Mickey Rooney (nacido como Ninnian Joseph Yule Jr .; 23 de septiembre de 1920 - 6 de abril de 2014) fue un actor de teatro y cine, comediante, animador de radio y productor estadounidense. En una carrera que abarcó nueve décadas y que continuó hasta su muerte, apareció en más de 300 películas y estuvo entre las últimas estrellas supervivientes de la era del cine mudo. [1] Fue la principal atracción de taquilla de 1939 a 1941, [2] y uno de los actores mejor pagados de esa época. [3] En el apogeo de una carrera marcada por declives y reapariciones, Rooney interpretó el papel de Andy Hardy en una serie de 16 películas en las décadas de 1930 y 1940 que personificaron la autoimagen de la corriente principal de Estados Unidos.
Mickey Rooney | |
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Nació | Ninnian Joseph Yule Jr. 23 de septiembre de 1920 Brooklyn , Nueva York EE. UU. |
Fallecido | 6 de abril de 2014 Studio City , California , Estados Unidos | (93 años)
Ocupación |
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Años activos | 1922-2014 |
Trabajo notable | Filmografia |
Altura | 5 pies 1 pulg (155 cm) -5 pies 2 pulg (157 cm) |
Esposos) |
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Niños | 9, incluidos Tim Rooney , Michael Rooney , Teddy Rooney y Mickey Rooney Jr. |
Padres) |
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Sitio web | mickeyrooney |
En la cima de su carrera, entre los 15 y los 25 años, hizo 43 películas y fue uno de los actores más exitosos de MGM . Un intérprete versátil, se convirtió en un actor célebre más adelante en su carrera. Laurence Olivier dijo una vez que consideraba a Rooney "el mejor que ha existido". [3] Clarence Brown , quien lo dirigió en dos de sus primeros papeles dramáticos en National Velvet y The Human Comedy , dijo que Rooney era "lo más parecido a un genio" con quien había trabajado. [4] Ganó un Globo de Oro en 1981 y un Premio Emmy en 1982 por el papel principal en una película para televisión Bill y fue galardonado con el Premio Honorífico de la Academia en 1982 .
Rooney actuó por primera vez en vodevil como actor infantil y debutó en el cine a la edad de 6 años. Interpretó el personaje principal en la popular serie " Mickey McGuire " de 78 cortometrajes, de los 7 a los 13 años. A los 14 y 15 años, interpretó a Puck en la obra y la posterior adaptación cinematográfica de A Midsummer Night's Dream . A la edad de 16 años comenzó a interpretar a Andy Hardy, y obtuvo el primer reconocimiento a los 17 como Whitey Marsh en Boys Town . En sólo 19 años de edad, fue el primer adolescente en ser nominada a un premio de la Academia por Mejor Actor en un papel principal por su interpretación de Mickey Moran en niños de pecho y se convirtió en el segundo más joven- Mejor Actor nominado; fue galardonado con un Premio Juvenil de la Academia especial en 1939 . [5] Rooney recibió su segunda nominación al Oscar en la misma categoría por su papel de Homer Macauley en The Human Comedy . A los 23 años, también lo convirtió en el tercer nominado más joven en esa misma categoría antes de ser superado por Timothée Chalamet, de 22 años, por su papel de Elio Perlman en la película de drama romántico sobre la mayoría de edad Call Me by Your Name , en 2017 , 74 años después.
Reclutado en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial , Rooney sirvió casi dos años entreteniendo a más de dos millones de soldados en el escenario y la radio, y fue galardonado con una Estrella de Bronce por actuar en zonas de combate. Al regresar en 1945, era demasiado mayor para los papeles juveniles, pero demasiado bajo con 157 cm (5 pies 2 pulgadas) para la mayoría de los papeles de adultos, y no pudo conseguir tantos papeles protagónicos. Sin embargo, numerosas películas negras de bajo presupuesto, pero muy bien recibidas por la crítica, tuvieron a Rooney como protagonista durante este período y la década de 1950. La popularidad de Rooney se renovó con papeles secundarios bien recibidos en películas como The Bold and the Brave (1956), Breakfast at Tiffany's (1961), Requiem for a Heavyweight (1962), It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963). ), Pete's Dragon (1977) y The Black Stallion (1979). Por sus papeles en The Bold and the Brave y The Black Stallion , Rooney recibió nominaciones para un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto en 1957 y 1980 respectivamente. A principios de la década de 1980, regresó a Broadway en Sugar Babies , un papel que le valió nominaciones al premio Tony y al premio Drama Desk al mejor actor en un papel principal en un musical, y nuevamente se convirtió en una estrella célebre. Hizo cientos de apariciones en televisión, incluidos dramas, programas de variedades y programas de entrevistas.
