Michael John Kells Fleetwood (nacido el 24 de junio de 1947) es un músico británico. Es mejor conocido como el baterista, cofundador y líder de la banda de rock Fleetwood Mac . Fleetwood, cuyo apellido se fusionó con el del bajista del grupo John "Mac" McVie para formar el nombre de la banda, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998.
Mick Fleetwood | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Michael John Kells Fleetwood |
Nació | Redruth , Cornwall , Inglaterra | 24 de junio de 1947
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | |
Años activos | 1963-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados |
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Sitio web | mickfleetwood |
Nacido en Redruth , Cornwall , Fleetwood vivió en Egipto y Noruega durante gran parte de su infancia mientras su padre viajaba con la Royal Air Force . Eligiendo seguir sus intereses musicales, Fleetwood viajó a Londres a la edad de 15 años, eventualmente combinándose con Peter Green , Jeremy Spencer y Bob Brunning , a instancias de Green, para convertirse en la primera encarnación de Fleetwood Mac. Fleetwood seguiría siendo el único miembro que se quedaría con la banda a través de su formación en constante cambio.
Después de varios lanzamientos de álbumes y cambios de formación, el grupo se mudó a los Estados Unidos en 1974 en un intento de impulsar el éxito de la banda. Aquí Fleetwood invitó a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks a unirse. Buckingham y Nicks contribuyeron a gran parte del éxito comercial posterior de Fleetwood Mac, incluido el célebre álbum Rumors , mientras que la determinación de Fleetwood de mantener unida a la banda fue esencial para la longevidad de la banda. [1] [2] También ha disfrutado de una carrera en solitario, ha publicado obras escritas y ha coqueteado brevemente con la actuación y la vinificación , además de abrir restaurantes con temas de blues en Alexandria, Virginia y Hawai. [3]
Vida temprana
Michael John Kells Fleetwood nació en Redruth , Cornwall , segundo hijo de John Joseph Kells Fleetwood y Bridget Maureen (de soltera Brereton) Fleetwood. [4] [5] Su hermana mayor, la actriz Susan Fleetwood , murió de cáncer en 1995. [5] [6] En la primera infancia, Fleetwood y su familia siguieron a su padre, un piloto de combate de la Royal Air Force , [7] a Egipto. . Seis años después, se trasladaron a Noruega, donde su padre fue enviado por la OTAN . [4] Asistió a la escuela allí y aprendió a hablar noruego con fluidez. [8] [9]
La biógrafa Cath Carroll describe al joven Fleetwood como "un soñador, un joven empático" que, aunque inteligente, no sobresalió académicamente. [5] Según su propia autobiografía, [8] Fleetwood tuvo una época extremadamente difícil y agotadora académicamente en los internados ingleses a los que asistió, [7] incluyendo King's School, Sherborne, Gloucestershire y Wynstones School , también en Gloucestershire. Se desempeñó mal en los exámenes, lo que atribuyó a su incapacidad para memorizar hechos. [8] Sin embargo, disfrutaba actuando durante la escuela, a menudo en drag, y era un esgrimista competente . [5] Con 1,98 m (6 pies y 6 pulgadas) de altura, era una figura imponente y lucía barba y cabello largo durante gran parte de su vida. "Mick era muy aristocrático", recuerda Ken Caillat , ingeniero de sonido de Rumors . "La forma en que formó las oraciones fue impecable. Cuando habló, todos se detuvieron y escucharon. Era callado y sabio, y tenía un gran sentido del humor. Le encantaba reír, pero también era un tirador directo". [10]
Abandonando sus actividades académicas, Fleetwood tomó la batería después de que sus padres, reconociendo que podría encontrar un futuro en la música, le compraron una batería "Gigster" cuando tenía trece años. [7] Su familia alentó su lado artístico, ya que su padre componía poesía y él mismo era un baterista aficionado. [7] Los primeros bateristas de Fleetwood se inspiraron en Tony Meehan , baterista de la banda de respaldo de Cliff Richard, The Shadows , y de los Everly Brothers . [5] Con el apoyo de sus padres, abandonó la escuela a los 15 años y, en 1963, se mudó a Londres para seguir una carrera como baterista. [8] Al principio se quedó con su hermana menor Sally en Notting Hill . [11] Después de una breve temporada trabajando en Liberty en Londres, encontró su primera oportunidad en la música. [5]
Carrera profesional
Primeros esfuerzos en Londres
El teclista Peter Bardens vivía a solo unas puertas de la primera casa de Fleetwood en Londres, [11] y al enterarse de la proximidad de un baterista disponible, Bardens le dio a Fleetwood su primer concierto en la banda de Bardens, los Cheynes, en julio de 1963, sembrando así el carrera musical del joven baterista. [11] Lo llevaría de los Cheynes, con quienes apoyó los primeros conciertos de los Rolling Stones y los Yardbirds , a temporadas en los Bo Street Runners , donde reemplazó al baterista original Nigel Hutchinson , [12] que había disfrutado de una breve fama televisiva. en Ready Steady Go! . [11] Sin embargo, en abril de 1965, cuando Fleetwood se unió a la banda, se estaba desvaneciendo en la oscuridad. [11] En febrero de 1966, Bardens, que había dejado el grupo, pidió a Fleetwood que se uniera a su nueva banda, los Peter Bs, que pronto se expandieron para convertirse en Shotgun Express (con Rod Stewart ). Peter Green , que era guitarrista de los Peter B, [11] se fue para unirse a John Mayall & the Bluesbreakers , seguido de Fleetwood en abril de 1967. Su nueva banda ya contaba con John McVie. [5] Bardens luego se uniría a la banda Camel .
