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Miguel Ángel Antonioni

Cavaliere di Gran Croce OMRI
Fotografía de retrato
Antonioni en 1995
Nació( 09/29/1912 )29 de septiembre de 1912
Ferrara , Reino de Italia
Fallecido30 de julio de 2007 (30 de julio de 2007)(94 años)
Roma , Italia
Ocupación
  • Director de cine
  • guionista
  • Editor de películas
  • autor
Años activos1942-2004
Esposos)
Letizia Balboni
​
​
( M.  1942; div.  1954)
​
​
( m.  1986;su muerte 2007)
Socios)Monica Vitti (1960-1970)

Michelangelo Antonioni Cavaliere di Gran Croce ORM ( / æ n ˌ t oʊ n i oʊ n i / , italiano:  [mikelandʒelo antonjoːni] ; 29 septiembre 1912 a 30 julio 2007) fue un director de cine italiano, guionista, editor, pintor, y autor de cuentos. Es mejor conocido por su "trilogía sobre la modernidad y sus descontentos" [1] - L'Avventura (1960), La Notte (1961) y L'Eclisse (1962) - así como las películas en inglés Blowup (1966 ) y el pasajero(1975). Sus películas han sido descritas como "piezas de humor enigmáticas e intrincadas" [2] que presentan tramas esquivas, una composición visual sorprendente y una preocupación por los paisajes modernos. [3] Su trabajo influiría sustancialmente en el cine artístico posterior . [4]

Antonioni recibió numerosos premios y nominaciones a lo largo de su carrera, incluido el Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes (1960, 1962), la Palma de Oro (1966) y el Premio del 35º Aniversario (1982); el León de Plata del Festival de Cine de Venecia (1955), el León de Oro (1964), el Premio FIPRESCI (1964, 1995) y el Premio Pietro Bianchi (1998); la Cinta de Plata del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia ocho veces; y un premio de la Academia honorario en 1995. Es uno de los tres directores que han ganado la Palma de Oro , el León de Oro y el Oso de Oro , y el único director que ha ganado estos tres y el Leopardo de Oro..

Vida temprana [ editar ]

Antonioni nació en una próspera familia de terratenientes en Ferrara , Emilia Romagna , en el norte de Italia. Era hijo de Elisabetta (de soltera Roncagli) e Ismaele Antonioni. [5] El director explicó al crítico de cine italiano Aldo Tassone:

Mi infancia fue feliz. Mi madre ... era una mujer cálida e inteligente que había sido trabajadora en su juventud. Mi padre también era un buen hombre. Nacido en una familia de clase trabajadora, logró obtener una posición cómoda a través de cursos nocturnos y trabajo duro. Mis padres me dieron rienda suelta para hacer lo que quisiera: con mi hermano, pasábamos la mayor parte del tiempo jugando al aire libre con amigos. Curiosamente, nuestros amigos eran invariablemente proletarios y pobres. Los pobres todavía existían en ese momento, los reconocías por su ropa. Pero incluso en la forma en que vestían, había una fantasía, una franqueza que me hizo preferirlos a los chicos de familias burguesas. Siempre sentí simpatía por las mujeres jóvenes de familias de clase trabajadora, incluso más tarde cuando asistí a la universidad: eran más auténticas y espontáneas. [6]

-  Michelangelo Antonioni

De niño, a Antonioni le gustaba el dibujo y la música. Violinista precoz, dio su primer concierto a los nueve años. Aunque abandonó el violín con el descubrimiento del cine en su adolescencia, el dibujo seguirá siendo una pasión para toda la vida. "Nunca dibujé, ni siquiera de niño, ni títeres ni siluetas, sino fachadas de casas y portones. Uno de mis juegos favoritos consistía en organizar pueblos. Ignorante en arquitectura, construía edificios y calles abarrotadas de figuritas. Inventé historias para ellos. Estos acontecimientos de la niñez , yo tenía once años, eran como pequeñas películas ". [7]

Después de graduarse de la Universidad de Bolonia con una licenciatura en economía, comenzó a escribir para el periódico local de Ferrara Il Corriere Padano en 1935 como periodista de cine.