Antecedentes de la vida y la actuación
Rooney nació como Ninnian Joseph Yule Jr. [6] en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York el 23 de septiembre de 1920, el único hijo de Nellie W. Carter y Joe Yule . [7] Su madre era una ex corista estadounidense y artista burlesque de Kansas City, Missouri , mientras que su padre era un vodevil escocés , que había emigrado a Nueva York desde Glasgow con su familia a la edad de tres meses. [3] Vivían en el barrio de Greenpoint de Brooklyn. [8] Cuando nació Rooney, sus padres aparecían juntos en una producción de Brooklyn de A Gaiety Girl . Más tarde relató en sus memorias que comenzó a actuar a la edad de 17 meses como parte de la rutina de sus padres, vistiendo un esmoquin especialmente diseñado. [9] [10] [11]
Carrera de actuación
Actor infantil
Los padres de Rooney se separaron cuando él tenía cuatro años en 1924, y su madre y él se mudaron a Hollywood al año siguiente. Hizo su primera aparición cinematográfica a los seis años en 1926, en el corto Not to be Trusted . [3] [12] Rooney obtuvo pequeños papeles en películas como La bestia de la ciudad (1932) y La vida de Jimmy Dolan (1933), lo que le permitió trabajar junto a estrellas como Joel McCrea , Colleen Moore , Clark Gable , Douglas Fairbanks Jr. , John Wayne y Jean Harlow . Se inscribió en la Hollywood Professional School y luego asistió a Fairfax High School . [13]
Mickey McGuire
Su madre vio un anuncio de un niño para interpretar el papel de "Mickey McGuire" en una serie de cortometrajes . [14] Rooney consiguió el papel y se convirtió en "Mickey" en 78 de las películas, desde 1927 hasta 1936, comenzando con Mickey's Circus (1927), su primer papel protagónico. [a] [b] Durante este período, también expresó brevemente a Oswald the Lucky Rabbit para Walter Lantz Productions . [18] Hizo otras películas en su adolescencia, incluidas varias más de las películas de McGuire. A los 14 años, interpretó el papel de Puck en la adaptación estelar de Warner Bros. de El sueño de una noche de verano en 1935. El crítico David Thomson elogió su actuación como "una de las piezas de magia más fascinantes del cine". Luego, Rooney se mudó a MGM, donde se hizo amigo de Judy Garland , con quien comenzó a hacer una serie de musicales que los impulsaron a ambos al estrellato. [19] [20] [21]
Andy Hardy, Boys Town y el estrellato de Hollywood
En 1937, Rooney fue seleccionado para representar a Andy Hardy en un asunto de familia , que MGM había planeado como una película de serie B . [14] Rooney proporcionó un alivio cómico como el hijo del juez James K. Hardy, interpretado por Lionel Barrymore (aunque el ex protagonista del cine mudo Lewis Stone interpretó el papel del juez Hardy en las imágenes posteriores). La película fue un éxito inesperado y dio lugar a 13 películas más de Andy Hardy entre 1937 y 1946, y una película final en 1958.
Según el autor Barry Monush, MGM quería que las películas de Andy Hardy atraigan a todos los miembros de la familia. El personaje de Rooney interpretó a un típico "adolescente ansioso, hiperactivo y loco por las chicas", y pronto se convirtió en la estrella principal involuntaria de las películas. Aunque algunos críticos describen la serie de películas como "dulce, demasiado idealizada y prácticamente intercambiable", su éxito final se debió a que ofrecieron a los espectadores un "retrato reconfortante de una pequeña ciudad de Estados Unidos que parecía adecuada para la época", con Rooney inculcando " una imagen duradera de cómo todos los padres quisieran que su hijo adolescente pudiera ser ". [22]
Detrás de escena, sin embargo, Rooney era como el "adolescente hiperactivo loco por las chicas" que retrató en la pantalla. Wallace Beery , su coprotagonista en Stablemates , lo describió como un "mocoso", pero un "buen actor". [23] El director de MGM, Louis B. Mayer, consideró necesario gestionar la imagen pública de Rooney, explica la historiadora Jane Ellen Wayne:
Mayer naturalmente trató de mantener a raya a todos sus niños actores, como cualquier figura paterna. Después de uno de esos episodios, Mickey Rooney respondió: "No lo haré. Estás pidiendo lo imposible". Mayer luego agarró al joven Rooney por sus solapas y dijo: "¡Escúchame! No me importa lo que hagas en privado. Simplemente no lo hagas en público. En público, compórtate. Tus fans lo esperan. Tú eres Andy". ¡Hardy! ¡Eres Estados Unidos! ¡Eres las Barras y Estrellas! ¡Compórtate! ¡Eres un símbolo! Mickey asintió. "Seré bueno, Sr. Mayer. Se lo prometo." Mayer soltó sus solapas. "Está bien", dijo. [24]
Cincuenta años después, Rooney se dio cuenta en retrospectiva de que estas primeras confrontaciones con Mayer eran necesarias para que se convirtiera en una estrella de cine principal: "Todo el mundo chocaba con él, pero él escuchaba y tú escuchabas. Y luego llegabas a un acuerdo. ambos podían convivir ... Visitó los sets, dio charlas a la gente ... Lo que quería era algo que fuera estadounidense , presentado de una manera cosmopolita ". [25]
En 1937, Rooney hizo su primera película junto a Judy Garland con Thoroughbreds Don't Cry . [26] Garland y Rooney se hicieron amigos cercanos cuando coprotagonizaron películas futuras y se convirtieron en un exitoso equipo de canto y baile. El público se deleitó al ver las "divertidas interacciones entre las dos estrellas que muestran una química maravillosa". [27] Junto con tres de las películas de Andy Hardy , en las que interpretó a una chica atraída por Andy, aparecieron juntos en una serie de exitosos musicales, incluido Babes in Arms (1939). Por su interpretación de Mickey Moran, de 19 años de edad, Rooney fue nominado para un premio de la Academia por Mejor Actor en un papel principal , convirtiéndose en el segundo más joven nominado en la categoría. Durante una entrevista en el documental de 1992 MGM: When the Lion Roars , Rooney describe su amistad: [28]
Judy y yo éramos tan unidos que podríamos haber venido del mismo útero. No éramos como hermanos o hermanas, pero allí no había una historia de amor; hubo más que una historia de amor. Es muy, muy difícil explicar la profundidad de nuestro amor mutuo. Fue tan especial. Fue un amor para siempre. Judy, mientras hablamos, no ha fallecido. Ella siempre está conmigo en cada latido de mi cuerpo.
