La palabra miniatura , derivada del verbo latino miniare ("colorear con minium ", una mina roja [1] ) indica una pequeña ilustración utilizada para decorar un manuscrito iluminado antiguo o medieval ; las sencillas ilustraciones de los primeros códices han sido minimizadas o delineadas con ese pigmento . La escala generalmente pequeña de tales cuadros medievales ha llevado a una confusión etimológica con la minuciosidad y a su aplicación a pinturas pequeñas, especialmente miniaturas de retratos , [2] que, sin embargo, surgió de la misma tradición y al menos inicialmente utilizó técnicas similares.
Aparte de las tradiciones occidentales y bizantinas , existe otro grupo de tradiciones asiáticas , que en general es de naturaleza más ilustrativa, y desde sus orígenes en la decoración de libros manuscritos también se desarrolló en pequeñas pinturas de una sola hoja para guardar en álbumes, que también se denominan miniaturas. , ya que los equivalentes occidentales en acuarela y otros medios no lo son. Estos incluyen miniaturas persas y sus vástagos mogoles , otomanos y otros indios .
En 2020, la UNESCO declaró el arte en miniatura de Azerbaiyán , Irán , Turquía y Uzbekistán como una de las obras maestras del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. [3]
Italia y Bizancio, siglos III-VI [ editar ]
Las primeras miniaturas existentes son una serie de dibujos en colores o miniaturas recortadas de la Ilíada ambrosiana , un manuscrito ilustrado de la Ilíada del siglo III. Son similares en estilo y tratamiento con el arte pictórico del período clásico romano tardío . En estos cuadros hay una considerable variedad en la calidad del dibujo, pero hay muchos ejemplos notables de bellos dibujos de figuras, de sentimiento bastante clásico, que muestran que el arte anterior todavía ejercía su influencia. También las indicaciones del paisaje que se pueden encontrar son de tipo clásico, no convencionales en el sentido del convencionalismo medieval, pero siguen intentando seguir la naturaleza, aunque sea de forma imperfecta; como en el pompeyano y otrosfrescos de la época romana. [2]
De un valor aún mayor desde el punto de vista artístico son las miniaturas del manuscrito vaticano de Virgilio , conocido como Vergilius Vaticanus., de principios del siglo V. Están en un estado más perfecto y en una escala mayor que los fragmentos ambrosianos y, por lo tanto, ofrecen una mejor oportunidad para examinar el método y la técnica. El dibujo es de estilo bastante clásico y se transmite la idea de que las miniaturas son copias directas de una serie anterior. Los colores son opacos: de hecho, en todas las miniaturas de los primeros manuscritos el empleo del color de la carrocería era universal. El método seguido para colocar las diferentes escenas en la página es muy instructivo de la práctica seguida, como podemos suponer, por los artistas de los primeros siglos. Parece que el fondo de la escena se pintó primero en su totalidad, cubriendo toda la superficie de la página; luego, sobre este fondo se pintaron las figuras y objetos más grandes;y sobre estos de nuevo se superpusieron los pequeños detalles que tenían delante. (Elalgoritmo del pintor .) Nuevamente, con el propósito de asegurar algo como la perspectiva , se adoptó una disposición de zonas horizontales, las superiores contienen figuras en una escala más pequeña que las de abajo. [2]
