Mireille es una ópera de 1864en cinco actos de Charles Gounod conlibreto en francés de Michel Carré segúnel poema Mirèio de Frédéric Mistral . La partitura vocal está dedicada a Jorge V de Hannover . [1]
Mireille | |
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Ópera de Charles Gounod | |
Libretista | Michel Carré |
Idioma | francés |
Residencia en | Mireio de Frédéric Mistral |
Estreno | 19 de marzo de 1864 Théâtre Lyrique , París |
Historia de la composición
Mistral se había hecho muy conocido en París con la publicación de la traducción en prosa francesa de Mireio en 1859, y Gounod probablemente conocía la obra en 1861. [2] Estaba encantado por su originalidad, ya que la historia era mucho menos artificial que muchas de las de el escenario operístico en ese momento. [3] La acción de la ópera es bastante fiel a Mistral, aunque la secuencia de eventos del Val d'Enfer (Acto 3, Escena 1) y la confesión de Mireille de su amor por Vincent a su padre (final del Acto 2) se invierten. en la ópera. [4] El biógrafo de Gounod, James Harding, ha argumentado que "lo que importa en este extenso poema lírico no es la historia, sino el rico tapiz de tradiciones, creencias y costumbres provenzales que despliega Mistral". [5]
Durante el curso de la composición, Gounod pasó mucho tiempo en la Provenza (del 12 de marzo a finales de mayo de 1863), visitando los lugares de acción en el poema / ópera, y conoció a Mistral en varias ocasiones en su casa de Maillane . [6] Gounod se hospedó en el Hôtel de la Ville Vert en Saint-Rémy-de-Provence , y la gente del pueblo lo invitó a un banquete el 26 de mayo. [3] Presentar diferencias de clase en un entorno rural no era habitual en ese momento, y como comenta el musicólogo Steven Huebner, "algunos críticos tempranos tenían dificultades para aceptar que una 'mera' chica de campo podía cantar un aria con un corte heroico como 'En marche '. " [7]
Historial de desempeño
Un repaso previo a la actuación de la obra en la casa de Gounod incluyó a Georges Bizet en el piano y Camille Saint-Saëns en el armonio . Gounod y la vizconde de Grandval (compositora ella misma) cantaron las partes solistas. [8]
Théâtre Lyrique
La ópera se estrenó en el Théâtre Lyrique de París el 19 de marzo de 1864; la primera noche contó con la presencia de Ivan Turgenev , quien en una carta a Pauline Viardot , ridiculiza parte del acto 3. [9]
Al igual que con el papel de Marguerite en Fausto , las demandas de Gounod sobre su soprano principal son particularmente onerosas, desde la soprano ligera en el Acto I hasta el canto más dramático en el Acto IV. Incluso antes del estreno, Gounod se había visto obligado por su prima donna a realizar muchos cambios en la forma y el contenido de su ópera. [10] Esto causó problemas vocales a Miolan-Carvalho - esposa del director de teatro - quien consiguió que Gounod le hiciera el papel más fácil y particularmente más "brillante". Gounod incluso señaló en el manuscrito que ella exigía los rollitos al final de su aire del Acto 2. [11]
La reacción crítica a las primeras representaciones fue negativa con acusaciones de wagnerismo. [12] Las críticas llevaron a una versión revisada presentada por primera vez el 15 de diciembre de 1864, en tres actos con final feliz. [13] Sin embargo, esta versión tampoco logró encontrar una audiencia. [14] [15] Las actuaciones de diciembre de Mireille también incluyeron un final revisado para la obertura (que se ha utilizado desde entonces, aunque la coda original más lenta está impresa en la partitura vocal de 1970) y la 'valse-ariette' "O légère hirondelle "para Mireille en el Acto I. [16]
