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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( italiano:  [mikelandʒelo di lodoviːko ˌbwɔnarrɔːti Simoni] ; 6 marzo 1475 hasta 18 febrero 1564), conocido simplemente como Michelangelo ( Inglés: / ˌ m k əl æ n ə l , ˌ m ɪ k - / [1] ), fue un italiano escultor, pintor, arquitecto y poeta del Renacimiento nacido en la República de Florencia , que ejerció una influencia sin precedentes en el desarrollo del arte occidental. Su versatilidad artística fue de un orden tan alto que a menudo se lo considera un contendiente por el título de hombre arquetípico del Renacimiento , junto con su rival y mayor contemporáneo, Leonardo da Vinci . [2] Varios estudiosos han descrito a Miguel Ángel como el artista más grande de su época e incluso como el artista más grande de todos los tiempos. [3] [4]

Varias obras de pintura , escultura y arquitectura de Miguel Ángel se encuentran entre las más famosas que existen. [2] Su producción en estos campos fue prodigiosa; dado el gran volumen de correspondencia, bocetos y reminiscencias que se conservan, es el artista mejor documentado del siglo XVI. Esculpió dos de sus obras más conocidas, la Piedad y David , antes de los treinta años. A pesar de tener una baja opinión de la pintura, también creó dos de los frescos más influyentes en la historia del arte occidental: las escenas del Génesis en el techo de la Capilla Sixtina en Roma y El Juicio Final en la pared del altar. Su diseño delLaurentian Library fue pionera en la arquitectura manierista . [5] A la edad de 74 años, sucedió a Antonio da Sangallo el Joven como arquitecto de la Basílica de San Pedro . Transformó el plano para que el extremo occidental quedara terminado a su diseño, al igual que la cúpula, con alguna modificación, después de su muerte.

Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida. [2] De hecho, se publicaron dos biografías durante su vida. Uno de ellos, de Giorgio Vasari , propuso que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto y era "suprema no en un solo arte, sino en los tres". [6]

Durante su vida, Miguel Ángel fue llamado a menudo Il Divino ("el divino"). [7] Sus contemporáneos a menudo admiraban su terribilità, su capacidad para infundir una sensación de asombro. Los intentos de artistas posteriores por imitar [8] el estilo apasionado y muy personal de Miguel Ángel dieron como resultado el manierismo , el siguiente gran movimiento en el arte occidental después del Alto Renacimiento.

La vida

Vida temprana, 1475-1488

Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 [a] en Caprese , hoy conocida como Caprese Michelangelo, una pequeña ciudad situada en Valtiberina, [9] cerca de Arezzo , Toscana . [10] Durante varias generaciones, su familia había sido banqueros a pequeña escala en Florencia ; pero el banco quebró y su padre, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, ocupó brevemente un cargo en el gobierno en Caprese, donde nació Miguel Ángel. [2] En el momento del nacimiento de Miguel Ángel, su padre era el administrador judicial de la ciudad y podestà o administrador local de Chiusi della Verna.. La madre de Miguel Ángel era Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] Los Buonarrotis afirmaron descender de la condesa Mathilde de Canossa, una afirmación que aún no ha sido probada, pero que Miguel Ángel creía. [12]

Varios meses después del nacimiento de Miguel Ángel, la familia regresó a Florencia, donde se crió. Durante la posterior enfermedad prolongada de su madre, y después de su muerte en 1481 (cuando él tenía seis años), Miguel Ángel vivió con una niñera y su esposo, un cantero, en la ciudad de Settignano , donde su padre era dueño de una cantera de mármol y una pequeña granja. [11] Allí ganó su amor por el mármol. Como lo cita Giorgio Vasari :

Si hay algo bueno en mí es porque nací en la atmósfera sutil de tu país de Arezzo. Junto con la leche de mi nodriza recibí la habilidad de manejar el cincel y el martillo, con los que hago mis figuras. [10]

Aprendizajes, 1488–1492

La Virgen de las Escaleras (1490-1492), la primera obra conocida en mármol de Miguel Ángel

Cuando era niño, Miguel Ángel fue enviado a Florencia para estudiar gramática con el humanista Francesco da Urbino. [10] [13] [b] Sin embargo, no mostró interés en su educación, prefiriendo copiar pinturas de iglesias y buscar la compañía de otros pintores. [13]

La ciudad de Florencia era en ese momento el mayor centro de arte y aprendizaje de Italia. [14] El arte fue patrocinado por la Signoria (el ayuntamiento), los gremios de comerciantes y mecenas adineradas como los Medici y sus socios bancarios. [15] El Renacimiento , una renovación de la erudición y las artes clásicas, tuvo su primer florecimiento en Florencia. [14] A principios del siglo XV, el arquitecto Filippo Brunelleschi , después de estudiar los restos de edificios clásicos en Roma, había creado dos iglesias, San Lorenzo y Santo Spirito , que encarnaban los preceptos clásicos. [16] El escultorLorenzo Ghiberti había trabajado durante cincuenta años para crear las puertas de bronce del Baptisterio , que Miguel Ángel describió como "Las puertas del paraíso". [17] Los nichos exteriores de la Iglesia de Orsanmichele contenían una galería de obras de los escultores más aclamados de Florencia: Donatello , Ghiberti, Andrea del Verrocchio y Nanni di Banco . [15] Los interiores de las iglesias más antiguas estaban cubiertos de frescos (en su mayoría de estilo medieval tardío, pero también de estilo renacentista temprano), iniciados por Giotto y continuados por Masaccio en la Capilla Brancacci, cuyas obras Miguel Ángel estudió y copió en dibujos. [18]

Durante la infancia de Miguel Ángel, un equipo de pintores había sido llamado desde Florencia al Vaticano para decorar las paredes de la Capilla Sixtina . Entre ellos se encontraba Domenico Ghirlandaio , un maestro en pintura al fresco, perspectiva, dibujo de figuras y retratos que tenía el taller más grande de Florencia. [15] En 1488, a los 13 años, Miguel Ángel fue aprendiz de Ghirlandaio. [19] Al año siguiente, su padre convenció a Ghirlandaio de que le pagara a Miguel Ángel como artista, lo cual era raro para alguien de catorce años. [20] Cuando en 1489, Lorenzo de 'Medici , gobernante de facto de Florencia, le preguntó a Ghirlandaio por sus dos mejores alumnos, Ghirlandaio envió a Miguel Ángel y Francesco Granacci .[21]