Green se convirtió en un compañero de banda solidario que ayudó a Fleetwood en sus primeros experimentos con la batería. [13] Mientras tanto, en su vida personal, Fleetwood pronto se enamoró de la modelo Jenny Boyd , la hermana de Pattie Boyd , quien sería la esposa de George Harrison y Eric Clapton . [5] [14] [15] Sin embargo, fue despedido de los Bluesbreakers por repetida insobriedad durante los conciertos. [16] Tanto Fleetwood como McVie eran grandes bebedores, y sus esfuerzos combinados fueron demasiado para Mayall y la banda. [11] Green, sintiéndose atrapado dentro de los Bluesbreakers, también se fue en junio de 1967. Recordando "su sección de ritmo favorita, 'Fleetwood Mac'" - Mick Fleetwood y John McVie - Green eligió invitar a ambos a unirse a él en su nueva banda, Fleetwood Mac. Aunque McVie dudó brevemente debido a razones financieras, ambos se unieron a Green en el verano de 1967 con un contrato discográfico en el horizonte. [17]
Fleetwood Mac de Peter Green
La encarnación inicial de Fleetwood Mac realizó su primer concierto en agosto de 1967 en el séptimo festival anual de Windsor Jazz and Blues , tocando un blues al estilo de Chicago. [18] McVie, inicialmente reacio a comprometerse, más tarde se vio obligado a dejar los Bluesbreakers y unirse a Fleetwood Mac a tiempo completo cuando el primero adoptó una sección de cuernos con la que no estaba de acuerdo. [19] Reemplazó al bajista inicial, Bob Brunning . McVie, Fleetwood, Green y el guitarrista Jeremy Spencer formaron así la primera formación fija de Fleetwood Mac. [20]
El primer álbum de la banda, Fleetwood Mac de Peter Green , fue lanzado en 1968, y la banda realizó una gira por los Estados Unidos por primera vez, aunque Green se mostró reacio a hacerlo por temor a un crimen con armas de fuego . [21] A su regreso, grabaron un segundo álbum, Mr. Wonderful bajo simplemente "Fleetwood Mac" con el nombre de Green eliminado. [22] Un músico invitado en el álbum, Christine Perfect , se hizo cercano al grupo y ella y McVie se casaron en 1968. Un tercer guitarrista, Danny Kirwan , también se agregó a la formación. A pesar del éxito de su tercer álbum, Then Play On , y una serie de sencillos de éxito que incluyen " Albatross " y " Man of the World ", el propio Green se alejó de la banda, luchando tanto creativamente como con el uso creciente de LSD . [23] Más tarde se unió a un grupo religioso cristiano. [24]
El propio Fleetwood comentó más tarde sobre la creciente importancia de las dificultades de Green: "Creo que ciertamente se da cierto crédito a la idea de que la condición de Peter podría de alguna manera atribuirse a un mal viaje con ácido que tuvo en Alemania ... le hizo mucho bien ". [25] También recordó en 1995 que "Peter básicamente dejó de ver la luz con Fleetwood Mac y tenía aspiraciones de tocar por nada en lugares extraños, nada de lo cual sucedió realmente. Hizo varios álbumes interesantes después de que se fue, luego básicamente tomó un giro a la izquierda en términos de su psique. Salió de la corriente principal y eligió quedarse en casa. Ya no juega mucho, lo cual es ciertamente una pena, porque es mi mentor, y él es la razón por la que Fleetwood Mac se convirtió en lo que convirtió." [24]
1970-1973
Fleetwood mantuvo una presencia constante en la alineación siempre cambiante del grupo luego de la partida de Green en mayo de 1970, cuando Spencer y Kirwan asumieron roles más centrales en la composición de canciones del grupo. En junio de 1970, Fleetwood y Jenny Boyd se casaron. [26] [27] En septiembre de 1970 el lanzamiento de Kiln House vio una formación de Spencer, Kirwan, John McVie y Fleetwood, con Christine McVie proporcionando teclados y coros. [28] Fleetwood, "una criatura social que valoraba la comunidad y la comunicación", se sintió particularmente cautivado por los nuevos arreglos de vivienda del grupo: se mudaron a una gran mansión de la era Victoria cerca de Headley, Hampshire . [29]