Estaba reservado a la escuela bizantina romper más decididamente con la presentación natural de las cosas y desarrollar convenciones artísticas. Sin embargo, en los mejores ejemplos tempranos de esta escuela aún perdura el sentimiento clásico, como atestiguan las reliquias de las miniaturas del Génesis del algodón y las mejores miniaturas de los Dioscurides de Viena ; y en las miniaturas de los manuscritos bizantinos posteriores, que fueron copiadas de ejemplos anteriores, la reproducción de los modelos es fiel. Pero al comparar las miniaturas de la escuela bizantina en general con sus predecesoras clásicas, se tiene la sensación de haber pasado del aire libre al claustro.. Bajo la restricción de la dominación eclesiástica, el arte bizantino se volvió cada vez más estereotipado y convencional. Crece la tendencia a pintar los tintes de la carne en tonos morenos, a alargar y demacrar las extremidades ya endurecer el paso. Los marrones, los grises azulados y los tintes neutros están a favor. Aquí encontramos primero el tratamiento técnico de la pintura de carne que luego se convirtió en la práctica especial de los miniaturistas italianos, a saber, la aplicación de los tintes de carne reales sobre un fondo de oliva, verde u otro tono oscuro. El paisaje, tal como era, pronto se volvió bastante convencional, dando ejemplo de esa notable ausencia de la verdadera representación de la naturaleza que es un atributo tan llamativo de las miniaturas de la Edad Media . [2]
Y, sin embargo, mientras el tratamiento ascético de las miniaturas se obtuvo con tanta fuerza en el arte bizantino, al mismo tiempo el sentido oriental de esplendor se manifiesta en la brillantez de gran parte de los colores y en el lujoso empleo del oro. En las miniaturas de los manuscritos bizantinos se ven por primera vez esos fondos de oro brillante que luego aparecen con tanta profusión en las producciones de todas las escuelas occidentales de pintura. [2]
La influencia del arte bizantino sobre el de la Italia medieval es evidente. Los primeros mosaicos de las iglesias de Italia, como las de Rávena y Venecia , también ofrecen ejemplos de la influencia bizantina dominante. Pero la temprana Edad Media proporciona pocos puntos de referencia para guiar al estudiante; y es sólo cuando emerge en el siglo XII, con sus frescos y miniaturas que todavía llevan la impronta de la tradición bizantina, que puede estar satisfecho de que la conexión siempre ha existido durante los siglos intermedios. [2]
Noroeste de Europa, siglos VIII-XII [ editar ]
En las escuelas nativas de iluminación de Europa occidental, la decoración era solo el motivo principal. En los manuscritos del período merovingio , en la escuela que unía Frankland y el norte de Italia, y que se conoce como lombarda o franco-lombarda, en los manuscritos de España , en las producciones del arte insular de las Islas Británicas , dibujo de figuras era poco conocido, sirviendo más como un rasgo de decoración que como una representación de la forma humana. [2]
La escuela anglosajona , desarrollada especialmente en Canterbury y Winchester , que probablemente derivó su característico dibujo a mano alzada de modelos clásicos romanos, escasamente influenciados por el elemento bizantino. Las más altas cualidades de las miniaturas de los siglos X y XI de esta escuela residen en el fino dibujo de contorno, que tuvo una influencia duradera en la miniatura inglesa de los siglos posteriores. Pero la escuela anglosajona del sur se aparta bastante de la línea general de desarrollo de la miniatura medieval occidental. [2]
Bajo los reyes carolingios se desarrolló una escuela de pintura derivada de modelos clásicos, principalmente de tipo bizantino. En esta escuela, que debe su origen al estímulo de Carlomagno , se ve que la miniatura aparece en dos formas. En primer lugar, está la miniatura verdaderamente convencional que sigue el modelo bizantino, siendo los sujetos generalmente los retratos de los Cuatro Evangelistas., o retratos de los propios emperadores: las figuras formales; las páginas brillantemente coloreadas y doradas, generalmente ambientadas en un entorno arquitectónico de tipo fijo y desprovisto de paisaje en el verdadero sentido de la palabra. Acompañado como estaba con una profusa decoración en el borde y la inicial, marcó el patrón para las posteriores escuelas continentales de Occidente. Por otro lado, también está la miniatura en la que se intenta ilustrar, como, por ejemplo, la representación de escenas de la Biblia . Aquí hay más libertad; y trazamos el estilo clásico que copia los modelos romanos, a diferencia de los bizantinos. [2]