De 1490 a 1492, Miguel Ángel asistió a la Academia Platónica , una academia humanista fundada por los Medici. Allí, su trabajo y su perspectiva fueron influenciados por muchos de los filósofos y escritores más destacados de la época, incluidos Marsilio Ficino , Pico della Mirandola y Poliziano . [22] En este momento, Miguel Ángel esculpió los relieves Madonna of the Steps (1490-1492) y Battle of the Centaurs (1491-1492), [18] este último basado en un tema sugerido por Poliziano y encargado por Lorenzo de 'Medici . [23] Miguel Ángel trabajó durante un tiempo con el escultor Bertoldo di Giovanni. A los diecisiete años, otro alumno, Pietro Torrigiano , lo golpeó en la nariz, provocando la desfiguración que se nota en los retratos de Miguel Ángel. [24]

Bolonia, Florencia y Roma, 1492-1499

Piedad , Basílica de San Pedro (1498-1499)

La muerte de Lorenzo de 'Medici el 8 de abril de 1492 supuso un cambio en las circunstancias de Miguel Ángel. [25] Miguel Ángel dejó la seguridad de la corte de los Medici y regresó a la casa de su padre. En los meses siguientes talló un Crucifijo de madera policromada (1493), como obsequio al prior de la iglesia florentina de Santo Spirito, que le había permitido realizar unos estudios anatómicos de los cadáveres del hospital de la iglesia. [26] Este fue el primero de varios casos durante su carrera en los que Miguel Ángel estudió anatomía diseccionando cadáveres. [27] [28]

Entre 1493 y 1494 compró un bloque de mármol y talló una estatua de Hércules más grande que la vida , que fue enviada a Francia y posteriormente desapareció en algún momento del siglo XVIII. [23] [c] El 20 de enero de 1494, después de fuertes nevadas, el heredero de Lorenzo, Piero de Medici , encargó una estatua de nieve, y Miguel Ángel volvió a entrar en la corte de los Medici. [29]

En el mismo año, los Medici fueron expulsados ​​de Florencia como resultado del ascenso de Savonarola . Miguel Ángel abandonó la ciudad antes del final de la agitación política, mudándose a Venecia y luego a Bolonia . [25] En Bolonia, recibió el encargo de tallar varias de las últimas pequeñas figuras para la finalización del Santuario de Santo Domingo , en la iglesia dedicada a ese santo. En ese momento, Miguel Ángel estudió los robustos relieves tallados por Jacopo della Quercia alrededor del portal principal de la Basílica de San Petronio , incluido el panel de La creación de Eva , cuya composición reaparecería en el techo de la Capilla Sixtina.. [30] Hacia fines de 1495, la situación política en Florencia era más tranquila; la ciudad, previamente amenazada por los franceses, ya no estaba en peligro ya que Carlos VIII había sufrido derrotas. Miguel Ángel regresó a Florencia pero no recibió comisiones del nuevo gobierno de la ciudad bajo Savonarola. [31] Regresó al empleo de los Medici. [32] Durante el medio año que pasó en Florencia, trabajó en dos pequeñas estatuas, un niño San Juan Bautista y un Cupido dormido . Según Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici , para quien Miguel Ángel había esculpido a San Juan Bautista, pidió que Miguel Ángel "lo arreglara para que pareciera que había sido enterrado" para poder "enviarlo a Roma ... hacer [pasarlo como] una obra antigua y ... venderlo mucho mejor". Tanto Lorenzo como Miguel Ángel fueron engañados sin saberlo por un intermediario del valor real de la pieza. El cardenal Raffaele Riario , a quien Lorenzo se lo había vendido, descubrió que era un fraude, pero quedó tan impresionado por la calidad de la escultura que invitó al artista a Roma. [33] [d] Este aparente éxito en la venta de su escultura en el extranjero, así como la conservadora situación florentina pueden haber animado a Miguel Ángel a aceptar la invitación del prelado. [32] Miguel Ángel llegó a Roma el 25 de junio de 1496 [34]a la edad de 21 años. El 4 de julio del mismo año, comenzó a trabajar en un encargo para el cardenal Riario, una estatua de tamaño natural del dios romano del vino Baco . Una vez finalizada, la obra fue rechazada por el cardenal, y posteriormente ingresó a la colección del banquero Jacopo Galli, para su jardín.

En noviembre de 1497, el embajador francés ante la Santa Sede, el cardenal Jean de Bilhères-Lagraulas , le encargó tallar una Piedad , una escultura que muestra a la Virgen María afligida por el cuerpo de Jesús. El tema, que no forma parte de la narrativa bíblica de la crucifixión, era común en la escultura religiosa de la Europa del Norte medieval y habría sido muy familiar para el cardenal. [35] El contrato se acordó en agosto del año siguiente. Miguel Ángel tenía 24 años en el momento de su finalización. [35]Pronto sería considerada como una de las grandes obras maestras de la escultura del mundo, "una revelación de todas las potencialidades y fuerza del arte de la escultura". Vasari resumió la opinión contemporánea: "Ciertamente es un milagro que un bloque de piedra sin forma alguna vez se haya reducido a una perfección que la naturaleza apenas puede crear en la carne". [36] Ahora se encuentra en la Basílica de San Pedro .

Florencia, 1499–1505

La Estatua de David , terminada por Miguel Ángel en 1504, es una de las obras más famosas del Renacimiento.

Miguel Ángel regresó a Florencia en 1499. La república estaba cambiando tras la caída de su líder, el sacerdote antirrenacentista Girolamo Savonarola , que fue ejecutado en 1498, y el surgimiento del gonfaloniere Piero Soderini . Los cónsules del Gremio de Lana le pidieron a Miguel Ángel que completara un proyecto inacabado iniciado 40 años antes por Agostino di Duccio : una colosal estatua de mármol de Carrara que representa a David como símbolo de la libertad florentina que se colocará en el frontón de la catedral de Florencia . [37] Miguel Ángel respondió completando su obra más famosa, la estatua de David., en 1504. La obra maestra estableció definitivamente su prominencia como escultor de extraordinaria habilidad técnica y fuerza de imaginación simbólica. Un equipo de consultores, incluidos Botticelli , Leonardo da Vinci , Filippino Lippi , Pietro Perugino , Lorenzo di Credi , Antonio y Giuliano da Sangallo , Andrea della Robbia , Cosimo Rosselli , Davide Ghirlandaio , Piero di Cosimo , Andrea Sansovino y el querido amigo de Michelangelo, Francesco Granacci., fueron convocados para decidir su ubicación, en última instancia, la Piazza della Signoria, frente al Palazzo Vecchio . Ahora se encuentra en la Academia mientras una réplica ocupa su lugar en la plaza. [38]