A principios de 1971, cuando Christine McVie se convirtió en miembro oficial de la banda, Fleetwood y el grupo abordaron un avión a San Francisco . Spencer, temeroso tras el reciente terremoto de San Fernando en 1971 , abordó el avión a regañadientes. Habiendo llegado a Estados Unidos, se desilusionó más con el grupo y, sin éxito, suplicó a Fleetwood que cancelara esta etapa de la gira. [8] Salió del hotel abruptamente una tarde y desapareció. Varios días después se descubrió que se había unido a Family International , entonces conocido como Hijos de Dios, un grupo religioso que comenzó en 1968 en Huntington Beach , California . [30] Una vez más, Fleetwood intentó mediar; sin embargo, Spencer no regresaría. Después de que se le pidió a Green que regresara temporalmente para ayudar a terminar la gira, la banda se reunió con Bob Welch, quien se convertiría en su próximo miembro. [31] Su siguiente álbum, Future Games , fue lanzado más tarde ese año. Bare Trees llegó un año más tarde, en 1972. [32] Durante las giras posteriores para promover este último, Fleetwood adoptó una vez más el papel de mediador: la personalidad autodestructiva de Kirwan y los problemas con el alcohol culminaron en una negativa a subir al escenario antes de una concierto; El propio Fleetwood tomó la decisión de despedir al miembro de la banda. [33] Además, hubo primeros signos de conflicto en el matrimonio de John y Christine McVie. Fleetwood nuevamente intervino para mediar entre los dos miembros, disuadiendo a Christine de la decisión de dejar el grupo. [34] La banda agregó al guitarrista Bob Weston y al vocalista Dave Walker , anteriormente de Savoy Brown and the Idle Race . La confusión resultante, sin embargo, afectó negativamente a su próximo álbum, Penguin , lanzado en 1973 con malas críticas. [35] Posteriormente se le pidió a Walker que abandonara el grupo, y el siguiente álbum Mystery to Me fue recibido con más calidez. [36]
Durante la siguiente gira del grupo a los Estados Unidos, Fleetwood descubrió que su esposa, Boyd, estaba teniendo una aventura con el miembro de la banda Weston. Boyd y Fleetwood tenían una hija juntos en ese momento. Fleetwood, después de luchar con la idea de dejar la banda, fue más tarde crítico de su propio papel en "descuidar" a su familia ", [37] aunque Caillat describió a Fleetwood en 2012 como" un mujeriego ". [38] En octubre de 1973, Fleetwood instruyó Weston para dejar Fleetwood Mac. [39] [40] Fleetwood y Boyd se divorciaron a finales de 1975. [41] Fleetwood viajó a Zambia para convalecer, con Christine McVie, quien también sufría problemas matrimoniales, viajando con él durante parte del viaje. Mientras tanto, el manager Clifford Davis comenzó a liderar un grupo separado de músicos bajo el nombre de 'Fleetwood Mac', y su creciente asalto legal al grupo original empujó a Fleetwood y a sus compañeros de banda a considerar administrarse ellos mismos. Fleetwood asumió más responsabilidad gerencial y liderazgo. sobre el grupo. [42] Davis por su parte llevó un tour 'rebelde' con un grupo con el nombre de Fleetwood Mac, que fue un fracaso. Mientras la batalla legal duró, Fleetwood aplicó sus habilidades a un proyecto de grabación que se realiza en El estudio de George Harrison; Harrison también contribuyó al proyecto. On the Road to Freedom , una colaboración de Alvin Lee y Mylon LeFevre fue lanzada en 1973. También en el proyecto estaban Ron Wood , Steve Winwood y Jim Capaldi .