La influencia que la escuela carolingia ejerció sobre las miniaturas de los artistas anglosajones del sur se manifiesta en el uso extendido del color de la carrocería y en el empleo más elaborado del oro en la decoración. Un manuscrito como la Bendición de San Æthelwold , obispo de Winchester , 963 a 984, con su serie de miniaturas dibujadas en el estilo nativo pero pintadas con pigmentos opacos, exhibe la influencia del arte extranjero. Pero el dibujo real siguió siendo esencialmente nacional, marcado por su propio tratamiento de la figura humana y por la disposición de las cortinas con pliegues ondulantes. El estilo fue refinado, tendiendo a la exageración y desproporción de las extremidades. Con la conquista normanda murió esta notable escuela nativa. [2]
Con el despertar del arte en el siglo XII la decoración de manuscritos recibió un fuerte impulso. Los artistas de la época sobresalieron en la cenefa y la inicial, pero en la miniatura también hubo un dibujo vigoroso, con líneas arrolladoras y atrevidas y un cuidadoso estudio de los cortinajes. Los artistas se volvieron más practicantes en el dibujo de figuras, y si bien todavía existía la tendencia a repetir los mismos temas de la misma manera convencional, el esfuerzo individual produjo en este siglo muchas miniaturas de carácter muy noble. [2]
La conquista normanda había llevado a Inglaterra directamente al redil del arte continental; y ahora comenzó esa agrupación de las escuelas francesa, inglesa y flamenca , que, fomentada por el intercambio creciente y movida por impulsos comunes, dio como resultado las magníficas producciones de los iluminadores del noroeste de Europa a partir de la última parte del siglo XII en adelante. . [2]
Pero del paisaje natural no hay nada, a menos que se puedan considerar rocas y árboles de carácter estereotipado. De ahí que el trasfondo de la miniatura del siglo XII e inmediatamente sucesivos se convierta en el campo de la decoración para resaltar con más fuerza las figuras de la escena. Y así surgió la práctica de rellenar todo el espacio con una hoja de oro, a menudo bruñida: un brillante método de adorno que ya hemos visto practicado en la escuela bizantina. También hay que notar el tratamiento convencional de las figuras sagradas, que continúan en adelante, desde un sentido de veneración, a vestirse con las túnicas tradicionales de los primeros siglos, mientras que las otras figuras de la escena visten la vestimenta ordinaria de la época. [2]
Miniaturas indias pala, siglos VIII-XII [ editar ]
Bajo el patrocinio de la dinastía Pala, la pintura en miniatura se introdujo en la India pintando en manuscritos budistas de hojas de palma . Uno de los primeros ejemplos que se conservan de manuscritos budistas ilustrados de hojas de palma es Aṣṭasāhasrikā Prajñāpāramitā, que data del 985 d.C. y se conserva en la biblioteca de la Universidad de Cambridge. [4] El arte de los manuscritos iluminados de Pala se desarrolló en los centros budistas de Bihar y Bengala . Las pinturas en miniatura de Pala no solo inspiraron pinturas en miniatura nepalesas y tibetanas, sino que también inspiraron al hinduismo y al jainismo a desarrollar sus propias tradiciones de pintura en miniatura en el período posterior. [5]
Noroeste de Europa, siglos XIII-XV [ editar ]