Comparación entre el perfil del Louvre y el perfil escultórico del Palazzo Vecchio conocido como Importuno di Michelangelo . Comparación de Adriano Marinazzo . [39]

En el mismo período de colocación del David , Miguel Ángel pudo haber estado involucrado en la creación del perfil escultórico en la fachada del Palazzo Vecchio conocido como Importuno di Michelangelo . La hipótesis [39] sobre la posible implicación de Miguel Ángel en la creación del perfil se basa en el fuerte parecido de este último con un perfil dibujado por el artista, datable a principios del siglo XVI, hoy conservado en el Louvre . [40] Además, el perfil probablemente fue esculpido con el permiso de las autoridades de la ciudad. La fachada del Palazzo Vecchioestaba constantemente presidido por guardias. Por lo tanto, su autor disfrutó de especial consideración y libertad de acción. El estilo del perfil esculpido es consistente con el de los perfiles de la cabeza dibujados por Miguel Ángel en los primeros años del siglo XVI. En consecuencia, el retrato del Palazzo Vecchio también debería fecharse a principios del siglo XVI; [41] su ejecución coincidiría con la colocación en 1504 del David [42] y quizás podría representar a uno de los miembros del equipo mencionado anteriormente. [43]

Con la finalización del David vino otra comisión. A principios de 1504, Leonardo da Vinci recibió el encargo de pintar La batalla de Anghiari en la cámara del consejo del Palazzo Vecchio, representando la batalla entre Florencia y Milán en 1440. A Miguel Ángel se le encargó entonces pintar la batalla de Cascina . Las dos pinturas son muy diferentes: Leonardo representa a soldados luchando a caballo, mientras que Miguel Ángel tiene a los soldados emboscados mientras se bañan en el río. Ninguna obra se completó y ambas se perdieron para siempre cuando se renovó la cámara. Ambas obras fueron muy admiradas, y quedan copias de ellas, la obra de Leonardo fue copiada por Rubens y la de Miguel Ángel porBastiano da Sangallo . [44]

También durante este período, Angelo Doni le encargó a Miguel Ángel que pintara una " Sagrada Familia " como regalo para su esposa, Maddalena Strozzi. Se le conoce como Doni Tondo y está colgado en la Galería de los Uffizi en su magnífico marco original, que tal vez Miguel Ángel haya diseñado. [45] [46] También puede haber pintado la Virgen y el Niño con Juan el Bautista , conocida como la Madonna de Manchester y ahora en la National Gallery de Londres. [47]

Techo de la Capilla Sixtina, 1505-1512

Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina ; el trabajo tardó aproximadamente cuatro años en completarse (1508-1512)
Reconstrucción hipotética del primer proyecto de la tumba de Julio II (1505) según una nueva interpretación de Adriano Marinazzo (2018). [48]

En 1505, Miguel Ángel fue invitado a regresar a Roma por el recién elegido Papa Julio II y se le encargó la construcción de la tumba del Papa , que debía incluir cuarenta estatuas y estar terminada en cinco años. [49] Bajo el patrocinio del Papa, Miguel Ángel experimentó constantes interrupciones en su trabajo en la tumba para realizar muchas otras tareas. Aunque Miguel Ángel trabajó en la tumba durante 40 años, nunca se terminó a su satisfacción. [49] Se encuentra en la Iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma y es más famosa por la figura central de Moisés , terminada en 1516. [50] De las otras estatuas destinadas a la tumba, dos, conocidas como laEl esclavo rebelde y el esclavo moribundo están ahora en el Louvre . [49]

Comparación entre el boceto de Miguel Ángel del contorno arquitectónico del techo Sixtina (Archivio Buonarroti, XIII, 175v) y una vista desde abajo del techo. Comparación de Adriano Marinazzo (2013). [51] [52]

Durante el mismo período, Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina, [48] que tardó aproximadamente cuatro años en completarse (1508-1512). [50] Según el relato de Condivi, Bramante , que estaba trabajando en la construcción de la Basílica de San Pedro , se resintió del encargo de Miguel Ángel para la tumba del Papa y convenció al Papa de encargarlo en un medio con el que no estaba familiarizado, para que pudiera fallar en la tarea. [53] A Miguel Ángel se le encargó originalmente pintar a los Doce Apóstoles en las pechinas triangulares que sostenían el techo y cubrir la parte central del techo con adornos. [54]Miguel Ángel persuadió al Papa Julio para que le diera las manos libres y propuso un esquema diferente y más complejo, [51] [52] que representa la Creación , la Caída del Hombre , la Promesa de Salvación a través de los profetas y la genealogía de Cristo . La obra es parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la capilla que representa gran parte de la doctrina de la Iglesia Católica. [54]

La composición se extiende sobre 500 metros cuadrados de techo [55] y contiene más de 300 figuras. [54] En su centro hay nueve episodios del Libro del Génesis , divididos en tres grupos: la creación de la tierra por Dios; La creación de la humanidad por parte de Dios y su caída de la gracia de Dios; y por último, el estado de la humanidad representado por Noé y su familia. En las pechinas que sostienen el techo están pintados doce hombres y mujeres que profetizaron la venida de Jesús, siete profetas de Israel y cinco Sibilas , mujeres proféticas del mundo clásico. [54] Entre las pinturas más famosas del techo se encuentran La creación de Adán ,Adán y Eva en el Jardín del Edén , el Diluvio , el Profeta Jeremías y la Sibila de Cumas .