Opéra-Comique
Tras la quiebra de la compañía de Carvalho en 1868, la ópera se trasladó a la Opéra-Comique , donde ha tenido una larga y variada trayectoria. La primera producción en la Salle Favart fue el 10 de noviembre de 1874, en cuatro actos, pero fue mal recibida. Esta producción contó con Miolan-Carvalho nuevamente en el papel principal, Galli-Marié como Taven y Andreloun, e Ismael apareció esta vez como Ramon, mientras Léon Melchissédec cantaba Ourrias; Deloffre dirigió, como en la carrera de estreno. [17]
Un resurgimiento el 29 de noviembre de 1889, presentado por la Opéra-Comique en el Théâtre Lyrique en la Place du Chatelet , con Cécile Simonnet como Mireille y Edmond Clément como Vincent, fue en tres actos con final feliz en los que Mireille y Vincent se casan. Esta versión funcionó mucho mejor, y la ópera se convirtió en una pieza de repertorio, recibiendo 226 representaciones a fines de 1894. [18]
La versión en tres actos agradó a algunos escritores posteriores, quienes admiraron "la calidez y el color" y encontraron que "brilla con la vida y la luz del sol del sur". [19]
Una nueva producción en la Opéra-Comique, que se inauguró el 13 de marzo de 1901, fue nuevamente en cinco actos (aunque los actos 4 y 5 fueron ambos abreviados), utilizó el diálogo hablado y reinstaló el final trágico. [20] La función número 500 en la Opéra-Comique tuvo lugar el 19 de diciembre de 1920. [17]
El 6 de junio de 1939 Reynaldo Hahn y Henri Büsser montaron una nueva producción en la Opéra-Comique (revivida en Arles el 28 de junio de 1941), en la que se intentó volver a los pensamientos originales de Gounod. [21] Büsser editó la música y proporcionó orquestaciones para algunos pasajes en los que se había perdido la puntuación completa de Gounod (más notablemente, gran parte del aria en la escena de Crau y la muerte de Mireille en el final). [21] [22] Las producciones posteriores han seguido generalmente la edición de Büsser. Es dudoso que sea un fiel reflejo de la partitura original: el diálogo hablado probablemente se usó en el estreno en lugar de recitativos, y el final del Acto II fue originalmente una repetición del concertato, no un recuerdo de la Chanson de Magali. [23] Sin embargo, el trabajo continuó teniendo éxito y en 1950 se habían presentado más de 800 representaciones de Mireille en la Opéra-Comique. [17]
Otras producciones en Francia
Mireille se produjo en el Gaîté-Lyrique el 11 de mayo de 1930. [24]
El 24 de julio de 1954 se realizó una notable producción en el Baux de Provence con cinco mil asientos prestados de los estadios de Nîmes y Arles , como parte del Festival de Aix-en-Provence ; el mismo elenco y orquesta grabó la obra con Cluytens unos días después en Aix. [25]
Mireille tuvo su estreno en la Ópera de París en septiembre de 2009 en una producción del nuevo director de la compañía, Nicolas Joël [ fr ], y fue lanzada en DVD. [26]
Producciones fuera de Francia
La ópera nunca fue tan popular fuera de Francia. James Henry Mapleson produjo el estreno en Londres el 5 de julio de 1864 en el Her Majesty's Theatre (en italiano como Mirella ). Se presentó en cinco actos pero con un nuevo final feliz que Gounod incorporó posteriormente a la versión de 3 actos en el Théâtre Lyrique en diciembre. También fue probablemente la primera versión de la ópera en incluir recitativos (que Gounod originalmente tenía la intención de usar en producciones extranjeras). El reparto incluía a Thérèse Tietjens como Mireille (Mirella), Antonio