Entrando en el siglo XIII, llegamos al período en el que se puede decir que la miniatura justifica la falsa etimología moderna que ha conectado el título con la minuciosidad. El estilo amplio y atrevido del siglo XII da lugar a lo preciso y minucioso. Los libros en general cambiaron su forma del folio grande al octavo y tamaños más pequeños. Hubo una mayor demanda de libros; y vitelaera limitada en cantidad y tenía que ir más lejos. La escritura se hizo más pequeña y perdió la redondez del siglo XII. Las contracciones y abreviaturas en los textos aumentaron en gran medida en número. En todas partes hay un esfuerzo por ahorrar espacio. Y así con la miniatura. Las figuras eran pequeñas, con trazos delicados en las facciones y cuerpos y miembros delgados y prolijos. Los fondos resplandecen de color y oro bruñido; y abundan los delicados patrones de pañales de oro y colores alternativos. Con frecuencia, y especialmente en los manuscritos ingleses, los dibujos están simplemente teñidos o lavados con colores transparentes. También en este siglo, la miniatura invade la inicial. Mientras que en los períodos anteriores estaban de moda los voluminosos rollos de flores, ahora se introduce una pequeña escena en los espacios en blanco de la carta. [2]
Para comparar el trabajo de las tres escuelas, el dibujo de la miniatura inglesa, en su mejor momento, es quizás el más elegante; el francés es el más pulcro y preciso; el flamenco, incluido el de Alemania occidental, es menos refinado y de líneas más duras y fuertes. En cuanto a los colores, el artista inglés se inclina por tintes bastante más claros que los de las otras escuelas: se observa una parcialidad por el verde claro, por el azul grisáceo y por el lago. El artista francés amaba los tonos más profundos, especialmente el ultramar. El flamenco y el alemán pintaban, por regla general, en colores menos puros y con tendencia a la pesadez. Una característica notable en los manuscritos franceses es el oro rojo o cobrizo utilizado en sus iluminaciones, en fuerte contraste con el metal más pálido de Inglaterra y los Países Bajos. [2]
Es notable cómo el arte de la miniatura a lo largo del siglo XIII mantiene su alta calidad tanto en el dibujo como en el color sin ningún cambio muy llamativo. A lo largo del siglo la Biblia y el Salterioestaban a favor; y, naturalmente, los mismos temas y las mismas escenas recorrieron el período y fueron repetidas por artista tras artista; y el carácter mismo de esos libros sagrados tendería a frenar la innovación. Pero hacia el final del período, obras seculares como los romances fueron ganando popularidad y ofrecieron un campo más amplio para la invención del artista ilustrador. Por tanto, con la apertura del siglo XIV sobreviene un palpable cambio de estilo. Pasamos a líneas más fluidas; no a los trazos y curvas audaces y amplios del siglo XII, sino a un estilo elegante, delicado y flexible que produjo las hermosas figuras oscilantes de la época. De hecho, la miniatura ahora comienza a liberarse del papel de un miembro integral del esquema decorativo de iluminación y a convertirse en la imagen,dependiendo de su propio mérito artístico para el cargo que ocupará en el futuro. Esto se demuestra por el lugar más prominente que ahora ocupa la miniatura, y por su creciente independencia de la cenefa decorativa y la inicial.[2]
Pero, al mismo tiempo, mientras la miniatura del siglo XIV se esfuerza así por disociarse del resto de los detalles iluminados del manuscrito, en sí misma florece en decoración. Además de la mayor elasticidad del dibujo de figuras, hay un desarrollo paralelo en los diseños de los fondos. Los pañales se vuelven más elaborados y brillantes; la belleza del oro bruñido se ve realzada por los patrones punteados que se trabajan con frecuencia en él; las marquesinas góticas y otras características arquitectónicas que se convirtió en la práctica de introducir siguieron naturalmente el desarrollo de la arquitectura de la época. En una palabra, la gran expansión del sentimiento artístico en la decoración del mejor tipo, tan prominente en la obra superior del siglo XIV, es igualmente conspicua en la miniatura iluminada.[2]