Florencia bajo los papas Medici, 1513 - principios de 1534

Moisés , c. 1513-1515, para la tumba del Papa Julio II

En 1513, el Papa Julio II murió y fue sucedido por el Papa León X , el segundo hijo de Lorenzo de 'Medici. [50] De 1513 a 1516, el Papa León se mantuvo en buenos términos con los parientes supervivientes del Papa Julio, por lo que animó a Miguel Ángel a continuar trabajando en la tumba de Julio, pero las familias se volvieron enemigas de nuevo en 1516 cuando el Papa León trató de arrebatarle el Ducado de Urbino al sobrino de Julio. Francesco Maria I della Rovere . [56] El Papa León hizo que Miguel Ángel dejara de trabajar en la tumba y le encargó que reconstruyera la fachada de la Basílica de San Lorenzo en Florencia.y adornarlo con esculturas. Pasó tres años creando dibujos y modelos para la fachada, además de intentar abrir una nueva cantera de mármol en Pietrasanta específicamente para el proyecto. En 1520, la obra fue cancelada abruptamente por sus mecenas con problemas económicos antes de que se hubiera logrado ningún progreso real. La basílica carece de fachada hasta el día de hoy. [57]

En 1520, los Medici regresaron a Miguel Ángel con otra gran propuesta, esta vez para una capilla funeraria familiar en la Basílica de San Lorenzo. [50] Para la posteridad, este proyecto, que ocupó al artista durante gran parte de las décadas de 1520 y 1530, se realizó de manera más completa. Miguel Ángel utilizó su propia discreción para crear la composición de la Capilla Medici , que alberga las grandes tumbas de dos de los miembros más jóvenes de la familia Medici, Giuliano, duque de Nemours, y Lorenzo, su sobrino. También sirve para conmemorar a sus predecesores más famosos, Lorenzo el Magnífico y su hermano Giuliano, que están enterrados cerca. Las tumbas muestran estatuas de los dos Medici y figuras alegóricas que representan la noche y el día , yAnochecer y amanecer . La capilla también contiene la Madonna Medici de Miguel Ángel. [58] En 1976 se descubrió un corredor oculto con dibujos en las paredes que se relacionaban con la propia capilla. [59] [60]

El Papa León X murió en 1521 y fue sucedido brevemente por el austero Adriano VI , y luego por su primo Giulio Medici como Papa Clemente VII . [61] En 1524, Miguel Ángel recibió un encargo arquitectónico del Papa Medici para la Biblioteca Laurentiana de la Iglesia de San Lorenzo. [50] Diseñó tanto el interior de la biblioteca como su vestíbulo, un edificio que utiliza formas arquitectónicas con un efecto tan dinámico que se considera el precursor de la arquitectura barroca . Se dejó a los asistentes interpretar sus planos y realizar la construcción. La biblioteca no se abrió hasta 1571 y el vestíbulo permaneció incompleto hasta 1904. [62]

En 1527, los ciudadanos florentinos, animados por el saqueo de Roma , expulsaron a los Medici y restauraron la república. Se produjo un asedio de la ciudad, y Miguel Ángel acudió en ayuda de su amada Florencia trabajando en las fortificaciones de la ciudad desde 1528 hasta 1529. La ciudad cayó en 1530 y los Medici fueron restaurados al poder. [50]Miguel Ángel perdió el favor del joven Alessandro Medici, que había sido instalado como el primer duque de Florencia. Temiendo por su vida, huyó a Roma, dejando asistentes para completar la capilla de los Medici y la Biblioteca Laurentian. A pesar del apoyo de Miguel Ángel a la república y la resistencia al gobierno de los Medici, fue recibido por el Papa Clemente, quien restableció una asignación que le había otorgado previamente al artista e hizo un nuevo contrato con él sobre la tumba del Papa Julio. [63]

Roma, 1534-1546

El juicio final (1534-1541)

En Roma, Miguel Ángel vivía cerca de la iglesia de Santa Maria di Loreto . Fue en este momento cuando conoció a la poeta Vittoria Colonna , marquesa de Pescara , quien se convertiría en una de sus amigas más cercanas hasta su muerte en 1547 [64].

Poco antes de su muerte en 1534, el Papa Clemente VII encargó a Miguel Ángel que pintara un fresco del Juicio Final en la pared del altar de la Capilla Sixtina. Su sucesor, el Papa Pablo III , contribuyó decisivamente a que Miguel Ángel comenzara y completara el proyecto, en el que trabajó desde 1534 hasta octubre de 1541. [50] El fresco representa la Segunda Venida de Cristo y su Juicio de las almas. Miguel Ángel ignoró las convenciones artísticas habituales al retratar a Jesús, mostrándolo como una figura maciza y musculosa, joven, sin barba y desnudo. [65] Está rodeado de santos, entre los cuales San Bartolomésostiene una piel desollada caída, con la semejanza de Miguel Ángel. Los muertos se levantan de sus tumbas para ser enviados al cielo o al infierno. [sesenta y cinco]

Una vez terminada, la representación de Cristo y la Virgen María desnudos se consideró sacrílega, y el cardenal Carafa y monseñor Sernini ( embajador de Mantua ) hicieron campaña para eliminar o censurar el fresco, pero el Papa se resistió. En el Concilio de Trento , poco antes de la muerte de Miguel Ángel en 1564, se decidió oscurecer los genitales y Daniele da Volterra , un aprendiz de Miguel Ángel, recibió el encargo de realizar las modificaciones. [66] Una copia sin censura del original, de Marcello Venusti , se encuentra en el Museo Capodimonte de Nápoles . [67]

Miguel Ángel trabajó en varios proyectos arquitectónicos en este momento. Incluyeron un diseño para la Colina Capitolina con su plaza trapezoidal que muestra la antigua estatua de bronce de Marco Aurelio . Diseñó el piso superior del Palazzo Farnese y el interior de la Iglesia de Santa Maria degli Angeli , en el que transformó el interior abovedado de una antigua casa de baños romana. Otras obras arquitectónicas incluyen San Giovanni dei Fiorentini , la Capilla Sforza (Capella Sforza) en la Basílica de Santa Maria Maggiore y la Porta Pia . [68]

Basílica de San Pedro, 1546-1564

La cúpula de la Basílica de San Pedro

Mientras aún trabajaba en el Juicio Final , Miguel Ángel recibió otra comisión para el Vaticano. Esto fue para la pintura de dos grandes frescos en la Cappella Paolina que representan eventos significativos en la vida de los dos santos más importantes de Roma, la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro . Al igual que el Juicio Final , estas dos obras son composiciones complejas que contienen un gran número de figuras. [69] Fueron terminados en 1550. En el mismo año, Giorgio Vasari publicó su Vita , incluida una biografía de Miguel Ángel. [70]

En 1546, Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la Basílica de San Pedro en Roma. [50] El proceso de sustitución de la basílica constantiniana del siglo IV se había realizado durante cincuenta años y en 1506 se habían puesto los cimientos de los planes de Bramante. Los arquitectos sucesivos habían trabajado en él, pero se habían hecho pocos progresos. Miguel Ángel fue persuadido para que se hiciera cargo del proyecto. Volvió a los conceptos de Bramante y desarrolló sus ideas para una iglesia de planificación centralizada, fortaleciendo la estructura tanto física como visualmente. [71] La cúpula, que no se completó hasta después de su muerte, ha sido llamada por Banister Fletcher , "la mayor creación del Renacimiento". [72]

A medida que avanzaba la construcción de San Pedro, existía la preocupación de que Miguel Ángel falleciera antes de que se terminara la cúpula. Sin embargo, una vez que comenzó la construcción en la parte inferior de la cúpula, el anillo de soporte, la finalización del diseño fue inevitable.