En 1940, Antonioni se trasladó a Roma, donde trabajó para Cinema , la revista oficial de cine fascista editada por Vittorio Mussolini . Sin embargo, Antonioni fue despedido unos meses después. Más tarde ese año se matriculó en el Centro Sperimentale di Cinematografia para estudiar técnica cinematográfica, pero se marchó a los tres meses. Posteriormente fue reclutado por el ejército. Durante la guerra Antonioni sobrevivió siendo condenado a muerte como miembro de la resistencia italiana . [8]

Carrera [ editar ]

Primeros trabajos cinematográficos [ editar ]

En 1942, Antonioni coescribió A Pilot Returns con Roberto Rossellini y trabajó como asistente de dirección en I due Foscari de Enrico Fulchignoni . En 1943 viajó a Francia para asistir a Marcel Carné en Les visiteurs du soir y luego inició una serie de cortometrajes con Gente del Po (1943), una historia de pescadores pobres del valle del Po . Cuando Roma fue liberada por los aliados, el material de la película se transfirió a la " República de Salò " fascista y no se pudo recuperar y editar hasta 1947 (el metraje completo nunca se recuperó). Estas películas eran neorrealistasen estilo, siendo estudios semidocumentales de la vida de la gente corriente. [9]

Sin embargo, el primer largometraje de Antonioni Cronaca di un amore (1950) rompió con el neorrealismo al representar a las clases medias. Continuó haciéndolo en una serie de otras películas: I vinti ("The Vanquished", 1952), un trío de historias, cada una ambientada en un país diferente (Francia, Italia e Inglaterra), sobre la delincuencia juvenil; La signora senza camelie ( La dama sin camelias , 1953) sobre una joven estrella de cine y su caída en desgracia; y Le amiche ( Las novias , 1955) sobre mujeres de clase media en Turín. Il grido ( El grito, 1957) fue un regreso a las historias de la clase trabajadora, que representa a un trabajador de una fábrica y su hija. Cada una de estas historias trata sobre la alienación social . [9]

Reconocimiento internacional [ editar ]

En Le Amiche (1955), Antonioni experimentó con un estilo radicalmente nuevo: en lugar de una narrativa convencional, presentó una serie de eventos aparentemente desconectados, y usó tomas largas como parte de su estilo cinematográfico. [9] Antonioni volvió a su uso en L'avventura (1960), que se convirtió en su primer éxito internacional. En el Festival de Cine de Cannes recibió una mezcla de vítores [10] y abucheos, [11] pero la película fue popular en los cines art house de todo el mundo. La notte (1961), protagonizada por Jeanne Moreau y Marcello Mastroianni , y L'Eclisse(1962), protagonizada por Alain Delon , siguió a L'avventura . Estas tres películas se conocen comúnmente como una trilogía porque son estilísticamente similares y todas están relacionadas con la alienación del hombre en el mundo moderno. [12] [13] [14] La notte ganó el premio Golden Bear en el XI Festival Internacional de Cine de Berlín . [15] Su primera película en color, Il deserto rosso ( El desierto rojo , 1964), trata temas similares y es a veces considerada la cuarta película de la "trilogía". [1] Todas estas películas están protagonizadas por Monica Vitti , su amante durante ese período.

Antonioni luego firmó un acuerdo con el productor Carlo Ponti que permitiría la libertad artística en tres películas en inglés para ser estrenadas por MGM . La primera, Blowup (1966), [16] ambientada en Swinging London , fue un gran éxito internacional. El guión se basó libremente en el cuento The Devil's Drool (también conocido como Blow Up ) del escritor argentino Julio Cortázar . Aunque trató el desafiante tema de la imposibilidad de estándares objetivos y la verdad siempre dudable de la memoria, fue un éxito exitoso y popular entre el público, sin duda ayudado por sus escenas de sexo, que eran explícitas para la época. ProtagonizóDavid Hemmings y Vanessa Redgrave . La segunda película fue Zabriskie Point (1970), su primera ambientación en Estados Unidos y con un tema de contracultura . La banda sonora incluía música de Pink Floyd (que escribió música nueva específicamente para la película), Grateful Dead y Rolling Stones . Sin embargo, su lanzamiento fue un desastre comercial y crítico. La tercera, The Passenger (1975), protagonizada por Jack Nicholson y Maria Schneider, recibió elogios de la crítica, pero también le fue mal en la taquilla. Estuvo fuera de circulación durante muchos años, pero se relanzó para una ejecución limitada en cines en octubre de 2005 y posteriormente se lanzó en DVD.