En la primera parte del siglo, el dibujo inglés es muy gracioso, las figuras se inclinan con un movimiento ondulante que, si no fuera tan simple, sería una afectación. Tanto en los ejemplares de contorno, lavados con color transparente, como en el completo. ejemplos pintados, la mejor obra inglesa de esta época es insuperable. El arte francés aún mantiene su pulcra precisión, los colores más vivos que los de Inglaterra y los rostros delicadamente señalados sin mucho modelado. Las producciones de los Países Bajos, aún manteniendo el estilo de dibujo más pesado, parecen toscas al lado de las obras de las otras escuelas. El arte en miniatura alemán de este período tampoco ocupa un lugar destacado, siendo generalmente mecánico y de carácter rústico. A medida que avanza el tiempo, la miniatura francesa casi monopoliza el campo, sobresaliendo en el brillo de los colores,pero perdiendo gran parte de su pureza de dibujo aunque el estándar general sigue siendo alto. La escuela inglesa retrocede gradualmente y, debido sin duda a causas políticas y a las guerras con Francia, parece no haber producido ninguna obra de mucho valor. Solo hacia fines del siglo XIV se produce un renacimiento.[2]
Este renacimiento se ha atribuido a una conexión con la floreciente escuela de Praga , una escuela que en el esquema de coloración sugiere una influencia sureña tras el matrimonio de Ricardo II con Ana de Bohemia en 1382. Se distingue el nuevo estilo de pintura inglesa en miniatura. por la riqueza del color y por el cuidado modelado de los rostros, que se compara favorablemente con el trato más ligero de los artistas franceses contemporáneos. Una atención similar a las características también marca la escuela flamenca u holandesa del norte en este período y a principios del siglo XV; y, por tanto, puede considerarse como un atributo del arte germánico a diferencia del estilo francés. [2]
Sin embargo, la promesa del nuevo desarrollo de la pintura en miniatura inglesa no se cumplió. En el primer cuarto del siglo XV se produjeron ejemplos de gran mérito, pero estancados en el dibujo y encadenados por las convenciones medievales. El arte autóctono prácticamente llegó a su fin a mediados de siglo, justo cuando la mejor apreciación de la naturaleza estaba rompiendo la antigua representación convencional del paisaje en el arte europeo, y estaba transformando la miniatura en el cuadro moderno. Cualquier pintura en miniatura que se produjera en Inglaterra después de esa época sería obra de artistas extranjeros o de artistas que imitaran un estilo extranjero. La condición del país durante las Guerras de las Rosasexplica suficientemente el abandono del art. Por tanto, la historia de la miniatura en el siglo XV debe buscarse en los manuscritos de las escuelas continentales. [2]
Primero tenemos que considerar el norte de Francia y los Países Bajos. A medida que pasa del siglo XIV y entra en el XV, la miniatura de ambas escuelas comienza a exhibir una mayor libertad de composición; y hay una tendencia adicional a apuntar más al efecto general mediante el colorido que a la pulcritud en el dibujo. Esto fue alentado por el campo más amplio abierto al miniaturista. Se ilustraron libros de todo tipo, y los libros sagrados, Biblias y Salterios y libros litúrgicos , ya no eran los principales, si no los únicos, manuscritos que se iluminaban. Y, sin embargo, hubo una clase de manuscrito que alcanzó la mayor prominencia y que fue al mismo tiempo litúrgico. Este era el Horae , o Libro de Horas, libros devocionales para uso individual, que se multiplicaron en gran número y contenían algunas de las mejores obras de los miniaturistas. La decoración de estos pequeños volúmenes escapaba en gran medida a las restricciones convencionales que pudiera haber impuesto su carácter religioso. Además, la demanda de manuscritos iluminados ya había establecido un comercio regular; y su producción no se limitó, como antes, al claustro. [2] Entre los artistas seculares de manuscritos iluminados más notables se encuentran el Maestro Honoré de la escuela parisina.