En 1937, Rooney recibió la mejor fama como Shockey Carter en Hoosier Schoolboy , pero su papel decisivo como actor dramático llegó en Boys Town de 1938 junto a Spencer Tracy como el padre Flanagan, que dirige un hogar para niños descarriados y sin hogar. Rooney, de 18 años, y Deanna Durbin, de 17, recibieron un premio especial de la Academia Juvenil en 1939 , por su "contribución significativa para llevar a la pantalla el espíritu y la personificación de la juventud". [29] [30] Wayne describe una de las "escenas más famosas" de la película, en la que el joven y rudo Rooney está jugando al póquer con un cigarrillo en la boca, el sombrero levantado y los pies sobre la mesa. "Tracy lo agarra por las solapas, tira el cigarrillo y lo empuja a una silla. 'Está mejor', le dice a Mickey". [24] Louis B. Mayer dijo que Boys Town fue su película favorita durante sus años en MGM. [29]
La popularidad de sus películas convirtió a Rooney en el mayor sorteo de taquilla en 1939, 1940 y 1941. [31] Por sus papeles en Boys Town , Rooney y Tracy ganaron el primer y segundo lugar en la Encuesta Nacional de Expositores de Motion Picture Herald 1940. basado en el atractivo de taquilla de 200 jugadores. La revista Boys 'Life escribió: "¡Felicitaciones a los Sres. Rooney y Tracy! También a Metro-Goldwyn-Mayer expresamos nuestro más sincero agradecimiento por su importante participación en este destacado logro". [32] El actor Laurence Olivier una vez llamó a Rooney "el mejor actor de todos". [33]
Una estrella importante a principios de la década de 1940, apareció en la portada de Time en 1940, programada para coincidir con el lanzamiento de Young Tom Edison ; [34] la historia de portada comenzaba: [35]
El cebo de taquilla número uno de Hollywood en 1939 no era Clark Gable, Errol Flynn o Tyrone Power, sino un niño con el pelo de cuerda, voz de kazoo y cara de tira cómica, que hasta esta semana nunca había aparecido en una imagen sin atraco. o sobreactivarlo. Su nombre (asumido) era Mickey Rooney, y para una gran parte de la audiencia cinematográfica estadounidense más articulada, su nombre se estaba convirtiendo en un sinónimo de mocoso de uso frecuente.
Durante su larga e ilustre carrera, Rooney también trabajó con muchas de las estrellas femeninas de la pantalla, incluidas Elizabeth Taylor en National Velvet (1944) y Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany's (1961) ". [36] Con su aparición con Marilyn Monroe en The Bola de fuego (1950) y con Grace Kelly en The Bridges at Toko-Ri (1954), Rooney es el único actor que ha coprotagonizado con cuatro de las más grandes leyendas del cine de la historia. La "picardía y el encanto juvenil" de Rooney como actor se desarrolló más "suavidad y pulido" a lo largo de los años, escribe el biógrafo Scott Eyman . El hecho de que Rooney disfrutara plenamente de su vida como actor jugó un papel importante en esos cambios:
No ibas a trabajar, te ibas a divertir. Era el hogar, todo el mundo estaba cohesionado; era familia. Un año hice nueve fotografías; Tuve que pasar de un set a otro. Era como si estuviera en una cinta transportadora. No leíste un guión y dijiste: "Creo que lo haré". Lo hiciste. Tenían personas que conocían el tipo de historias que se adaptaban a ti. Era una cinta transportadora que hacía películas. [37]
Clarence Brown , quien dirigió a Rooney en su actuación nominada al Oscar en The Human Comedy (1943) y nuevamente en National Velvet (1944), disfrutó trabajando con Rooney en películas:
Mickey Rooney es lo más parecido a un genio con el que he trabajado. Estaba Chaplin, luego estaba Rooney. El pequeño bastardo no podía equivocarse en mi libro ... Todo lo que tenías que hacer con él era ensayarlo una vez. [38]
Segunda Guerra Mundial y caída profesional
En junio de 1944, Rooney fue incluido en el ejército de los Estados Unidos , donde [39] sirvió más de 21 meses (hasta poco después del final de la Segunda Guerra Mundial ) entreteniendo a las tropas en América y Europa en Servicios Especiales . Pasó parte del tiempo como locutor de radio en la American Forces Network y fue galardonado con la Medalla de la Estrella de Bronce por entretener a las tropas en zonas de combate. Además de la Estrella de Bronce, Rooney también recibió el Ejército medalla de buena conducta , medalla de la campaña americana , Medalla Europea-África-Oriente Medio campaña , y la Segunda Guerra Mundial medalla de la victoria , por su servicio militar. [40] [ fuente autoeditada ] [41] [42]
La carrera de Rooney se desplomó después de su regreso a la vida civil. Ahora era un adulto con una altura de sólo 5 pies 2 pulgadas (1,57 m) [43] (5 pies 1 pulgada (1,55 m) de acuerdo con su registro de borrador de 1942 [44] ) y ya no podía desempeñar el papel de un adolescente, pero también carecía de la estatura de la mayoría de los protagonistas. Apareció en varias películas, incluida Words and Music en 1948, que lo emparejó por última vez con Garland en la película (apareció con ella en un episodio como invitado en The Judy Garland Show ). Apareció brevemente en una serie de radio de CBS, Shorty Bell , en el verano de 1948, y repitió su papel de Andy Hardy, con la mayoría del elenco original, en una versión de radio sindicada de The Hardy Family en 1949 y 1950 (repetida en Mutual durante 1952). [45]
En 1949, Variety informó que Rooney había renegociado su trato con MGM. Aceptó hacer una película al año para ellos durante cinco años a $ 25,000 la película (su tarifa hasta entonces había sido de $ 100,000, pero Rooney quería ingresar a la producción independiente). Rooney afirmó que no estaba contento con la facturación que MGM le dio por Words and Music. , [46] pero su carrera estaba en un bache, y su obituario del New York Times informó que "en un momento de 1950, el único trabajo que pudo conseguir fue recorrer los estados del sur con la Caravana Hadacol ", promocionando un medicamento patentado que fue más tarde expulsado del mercado. [6]
Su primera serie de televisión, The Mickey Rooney Show , también conocida como Hey, Mulligan , fue creada por Blake Edwards con Rooney como su propio productor, y apareció en la televisión NBC durante 32 episodios desde agosto de 1954 hasta junio de 1955. [47] En 1951, Hizo su debut como director con My True Story, protagonizada por Helen Walker . [48] Rooney también interpretó a un comediante de televisión furiosamente ególatra, basado libremente en Red Buttons , en el drama televisivo en vivo de 90 minutos The Comedian , en la serie Playhouse 90 en la noche del Día de San Valentín en 1957, y como él mismo en 1960. revista llamada The Musical Revue de 1959 , basada en la película de 1929 The Hollywood Revue de 1929 .