Giuglini como Vincent (Vicenzo), Zelia Trebelli-Bettini como Taven (Tavena), Charles Santley como Ourrias (Urias), Mélanie-Charlotte Reboux como Vincennette (Vincenzina), Elisa Volpini como Andreloun (Andreluno), Marcel Junca como Ramon (Raimondo) y Édouard Gassier como Ambroise (Ambrogio), con Luigi Arditi como director, pero fue solo un succès d'estime . [27] El 29 de abril de 1887 Mapleson revivió la ópera con Emma Nevada como Mireille en el teatro Covent Garden , donde también se presentó en italiano con final feliz, pero en forma comprimida de 3 actos. [28] El 10 de junio de 1891 se cantó en el mismo teatro en francés y el 4 de diciembre de 1899 en la Guildhall School of Music (en una traducción al inglés de Henry Fothergill Chorley [29] ). Fue visto en Dublín el 29 de septiembre de 1864 (en italiano). [24]
Mireille se presentó en francés en Bélgica: en Amberes el 10 de marzo de 1865 y en Bruselas el 12 de mayo, con más representaciones en años posteriores. [24] Adelina Patti interpretó el papel principal en una producción italiana en San Petersburgo el 9 de febrero de 1874, con su esposo Nicolini como Vincent. [24] [11]
La ópera se vio por primera vez en los Estados Unidos en la Academia de Música de Filadelfia el 17 de noviembre de 1864 (en alemán). [30] Se dio por primera vez en Chicago el 13 de septiembre de 1880 (en inglés) y en Nueva York el 18 de diciembre de 1884 (en italiano). [24] Se representó en francés original en la Ópera francesa de Nueva Orleans el 29 de enero de 1885. [31] El Metropolitan Opera presentó la ópera el 28 de febrero de 1919, con Maria Barrientos como Mireille, Charles Hackett como Vincent, Kathleen Howard como Taven, y Clarence Whitehill como Ourrias y Pierre Monteux dirigiendo. A pesar de la alineación, la producción solo se realizó cuatro veces y la ópera nunca fue revivida. [32]
Roles
Papel | Tipo de voz [33] | Reparto de estreno, [34] 19 de marzo de 1864 (Director: Adolphe Deloffre ) |
---|---|---|
Mireille | soprano | Marie Caroline Miolan-Carvalho |
Vincent, su amante | tenor | François Morini |
Ourrias, un toro | barítono | Ismaël |
Maître Ramon, padre de Mireille | bajo | Jules Petit |
Taven, una anciana | mezzosoprano | Constanza-Caroline Faure-Lefèbvre |
Vincenette, hermana de Vincent | soprano [35] | Mélanie-Charlotte Reboux |
Andreloun, un pastor | mezzosoprano | Constanza-Caroline Faure-Lefèbvre |
Maître Ambroise, padre de Vincent | bajo | Émile Wartel |
Clémence, amiga de Mireille | soprano | Madame Albrecht |
Un barquero | barítono | Peyront |
Recolectores de moras, habitantes del pueblo, amigos de Ourrias, espíritus del Ródano, peregrinos, peregrinos |
Sinopsis
- Lugar: Provenza
- Tiempo: Siglo XIX
acto 1
Una morera en la noche de verano (Fête de la Saint-Jean).
Las niñas cantan mientras recogen las hojas para alimentar a los gusanos de seda . Taven, una anciana que vive en cuevas cercanas, se une a ellos y comenta su alegría, pero se ríen de "la bruja" y Clemence expresa su deseo de tener un marido rico. Sin embargo, Mireille quiere casarse por amor, incluso si su marido es pobre y tímido, pero las otras chicas se burlan de ella, que saben que ha puesto su corazón en un pobre tejedor de cestas, Vincent. Taven comparte sus presentimientos con Mireille. Vincent pasa y Mireille le hace confesar su amor. Al separarse, juran encontrarse en la iglesia de Saintes-Maries-de-la-Mer si algo le sucede a uno de ellos. Se escucha a las chicas cantando el coro de apertura en la distancia.
Acto 2
Frente al Anfiteatro de Arles esa misma tarde.