A principios de siglo, el antiguo tratamiento convencional del paisaje todavía se mantenía firme; tampoco el fondo dorado y con pañales dejó de usarse. De hecho, en algunos de los mejores ejemplares franceses de la época, los patrones de pañales son más brillantes que nunca. Pero el paisaje natural en el segundo cuarto de siglo se afianza más decididamente, aunque con fallas de perspectiva. No fue hasta que surgió otra generación que hubo una verdadera apreciación del horizonte y del efecto atmosférico. [2]
Las miniaturas de las escuelas francesa y flamenca corren bastante paralelas durante un tiempo, pero después de mediados de siglo las características nacionales se vuelven más marcadas y divergentes. La miniatura francesa comenzó a deteriorarse, aunque los artistas más talentosos de la escuela produjeron algunos ejemplos muy buenos. El dibujo de la figura fue más descuidado y la pintura tendió a una dureza sin profundidad, que el artista se esforzó por aliviar con un exceso de sombreado dorado. [2]
La escuela flamenca de la última parte del siglo XV alcanzó su máxima excelencia. La miniatura flamenca afectó a una extrema suavidad y profundidad de color; también un cuidado cada vez mayor en el tratamiento de los detalles, de los cortinajes, de la expresión de los rasgos: el tipo flamenco del rostro de la Virgen, por ejemplo, con su frente amplia y alta, nunca se puede confundir. En las mejores miniaturas flamencas de la época, el artista logra presentar una maravillosa suavidad y resplandor de color; tampoco cesó el alto nivel con el siglo XV, ya que aún quedan muchos ejemplares excelentes que atestiguan el favor en el que se mantuvo durante algunas décadas más. [2]
En las observaciones anteriores lo dicho en cuanto al cuidado de los detalles se aplica aún más a las miniaturas ejecutadas en grisalla , en las que la ausencia de color invitaba a acentuar aún más ese tratamiento. Esto es quizás más observable en las miniaturas de grisalla del norte de Flandes , que a menudo sugieren, particularmente en las fuertes líneas angulares de las cortinas, una conexión con el arte del grabador de madera. [2]
Italia, siglos XIII-XV [ editar ]
Sin embargo, la miniatura flamenca no gozaba del favor de Europa occidental sin rival. Ese rival había surgido en el sur y había llegado a la perfección al mismo tiempo que la miniatura de los Países Bajos en el siglo XV. Esta fue la miniatura italiana, que pasó por las mismas etapas que las miniaturas de Inglaterra y Francia y los Países Bajos. La intercomunicación entre los países de Europa estaba demasiado bien establecida para que el caso fuera de otra manera. En los manuscritos italianos de tipo normal la influencia del arte bizantino es muy manifiesta durante los siglos XIII y XIV. El antiguo sistema de pintar los tintes pulpares sobre verde oliva o algún pigmento similar, que se deja al descubierto en las líneas de los rasgos, obteniendo así una tez morena, continuó practicándose de forma más o menos modificada en el siglo XV. Como una regla,los pigmentos utilizados son más opacos que los empleados en las escuelas del norte; y el artista confiaba más en el color para obtener el efecto deseado que en la mezcla de color y oro que daba resultados tan brillantes en los patrones de pañales de Francia. El vívido escarlata de los miniaturistas italianos es peculiarmente suyo. El dibujo de la figura es menos realista que el arte contemporáneo de los manuscritos en inglés y francés, ya que la forma humana suele ser más gruesa. En general, la miniatura italiana, antes de su gran expansión en el siglo XIV, está muy por detrás de las miniaturas del norte. Pero con el siglo XV, bajo la influencia dely el artista confiaba más en el color para obtener el efecto deseado que en la mezcla de color y oro que daba resultados tan brillantes en los patrones de pañales de Francia. El vívido escarlata de los miniaturistas italianos es peculiarmente suyo. El dibujo de la figura es menos realista que el arte contemporáneo de los manuscritos en inglés y francés, ya que la forma humana suele ser más gruesa. En general, la miniatura italiana, antes de su gran expansión en el siglo XIV, está muy por detrás de las miniaturas del norte. Pero con el siglo XV, bajo la influencia dely el artista confiaba más en el color para