En 1958, Rooney se unió a Dean Martin y Frank Sinatra para presentar un episodio del programa de variedades y comedia Club Oasis de NBC, de corta duración . En 1960, Rooney dirigió y protagonizó Las vidas privadas de Adán y Eva , una comedia ambiciosa conocida por sus múltiples flashbacks y numerosos cameos. En la década de 1960, Rooney regresó al entretenimiento teatral. Todavía aceptó papeles cinematográficos en películas no distinguidas, pero ocasionalmente apareció en mejores obras, como Requiem for a Heavyweight (1962) y It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963).
Él retrató un carácter japonés, el Sr. Yunioshi , en la versión en película de 1961 de Truman Capote novela corta 's Desayuno con diamantes . Su actuación fue criticada por algunos en los años siguientes como un estereotipo racista. [49] [50] Rooney dijo más tarde que no habría asumido el papel si hubiera sabido que ofendería a la gente. [51]
En 1961, Rooney apareció en la serie de televisión What's My Line? , y mencionó que ya había comenzado a inscribir estudiantes en la Escuela de Entretenimiento Mickey Rooney. Su aventura escolar nunca llegó a buen término. Este fue un período de angustia profesional para Rooney; como dijo un amigo de la infancia, el director Richard Quine : "Seamos realistas. No fue tan fácil encontrar papeles para un hombre de 5 pies 3 pulgadas que había pasado de la edad de Andy Hardy". [[[Wikipedia:Citing_sources|
En 1966, Rooney estaba trabajando en la película Ambush Bay en Filipinas cuando su esposa Barbara Ann Thomason, una ex modelo y aspirante a actriz que había ganado 17 concursos de belleza consecutivos en el sur de California, fue encontrada muerta en su cama. Su amante, Milos Milos —quien era uno de los actores-amigos de Rooney— fue encontrado muerto a su lado. Los detectives dictaminaron que fue un asesinato-suicidio , que se cometió con la propia pistola de Rooney. [55]
Francis Ford Coppola había comprado los derechos para hacer The Black Stallion (1979), y cuando lo eligió, llamó a Rooney y le preguntó si pensaba que podía interpretar a un jinete. Rooney respondió diciendo: "Vaya, no lo sé. Nunca antes había jugado a un jinete". Dijo que estaba bromeando, ya que había interpretado a un jinete en al menos tres películas anteriores, incluidas Down the Stretch , Thoroughbreds Don't Cry y National Velvet . [56] La película obtuvo excelentes críticas y ganó $ 40 millones en su primera edición, lo que le dio al estudio de Coppola, American Zoetrope , un gran impulso. También le dio a Rooney un nuevo reconocimiento, junto con una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto . [57]
En 1983, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó a Rooney su Premio Honorífico de la Academia por su trayectoria de logros. [58] [59] [60]
Papeles de personajes y regreso a Broadway
Roles de televisión
Además de sus papeles cinematográficos, Rooney tuvo numerosos papeles como actor invitado como actor de personajes de televisión durante casi seis décadas, comenzando con un episodio de Celanese Theatre . El papel llevó a otros papeles en series de televisión como Schlitz Playhouse , [61] Playhouse 90 , [61] Producers 'Showcase , Alcoa Theatre , [61] The Soldiers , Wagon Train , General Electric Theatre , [62] Hennesey , [63 ] The Dick Powell Theatre , [64] Arrest and Trial (1964), [64] Burke's Law (1963), [61] Combat! (1964), [64] El fugitivo , Bob Hope presenta el teatro Chrysler , El espectáculo de Jean Arthur (1966), [64] El nombre del juego (1970), [61] Dan August (1970), [65] Noche Gallery (1970), [65] The Love Boat , [66] Kung Fu: The Legend Continues (1995), [65] Murder, She Wrote (1992), [65] y The Golden Girls (1988) [65] entre muchos otros.
En 1961, apareció como estrella invitada en la serie de televisión de CBS de drama y aventuras de James Franciscus, de 13 semanas, The Investigators . [64] En 1962, fue elegido como él mismo en el episodio "The Top Banana" de la comedia de situación de CBS, Pete and Gladys , [61] protagonizada por Harry Morgan y Cara Williams .
En 1963, entró en The Twilight Zone de CBS , [67] dando una actuación individual en el episodio " La última noche de un jockey " (1963). [64] También en 1963, en 'The Hunt' para Suspense Theatre , [64] interpretó al sheriff sádico que caza al joven surfista interpretado por James Caan . En 1964, lanzó otra comedia de situación de media hora, Mickey . La historia tenía a "Mickey" operando un hotel resort en el sur de California. Su propio hijo Tim Rooney apareció como el hijo adolescente de su personaje en este programa, y Emmaline Henry interpretó a la esposa de Rooney. El programa tuvo una duración de 17 episodios. [[[Wikipedia:Citing_sources|
Cuando Norman Lear estaba desarrollando Todo en familia en 1970, quería a Rooney para el papel principal de Archie Bunker . [68] Rooney rechazó a Lear, y el papel finalmente fue para Carroll O'Connor .