El 7 de diciembre de 2007, se descubrió en los archivos del Vaticano un boceto con tiza roja para la cúpula de la Basílica de San Pedro, posiblemente el último realizado por Miguel Ángel antes de su muerte. Es extremadamente raro, ya que destruyó sus diseños más tarde en su vida. El boceto es un plano parcial de una de las columnas radiales del tambor de la cúpula de San Pedro. [73]

Vida personal

Ignudo fresco de 1509 en el techo de la Capilla Sixtina
Miguel Ángel, dibujado a la vista por Francisco de Holanda a finales de la década de 1530.

Fe

Miguel Ángel fue un católico devoto cuya fe se profundizó al final de su vida. [74] Su poesía incluye las siguientes líneas finales de lo que se conoce como poema 285 (escrito en 1554);"Ni la pintura ni la escultura podrán ya calmar mi alma, ahora vuelta hacia ese amor divino que abrió sus brazos en la cruz para acogernos". [75] [76]

Hábitos personales

Miguel Ángel era abstemio en su vida personal, y una vez le dijo a su aprendiz, Ascanio Condivi : "Por muy rico que haya sido, siempre he vivido como un pobre". [77] Condivi dijo que era indiferente a la comida y la bebida, que comía "más por necesidad que por placer" [77] y que "a menudo dormía con su ropa y ... botas". [77] Su biógrafo Paolo Giovio dice: "Su naturaleza era tan áspera y grosera que sus hábitos domésticos eran increíblemente escuálidos y privaron a la posteridad de cualquier alumno que pudiera haberlo seguido". [78] Esto, sin embargo, puede no haberle afectado, ya que era por naturaleza una persona solitaria y melancólica, bizzarro e fantastico, un hombre que "se apartó de la compañía de los hombres". [79]

Relaciones y poesía

Es imposible saber con certeza si Miguel Ángel tenía relaciones físicas ( Condivi le atribuyó una "castidad de monje"); [80] Las especulaciones sobre su sexualidad tienen sus raíces en su poesía. [81] Escribió más de trescientos sonetos y madrigales . La secuencia más larga, que muestra un profundo sentimiento romántico, fue escrita para Tommaso dei Cavalieri ( c.  1509-1587 ), que tenía 23 años cuando Miguel Ángel lo conoció en 1532, a la edad de 57. Estos componen la primera gran secuencia de poemas en cualquier lengua moderna dirigida por un hombre a otro; son anteriores por 50 años Shakespeare 's sonetos a los jóvenes justo:

Cavalieri respondió: "Te juro devolver tu amor. Nunca he amado a un hombre más de lo que te amo a ti, nunca he deseado una amistad más de lo que deseo la tuya". Cavalieri permaneció devoto de Miguel Ángel hasta su muerte. [82]

En 1542, Miguel Ángel conoció a Cecchino dei Bracci, quien murió solo un año después, lo que inspiró a Miguel Ángel a escribir 48 epigramas funerarios . Algunos de los objetos de los afectos de Miguel Ángel, y sujetos de su poesía, se aprovecharon de él: el modelo Febo di Poggio pidió dinero en respuesta a un poema de amor, y un segundo modelo, Gherardo Perini , le robó descaradamente. [82]

Lo que algunos han interpretado como la naturaleza aparentemente homoerótica de la poesía ha sido una fuente de malestar para las generaciones posteriores. El sobrino nieto de Miguel Ángel , Miguel Ángel Buonarroti el Joven , publicó los poemas en 1623 con el género de los pronombres cambiado, [83] y no fue hasta que John Addington Symonds los tradujo al inglés en 1893 que se restauraron los géneros originales. En los tiempos modernos, algunos estudiosos insisten en que, a pesar de la restauración de los pronombres, representan "una reimaginación sin emociones y elegante del diálogo platónico, en el que la poesía erótica era vista como una expresión de sensibilidades refinadas". [82]

Al final de su vida, Miguel Ángel cultivó un gran amor platónico por la poeta y noble viuda Vittoria Colonna , a quien conoció en Roma en 1536 o 1538 y que en ese momento tenía cuarenta y tantos años. Escribieron sonetos el uno para el otro y estuvieron en contacto regular hasta que ella murió. Estos sonetos tratan principalmente de las cuestiones espirituales que los ocupaban. [84] Condivi recuerda el dicho de Miguel Ángel de que lo único que lamentaba en la vida era no haber besado la cara de la viuda de la misma manera que había besado su mano. [64]

Peleas con otros artistas

En una carta de finales de 1542, Miguel Ángel culpó a las tensiones entre Julio II y él mismo [ ¿cuál? ] sobre la envidia de Bramante y Raphael , diciendo de este último, "todo lo que tenía en arte, lo obtuvo de mí". Según Gian Paolo Lomazzo , Miguel Ángel y Rafael se conocieron una vez: el primero estaba solo, mientras que el segundo estaba acompañado por varios otros. Miguel Ángel comentó que pensó que se había encontrado con el jefe de policía con tal reunión, y Rafael respondió que pensó que se había encontrado con un verdugo, ya que suelen caminar solos. [85]

Obras

Virgen y el niño

La Virgen de los Pasos es la obra de mármol más antigua conocida de Miguel Ángel. Está tallado en relieve poco profundo, una técnica empleada a menudo por el maestro escultor de principios del siglo XV, Donatello, y otros como Desiderio da Settignano . [86] Mientras la Virgen está de perfil, el aspecto más fácil para un relieve superficial, el niño muestra un movimiento de torsión que se convertiría en característico de la obra de Miguel Ángel. El Taddei Tondo de 1502 muestra al Niño Jesús asustado por un Camachuelo , símbolo de la Crucifixión. [45] La forma animada del niño fue posteriormente adaptada por Raphael en Bridgewater Madonna . La Virgen de Brujasera, en el momento de su creación, a diferencia de otras estatuas similares que representan a la Virgen presentando con orgullo a su hijo. Aquí, el Niño Jesús, retenido por la mano de su madre, está a punto de salir al mundo. [87] El Doni Tondo , que representa a la Sagrada Familia , tiene elementos de las tres obras anteriores: el friso de figuras del fondo tiene la apariencia de un bajorrelieve, mientras que la forma circular y las formas dinámicas hacen eco del Taddeo Tondo. El movimiento de torsión presente en la Madonna de Brujas se acentúa en la pintura. La pintura presagia las formas, el movimiento y el color que Miguel Ángel empleará en el techo de la Capilla Sixtina. [45]