En 1972, entre Zabriskie Point y The Passenger , Antonioni fue invitado por el gobierno de Mao de la República Popular China a visitar el país. Hizo el documental Chung Kuo, Cina , pero fue severamente denunciado por las autoridades chinas como "anti-chino" y "anticomunista". [17] El documental tuvo su primera proyección en China el 25 de noviembre de 2004 en Beijing con un festival de cine organizado por la Academia de Cine de Beijing para honrar las obras de Michelangelo Antonioni.

Carrera posterior [ editar ]

Antonioni en la década de 2000

En 1980, Antonioni realizó Il mistero di Oberwald ( El misterio de Oberwald ), un experimento en el tratamiento electrónico del color, grabado en video y luego transferido a la película, con Monica Vitti una vez más. Se basa en Jean Cocteau juego 's L'Aigle à deux têtes ( Los Jefes de Eagle con dos ). Identificazione di una donna ( Identificación de una mujer , 1982), filmada en Italia, trata una vez más de los temas recurrentes de su trilogía italiana. En 1985, Antonioni sufrió un derrame cerebral que lo dejó parcialmente paralizado e incapaz de hablar. Sin embargo, continuó haciendo películas, incluida Beyond the Clouds.(1995), para la que Wim Wenders filmó algunas escenas. Como ha explicado Wenders, Antonioni rechazó casi todo el material filmado por Wenders durante la edición, salvo algunos breves interludios. [18] Compartieron el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia con Cyclo .

En 1994 recibió el Premio de la Academia Honorario "en reconocimiento a su lugar como uno de los estilistas visuales maestros del cine". Se lo presentó Jack Nicholson . Meses después, la estatuilla fue robada por ladrones y tuvo que ser reemplazada. Anteriormente, había sido nominado a los Premios de la Academia al Mejor Director y Mejor Guión por Blowup . La última película de Antonioni, realizada cuando tenía más de 90 años, fue un segmento de la película antológica Eros (2004), titulada "Il filo pericoloso delle cose" ("El peligroso hilo de las cosas"). Los episodios del cortometraje están enmarcados por pinturas de ensueño y la canción "Michelangelo Antonioni",compuesta y cantada por Caetano Veloso . [19]Sin embargo, no fue bien recibido internacionalmente; en Estados Unidos, por ejemplo, Roger Ebert afirmó que no era ni erótico ni erótico. [20] El lanzamiento de la película en DVD en Estados Unidos incluye otro cortometraje de 2004 de Antonioni, Lo sguardo di Michelangelo ( La mirada de Miguel Ángel ).

Antonioni murió a los 94 años el 30 de julio de 2007 en Roma, el mismo día en que también murió otro reconocido director de cine, Ingmar Bergman . Antonioni yacía en estado en el Ayuntamiento de Roma, donde una pantalla grande mostraba imágenes en blanco y negro de él entre sus sets de filmación y detrás de escena. Fue enterrado en su ciudad natal de Ferrara el 2 de agosto de 2007.

Estilo y temas [ editar ]

Es demasiado simplista decir, como ha hecho mucha gente, que estoy condenando el mundo industrial inhumano que oprime a los individuos y los conduce a la neurosis. Mi intención ... era traducir la poesía del mundo, en el que hasta las fábricas pueden ser hermosas. La línea y las curvas de las fábricas y sus chimeneas pueden ser más hermosas que el contorno de los árboles, que ya estamos demasiado acostumbrados a ver. Es un mundo rico, vivo y útil ... Hay personas que se adaptan y otras que no pueden arreglárselas, quizás porque están demasiado atadas a formas de vida que ahora están desactualizadas.

—Antonioni, entrevistado sobre Red Desert (1964). [21]

El crítico Richard Brody describió a Antonioni como "el modernista ejemplar del cine " y uno de sus "grandes pictorialistas: sus imágenes reflejan, con un frío atractivo, las abstracciones que lo fascinaban". [22] AllMovie declaró que "sus películas, un cuerpo seminal de piezas de humor enigmáticas e intrincadas, rechazaron la acción a favor de la contemplación, defendiendo la imagen y el diseño sobre el personaje y la historia. Obsesionado por una sensación de inestabilidad e impermanencia, su trabajo definió una de posibilidades ". [2] Stephen Dalton, del British Film Institute, describió los influyentes sellos visuales de Antonioni como " tomas extremadamente largas, arquitectura moderna impactante, uso pictórico del color, [y] diminutas figuras humanas a la deriva en paisajes vacíos ", señalando similitudes con los" paisajes oníricos urbanos vacíos "del pintor surrealista Giorgio de Chirico . [3] La historiadora de cine Virginia Wright Wexman señala la lentitud de su cámara y la ausencia de cortes frecuentes, afirmando que "fuerza toda nuestra atención al continuar la toma mucho después de que otros corten". [23] Antonioni también se destaca por explotar el color como un elemento expresivo significativo en sus trabajos posteriores, especialmente en Il deserto rosso , su primera película en color. [24]

