativamente silenciosas celebraciones del centenario de 2005, las actuaciones y grabaciones disminuyeron. ^[187] En octubre de 2012, Hewett escribió en el Daily Telegraph sobre una "caída calamitosa" en la reputación de Tippett desde su muerte. ^[116] Geraint Lewis reconoce que "aún no existe consenso con respecto a las obras compuestas a partir de la década de 1960", mientras pronostica que Tippett será reconocida a su debido tiempo como una de las voces musicales más originales y poderosas de la Gran Bretaña del siglo XX ". . ^[7]

Muchos de los artículos y charlas de Tippett se publicaron en colecciones entre 1959 y 1995. En 1991 publicó una autobiografía episódica, Those Twentieth Century Blues , notable por sus francas discusiones sobre cuestiones y relaciones personales. ^[188] Colectivamente, los escritos de Tippett definen su punto de vista estético, que Clarke resume así: "Tippett sostiene que el papel del arte en la cultura posterior a la Ilustración es ofrecer un correctivo a la dominación espiritualmente dañina de la sociedad por la tecnología de masas. El arte, sugiere, puede articular áreas de la experiencia humana, inaccesible a través de la racionalidad científica, al presentar 'imágenes' del mundo interior de la psique ". ^[36]

Aunque Tippett no fundó una escuela de composición, los compositores que han reconocido su influencia incluyen a David Matthews y William Mathias . ^{[189] [190]} De manera más general, su influencia musical y educativa continúa a través de la Fundación Michael Tippett. También se le conmemora en el Centro Michael Tippett, una sala de conciertos dentro del campus de Newton Park de la Universidad de Bath Spa . ^[191] En Lambeth, sede de Morley College, se encuentra la Escuela Michael Tippett, una instalación educativa para jóvenes de 11 a 19 años con discapacidades de aprendizaje complejas. ^[192] Dentro del campus de la escuela se encuentra el Tippett Music Center, que ofrece educación musical para niños de todas las edades y niveles de habilidad. ^[193]

Escritos

Se han publicado tres colecciones de artículos y charlas de difusión de Tippett:

• Moviéndose hacia Acuario (1959). Londres, Routledge y Kegan Paul. OCLC 3351563
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Referencias

Notas

1. Tippett podría haber estudiado con Ralph Vaughan Williams , pero decidió no hacerlo porque pensó que estudiar con un maestro tan distinguido lo llevaría a la imitación en lugar de a encontrar su propia voz. ^[17]
2. En 1938, con la ayuda financiera de su padre, Tippett compró esta cabaña y un terreno contiguo, y construyó un nuevo bungalow en el lugar, que siguió siendo su hogar hasta 1951. ^[27]
3. Tippett atribuyó la mayor parte de la culpa al líder de la orquesta, Paul Beard , "quien siempre fue muy difícil con mi música". Beard había reorganizado las partes de las cuerdas, a pesar de la advertencia de Tippett de que esto causaría problemas. Según Tippett, Beard también "ralentizó su solo de violín en el scherzo, y la ejecución de cuerdas en general se volvió cada vez más irregular". ^[77]
4. Tippett había escuchado grabaciones de orquestas gamelan en su juventud e incorporó el sonido brevemente en el primer movimiento de la Sonata para piano No. 1 de 1938. ^[98]
5. "Ritmo aditivo" es definido por Nicholas Jones como "la técnica mediante la cual un pulso regular es reemplazado por una serie de metros rítmicos irregulares". ^[119]
6. Tippett revisó el cuarteto en 1943 fusionando los dos primeros movimientos en uno, un cambio sobre el cual, según los registros de Whittall, expresó más tarde algunas reservas. ^[146]

Citas

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Enlaces externos

• "Descubriendo a Michael Tippett" . BBC Radio 3 .
• Discografía de Tippett en Discogs
• Biografía de Michael Tippett en CDMC