Los héroes son difíciles de encontrar , Fleetwood Mac , rumores
En noviembre de 1974, a pesar de haber sobrevivido a los desafíos legales de Davis, Bob Welch partió. Su matrimonio estaba fracasando y sintió que había llegado al final de su camino creativo con el grupo. [43] Mientras tanto, Fleetwood estaba planeando un álbum de seguimiento de Heroes Are Hard to Find , el último de Welch con el grupo, que había llegado a los 34 en los Estados Unidos. Fleetwood estaba de compras con sus hijos cuando un encuentro casual con un viejo amigo lo llevó a visitar Sound City y al productor Keith Olsen . Mientras estaba en el estudio, Olsen tocó muestras de un álbum titulado Buckingham Nicks . Fleetwood inmediatamente "estaba asombrado". Sin que él lo supiera, tanto Lindsey Buckingham como Stevie Nicks estaban trabajando en el estudio en ese momento, aunque los tres no se conocieron hasta más tarde. [44] En la víspera de Año Nuevo de 1974, Fleetwood se puso en contacto con Olsen para informarle que su proyecto planeado estaba en pausa después de la partida de Welch, sin embargo, luego sugirió que Nicks y Buckingham se unieran a Fleetwood Mac. [45] El grupo comió juntos en un restaurante local antes de practicar juntos por primera vez en el nuevo estudio. [46] [47] [48] Al año siguiente, la nueva formación lanzó Fleetwood Mac .
El álbum resultó ser un gran avance para la banda y se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 1 en los Estados Unidos y vendiendo más de 5 millones de copias. Fleetwood y Olsen colaboraron en una serie de innovaciones en la batería. “Se trataba de 'vómito de plástico'. En primer lugar, para el bombo le pedí a Mick que usara una piel real, no una cabeza de plástico. Todos los sonidos del bombo tenían chasquidos, repiquetes y calidez, pero la caja de todo el álbum era un vómito de plástico ". [49] El álbum había alcanzado el número 1 en noviembre de 1976, y en ese momento Fleetwood Mac se convirtió en autogestionario, con el propio Fleetwood argumentando que un gerente externo sería menos apto para mantener unido a un grupo de personalidades tan dinámicas. [50] Presentó la idea de prometer reembolsar las pérdidas sufridas por los promotores en caso de que ocurrieran, en un intento de elevar el perfil del grupo y ganar más contratos y conciertos. "La autogestión fue la decisión correcta", recordó el escritor independiente de Rolling Stone , John Grissim. "Mick Fleetwood tenía grandes habilidades de liderazgo ... tenía una gran experiencia, nueve años. Eran profesionales, siempre entregaban el producto y tenían los abogados y contadores adecuados para el trabajo. No necesitaban lo que Van Morrison llamados 'traficantes de presión' ... solo necesitaban seguir adelante y hacer un álbum realmente bueno ". [51] Ken Caillat, ingeniero de sonido de Rumors , coincidió en que Fleetwood "tenía una intuición soberbia y un don para asumir riesgos". [52]
Al igual que con muchos músicos durante el período en Los Ángeles , la banda comenzó a consumir grandes cantidades de cocaína . [53] Fleetwood continuaría recordando en su autobiografía que "Hasta entonces, Fleetwood Mac no tenía mucha experiencia con este combustible para cohetes andinos. Ahora descubrimos que un toque de vez en cuando aliviaba el aburrimiento de largas horas en el estudio con poco alimento ". [54] Las relaciones personales entre los miembros de la banda se estaban deteriorando. Después de seis meses de giras sin parar, los McVies se divorciaron en agosto de 1976, poniendo fin a casi ocho años de matrimonio. [55] [56] [57] [58] La pareja dejó de hablar socialmente y discutió solo asuntos musicales. [59] Buckingham y Nicks también peleaban a menudo, un hecho que fue revelado a los fanáticos por Rolling Stone en abril de 1976. [57] Los argumentos del dúo se detuvieron solo cuando trabajaron juntos en canciones. [60] Al mismo tiempo, Christine McVie y Nicks se hicieron más cercanos. [61] Fleetwood, mientras tanto, comenzó a buscar una nueva ubicación de grabación y aterrizó en la planta de grabación de Sausalito, California . [62] Grissim, que trabajaba para Rolling Stone , se reunía con frecuencia con el grupo y le gustaba especialmente Fleetwood, a quien describió como "un verdadero profesional". [63]