Rooney valió un Globo de Oro y un premio Emmy por Mejor actor en una serie limitada o Especial por su papel en 1981 del proyecto de ley . Interpretando al lado de Dennis Quaid , el personaje de Rooney era un hombre con discapacidad mental que intentaba vivir solo después de dejar una institución. Su calidad de actuación en la película se ha comparado favorablemente con la de otros actores que asumieron papeles similares, incluidos Sean Penn , Dustin Hoffman y Tom Hanks . [69] Repitió su papel en Bill: On His Own de 1983 , ganando una nominación al Emmy por el turno.
Rooney hizo actuación de voz de vez en cuando. Prestó la voz de Santa Claus en cuatro especiales de televisión de Navidad animados en stop-motion : Santa Claus Is Comin 'to Town (1970), The Year Without a Santa Claus (1974), [70] Rudolph and Frosty's Christmas in July (1979) [70] y La Navidad de A Miser Brothers (2008). En 1995, apareció como él mismo en el episodio " Radioactive Man " de Los Simpson . [sesenta y cinco]
Después de protagonizar una serie de televisión sin éxito y rechazar una oferta para una gran serie de televisión, Rooney, de 70 años, actuó en el canal de la familia 's Las aventuras del semental Negro , donde repitió su papel como Henry Dailey en la película de la mismo nombre, 11 años antes. [66] La serie duró tres años y fue un éxito internacional. [71]
Rooney apareció en comerciales de televisión para Garden State Life Insurance Company en 2002. [72]
Espectáculos de Broadway
Un importante punto de inflexión se produjo en 1979, cuando Rooney hizo su debut en Broadway en la aclamada obra teatral Sugar Babies , una revista musical en homenaje a la era del burlesque coprotagonizada por la ex estrella de baile de MGM Ann Miller . Aljean Harmetz señaló: "El Sr. Rooney se peleó por cada parodia y discutió sobre cada canción y casi siempre hizo las cosas a su manera. El espectáculo se estrenó en Broadway el 8 de octubre de 1979, con críticas entusiastas, y esta vez no desperdició el éxito. . [6] Rooney y Miller realizaron el espectáculo 1.208 veces en Nueva York y luego viajaron con él durante cinco años, incluidos ocho meses en Londres. [73] El coprotagonista Miller recuerda que Rooney "nunca perdió una actuación o una oportunidad de anunciar -lib o leer las líneas de la misma manera dos veces, si es que se apegó al guión ". [53] El biógrafo Alvin Marill afirma," a los 59 años, Mickey Rooney se reencarnó como un comediante de pantalones holgados, de regreso como un plátano superior en el programa biz en su tardío debut en Broadway ". [53] Por su actuación, Rooney recibió nominaciones al premio Tony y al premio Drama Desk al mejor actor en un papel principal en un musical.
Después de esto, realizó una gira como Pseudelous en A Funny Thing Happened on the Way to the Forum de Stephen Sondheim . [74] En la década de 1990, regresó a Broadway para los últimos meses de Will Rogers Follies , interpretando al fantasma del padre de Will. [75] En televisión, protagonizó la comedia de situación de corta duración, One of the Boys , [76] junto con dos jóvenes estrellas desconocidas, Dana Carvey y Nathan Lane , en 1982.
Realizó una gira por Canadá en una producción teatral con cena de The Mind with the Naughty Man a mediados de la década de 1990. [77] Interpretó al mago en una producción teatral de El mago de Oz con Eartha Kitt en el Madison Square Garden . [78] Kitt fue reemplazada más tarde por Jo Anne Worley .
Ultimos años
Rooney escribió un libro de memorias titulado La vida es demasiado corta , publicado por Villard Books en 1991. Una reseña del Library Journal decía: "Desde el título hasta la última línea, 'Voy a tener un féretro corto', el humor autocrítico de Rooney impulsa este libro. " Escribió una novela sobre una estrella infantil, publicada en 1994, The Search For Sunny Skies . [79] El 10 de noviembre de 2000, protagonizó la película original de Disney Channel, Phantom of the Megaplex .
A pesar de los millones de dólares que ganó a lo largo de los años, como sus ganancias de $ 65,000 a la semana de Sugar Babies , Rooney estuvo plagado de problemas financieros al final de su vida. Su hábito de jugar desde hace mucho tiempo lo llevó a "apostar su fortuna una y otra vez". Se declaró en bancarrota por segunda vez en 1996 y se describió a sí mismo como "arruinado" en 2005. Siguió actuando en el escenario y en el cine, pero su propiedad personal estaba valorada en solo $ 18,000 cuando murió en 2014. [80]
Rooney y su esposa Jan hicieron una gira por el país entre 2005 y 2011 en una revista musical llamada Let's Put on a Show . Vanity Fair lo llamó "un asunto casero lleno de bromas torpes" que presentaba a Rooney cantando canciones de George Gershwin . [2]
En 2006, Rooney interpretó a Gus en Night at the Museum . [81] [82] Volvió a interpretar el papel nuevamente en la secuela Night at the Museum: Battle of the Smithsonian en 2009, en una escena que fue eliminada de la película final. [81]
El 26 de mayo de 2007, Rooney fue gran mariscal en el Festival de la Fresa de Garden Grove. Hizo su debut en la pantomima británica , interpretando a Baron Hardup en Cinderella , en el Sunderland Empire Theatre durante el período navideño de 2007, [83] [84] un papel que repitió en el Bristol Hippodrome en 2008 y en el teatro Milton Keynes en 2009. [85 ]
En 2011, Rooney hizo un cameo en The Muppets , y en 2014, a los 93 años, repitió su papel de Gus en Night at the Museum: Secret of the Tomb , que estaba dedicado a Robin Williams , quien también murió ese año. y él. [86] Aunque confinado a una silla de ruedas, el director Shawn Levy lo describió como "enérgico y muy contento de estar allí. Estaba feliz de ser invitado a la fiesta". [87]