obtener el efecto deseado que en la mezcla de color y oro que daba resultados tan brillantes en los patrones de pañales de Francia. El vívido escarlata de los miniaturistas italianos es peculiarmente suyo. El dibujo de la figura es menos realista que el arte contemporáneo de los manuscritos en inglés y francés, ya que la forma humana suele ser más gruesa. En general, la miniatura italiana, antes de su gran expansión en el siglo XIV, está muy por detrás de las miniaturas del norte. Pero con el siglo XV, bajo la influencia delantes de su gran expansión en el siglo XIV, está muy por detrás de las miniaturas del norte. Pero con el siglo XV, bajo la influencia delantes de su gran expansión en el siglo XIV, está muy por detrás de las miniaturas del norte. Pero con el siglo XV, bajo la influencia delRenacentista , avanzó a la primera fila y rivalizó con el mejor trabajo de la escuela flamenca. El uso de pigmentos más espesos permitió al miniaturista obtener la superficie dura y pulida tan característica de su obra, y mantener la nitidez de los contornos, sin perder la profundidad y riqueza de color que se comparan con las mismas cualidades de la escuela flamenca. [2]
El estilo italiano se siguió en los manuscritos de Provenza en los siglos XIV y XV. También tuvo su efecto en la escuela del norte de Francia, por lo que también fue influenciado a su vez. En los manuscritos del sur de Alemania también está presente. Pero los principios que se han revisado para guiar el desarrollo de la miniatura en las escuelas más importantes se aplican por igual a todos. Al igual que la miniatura de la escuela flamenca, la miniatura italiana todavía se trabajó hasta cierto punto con éxito, bajo un patrocinio especial, incluso en el siglo XVI; pero con el rápido desplazamiento del manuscrito por el libro impreso, la ocupación del miniaturista llegó a su fin. [2]
Persa [ editar ]
El arte persa tiene una larga tradición en el uso de miniaturas.
Reza Abbasi (1565-1635), considerado uno de los pintores persas más reconocidos de todos los tiempos, especializado en la miniatura persa, con preferencia por los temas naturalistas. Hoy en día, sus obras supervivientes se pueden encontrar en muchos de los principales museos del mundo occidental , como el Smithsonian , el Louvre y el Museo Metropolitano de Arte .
Miniaturas de Mughal [ editar ]
La pintura mogol se desarrolló durante el período del Imperio mogol (siglos XVI al XVIII) y generalmente se limitó a miniaturas, ya sea como ilustraciones de libros o como obras individuales para guardar en álbumes. Surgió de la tradición persa de la pintura en miniatura introducida en la India por Mir Sayyid Ali y Abd al-Samad a mediados del siglo XVI. Pronto se alejó de sus orígenes safávidas.; con la influencia de los artistas hindúes, los colores se volvieron más brillantes y las composiciones más naturalistas. El tema era predominantemente secular, y consistía principalmente en ilustraciones de obras literarias o históricas, retratos de miembros de la corte y estudios de la naturaleza. En su apogeo, el estilo de pintura mogol representó una elegante unión de arte persa, europeo e hindi. [6]
Falsificaciones [ editar ]
Varias personas han falsificado miniaturas medievales para engañar a los coleccionistas, entre las que se encuentra el falsificador español .
Ver también [ editar ]
- Beatus , Comentario sobre el Apocalipsis
- Libro de Job en manuscritos iluminados bizantinos
Referencias [ editar ]
- ^ Wedgwood, Hensleigh (1855). "Sobre etimologías falsas" . Transacciones de la Sociedad Filológica (6): 70.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa
Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Williamson, George Charles (1911). " Miniatura ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 18 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 523–528. - ^ "Arte de la miniatura" . UNESCO . Consultado el 19 de diciembre de 2020 .
- ^ "Manuscritos sánscritos: Prajñāpāramitāstotra, Aṣṭasāhasrikā Prajñāpāramitā" . Biblioteca digital de Cambridge . Consultado el 2 de junio de 2018 .
- ^ Arte, Museo del condado de Los Ángeles; Pal, Pratapaditya; Richardson, Hugh (1983). Art of Tibet: A Catalog of the Los Angeles County Museum of Art Collection . Prensa de la Universidad de California. ISBN 9780875871127.