Las tramas de Antonioni eran experimentales, ambiguas y elusivas, a menudo presentaban personajes de clase media que sufren de hastío , desesperación o sexo sin alegría. [3] El historiador de cine David Bordwell escribe que en las películas de Antonioni, "Las vacaciones, las fiestas y las actividades artísticas son vanos esfuerzos por ocultar la falta de propósito y emoción de los personajes. La sexualidad se reduce a la seducción casual, la empresa a la búsqueda de la riqueza a cualquier precio. . " [4] El neoyorquino escribió que "Antonioni capturó a un nuevo burguéssociedad que pasó de la creación física a la intelectual, de la materia a la abstracción, de las cosas a las imágenes, y la crisis de identidad personal y autorreconocimiento que resultó, "calificando sus colaboraciones de los años 60 con Monica Vitti" como un momento crucial en la creación del modernismo cinematográfico . " [25] Richard Brody afirmó que sus películas exploran" la forma en que los nuevos métodos de comunicación, principalmente los medios de comunicación, pero también las abstracciones de la industria de alta tecnología, la arquitectura, la música, la política e incluso la moda, tienen un efecto de retroalimentación sobre los pensadores educados y de cuello blanco que los crean ", pero señaló que" no sentía nostalgia por lo premoderno ". [22]

Wexman describe la perspectiva de Antonioni sobre el mundo como la de un " intelectual marxista y existencialista posreligioso ". [23] En un discurso en Cannes sobre L'Avventura , Antonioni dijo que en la era moderna de la razón y la ciencia, la humanidad todavía vive de

"una moral rígida y estereotipada que todos reconocemos como tal y sin embargo sostenemos por cobardía y pura pereza [...] Hemos examinado esas actitudes morales con mucho cuidado, las hemos diseccionado y analizado hasta el agotamiento. hemos sido capaces de todo esto, pero no hemos sido capaces de encontrar otros nuevos ".

Nueve años después expresó una actitud similar en una entrevista, diciendo que detestaba la palabra 'moralidad': "Cuando el hombre se reconcilie con la naturaleza, cuando el espacio se convierta en su verdadero trasfondo, estas palabras y conceptos habrán perdido su significado y ya no tengo que usarlos ". [26] El crítico Roland Barthes escribió que el arte de Antonioni "consiste en dejar siempre abierto y como indeciso el camino del significado ", y afirmó que su enfoque "no es el de un historiador, un político o un moralista, sino el de un utópico cuya percepción busca señalar el nuevo mundo, porque está ansioso por este mundo y ya quiere ser parte de él ". [27]

Filmografía [ editar ]

Largometrajes [ editar ]

AñoTítulo en inglésTitulo original
1950Historia de una historia de amorCronaca di un amore
1953Los vencidosYo Vinti
1953La dama sin cameliasLa signora senza camelie
1955Las amigasLe Amiche
1957El llantoIl Grido
1960La aventuraL'Avventura
1961La nocheLa Notte
1962EclipseL'Eclisse
1964Desierto rojo
1966Explotar
1970Punto Zabriskie
1972Chung Kuo, Cinadocumental
1975El pasajero
1980El misterio de OberwaldIl mistero di Oberwald
mil novecientos ochenta y dosIdentificación de una mujerIdentificazione di una donna
1995Mas alla de las nubesAl di là delle nuvole

Cortometrajes [ editar ]