Un artículo de octubre de 2015 en The Hollywood Reporter sostenía que Rooney fue abusado con frecuencia y agotado financieramente por sus parientes más cercanos en los últimos años de su vida. El artículo decía que estaba claro que "una de las estrellas más grandes de todos los tiempos, que permaneció en el aire más tiempo que nadie en la historia de Hollywood, fue finalmente derribada por los más cercanos a él. Murió humillado y traicionado, casi quebrado, y a menudo roto ". [3] Rooney sufría de trastorno bipolar y había intentado suicidarse dos o tres veces a lo largo de los años, y las hospitalizaciones resultantes se informaron como "crisis nerviosas". [3]
Vida personal
En el momento de su muerte (6 de abril de 2014), Rooney estaba casado con Jan Chamberlin Rooney, aunque se habían separado en junio de 2012. [88] Tenía nueve hijos y dos hijastros, así como 19 nietos y varios bisnietos. . [89] [90] Rooney había sido adicto a las pastillas para dormir y se sobrepuso a la adicción en 2000, cuando tenía poco más de 70 años. [2] En 1997, fue arrestado bajo sospecha de golpear a su esposa, Jan, pero los cargos fueron retirados por falta de pruebas. [91]
A fines de la década de 1970, Rooney se convirtió en un cristiano renacido y era fanático de Pat Robertson . [92]
El 16 de febrero de 2011, a Rooney se le otorgó una orden de restricción temporal contra su hijastro Christopher Aber y la esposa de Aber, Christina, y se les ordenó permanecer a 100 yardas de Rooney, su hijastro Mark Rooney y la esposa de Mark, Charlene. [93] [94] Rooney afirmó que fue víctima de abuso de ancianos . [95] El 2 de marzo de 2011, Rooney compareció ante un comité especial del Senado de los Estados Unidos que estaba considerando una legislación para frenar el abuso de ancianos, testificando sobre el abuso que afirmó haber sufrido a manos de sus familiares. [93] En 2011, todas las finanzas de Rooney fueron entregadas permanentemente a un tutor, [96] quien llamó a Rooney "completamente competente". [95]
En abril de 2011, la orden de restricción temporal que se le había otorgado a Rooney anteriormente fue reemplazada por un acuerdo confidencial entre Rooney y Aber. [97] Aber y Jan Rooney negaron todas las acusaciones. [98] [99]
En mayo de 2013, Rooney vendió su casa de muchos años, supuestamente por $ 1.3 millones, y dividió las ganancias con su esposa, enero. [12] [100]
Matrimonios
Rooney se casó ocho veces, y seis de los matrimonios terminaron en divorcio. En 1942, se casó con su primera esposa, la actriz Ava Gardner , quien en ese momento todavía era una oscura estrella adolescente. Se divorciaron al año siguiente, en parte porque aparentemente él le había sido infiel. [3] Mientras estaba destinado en el ejército en Alabama en 1944, Rooney conoció y se casó con Betty Jane Phillips, quien más tarde se convirtió en cantante con el nombre de BJ Baker . Tuvieron dos hijos juntos. Este matrimonio terminó en divorcio después de que regresara de Europa al final de la Segunda Guerra Mundial. Su matrimonio con la actriz Martha Vickers en 1949 produjo un hijo, pero terminó en divorcio en 1951. Se casó con la actriz Elaine Mahnken en 1952 y se divorciaron en 1958. [89] [90]
En 1958, Rooney se casó con la modelo y actriz Barbara Ann Thomason. Fue asesinada en 1966 por el doble y actor Milos Milos , quien luego se pegó un tiro. Thomason y Milos tuvieron una aventura mientras Rooney viajaba, y la policía teorizó que Milos le había disparado después de que ella quería terminarla. [101] Rooney luego se casó con la mejor amiga de Barbara, Marge Lane, aunque el matrimonio duró solo 100 días. Estuvo casado con Carolyn Hockett de 1969 a 1975. [89] En 1978, se casó con su octava y última esposa, Jan Chamberlin. Su matrimonio duró hasta su muerte, un total de 34 años (más que sus siete uniones anteriores combinadas). Sin embargo, se habían separado en 2012. [88]
Esposa | Años | Niños |
---|---|---|
Ava Gardner | 1942-1943 | |
Betty Jane Rase (de soltera Phillips) | 1944-1949 | 2, Mickey Rooney, Jr. y Tim Rooney |
Martha Vickers | 1949-1951 | 1, Teddy [102] |
Elaine Devry (también conocida como Elaine Davis) | 1952-1958 | |
Barbara Ann Thomason (también conocida como: Tara Thomas, Carolyn Mitchell) | 1958-1966 | 4, Kelly Ann, Kerry, Michael Joseph Rooney y Kimmy Sue |
Marge Lane | 1966-1967 | |
Carolyn Hockett | 1969-1975 | 2, Jimmy y Jonelle |
Jan Chamberlin | 1978-2014 (separación, junio de 2012) [88] |
Muerte
Rooney murió de causas naturales (incluidas complicaciones de la diabetes ) en Los Ángeles el 6 de abril de 2014, [103] a la edad de 93 años. [104] Un grupo de familiares y amigos, incluido Mickey Rourke , celebró un servicio conmemorativo en abril. 18. Un funeral privado, organizado por otro grupo de miembros de la familia, se llevó a cabo en Hollywood Forever Cemetery , donde fue enterrado, el 19 de abril. Sus ocho hijos sobrevivientes dijeron en un comunicado que no les permitieron ver a Rooney durante sus últimos años. [105] [106] [107]
A su muerte, Vanity Fair llamó a Rooney "el accidente de tren original de Hollywood". [2] A pesar de ganar millones durante su carrera, tuvo que declararse en quiebra en 1962 debido a la mala gestión de sus finanzas. En sus últimos años, Rooney había confiado sus finanzas a su hijastro, quien canalizó las ganancias de Rooney para pagar su propio estilo de vida lujoso. Sus millones en ganancias se habían reducido a una propiedad que estaba valorada en solo $ 18,000. Murió debido a facturas médicas e impuestos atrasados, y se solicitaron contribuciones del público. [108] [109]