La multitud canta y baila una farándula mientras espera el inicio de una carrera. Mireille y Vincent llegan por separado pero son recibidos con alegría y cantan la Canción de Magali . Después de la carrera, Taven se lleva a Mireille a un lado y le dice que acaba de ver a tres jóvenes, Ourrias, Alari y Pascoul, discutiendo quién debería reclamar la mano de Mireille. A solas, Mireille jura que nada la separará de Vincent. Ourrias entra y fuerza sus jactanciosas atenciones sobre ella, pero Mireille rechaza cortésmente sus avances. Entra el padre de Mireille, Ramon, seguido poco después por Ambroise, el padre de Vincent. Ambroise pide consejo sobre qué hacer con su hijo que está enamorado de una rica heredera; Ramón sugiere golpear al niño para curarlo. Conmocionado, Ramón le recuerda a Ambroise la prerrogativa de un padre que solía extenderse incluso a la vida o la muerte de sus hijos. Ante esto, Mireille se adelanta gritando "¡Mátame!" - ella es la que ama Vincent. Ramon está indignado, ordena a Mireille que se vaya a casa y luego se vuelve contra Vincent y Ambroise.
Acto 3
Primer cuadro: El Val d'Enfer en el país fuera de Arles. Noche
Ourrias y algunos amigos están en el lugar salvaje, supuestamente poblado por espíritus. Ourrias quiere comprarle una poción a Taven. Solo, Ourrias desahoga su furia y celos y acecha a Vincent, quien pronto aparece. Ourrias lo insulta, pero aunque Vincent intenta calmarlo, Ourrias lo golpea con su tridente y, pensando que lo ha matado, sale corriendo. Taven escucha gritos y maldice a Ourrias mientras se apresura, luego atiende al inconsciente Vincent.
Segundo cuadro: las orillas del Ródano
Lleno de remordimiento, Ourrias se apresura a la orilla del río y llama al barquero. Un eco recibe su llamada y los gemidos suenan con fantasmas flotando sobre el agua. Llega el barquero (Passeur) y Ourrias sube a bordo con impaciencia. Las aguas crecen y, cuando el barquero le recuerda a Ourrias su crimen, el barco se hunde bajo las olas.
Acto 4
First Tableau: la granja de Ramon a altas horas de la noche
Mientras los cosechadores celebran, Ramón está triste y sabe que al negar el amor de Mireille ha destruido su sueño de una vejez feliz. Desde su ventana, Mireille ve a un joven pastor cantando y envidia su vida despreocupada. Sin ser vista, Vincenette, la hermana de Vincent, viene a decirle que Vincent está herido: Mireille decide partir de inmediato hacia Saintes-Maries.
Segundo cuadro: el desierto de Crau
Mireille, tambaleándose ya cansada y deslumbrada por el sol, se desmaya al escuchar las flautas de pastor a lo lejos. Hace un último esfuerzo para continuar su viaje.
Acto 5
Frente a la capilla de Saintes-Maries-de-la-Mer. Mediodía
Los peregrinos cantan. Vincent está allí, buscando a Mireille, y ella llega, exhausta y se derrumba en sus brazos. Ramon llega con Vincenette y la perdona, pero Mireille muere y es llamada al cielo por una voz celestial.
Forma y estilo musical
La obertura , la más extendida a cualquier obra escénica de Gounod, se abre con un pasaje que luego sirve como introducción al cuadro en el Crau , y con sus llamadas de trompeta y armonía reluciente evoca espacios abiertos cálidos. Sigue un tema asociado con Vincent y un allegretto parecido a una farándula . [3]
Según Canteloube , el texto de la canción popular provenzal 'Margarido, ma mio', que se encuentra ampliamente en la Provenza, inspiró la canción de Mistral Magali, mientras que la música de la Chanson de Magali se basa en la canción popular 'Bouenjour, lou roussignou '. El tiempo alterno de 9/8 6/8 ayuda a dar la ilusión de la fluidez de la música folclórica. [36]
La farándula que abre el Acto 2 tiene más el carácter de un rigaudon o bourrée , y el gran final del Acto 2 tiene un estilo operístico bastante convencional.