Fleetwood Mac se reunió en la planta Record en febrero de 1976 con los ingenieros contratados Ken Caillat y Richard Dashut. [64] La mayoría de los miembros de la banda se quejaron del estudio y querían grabar en sus casas, pero Fleetwood no permitió ningún movimiento. [65] A pesar de su talento para mantener unido al grupo, la grabación de Rumors estuvo cargada de confusión emocional debido al colapso de las relaciones dentro de la formación. Christine McVie y Nicks decidieron vivir en dos condominios cerca del puerto de la ciudad, mientras que el contingente masculino se quedó en la cabaña del estudio en las colinas adyacentes. [66] Chris Stone , uno de los propietarios de Record Plant, cuando la banda tocó , recordó que "La banda entraba a las 7 de la noche, tenía un gran banquete, festejaba hasta la 1 o 2 de la mañana, y luego cuando eran tan aturdidos que no podían hacer nada, empezaron a grabar ". [67] Fleetwood solía tocar su batería fuera de la pantalla de partición del estudio para evaluar mejor las reacciones de Caillat y Dashut al ritmo de la música . [68] Después de la etapa de masterización final y de escuchar las canciones una tras otra, los miembros de la banda sintieron que habían grabado algo "bastante poderoso". [69]
Los rumores fueron un gran éxito comercial y se convirtió en el segundo récord número uno de Fleetwood Mac en los Estados Unidos. Se mantuvo en la cima del Billboard 200 durante 31 semanas no consecutivas, mientras que también alcanzó el número uno en Australia, Canadá y Nueva Zelanda. El álbum fue certificado platino en Estados Unidos y el Reino Unido a los pocos meses de su lanzamiento después de que se enviaran un millón de unidades y 300,000 unidades respectivamente. [70] La banda y los coproductores Caillat y Dashut ganarían el premio Grammy 1978 al Álbum del año . En marzo, el álbum había vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, incluidos más de ocho millones solo en los EE. UU. [71]
Tusk , experimentación
En noviembre de 1977, Fleetwood y Nicks comenzaron a tener una aventura. [72] [73] [74] Continuó esporádicamente durante los siguientes dos años durante las consecuencias del final de la relación de Fleetwood con Boyd, hasta que la pareja decidió mutuamente ponerle fin. "Nunca en un millón de años podrías haberme dicho que [su romance con Fleetwood] sucedería", declaró Nicks más tarde. "Todo el mundo estaba enojado, porque Mick estaba casado con una chica maravillosa y tenía dos hijos maravillosos. Yo estaba horrorizada. Amaba a estas personas. Amaba a su familia. Así que no podía funcionar. Y no fue así. Simplemente no podría ". [75] Boyd y Fleetwood habían comenzado a vivir juntos una vez más en 1976 y se volvieron a casar temporalmente para ayudar a sus hijos a emigrar a los Estados Unidos. [76] Se divorciaron por segunda vez unos meses después. En noviembre de 1978, Fleetwood se mudó a una casa de Bel Air con Sara Recor, amiga en común de Fleetwood y Nicks que en ese momento estaba casada con otro productor musical. [77] Mientras tanto, Fleetwood comenzó a trabajar en un proyecto de caridad para que Fleetwood Mac realizara una gira por la Unión Soviética , sin embargo, la guerra afgano-soviética más tarde hizo que la gira fuera insostenible. [78]
Tusk , el duodécimo álbum de estudio de Fleetwood Mac, fue lanzado en 1979. El trabajo representó una dirección más experimental tomada por Buckingham. Fleetwood, recientemente diagnosticado con diabetes después de sufrir episodios recurrentes de hipoglucemia durante varios shows en vivo, [79] nuevamente fue fundamental para mantener la cohesión de la banda. Él aplacó a Buckingham por sentimientos de claustrofobia creativa e incomodidad jugando junto a Nicks. Sobre el tema de Buckingham quitando el control creativo de los otros miembros del grupo para la creación de Tusk , Fleetwood relata que su discusión de tres días con Buckingham culminó diciéndole a este último que "si está bien, entonces adelante". [80] Aunque la naturaleza del álbum volvió a tensar las relaciones dentro de la banda, en particular John McVie, un músico de blues establecido desde hace mucho tiempo al que no le gustaba la naturaleza experimental del álbum, el propio Fleetwood califica el álbum como su favorito de Fleetwood Mac, y cita el libertad de expresión creativa asignada a cada miembro de la banda como parte integral de la supervivencia del grupo. [81] El álbum vendió cuatro millones de copias en todo el mundo, un retorno notablemente más pobre que Rumors . Aunque los sellos discográficos culparon a Buckingham, Fleetwood relacionó el relativo fracaso del álbum con lacadena de radio RKO que reproducía el álbum en su totalidad antes de su lanzamiento, lo que permitió la grabación masiva en casa. [82]
Más tarde ese año, Fleetwood Mac se embarcó en una larga gira que los llevó por Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Japón, Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, los Países Bajos y el Reino Unido. La gira duró desde octubre de 1979 hasta septiembre de 1980 y consta de 113 conciertos.