  • La Virgen de los Pasos (1490-1492)

  • El Taddei Tondo (1502)

  • Virgen y el niño . Brujas, Bélgica (1504)

  • El Doni Tondo (1504-1506)

Figura masculina

El ángel arrodillado es una obra temprana, una de varias que Miguel Ángel creó como parte de un gran esquema decorativo para el Arca di San Domenico en la iglesia dedicada a ese santo en Bolonia. Varios otros artistas habían trabajado en el esquema, comenzando con Nicola Pisano en el siglo XIII. A finales del siglo XV, el proyecto fue dirigido por Niccolò dell'Arca . Un ángel sosteniendo un candelero, de Niccolò, ya estaba en su lugar. [88]Aunque los dos ángeles forman una pareja, hay un gran contraste entre las dos obras, la que representa a un niño delicado con el cabello suelto vestido con túnicas góticas con profundos pliegues, y la de Miguel Ángel que representa a un joven robusto y musculoso con alas de águila, vestido con un prenda de estilo clasico. Todo en el ángel de Miguel Ángel es dinámico. [89] El Baco de Miguel Ángel fue un encargo con un tema específico, el joven Dios del vino . La escultura tiene todos los atributos tradicionales, una corona de vid, una copa de vino y un cervatillo, pero Miguel Ángel ingirió un aire de realidad en el sujeto, representándolo con los ojos nublados, la vejiga hinchada y una postura que sugiere que es inestable sobre su cuerpo. pies. [88]Si bien la obra está claramente inspirada en la escultura clásica, es innovadora por su movimiento giratorio y su fuerte calidad tridimensional, que anima al espectador a mirarla desde todos los ángulos. [90] En el llamado Esclavo moribundo , Miguel Ángel ha vuelto a utilizar la figura con marcado contraposto para sugerir un estado humano particular, en este caso despertar del sueño. Con El esclavo rebelde , es una de las dos figuras anteriores de la Tumba del Papa Julio II , ahora en el Louvre, que el escultor llevó a un estado casi terminado. [91] Estas dos obras iban a tener una profunda influencia en la escultura posterior, a través de Rodin que las estudió en elLouvre . [92] El esclavo atado es una de las figuras posteriores de la tumba del Papa Julio. Las obras, conocidas colectivamente como Los Cautivos , muestran cada una a la figura que lucha por liberarse, como si de las ataduras de la roca en la que está alojada. Las obras dan una visión única de los métodos escultóricos que empleó Miguel Ángel y su forma de revelar lo que percibía dentro de la roca. [93]

  • Ángel de Miguel Ángel, obra temprana (1494-1495)

  • Baco de Miguel Ángel, obra temprana (1496-1497)

  • Esclavo moribundo , Louvre (1513)

  • Esclavo atado , conocido como Atlas (1530-1534)

Techo de la Capilla Sixtina

El techo de la Capilla Sixtina se pintó entre 1508 y 1512. [50] El techo es una bóveda de cañón aplanada sostenida sobre doce pechinas triangulares que se elevan entre las ventanas de la capilla. La comisión, según lo previsto por el Papa Julio II , era adornar las pechinas con figuras de los doce apóstoles. [94] Miguel Ángel, que se mostró reacio a aceptar el trabajo, persuadió al Papa de que le dejara la mano libre en la composición. [95] El esquema de decoración resultante asombró a sus contemporáneos y desde entonces ha inspirado a otros artistas. [96] El esquema es de nueve paneles que ilustran episodios del Libro del Génesis., ambientado en un marco arquitectónico. En las pechinas, Miguel Ángel reemplazó a los apóstoles propuestos con profetas y sibilas que anunciaron la venida del Mesías . [95]

El techo de la Capilla Sixtina (1508-1512)

Miguel Ángel comenzó a pintar con los últimos episodios de la narrativa, las imágenes incluyen detalles de ubicación y grupos de figuras, siendo la Embriaguez de Noé la primera de este grupo. [95] En las composiciones posteriores, pintadas después de que se quitó el andamio inicial, Miguel Ángel agrandó las figuras. [95] Una de las imágenes centrales, La creación de Adán es una de las obras más conocidas y reproducidas de la historia del arte. El último panel, que muestra la separación de la luz de la oscuridad, es el más amplio en estilo y fue pintado en un solo día. Como modelo del Creador, Miguel Ángel se ha representado a sí mismo en la acción de pintar el techo. [95]

  • La embriaguez de Noé

  • El Diluvio (detalle)

  • La creación de Adán (1510)

  • El primer día de la creación

Como partidario de las escenas más pequeñas, Miguel Ángel pintó veinte jóvenes que han sido interpretados de diversas maneras como ángeles, musas o simplemente como decoración. Miguel Ángel se refirió a ellos como "ignudi". [97] La figura reproducida puede verse en contexto en la imagen de arriba de la Separación de la luz de la oscuridad . En el proceso de pintar el techo, Miguel Ángel realizó estudios para diferentes figuras, de las cuales algunas, como la de La sibila libia, han sobrevivido, demostrando el cuidado que Miguel Ángel puso en detalles como las manos y los pies. [98] El profeta Jeremías , contemplando la caída de Jerusalén, es una imagen del propio artista.