Legado
Rooney fue uno de los últimos actores supervivientes de la era del cine mudo. Su carrera cinematográfica abarcó 88 años, desde 1926 hasta 2014, y continuó hasta poco antes de su muerte. Durante sus años pico, desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1940, Rooney estuvo entre las principales estrellas de taquilla en los Estados Unidos. [110]
Hizo 43 películas entre los 15 y los 25 años. Entre ellas, su papel de Andy Hardy se convirtió en uno de los "personajes más queridos de Hollywood", y Marlon Brando lo llamó "el mejor actor de películas". [22]
"No había nada que él no pudiera hacer", dijo la actriz Margaret O'Brien . [110] El jefe de MGM, Louis B. Mayer, lo trató como a un hijo y vio en Rooney "la encarnación del amable niño estadounidense que representa la familia, la patraña y el sentimiento", escribió el crítico y autor David Thomson . [111]
Cuando Rooney tenía 20 años, sus representaciones consistentes de personajes con juventud y energía sugerían que su éxito futuro era ilimitado. Thomson también explica que los personajes de Rooney fueron capaces de cubrir una amplia gama de tipos emocionales, y da tres ejemplos en los que "Rooney no es solo un actor genial, sino un artista capaz de mantener un comentario estilizado sobre el impulso demoníaco de los pequeños y beligerantes. hombre: " [111]
El Puck de Rooney en El sueño de una noche de verano (1935) es verdaderamente inhumano, una de las piezas de magia más fascinantes del cine. ... Su rudo en Boys Town (1938) se pavonea y acosa como algo salido de una pesadilla y luego se aclara en un estallido de sentimentalismo grotesco pero absolutamente franco en el que aspira a la comunidad de chicos ... Su papel como Baby Face Nelson (1957), la respuesta maníaca y destructiva del enano contra una sociedad porcina. [111]
A fines de la década de 1940, los personajes cinematográficos de Rooney ya no tenían demanda y su carrera fue cuesta abajo. "En 1938", dijo, "protagonicé ocho películas. En 1948 y 1949 juntos, protagonicé sólo tres". [60] Sin embargo, la historiadora de cine Jeanine Basinger señala que aunque su carrera "alcanzó las alturas y se hundió en las profundidades, Rooney siguió trabajando y creciendo, la marca de un profesional". Algunas de las películas que revitalizaron su popularidad fueron Requiem for a Heavyweight (1962), It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) y The Black Stallion (1979). A principios de la década de 1980, regresó a Broadway en Sugar Babies y "se encontró una vez más en la cima". [60]
Basinger intenta resumir la carrera de Rooney:
El abundante talento de Rooney, al igual que su imagen cinematográfica, podría parecer una metáfora de Estados Unidos: un suministro aparentemente interminable de recursos naturales que nunca podría agotarse, pero que, resultó, podría arruinarse por el uso y abuso excesivos, por la arrogancia o el poder. , y que tuvo que ser atendido cuidadosamente para volver a su capacidad máxima. De estrella infantil a actor de personajes, de cortometrajes a especiales de televisión y de películas a Broadway, Rooney finalmente demostró que podía hacerlo todo, hacerlo bien y seguir haciéndolo. La suya es una carrera única, tanto por su versatilidad como por su longevidad. [60]
Funciones y premios
Rooney, uno de los artistas más perdurables en la historia del mundo del espectáculo, apareció en más de 300 películas en 88 años. Fue una de las últimas estrellas supervivientes de la era del cine mudo, teniendo una de las carreras más largas en la historia del cine. [1]
Roles escénicos
- 1935: El sueño de una noche de verano
- 1951: Sailor Beware
- 1963: El túnel del amor
- 1965: Algo gracioso sucedió en el camino al foro
- 1967: La extraña pareja
- 1969–70: ¡ George M!
- 1971: Tres cabras y una manta
- 1971: el escondite
- 1971: WC (cerrado en la carretera)
- 1972–74: Vea cómo funcionan
- 1973: El sueño de una noche de verano
- 1975: Buenas noches, señoras
- 1975: Azúcar
- 1976: Pensión alimenticia
- 1979–82, 1983–88: Sugar Babies
- 1983: Show Boat
- 1986: La risa está sobre mí
- 1987: Algo gracioso sucedió en el camino al foro
- 1989: dos para el espectáculo
- 1990: Los chicos del sol
- 1991-1993: Las locuras de Will Rogers
- 1993: Préstame un tenor
- 1994: La mente del travieso
- 1995: Loco por ti
- 1997-1999: El mago de Oz
- 2000: Hollywood se vuelve clásico
- 2003: Sensaciones singulares
- 2000-2011: Hagamos un espectáculo
Premios y honores
Premios
Año | Asociación | Categoría | Obra nominada / Honor | Resultado |
---|---|---|---|---|
1938 | premios de la Academia | Premio de la Academia Juvenil | (con Deanna Durbin ) "Por su importante contribución al llevar a la pantalla el espíritu y la personificación de la juventud, y como jugadores juveniles que establecen un alto nivel de habilidad y logros". | Honrado |
1939 | MEJOR ACTOR PRINCIPAL | Chicas en brazos | Nominado | |
1943 | MEJOR ACTOR PRINCIPAL | La comedia humana | Nominado | |
1956 | Mejor actor de reparto | El audaz y el valiente | Nominado | |
1979 | Mejor actor de reparto | El semental negro | Nominado | |
mil novecientos ochenta y dos | Premio de honor de la Academia | "En reconocimiento a sus 60 años de versatilidad en una variedad de actuaciones cinematográficas memorables". | Honrado | |
1957 | Premios emmy | Mejor interpretación individual en un papel principal o secundario | "The Comedian", episodio de Playhouse 90 | Nominado |
1958 | Mejor interpretación individual en un papel principal o secundario | Teatro Alcoa : "Eddie" | Nominado | |