Carrera posterior
Fleetwood también dirigió varios proyectos paralelos. The Visitor, de 1981, producido por Richard Dashut , contó con una fuerte estilística africana y una nueva grabación de "Rattlesnake Shake" con Peter Green. El sencillo "No estabas enamorado" (escrito por el músico de pop-jazz australiano Billy Field ) fue un gran éxito en Brasil, debido a su uso en una telenovela popular .
En 1983 formó Mick Fleetwood's Zoo y grabó I'm Not Me . El álbum contó con un éxito menor, "I Want You Back", y una versión de "Angel Come Home" de los Beach Boys . Una versión posterior del grupo contó con Bekka Bramlett en la voz y grabó Shaking the Cage de 1991 . Fleetwood lanzó Something Big en 2004 con Mick Fleetwood Band, y su álbum más reciente es Blue Again! , [83] apareciendo en octubre de 2008 con la gira Mick Fleetwood Blues Band para apoyarlo, intercalado con la gira Unleashed de Fleetwood Mac. [84]
Ha tocado la batería en muchos de los discos solistas de sus compañeros de banda, incluido Law and Order , donde tocó en el mayor éxito del álbum, " Trouble ". Otros álbumes incluyen French Kiss , Three Hearts , The Wild Heart , Christine McVie , Try Me , Under the Skin , Gift of Screws e In Your Dreams . En 2007 apareció en la batería de la canción "God" junto con Jack's Mannequin en el álbum pop Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur , una colección de versiones de canciones de John Lennon .
En literatura, Fleetwood fue coautor de Fleetwood - My Life and Adventures with Fleetwood Mac con el escritor Stephen Davis, publicado en 1990. En el libro, habló de sus experiencias con otros músicos, incluidos Eric Clapton , miembros de los Rolling Stones , Led Zeppelin , también como el romance con Stevie Nicks y su adicción a la cocaína y su quiebra personal. [8] La recepción fue mixta. Robert Waddell, del New York Times, describió el artículo como "una memoria alegre y descuidada". [54] [85] El diario Los Angeles Times ' s Steve Hochman señaló que "Fleetwood cuenta la historia como si estuviera sentado en su sala de estar, que es bueno para la intimidad de la historia, pero malo para el senderismo, el revelador veces redundante . " [86] Hochman reconoció que Fleetwood era "uno de los personajes más coloridos del rock". [86]
Fleetwood tiene una carrera secundaria como actor de cine y televisión, generalmente en papeles menores. Sus papeles en este campo han incluido un líder de la resistencia en The Running Man y como un extraterrestre invitado en el episodio " Manhunt " de Star Trek: The Next Generation . Fleetwood fue coanfitrión de los premios BRIT de 1989 , que contenían numerosos errores y frases fallidas. A raíz de este percance público, los premios BRIT fueron pregrabados durante los siguientes 18 años hasta 2007; Los premios ahora se retransmiten en directo al público británico. Fleetwood y su tercera esposa, Lynn, tenían dos hijas gemelas (Ruby y Tessa) que nacieron en 2002. [14] [15] Se convirtió en ciudadano estadounidense el 22 de noviembre de 2006 en Los Ángeles. [8] Fleetwood solicitó el divorcio de Lynn en 2013. [87]
Estilo de juego
—Mick Fleetwood [88]
Fleetwood fue un baterista autodidacta desde su primera infancia, después de pasar de un desempeño académico mediocre en la escuela a un amor por la música alentado por su familia, que le compró su primera batería. [5] Sus primeros años estuvieron fuertemente influenciados por Tony Meehan y los Everly Brothers , y durante sus años de formación en Londres a fines de la década de 1960, Green ayudó a Fleetwood a superar episodios de "dislexia rítmica" durante las presentaciones en vivo cuando Fleetwood entró en pánico y perdió el ritmo. [13] A menudo cantaba pausas llenas de canciones para ayudar a mantener el ritmo. [89] Green también inculcó en Fleetwood la capacidad de seguir y predecir al guitarrista principal, lo que le permitió conocer la guitarra con el ritmo de la batería y le permitió conocer a un buen guitarrista cuando veía uno, lo que en parte lo guiaría más tarde. en su carrera para seleccionar a Lindsey Buckingham . [90]