  • Estudios para The Libyan Sibyl

  • La sibila libia (1511)

  • El profeta Jeremías (1511)

  • Ignudo

Composiciones de figuras

El relieve de Miguel Ángel de la Batalla de los Centauros , creado cuando todavía era un joven asociado con la Academia Medici, [99] es un relieve inusualmente complejo, ya que muestra un gran número de figuras involucradas en una lucha vigorosa. Un desorden de figuras tan complejo era raro en el arte florentino, donde por lo general solo se encontraba en imágenes que mostraban la Masacre de los Inocentes o los Tormentos del Infierno. El tratamiento en relieve, en el que se proyectan audazmente algunas de las figuras, puede indicar la familiaridad de Miguel Ángel con los relieves de sarcófagos romanos de la colección de Lorenzo Medici y paneles de mármol similares creados por Nicola y Giovanni Pisano.y con las composiciones figurativas de las Puertas del Baptisterio de Ghiberti . [ cita requerida ]

La composición de la Batalla de Cascina se conoce en su totalidad solo por copias, [100] ya que la caricatura original, según Vasari, fue tan admirada que se deterioró y finalmente se hizo pedazos. [101] Refleja el alivio anterior en la energía y diversidad de las figuras, [102] con muchas posturas diferentes, y muchas vistas desde atrás, mientras se vuelven hacia el enemigo que se acerca y se preparan para la batalla. [ cita requerida ]

En El Juicio Final se dice que Miguel Ángel se inspiró en un fresco de Melozzo da Forlì en Santi Apostoli de Roma . Melozzo había representado figuras desde diferentes ángulos, como si flotaran en el cielo y se vieran desde abajo. La majestuosa figura del Cristo de Melozzo, con manto arrastrado por el viento, demuestra un grado de escorzo de la figura que también había sido empleado por Andrea Mantegna , pero que no era habitual en los frescos de los pintores florentinos. En El juicio final, Miguel Ángel tuvo la oportunidad de representar, en una escala sin precedentes, figuras en la acción de elevarse hacia el cielo o caer y ser arrastradas hacia abajo. [ cita requerida ]

En los dos frescos de la Capilla Paulina, La crucifixión de San Pedro y La conversión de Saulo , Miguel Ángel ha utilizado los diversos grupos de figuras para transmitir una narrativa compleja. En la Crucifixión de Pedro, los soldados se ocupan de su deber asignado de cavar un hoyo para un poste y levantar la cruz mientras varias personas observan y discuten los eventos. Un grupo de mujeres horrorizadas se agrupa en primer plano, mientras que otro grupo de cristianos es dirigido por un hombre alto para presenciar los hechos. En el primer plano de la derecha, Miguel Ángel sale del cuadro con expresión de desilusión. [ cita requerida ]

  • Batalla de los centauros (1492)

  • Copia de la batalla perdida de Cascina por Bastiano da Sangallo

  • El Juicio Final , detalle de los Redimidos. (ver imagen completa arriba)

  • La crucifixión de san pedro

Arquitectura

Los encargos arquitectónicos de Miguel Ángel incluyeron varios que no se realizaron, en particular la fachada de la iglesia de San Lorenzo de Brunelleschi en Florencia, para la cual Miguel Ángel mandó construir un modelo de madera, pero que permanece hasta el día de hoy sin terminar de ladrillos en bruto. En la misma iglesia, Giulio de 'Medici (más tarde el Papa Clemente VII) le encargó el diseño de la Capilla de los Medici y las tumbas de Giuliano y Lorenzo Medici. [103] El Papa Clemente también encargó la Biblioteca Laurenciana, para la cual Miguel Ángel también diseñó el extraordinario vestíbulo con columnas empotradas en nichos y una escalera que parece derramarse de la biblioteca como un flujo de lava, según Nikolaus Pevsner , ".. . Revelando el manierismo en su forma arquitectónica más sublime ".[104]

En 1546, Miguel Ángel produjo el diseño ovoide de gran complejidad para el pavimento del Campidoglio y comenzó a diseñar un piso superior para el Palacio Farnese . En 1547 asumió el trabajo de completar la Basílica de San Pedro, iniciado con un diseño de Bramante, y con varios diseños intermedios de varios arquitectos. Miguel Ángel volvió al diseño de Bramante, conservando la forma y los conceptos básicos simplificando y fortaleciendo el diseño para crear un todo más dinámico y unificado. [105] Aunque el grabado de finales del siglo XVI muestra que la cúpula tiene un perfil hemisférico, la cúpula del modelo de Miguel Ángel es algo ovoide y el producto final, tal como lo completó Giacomo della Porta , lo es más. [105]

  • El vestíbulo de la Biblioteca Laurentian tiene características manieristas que desafían el orden clásico de la iglesia adyacente de Brunelleschi.

  • El rediseño de Miguel Ángel de la antigua Colina Capitolina incluyó un complejo pavimento en espiral con una estrella en el centro.

  • El diseño de Miguel Ángel para San Pedro es a la vez masivo y contenido, con las esquinas entre los brazos absidales de la cruz griega llenas de proyecciones cuadradas.

  • El exterior está rodeado por un gigantesco orden de pilastras que sostienen una cornisa continua. Cuatro pequeñas cúpulas se agrupan alrededor de la cúpula.

Ultimos años

En su vejez, Miguel Ángel creó una serie de Pietàs en las que aparentemente reflexiona sobre la mortalidad. Están anunciados por la Victoria , quizás creada para la tumba del Papa Julio II, pero dejada sin terminar. En este grupo, el vencedor juvenil supera a una figura encapuchada mayor, con los rasgos de Miguel Ángel.

La Piedad de Vittoria Colonna es un dibujo a tiza de un tipo descrito como "dibujos de presentación", ya que podrían ser obsequiados por un artista y no eran necesariamente estudios para una obra pintada. En esta imagen, los brazos y las manos levantadas de María son indicativos de su papel profético. El aspecto frontal recuerda al fresco de la Santísima Trinidad de Masaccio en la Basílica de Santa Maria Novella , Florencia.

En la Piedad florentina , Miguel Ángel vuelve a representarse a sí mismo, esta vez como el anciano Nicodemo bajando el cuerpo de Jesús de la cruz a los brazos de María, su madre, y María Magdalena. Miguel Ángel rompió el brazo y la pierna izquierdos de la figura de Jesús. Su alumno Tiberio Calcagni le reparó el brazo y le hizo un orificio para fijar una pierna de reemplazo que posteriormente no se colocó. También trabajó en la figura de María Magdalena. [106] [107]

La última escultura en la que trabajó Miguel Ángel (seis días antes de su muerte), la Piedad de Rondanini , nunca se pudo completar porque Miguel Ángel la talló hasta que no hubo suficiente piedra. Las piernas y un brazo desprendido quedan de una etapa anterior del trabajo. Como permanece, la escultura tiene una calidad abstracta, de acuerdo con los conceptos de escultura del siglo XX. [108] [109]

Miguel Ángel murió en Roma en 1564, a la edad de 88 años (tres semanas antes de cumplir 89 años). Su cuerpo fue sacado de Roma para ser enterrado en la Basílica de la Santa Croce , cumpliendo con el último pedido del maestro de ser enterrado en su amada Florencia . [110]