Por el contrario, las escenas sobrenaturales no están destinadas a asustar, son más ejemplos de Gounod, el pintor de tonos. [3] El tercer acto permite a Gounod escribir "un scherzo mendelssohniano con una pizca de Berlioz y crea un escalofrío mediante la armonía cromática a la manera del Freischutz de Weber. [37]
La Chanson d'Andreloun se escribió originalmente para una ópera proyectada". Ivan IV '. [38] La musette en el acto IV Sc 1 tiene el oboe y el clarinete imitando una gaita, mientras que en el acto final el himno fuera del escenario Le voile enfin es una adaptación de la secuencia latina' Lauda Sion Salvatorem '. [ 3]
En general, la partitura "nos recuerda la abundancia y variedad de los dones de Gounod y su infalible comprensión imaginativa del escenario lírico" [37].
Grabaciones
- Audio
- 1954 - Janette Vivalda (Mireille), Nicolai Gedda (Vincent), Michel Dens (Ourrias), Christine Gayraud (Taven), André Vessières (Ramon) - Coro del Festival de Aix-en-Provence , Orquesta del Conservatorio de París, André Cluytens (Voix de son Maitre). Esta grabación de estudio se realizó en Aix unos días después de una actuación en directo, que había sido grabada para retransmisión por radio el 15 de agosto. Esta grabación de radio fue emitida por INA mémoire vive en 2008.
- 1962 - Renée Doria (Mireille), Michel Sénéchal (Vincent), Robert Massard (Ourrias), Solange Michel (Taven), Adrien Legros (Ramon) - Orchestre symphonique et Choeur de Paris, Jésus Etcheverry - (Acuerdo)
- 1979 - Mirella Freni (Mireille), Alain Vanzo (Vincent), José van Dam (Ourrias), Jane Rhodes (Taven), Gabriel Bacquier (Ramon) - Chœur et Orchestre du Capitole de Toulouse - Michel Plasson - (EMI)
- 1981 (Live) - Valerie Masterson (Mireille), Luis Lima (Vincent), Jean-Philippe Lafont (Ourrias), Jane Berbié (Taven), Jules Bastin (Ramon) - Suisse Romande Coro y orquesta - Sylvain Cambreling (Ponto)
- 1993 (Live) - Danielle Borst (Mireille), Christian Papis (Vincent), Marcel Vanaud (Ourrias), Bernadette Antoine (Taven), Jean-Philippe Courtis (Ramon) - Orchestre de Recontres Musicales de Lausanne; Coro de Ópera del Teatro Municipal, Lausana; Epallinges Children's Chorus - Cyril Diederich (Cascavelle), grabado en vivo en noviembre.
- Video
- 2009 - Inva Mula (Mireille), Charles Castronovo (Vincent), Franck Ferrari (Ourrias), Alain Vernhes (Ramon), Sylvie Brunet (Taven), Anne-Catherine Gillet (Vincenette), Sébastien Droy (Andreloun); Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de París , Marc Minkowski (director); Nicolas Joël [ fr ] (producción), Ezio Frigerio (decorados), Franca Squarciapino (vestuario), Vinicio Cheli (iluminación). Sello: FRA Musica, cat. No. 502 (2 DVD: 152: 00), grabado en directo en septiembre en el Palais Garnier de París. OCLC 762922255 .
Referencias
- ↑ Mireille, opéra en 5 actes et 7 tableaux. Editions Choudens , París, 1976.
- ^ Huebner 1992.
- ↑ a b c d e Condé G. Mireille (notas para la grabación de EMI de 1979).
- ^ Huebner 1990, p. 138.
- ^ Harding 1973, p. 127.
- ^ Capot M. Le Souvenir de Gounod. Saint-Rémy, (Guía de exposiciones), 1963.
- ^ Huebner 1992, p. 410.