Bob Brunning recordó de su relación inicial con Fleetwood Mac que Fleetwood estaba "muy abierto a tocar con diferentes personas siempre que no tuviera que cambiar su estilo. Era, y es, un baterista completamente sencillo, y funciona con un muchos estilos diferentes. ¡No creo que [sic] haya tocado un solo de batería tradicional en su vida! " [91] El biógrafo Carroll destaca esta habilidad como parte integral del éxito de Fleetwood Mac, argumentando que Fleetwood no era un virtuoso, pero su forma disciplinada e in-distraíble de jugar le permitió mantener unida a un grupo de fuertes personalidades líderes sin afectar a su expresión. [92]
Caillat, por el contrario, cita a Fleetwood como "todavía uno de los bateristas más increíbles que he conocido. Tenía su bastidor de timbales dispuesto de atrás hacia adelante. La mayoría de los bateristas los colocan de alto a bajo (en tono) de izquierda a derecha. correcto, pero Mick eligió colocar su medio, alto, bajo. Creo que tal vez esto lo ayudó a desarrollar su estilo único. Golpeó la batería muy fuerte, excepto por el bombo. Por alguna razón, cuando tocaba su sombrero alto, lo distrajo. Mantenía el ritmo perfecto con su patada, pero lo tocaba tan suavemente que podíamos escuchar los ruidos de su boca a través de su micrófono de patada ". [10]
Equipo
A la edad de 15 años, los padres de Fleetwood le compraron una batería Rogers , que lo ayudó a conseguir su primer concierto como baterista. [93] Durante su mandato en Fleetwood Mac, utilizó principalmente Ludwig Drums para presentaciones en vivo y Sonor Drums en el estudio. Buscó específicamente la batería Ludwig por sus bombos y tom-toms de gran tamaño. [94] En la gira de Tusk , Fleetwood eliminó ambas baterías de su arsenal a favor de Tama Drums . Atribuyó su pivote a Tama al supuesto deterioro de la calidad de Ludwig y a la incapacidad de Sonor para producir un bombo adecuado para la gran estructura de Fleetwood. [93] Desde la década de 1990 en adelante, Fleetwood ha sido patrocinador de Drum Workshop . [95] Su batería para el Say You Will Tour estaba hecha de madera extraída del fondo de los Grandes Lagos . [96] Todos los cascos y herrajes de sus tambores están recubiertos de oro de 18 quilates. [94]
Fleetwood había tocado platillos Paiste desde finales de los 60 hasta principios de los 90, favoreciendo su expresividad y frecuencias más altas sobre los platillos Zildjian . [93] Dejó de usar platillos Paiste en 1994 y posteriormente se cambió a Zildjian. [97]
También usa parches de batería Remo , baquetas Easton Ahead 5B Light Rock y Latin Percussion . [98] Fleetwood ha incorporado muchos instrumentos de percusión en su plataforma de batería, incluido un gong Zildjian de 40 pulgadas, dos filas de campanillas de viento y congas. [99] [100]
Discografia
Con Fleetwood Mac
Año | Álbum | nosotros | Reino Unido | Información Adicional |
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1968 | Fleetwood Mac (Fleetwood Mac de Peter Green) | 198 | 4 | - |
1968 | Sr. Maravilloso | - | 10 | Fleetwood aparece en la portada |
1969 | Entonces juega | 109 | 6 | A Fleetwood se le atribuye la escritura del instrumental "Fighting For Madge". |
1970 | Casa del horno | 69 | 39 | Fleetwood coescribió "Jewel Eyed Judy" y fue el primer álbum sin Peter Green. |
1971 | Futuros juegos | 91 | - | Fleetwood coescribió "What A Shame"; debut con Christine McVie y Bob Welch ; Oro certificado en los EE. UU. |
1972 | Árboles desnudos | 70 | - | Platino certificado en EE. UU.; último con Danny Kirwan |
1973 | Pingüino | 49 | - | - |
1973 | Misterio para mi | 68 | - | Oro certificado en los EE. UU.; último álbum grabado en Inglaterra |
1974 | Los héroes son difíciles de encontrar | 34 | - | Fleetwood apareció en la portada; primer álbum grabado íntegramente en Los Ángeles; último con Bob Welch |
1975 | Fleetwood Mac | 1 | 23 | Fleetwood apareció (con McVie) en la portada; Certificado 7x Platinum en los EE. UU. Y Gold en el Reino Unido; primero con Stevie Nicks y Lindsey Buckingham |