- ^ Arte, autor: Departamento de Islam. "El arte de los mogoles antes de 1600 | Ensayo | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | El Museo Metropolitano de Arte" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 2 de febrero de 2018 .
Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Williamson, George Charles (1911). " Miniatura ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 18 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 523–528.
- Otto Pächt, Iluminación de libros en la Edad Media (traducción en alemán), 1986, Harvey Miller Publishers, Londres, ISBN 0-19-921060-8
- Walther, Ingo F. y Wolf, Norbert, Obras maestras de la iluminación (Códices ilustres); págs. 350-3; 2005, Taschen, Köln; ISBN 3-8228-4750-X
- Jonathan Alexander; Iluminadores medievales y sus métodos de trabajo ; pag. 9, Yale UP, 1992, ISBN 0-300-05689-3
- Calkins, Robert G. Libros iluminados de la Edad Media . Ithaca, Nueva York: Cornell University Press, 1983.
- Papadaki-Oekland Stella, manuscritos iluminados bizantinos del libro de Job , ISBN 2-503-53232-2 .
Lectura adicional [ editar ]
- Kren, T. & McKendrick, Scot (eds), Iluminando el Renacimiento - El triunfo de la pintura manuscrita flamenca en Europa , Getty Museum / Royal Academy of Arts, 2003, ISBN 1-903973-28-7
- McKendrick, escocés; Lowden, John; Doyle, Kathleen, (eds), Royal Manuscripts, The Genius of Illumination , 2011, Biblioteca Británica, ISBN 9780712358156
- T. Voronova y A Sterligov, manuscritos iluminados de Europa occidental (en la biblioteca pública de St Petersberg), 2003, Sirocco, Londres
- Weitzmann, Kurt . Iluminación de libros paleocristianos y antiguos tardíos . Chatto & Windus, Londres (Nueva York: George Braziller) 1977.
- Nordenfalk, Carl. Pintura celta y anglosajona: iluminación de libros en las Islas Británicas 600–800 . Chatto & Windus, Londres (Nueva York: George Braziller), 1977.
- Brown, Michelle P., Manuscritos de la época anglosajona , 2007, Biblioteca Británica, ISBN 9780712306805
- Williams, John, Early Spanish Manuscript Illumination Chatto & Windus, Londres (Nueva York, George Braziller), 1977.
- Cahn, Walter , Romanesque Bible Illumination , Ithaca, Nueva York: Cornell University Press, 1982, ISBN 0801414466
Persa [ editar ]
- Canby, Sheila R., Pintura persa , 1993, Prensa del Museo Británico, ISBN 9780714114590
- Titley, Norah M., Pintura persa en miniatura y su influencia en el arte de Turquía e India , 1983, University of Texas Press, ISBN 0292764847
- Welch, Stuart Cary. Manuscritos persas reales , Thames & Hudson, 1976, ISBN 0500270740
Renacimiento del siglo XIX [ editar ]
- Sandra Hindman, Michael Camille , Nina Rowe y Rowan Watson, Manuscript Illumination in the Modern Age: Recovery and Reconstruction , Evanston: Northwestern University, 2001.
- Thomas Coomans y Jan De Maeyer (ed.), El renacimiento de la iluminación medieval en el siglo XIX (KADOC Artes, 9), University Press Leuven, 2007, 336 p.
Enlaces externos [ editar ]
- Scriptorium digital
- Biblioteca Británica, Catálogo de manuscritos iluminados
- Initiale - Catalog de manuscrits enluminés
- Breve inventario de manuscritos iluminados en Herzogenburg / Austria
- Kurzinventar der illuminierten Handschriften en Stift Stams / Austria
- La Edad Media iluminada . Varios cientos de textos iluminados digitalizados de colecciones de bibliotecas nacionales francesas. (comercial)
- Descubriendo los secretos de los pintores e iluminadores medievales
- Cuadro en miniatura de Asia Central
- Miniaturas armenias (fotos)