  • Gente del Po ( People of the Po Valley , filmada en 1943, estrenada en 1947) 10 minutos
  • NU ( Dustmen , 1948) 11 minutos
  • Oltre l'oblio (1948)
  • Roma-Montevideo (1948)
  • Mentiras de amor ( L'amorosa menzogna , 1949) 10 minutos
  • Sette canne, un vestito ( Seven Reeds, One Suit , 1949) 10 minutos
  • Bomarzo (1949)
  • Ragazze in bianco ( Chicas de blanco , 1949)
  • Superstizione ( Superstition , 1949) 9 minutos
  • La villa dei mostri ( La casa de los monstruos , 1950) 10 minutos
  • La funivia del Faloria ( El Funicular del Monte Faloria , 1950) 10 minutos
  • Tentato suicido ( Cuando el amor falla , 1953) episodio de L'amore in città ( Amor en la ciudad )
  • Il provino (1965) episodio de I tre volti
  • Inserto girato a Lisca Bianca (1983) 8 minutos
  • Kumbha Mela (1989) 18 minutos
  • Roma ( Roma , 1989) episodio en 12 registros por 12 città , para la Copa Mundial de la FIFA 1990
  • Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale ( Volcanes y Carnaval , 1993) 8 minutos
  • Sicilia (1997) 9 minutos
  • Lo sguardo di Michelangelo ( La mirada de Miguel Ángel , 2004) 15 minutos
  • Il filo pericoloso delle cose ( El hilo de las cosas peligrosas , 2004) episodio de Eros

Recepción y legado [ editar ]

Bordwell explica que Antonioni tuvo una gran influencia en las películas artísticas posteriores : "Más que cualquier otro director, animó a los cineastas a explorar una narrativa elíptica y abierta". [4] The Guardian lo describió como, "en esencia, un director de secuencias extraordinarias" y aconsejó a los espectadores que "se olviden de la trama, los personajes o el diálogo, su importancia se transmite en términos absolutamente formales ". [28]

El director de cine Akira Kurosawa consideró a Antonioni como uno de los cineastas más interesantes. [29] Stanley Kubrick enumeró La Notte como una de sus diez películas favoritas en una encuesta de 1963. [30] Miklós Jancsó considera a Antonioni como su maestro. El director estadounidense Martin Scorsese rindió homenaje a Antonioni tras su muerte en 2007, afirmando que sus películas "plantean misterios, o más bien el misterio de quiénes somos, lo que somos, para los demás, para nosotros mismos, para el tiempo. Se podría decir que Antonioni estaba mirando directamente a los misterios del alma ". [3] Los directores estadounidenses Francis Ford Coppola y Brian De Palmarindió homenaje a Antonioni en sus propias películas. [3]

Sin embargo, el estilo sobrio y los personajes sin propósito de Antonioni no han sido aclamados por todos. Ingmar Bergman declaró en 2002 que si bien consideraba las películas de Antonioni Blowup y La notte como obras maestras, las otras películas le parecían aburridas y señaló que nunca había entendido por qué Antonioni era tan estimado. Orson Welles lamentó el uso de la toma larga por parte del director italiano : "No me gusta insistir en las cosas. Es una de las razones por las que estoy tan aburrido de Antonioni: la creencia de que, porque una toma es buena, se va a conseguir". mejor si sigues mirándolo. Él te da una imagen completa de alguien caminando por una carretera. Y piensas, 'Bueno, él'No voy a llevar a esa mujer todo el camino por ese camino. Pero élhace . Y luego ella se va y tú sigues mirando la carretera después de que ella se haya ido ". [31]

El actor estadounidense Peter Weller , a quien Antonioni dirigió en Más allá de las nubes , explicó en una entrevista de 1996: "No hay ningún director vivo excepto quizás Kurosawa , Bergman o Antonioni por los que me caiga y haga cualquier cosa. Conocí a Antonioni hace tres años en Taormina en un festival de cine . Me presenté y le dije que me encantaban sus películas, sus aportes al cine, porque fue el primer chico que realmente empezó a hacer películas sobre la realidad de la vacuidad entre las personas, la dificultad de atravesar este espacio entre amantes en la actualidad ... y él nunca te da una respuesta, Antonioni, eso es lo hermoso ". [32]

Premios y honores [ editar ]