1977 | Rumores | 1 | 1 | Fleetwood coescribió "The Chain" / aparece (con Nicks) en la portada / octavo álbum más vendido de todos los tiempos / certificado 20x platino en los EE. UU. Y 11x platino en el Reino Unido |
1979 | Colmillo | 4 | 1 | Certificado 2x Platinum en los EE. UU. Y Platinum en el Reino Unido |
1980 | Vivir | 14 | 31 | Oro certificado en los EE. UU. Y Oro en el Reino Unido |
mil novecientos ochenta y dos | Espejismo | 1 | 5 | Certificado 2x Platinum en los EE. UU. Y Platinum en el Reino Unido |
1987 | Tango en la noche | 7 | 1 | Certificado 3x Platinum en los EE. UU. Y 8x Platinum en el Reino Unido |
1988 | Grandes Exitos | 14 | 3 | Certificado 8x Platinum en los EE. UU. Y 3x Platinum en el Reino Unido |
1990 | Detras de la mascara | 18 | 1 | Oro certificado en los EE. UU. Y Platino en el Reino Unido |
1995 | Hora | - | 47 | Fleetwood coescribió y realiza la voz principal en "These Strange Times". |
1997 | El baile | 1 | 15 | Certificado 5x Platinum en los EE. UU. Y Gold en el Reino Unido; Quinto álbum en vivo más vendido de todos los tiempos en EE. UU. |
2003 | Dí que lo harás | 3 | 6 | Oro certificado en los EE. UU. Y Oro en el Reino Unido |
Álbumes en solitario
Año | Álbum | nosotros | AUS [101] | Información Adicional |
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1981 | El visitante | 43 | 80 | Destacó dos remakes de Fleetwood Mac: "Rattlesnake Shake" y "Walk A Thin Line" |
1983 | No soy yo | - | - | Anunciado como "El zoológico de Mick Fleetwood" |
1992 | Sacudiendo la jaula | - | - | Anunciado como el zoológico, coescribió cada canción |
2001 | Percusión total | - | - | |
2004 | Algo grande | - | - | Anunciado como Mick Fleetwood Band |
2008 | ¡Azul otra vez! | - | - | con la hazaña de Mick Fleetwood Blues Band. Rick Vito |
2021 | Celebre la música de Peter Green | - | 35 | Facturado como Mick Fleetwood & Friends |
Créditos de composición para Fleetwood Mac
Aunque no es un escritor prolífico, Fleetwood ha coescrito o escrito algunas canciones en los álbumes de Fleetwood Mac.
Año | Canción | Tabla de singles canadienses | Rock convencional de EE. UU. |
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1969 | "Luchando por Madge" (Mick Fleetwood) | ||
1970 (1985) | "On We Jam" (Fleetwood, John McVie , Jeremy Spencer , Danny Kirwan , Peter Green ) | ||
1970 | "Judy de ojos joya" (Fleetwood, J. McVie, Kirwan) | ||
1971 | "La bailarina púrpura" (Fleetwood, J. McVie, Kirwan) | ||
1971 | "Qué vergüenza" (Fleetwood, J. McVie, Kirwan, Christine McVie , Bob Welch ) | ||
1975 (2004) | "Jam No.2" (Fleetwood, J. McVie, C. McVie, Lindsey Buckingham ) | ||
1977 | " La cadena " (McVie, Fleetwood, Buckingham, Stevie Nicks , C. McVie) | ||
1977 (2004) | "Para Duster (The Blues)" (McVie, Fleetwood, Buckingham, C. McVie) | ||
1977 (2004) | "Mic The Screecher" (Fleetwood) | ||
1990 | "Gente lagarto" (Fleetwood, Pete Bardens ) | ||
1995 | "Estos tiempos extraños" (Fleetwood, Ray Kennedy ) |
Filmografia
Película
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1987 | El hombre corredor | Micrófono | |
1995 | Tolerancia cero | Helmut Vitch | |
1997 | Sarcástico y prejuicio | Pablo Picasso | |
1997 | Sr. Música | Simon Eckstal | Película de televisión |
1998 | The Corrs: en vivo en el Royal Albert Hall | Él mismo | Invitado especial |
2001 | Quemando la casa | Barman | |
2011 | Consigue un trabajo | Miembro de banda desempleado |
Televisión
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1989 | Los premios BRIT | Co-presentador con Sam Fox | |
1989 | Star Trek: la próxima generación | Dignatario antedeano | Episodio " Manhunt " |
1989 | Chico listo | James Elliot | Episodio "Y sale aquí" |
2013 | Engranaje superior | Él mismo | Temporada 19 Episodio 2 "Estrella en un coche a un precio razonable" |
2017 | Diners, Drive-Ins y Dives | Él mismo | Serie 26 Episodio 14 |
Ver también
- Lista de celebridades que poseen bodegas y viñedos
Referencias
Notas
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Bibliografía
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enlaces externos
- Página web oficial
- Drummerworld
- Biografía de The Penguin
- Fleetwood Mick Fleetwood en AllMusic
- Mick Fleetwood en IMDb