1961 | Mejor interpretación individual en un papel principal o secundario | "Alguien está esperando", episodio de The Dick Powell Show | Nominado | |
1964 | Premios Globo de Oro | Mejor estrella de televisión - Masculino | Mickey | Ganado |
1980 | Premios Tony | Mejor actor principal en un musical | Bebés Azucarados | Nominado |
1980 | Premios Drama Desk | Mejor actor principal en un musical | Bebés Azucarados | Nominado |
1981 | Premios emmy | Mejor actor principal en una serie limitada o especial | Factura | Ganado |
1981 | Premios Globo de Oro | Mejor actor en una miniserie de televisión o en una película | Factura | Ganado |
1983 | premios de la Academia | Premio de honor de la Academia | "En reconocimiento a sus 50 años de versatilidad en una variedad de actuaciones cinematográficas memorables". | Honrado |
1983 | Premios emmy | Mejor actor principal en miniserie o especial | Bill: por su cuenta | Nominado |
1991 | Premios Géminis | Mejor actuación de un actor en un papel dramático principal continuo | Las aventuras del semental negro | Nominado |
1991 | Premios Artista Joven | Ex Premio Child Star | Por su trayectoria como estrella infantil (posteriormente rebautizado como " Premio Mickey Rooney ") | Honrado |
1996 | Festival de Cine de Giffoni | Premio François Truffaut | Honrado |
Honores
En mayo de 1956, Rooney recibió un doctorado honorario en Bellas Artes de Fremont College y de la Universidad Sequoia por su trabajo en el campo del entretenimiento. [112] [113]
El 8 de febrero de 1960, Rooney se inició en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella que anunciaba su trabajo en películas, ubicada en 1718 Vine Street , una por su carrera televisiva ubicada en 6541 Hollywood Boulevard , y una tercera dedicada a su trabajo en radio, ubicada en 6372 Hollywood Boulevard. El 29 de marzo de 1984 recibió una cuarta estrella, esta por sus presentaciones en vivo, ubicada en 6211 Hollywood Boulevard. [114]
Fue objeto de un programa de This Is Your Life en 1988, cuando Michael Aspel lo sorprendió mientras aparecía en Sugar Babies (musical) en el Savoy Theatre de Londres. [115]
En 1996, se dedicó a Rooney una Estrella de la Palma de Oro en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs . [116]
Ver también
- Listas de actores estadounidenses
- Lista de los ganadores y nominados a los premios de la Academia más antiguos y más jóvenes
- Lista de actores con nominaciones al Oscar
- Lista de actores con dos o más nominaciones al Oscar en categorías de actuación
- Lista de miembros de la Legión Americana
Notas
- ↑ Durante mucho tiempo se creyó que la película se había perdido, pero en 2014 se informó que se encontró en los Países Bajos. [15]
- ↑ Las películas de Mickey McGuire fueron adaptadas de latira cómica Toonerville Trolley , que contenía un personaje llamado Mickey McGuire. Joe Yule se convirtió brevemente en Mickey McGuire legalmente para "vencer un intento de demanda por derechos de autor para que el productor de cine Larry Darmour no tuviera que pagar regalías a los escritores de historietas". Su madre también cambió su apellido a McGuire en un intento de reforzar el argumento, pero los productores de la película perdieron. El acuerdo del litigio otorgó daños a los propietarios del personaje de dibujos animados, lo que obligó al actor de 12 años a abstenerse de llamarse a sí mismo Mickey McGuire dentro y fuera de la pantalla. [16] [17]
Durante una interrupción en la serie en 1932, la Sra. Yule hizo planes para llevar a su hijo a una gira de vodevil de 10 semanas como McGuire, y Fox demandó con éxito para evitar que usara el nombre. La Sra. Yule sugirió el nombre artístico de Mickey Looney para su hijo comediante. Cambió esto a Rooney, que no infringió los derechos de autor dela serie de animaciónde Warner Bros. llamada Looney Tunes . [14]
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El cebo de taquilla número uno de Hollywood en 1939 no era Clark Gable , Errol Flynn o Tyrone Power , sino un niño con el pelo de cuerda, voz de kazoo y cara de tira cómica, que hasta esta semana nunca había aparecido en una imagen sin atraco. o sobreactivarlo. Su nombre (asumido) era Mickey Rooney, y para una gran parte de la audiencia cinematográfica estadounidense más articulada, su nombre se estaba convirtiendo en un sinónimo de mocoso de uso frecuente.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Mickey Rooney en IMDb
- Mickey Rooney en la base de datos de películas de TCM
- Mickey Rooney en Internet Broadway Database
- Mickey Rooney en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Mickey Rooney en Find a Grave
- Mickey Rooney en The Interviews: An Oral History of Television (Las entrevistas: una historia oral de la televisión)
- " " El show de Phil Silvers "- Mickey Rooney" . El show de Phil Silvers . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2006 . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
- "Mickey Rooney sobre América, Cristo y Judy Garland: La leyenda de Hollywood habla". Entrevista de Montreal Mirror 1998. Publicada nuevamente en un blog ya que Montreal Mirror se ha disuelto.
- "Mickey Rooney" . Historia virtual . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
- "El destino abofetea a Andy Hardy" (PDF) . Fundación Film Noir . Archivado desde el original (PDF) el 29 de mayo de 2013.
- "Mickey Rooney se emociona, reflexiona sobre su carrera en una de sus últimas entrevistas (vídeo)" . El reportero de Hollywood . Julio de 2010 . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
- La aparición de Mickey Rooney en This Is Your Life