  • Premio de Honor de la Academia (1995)
  • Premio FIPRESCI del Festival Internacional de Cine de Berlín (1961)
  • Festival Internacional de Cine de Berlín Golden Bear (1961), por La Notte
  • Premio Bodil a la mejor película europea (1976), por El pasajero
  • Trofeo Sutherland del British Film Institute (1960), por L'Avventura
  • Premio del Jurado del Festival de Cannes (1960), por L'Avventura
  • Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes (1962), por Eclipse
  • Palme d'Or del Festival de Cannes (1967), por Blowup
  • Premio 35 Aniversario del Festival de Cine de Cannes (1982), por la identificación de una mujer
  • Premio David di Donatello al mejor director (1961), por La Notte
  • Premio David di Donatello Luchino Visconti (1976)
  • Premio a los logros de la vida de los European Film Awards (1993)
  • Premio Flaiano a la Carrera de Cine (2000)
  • Premio del Sindicato Francés de Críticos de Cine a la Mejor Película Extranjera (1968), por Blowup
  • Premio François Truffaut del Festival de Cine de Giffoni (1991)
  • Festival de Cine de Giffoni Golden Career Gryphon (1995)
  • Premio a la Trayectoria del Festival Internacional de Cine de Estambul (1996)
  • Cinta de Plata del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia al Mejor Documental (1948), por NU
  • Cinta de Plata del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia al Mejor Documental (1950), por Lies of Love
  • Cinta de Plata Especial del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia (1951), por Historia de una historia de amor
  • Cinta de Plata del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia al Mejor Director (1956), por Le Amiche
  • Cinta de Plata del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia al Mejor Director (1962), por La Notte
  • Cinta de Plata del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia al mejor director de cine extranjero (1968), por Blow up
  • Cinta de Plata del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia al Mejor Director (1976), por El pasajero
  • Premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City al Mejor Director (1968), por Blowup
  • Premio Festival Internacional de Cine de Locarno (1957), por Il Grido
  • Festival Mundial de Cine de Montreal Grand Prix Special des Amériques (1995)
  • Premio con mención especial de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (2001)
  • Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al mejor director (2001), por Blowup
  • Premio a la Trayectoria del Festival Internacional de Cine de Palm Springs (1998)
  • Festival Internacional de Cine de Valladolid Premio FIPRESCI de Cortometraje (2004), para Michelangelo Eye to Eye
  • León de Plata del Festival de Cine de Venecia (1955), por Le Amiche
  • Festival de Cine de Venecia Premio FIPRESCI (1964), por Desierto Rojo
  • León de Oro del Festival de Cine de Venecia (1964), por Desierto Rojo
  • Festival de Cine de Venecia Carrera León de Oro (1983)
  • Premio FIPRESCI del Festival de Cine de Venecia (1995), por Más allá de las nubes (con Wim Wenders)
  • Festival de Cine de Venecia Premio Pietro Bianchi (1998)

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

  1. ↑ a b Holden, Stephan (4 de junio de 2006). "La nada y la belleza de Antonioni" . The New York Times . Consultado el 21 de mayo de 2012 .
  2. ^ a b Ankeny, Jason. "Michelangelo Antonioni" . AllMovie . Consultado el 21 de mayo de 2012 .
  3. ^ a b c d e Dalton, Stephen. "Qué significan las películas de Antonioni en la era del mindfulness y el #MeToo" . Instituto de Cine Británico . Consultado el 20 de septiembre de 2019 .
  4. ↑ a b c Bordwell y Thompson , 2002 , págs. 427–428.
  5. ^ "Michelangelo Antonioni, director" . Película de referencia . Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  6. ^ Tassone 2002 , p. 6.
  7. ^ Tassone 2002 , p. 7.
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  9. ↑ a b c Cook , 2004 , p. 535.
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  11. ^ Bradshaw, Peter (27 de septiembre de 2012). "Michelangelo Antonioni: centenario de un gigante olvidado" . The Guardian . Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  12. ^ Gazetas 2008 , p. 246.
  13. ^ Wakeman 1988 , p. sesenta y cinco.
  14. ^ Cameron y Wood , 1971 , p. 105.
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  18. ^ Wenders 2000 , p. 79.
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  23. ↑ a b Wexman , 2006 , p. 312.
  24. ↑ Grant 2006 , p. 47.
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  27. ^ Barthes, Roland (octubre de 1980). "Caro Antonioni". Cahiers du Cinema . 311 .
  28. ^ "Michelangelo Antonioni: majestuoso maestro cinematográfico o pretencioso aburrido?" . The Guardian .
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  30. ^ Ciment 2003 , p. 34.
  31. ^ Bogdanovich 1992 , págs. 103-104.
  32. ^ "De actuar a dirigir, cigarros al jazz, el actor Peter Weller es un hombre de muchas pasiones" . Aficionado al cigarro . 1 de marzo de 1996 . Consultado el 9 de mayo de 2016 .

Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Michelangelo Antonioni en IMDb
  • Michelangelo Antonioni en TCM Movie Database
  • Michelangelo Antonioni en AllMovie
  • Escritos y entrevistas de Michelangelo Antonioni Antonioni
  • Bibliografía de Michelangelo Antonioni en la Biblioteca de la Universidad de California, Berkeley