El heredero de Miguel Ángel, Lionardo Buonarroti, encargó a Giorgio Vasari que diseñara y construyera la Tumba de Miguel Ángel, un proyecto monumental que costó 770 escudos y tardó más de 14 años en completarse. [111] El mármol para la tumba fue proporcionado por Cosimo I de 'Medici , duque de Toscana, quien también había organizado un funeral de estado para honrar a Miguel Ángel en Florencia. [111]

  • Autorretrato del artista como Nicodemo

  • Estatua de la victoria (1534), Palazzo Vecchio, Florencia

  • La Piedad de Vittoria Colonna (c. 1540)

  • La Piedad Rondanini (1552-1564)

En la cultura popular

Películas
  • Vita di Michelangelo (1964) [112]
  • La agonía y el éxtasis (1965), dirigida por Carol Reed y protagonizada por Charlton Heston como Miguel Ángel [113]
  • Una temporada de gigantes (1990) [114] [115] [116]
  • Michelangelo - Endless (2018), protagonizada por Enrico Lo Verso como Michelangelo [117]
  • Sin (2019), dirigida por Andrei Konchalovsky [118]

Legado

Tumba de Miguel Ángel (1578) de Giorgio Vasari en la Basílica de Santa Croce, Florencia .

Miguel Ángel, con Leonardo da Vinci y Rafael, es uno de los tres gigantes del Alto Renacimiento florentino . Aunque sus nombres a menudo se citan juntos, Miguel Ángel era más joven que Leonardo por 23 años y mayor que Rafael por ocho. Debido a su naturaleza solitaria, tuvo poco que ver con ninguno de los artistas y sobrevivió a ambos por más de cuarenta años. Miguel Ángel tomó pocos estudiantes de escultura. Se empleó Francesco Granacci , que era su compañero alumno en la Academia de Medici, y se convirtió en uno de los varios asistentes en el techo de la Capilla Sixtina. [54]Miguel Ángel parece haber utilizado asistentes principalmente para las tareas más manuales de preparar superficies y pulir colores. A pesar de esto, sus obras iban a tener una gran influencia en pintores, escultores y arquitectos durante muchas generaciones.

Si bien el David de Miguel Ángel es el desnudo masculino más famoso de todos los tiempos y ahora adorna ciudades de todo el mundo, algunas de sus otras obras han tenido quizás un impacto aún mayor en el curso del arte. Las formas retorcidas y las tensiones de la Victoria , la Madonna de Brujas y la Madonna de los Medici las convierten en heraldos del arte manierista . Los gigantes inacabados para la tumba del Papa Julio II tuvieron un profundo efecto en los escultores de finales del siglo XIX y XX como Rodin y Henry Moore .

El vestíbulo de Miguel Ángel de la Biblioteca Laurentian fue uno de los primeros edificios en utilizar formas clásicas de una manera plástica y expresiva. Esta cualidad dinámica encontraría más tarde su expresión principal en el San Pedro de Miguel Ángel, de planta centralizada, con su orden gigante , su cornisa ondulada y su cúpula puntiaguda que se abre hacia arriba. La cúpula de San Pedro iba a influir en la construcción de iglesias durante muchos siglos, incluida la de Sant'Andrea della Valle en Roma y la Catedral de San Pablo , Londres, así como las cúpulas cívicas de muchos edificios públicos y capitales estatales en todo Estados Unidos.

Los artistas que fueron influenciados directamente por Miguel Ángel incluyen a Rafael, cuyo tratamiento monumental de la figura en la Escuela de Atenas y La expulsión de Heliodoro del templo le debe mucho a Miguel Ángel, y cuyo fresco de Isaías en Sant'Agostino imita de cerca a los profetas del maestro mayor. [119] Otros artistas, como Pontormo , se basaron en las formas retorcidas del Juicio Final y los frescos de la Capella Paolina. [120]

El techo de la Capilla Sixtina fue una obra de grandiosidad sin precedentes, tanto por sus formas arquitectónicas, imitada por muchos pintores de techos barrocos , como por la riqueza de su inventiva en el estudio de las figuras. Vasari escribió:

La obra ha demostrado ser un verdadero faro para nuestro arte, de inestimable beneficio para todos los pintores, devolviendo la luz a un mundo que durante siglos había estado sumido en la oscuridad. De hecho, los pintores ya no necesitan buscar nuevos inventos, nuevas actitudes, figuras vestidas, formas frescas de expresión, diferentes arreglos o temas sublimes, porque esta obra contiene todas las perfecciones posibles bajo esos títulos. [101]

Ver también

  • Miguel Ángel y los Medici
  • Fenómeno de Miguel Ángel
  • Nicodemita
  • Pintura renacentista italiana
  • Restauración de los frescos de la Capilla Sixtina
  • La agonía y el éxtasis
  • El titán: Historia de Miguel Ángel (documental de 1950)

Notas al pie

una. El padre de Miguel Ángel marca la fecha como 6 de marzo de 1474 a la manera florentina ab Incarnatione . Sin embargo, a la manera romana, ab Nativitate , es 1475.
B. Las fuentes no están de acuerdo en cuanto a la edad que tenía Miguel Ángel cuando se fue a la escuela. De Tolnay escribe que fue a los diez años, mientras que Sedgwick señala en su traducción de Condivi que Miguel Ángel tenía siete.
C. La familia Strozzi adquirió la escultura Hércules . Filippo Strozzi lo vendió a Francisco I en 1529. En 1594, Enrique IV lo instaló en el Jardin d'Estang en Fontainebleau, donde desapareció en 1713 cuando el Jardin d'Estange fue destruido.
D. Vasari no menciona este episodio y la Vida de Miguel Ángel de Paolo Giovio indica que Miguel Ángel trató de hacer pasar la estatua como una antigüedad él mismo.

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Fuentes

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Otras lecturas

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  • Wilde, Johannes (1978). Miguel Ángel: Seis conferencias . Oxford: Clarendon Press.

enlaces externos

  • Miguel Ángel en la Encyclopædia Britannica
  • El Proyecto Digital Michelangelo
  • Obras de Miguel Ángel en el Proyecto Gutenberg
  • Obras de o sobre Miguel Ángel en Internet Archive
  • Obras de Miguel Ángel en LibriVox (audiolibros de dominio público)
  • Miguel Ángel en el Proyecto de genealogía matemática
  • La exposición especial BP Dibujos de Miguel Ángel: más cerca del maestro
  • Los dibujos de Miguel Ángel: ¿reales o falsos? Cómo decidir si un dibujo es de Miguel Ángel.
  • "Miguel Ángel: el hombre y el mito"