- ↑ Curtiss, 1958, pág. 146.
- ^ Huebner 1990, p. 151,
- ^ Huebner 1990, págs. 146-150.
- ↑ a b Ferrant, 1942, pág. [ página necesaria ]
- ↑ Curtiss, 1958, pág. 147.
- ^ Huebner 1990, p. 141. El final feliz ( lieto fine ) se presentó por primera vez en Londres en italiano el 5 de julio. La producción de diciembre en el Théâtre Lyrique comprimió los tres últimos actos de la versión en 5 actos en un solo acto, omitiendo el encuentro entre Ourrias y Vincent, la escena de la muerte de Ourrias en el Ródano, el "Choeur des moissoneurs" y el gran aria de Mireille en la escena de Crau. Miolan-Carvalho, una soprano de coloratura lírica, aparentemente era incapaz de cantar satisfactoriamente esta dramática música de soprano.
- ^ Walsh 1981, p. 177.
- ^ Huebner 1990, p. 141.
- ^ Huebner 1990, p. 153.
- ↑ a b c Wolff, 1953, pág. 123-124.
- ^ Wild y Charlton, 2005, p. 333; Letellier 2010, págs. 361–363. Wolff 1953, pág. 123-124, establece que la versión de 1874 estaba en tres actos. Letellier dice que el avivamiento de 1889 se realizó por primera vez el 29 de octubre.
- ^ Streatfield RA. La Opera. Londres, Routledge & Kegan Paul, 1925.
- ^ Gounod 1901; Wild y Charlton 2005, pág. 333; Letellier 2010, págs. 361–363.
- ↑ a b Hahn R. La version originale de Mireille. La Revue d'Arles, junio de 1941.
- ^ Wild y Charlton, 2005, p. 333; Huebner 1990, págs. 141-143. Según Huebner, aunque Büsser consultó el autógrafo de la partitura completa, muchas páginas de música cortada se habían eliminado durante la primera ejecución de la ópera, y estos son los pasajes que orquestó Büsser. Posteriormente, en 1980 durante el traslado de material de los archivos de la Opéra-Comique a la Bibliothèque de l'Opéra, se descubrieron partes orquestales originales que revelaron gran parte de la instrumentación perdida, incluidos 34 compases en el 'Air de la Crau' y casi el final completo del último acto.
- ^ Huebner1990, págs. 141-143. Huebner presenta varios argumentos, entre ellos que los recitativos no están en las partes orquestales originales y tampoco se encuentran en la primera edición de la partitura vocal, y que varias críticas del estreno se refieren a la obra como una opéra-comique .
- ↑ a b c d e Loewenberg 1978, columna 967.
- ^ Baeck E. André Cluytens: Itinéraire d'un chef d'orchestre. Capítulo V - 3 Festival de arte lírico de Aix en Provence. Éditions Mardaga, Wavre, 2009.
- ^ El DVD es la única grabación de la ópera recomendada en The Gramophone Classical Music Guide 2012 y fue "Elección del editor" en el Gramophone (marzo de 2011). También recibió críticas generalmente positivas de Eric Myers en Opera News (abril de 2011) y Barry Brenesal en Fanfare (enero / febrero de 2012).
- ^ Rosenthal 1958, p. 145; The Musical World , 16 de julio de 1864 ; The Reader , 9 de julio de 1864 ; Loewenberg 1978, columna 967; Huebner 1990, pág. 141. (Huebner coloca erróneamente esta actuación en el teatro Covent Garden ; corregido en Huebner 2001, p. 338).
- ^ Rosenthal 1958, p. 219; The Athenaeum , 7 de mayo de 1887 ; Gounod (sin fecha [c. 1880]).
- ^ Gounod nd [c. 1880].
- ^ Huebner 2001; Loewenberg 1978, columna 967.
- ^ "Cronología" . www.msu.edu .
- ^ Mireille en el Met Opera Archive .
- ^ Huebner, 2001, p. 338; Kobbé 1997, pág. 282; Gounod 1901.
- ^ Walsh 1981, p. 317; Huebner 1990, pág. 294; Ferrant 1942, pág. 23. Huebner y Ferrant dicen que Wartel también interpretó el papel del barquero.
- ↑ Clémence y Vincenette, de hecho, figuran comovoces de Dugazon . El término se deriva de la cantante francesa Louise-Rosalie Dugazon (1755-1821) y se refiere a unpapel románticoligero de soubrette o, por el contrario, a una joven madura, ambos segundos papeles femeninos con música técnicamente más simple (ver Sadie 1992, vol. 1, pág.1270).
- ^ Canteloube J. Anthologie des Chants populaires Français Tomo I, 1947. p34, p37. Sin embargo, en LP LDX 74480 'Le galoubet provençal', Jean Coutarel interpreta una La Cansoun de Magali algo diferente.
- ^ a b Macdonald H. The Score in English National Opera programa, Londres, 1983.
- ^ Ivan IV de Dean W. Bizet de Fanfare para Ernest Newman , ed van Thal H, 1955.
Fuentes
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- Ferrant, Guy (1942). La Vraie Mireille de Gounod. Aviñón: Aubanel. Listados en WorldCat .
- Gounod, Charles (sin fecha [c. 1880]). Mireille (partitura para piano vocal de la versión en 3 actos, editada por Arthur Sullivan y J. Pittman, en italiano con traducción al inglés de Henry F. Chorley ). Londres: Boosey. Archivo # 140315 en IMSLP .
- Gounod, Charles (1901). Mireille (partitura de piano-vocal para la producción de Opéra-Comique en 5 actos de 1901). París: Choudens. Archivo # 21545 en IMSLP .
- Harding, James (1973). Gounod . Nueva York: Stein & Day. ISBN 978-0-306-79712-5 .
- Holden, Amanda, editor (2001). La nueva guía de Penguin Opera . Londres: Penguin Books. ISBN 978-0-14-051475-9 ( tapa blanda).
- Huebner Steven (1990). Las óperas de Charles Gounod. Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-315329-5 .
- Huebner, Steven (1992). " Mireille " en Sadie 1992, vol. 3, págs. 408–410.
- Huebner, Steven (2001). "Charles Gounod" en Holden 2001, págs. 334–340.
- Kobbé, Gustav (1997). The New Kobbé's Opera Book , editado por The Earl of Harewood y Antony Peattie . Nueva York: GP Putnam's Sons. ISBN 978-0-399-14332-8 .
- Letellier, Robert Ignatius (2010). Opéra-Comique: un libro de consulta . Newcastle upon Tyne: Becarios de Cambridge. ISBN 978-1-4438-2140-7 .
- Loewenberg, Alfred (1978). Annals of Opera 1597-1940 (tercera edición, revisada). Totowa, Nueva Jersey: Rowman y Littlefield. ISBN 978-0-87471-851-5 .
- Rosenthal, Harold (1958). Dos siglos de ópera en Covent Garden . Londres: Putnam. OCLC 593682 , 503687870 .
- Sadie, Stanley , editor (1992). The New Grove Dictionary of Opera (4 volúmenes). Londres: Macmillan. ISBN 978-1-56159-228-9 .
- Walsh, TJ (1981). Ópera del Segundo Imperio: The Théâtre Lyrique Paris 1851–1870 . Nueva York: Riverrun Press. ISBN 978-0-7145-3659-0 .
- Salvaje, Nicole; Charlton, David (2005). Théâtre de l'Opéra-Comique París: répertoire 1762-1972 . Sprimont, Bélgica: Editions Mardaga. ISBN 978-2-87009-898-1 .
- Wolff, Stéphane (1953). Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900-1950). París: André Bonne. OCLC 44733987 , 2174128 , 78755097
enlaces externos
- Mireille : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales