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Mitchell William Miller (4 de julio de 1911 - 31 de julio de 2010) [1] [2] fue un oboísta , director de orquesta, productor de discos y ejecutivo de la industria discográfica estadounidense. Estuvo involucrado en casi todos los aspectos de la industria, especialmente como conductor y el artista y repertorio (A & R) hombre. Miller fue una de las personas más influyentes en la música popular estadounidense durante la década de 1950 y principios de la de 1960, como director de A&R en Columbia Records y como artista de grabación más vendido con una serie de televisión de NBC , Sing Along with Mitch . Graduado de la Eastman School of Musicde la Universidad de Rochester a principios de la década de 1930, Miller comenzó su carrera musical como músico de oboe y trompa inglesa , realizando numerosas grabaciones clásicas y populares de gran prestigio. Fue director coral en televisión y ejecutivo de grabaciones.

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Mitchell William Miller nació en una familia judía [3] en Rochester, Nueva York , el 4 de julio de 1911. Su madre era Hinda (Rosenblum) Miller, una ex costurera, y su padre, Abram Calmen Miller, un inmigrante ruso-judío trabajador de hierro forjado. Mitch tenía cuatro hermanos, dos de los cuales, Leon y Joseph, le sobrevivieron. [2]

Oboe clásico y de jazz [ editar ]

Miller tomó el oboe al principio cuando era adolescente, porque era el único instrumento disponible cuando fue a una audición para la orquesta de su escuela secundaria. [2] Después de graduarse de East High School, asistió a la Eastman School of Music en Rochester, donde conoció y se convirtió en un amigo de toda la vida de Goddard Lieberson , quien se convirtió en presidente del grupo de música CBS en 1956. [4]

Después de graduarse de Eastman, Miller tocó con la Orquesta Filarmónica de Rochester y luego se mudó a la ciudad de Nueva York, donde fue miembro del Alec Wilder Octet (1938-1941 y ocasionalmente más tarde), además de actuar con David Mannes , Andre Kostelanetz , Percy Faith , George Gershwin y Charlie Parker . Trabajó con Frank Sinatra en la grabación de 1946 de "La música de Alec Wilder". [2]

Miller hizo la parte del cuerno Inglés en el movimiento Largo de Dvořák 's Sinfonía del Nuevo Mundo en 1947 una grabación realizada por Leopold Stokowski . [5]

Miller dio el estreno estadounidense del Concierto para oboe de Richard Strauss en una transmisión de radio de 1948. Strauss originalmente había asignado los derechos del estreno a John de Lancie , quien le dio la idea del concierto mientras estaba cerca de la villa de Strauss en Garmisch . Sin embargo, desde que conoció al compositor, de Lancie había ganado un puesto de oboísta de sección con la Orquesta de Filadelfia , y como intérprete junior del oboísta principal de la orquesta, Marcel Tabuteau , no pudo cumplir los deseos de Strauss. Luego, De Lancie cedió los derechos del estreno a Miller. [6]

Como parte de la Sinfónica de la CBS , Miller participó en el acompañamiento musical de la emisión de radio 1938 de Orson Welles 's Mercury Theatre on the Air producción de La guerra de los mundos . [7]

Hombre A&R [ editar ]

Miller se unió a Mercury Records como productor de música clásica y se desempeñó como director de Artistas y Repertorio (A&R) en Mercury a fines de la década de 1940, y luego se unió a Columbia Records en la misma capacidad en 1950. Esta fue una posición fundamental en una compañía discográfica, porque el ejecutivo de A&R decidió qué músicos y canciones serían grabadas y promocionadas por ese sello discográfico en particular.

Definió el estilo de Columbia a principios de la década de 1960, firmando y produciendo muchos artistas importantes del estándar pop para Columbia, incluidos Johnnie Ray , Percy Faith , Ray Conniff , Jimmy Boyd , Johnny Mathis , [8] Tony Bennett , Guy Mitchell (cuyo seudónimo se basó en nombre de Miller), y en un movimiento comercial fortuito para todos, atrajo a Patti Page y Frankie Laine a unirse a él en Columbia después de sus primeros éxitos en Mercury.

Después de llegar a Columbia, ayudó a dirigir las carreras de artistas que ya habían firmado con el sello, como Doris Day , Dinah Shore y Jo Stafford . Miller también descubrió a Aretha Franklin y la firmó con el primer contrato discográfico importante de su carrera. Cuando Ahmet Ertegun de Atlantic Records le prometió libertad artística para crear discos fuera de la corriente principal del pop en una dirección más impulsada por el ritmo y el blues, dejó Columbia después de cinco años.

Miller desaprobó el rock 'n' roll [8] —uno de sus contemporáneos describió su denuncia como "El discurso de la música de Gettysburg" - y pasó no solo a Elvis Presley y Buddy Holly , quienes se convirtieron en estrellas de RCA y Coral respectivamente, pero también en The Beatles , creando una fortuna en ingresos para su rival Capitol . Anteriormente, Miller le había ofrecido un contrato a Presley, pero se resistía a la cantidad que pedía el gerente de Presley, el coronel Tom Parker . [9] Sin embargo, en 1958, contrataría a Johnny Cash y Carl Perkins , dos de los contemporáneos de Presley enSun Records . [9]

Según la excrítica musical de Newsweek , Karen Schoemer, la negativa de Miller a grabar en el género también se debió a su temor de que el sello, y su empresa matriz CBS , estuvieran implicados en el escándalo que rodea a payola si lo hacía, y señaló:

Sabía lo que estaba pasando, todos en el negocio sabían lo que estaba pasando. Tenías que pagar para jugar. [10]

En defensa de su postura anti-rock, una vez le dijo a NME en enero de 1958: "El rock 'n' roll es comida musical para bebés: es la adoración de la mediocridad, provocada por la pasión por la conformidad". [11]

A pesar de su disgusto por el rock 'n' roll, Miller enfatizó la expresión emocional sobre la perfección vocal [8] ya menudo produjo discos para artistas de Columbia que eran de naturaleza rockera. [8] Dos ejemplos de estos son " Un abrigo deportivo blanco (y un clavel rosa) " de Marty Robbins y " Rock-a-Billy " de Guy Mitchell.

Productor discográfico [ editar ]

Como productor de discos, Miller se ganó una reputación tanto por su innovación como por sus trucos . Aunque supervisó docenas de éxitos en las listas de éxitos, sus arreglos implacablemente alegres y su afición por el material novedoso , por ejemplo, " Come On-a My House " ( Rosemary Clooney ), " Mama Will Bark " (Frank Sinatra y Dagmar ), han generado críticas de algunos admiradores de la música pop tradicional . El historiador musical Will Friedwald escribió en su libro Jazz Singing (Da Capo Press, 1996) que

Miller ejemplificó lo peor del pop estadounidense. Primero despertó la ira de los oyentes inteligentes al tratar de convertir, y casi lograr convertir, a grandes artistas como Sinatra, Clooney y Tony Bennett en piratas informáticos. Miller eligió las peores canciones y armó los peores acompañamientos imaginables, no con la actitud de acertar o fallar que los malos músicos usaban tradicionalmente, sino con perspicacia, previsión, planificación cuidadosa y brillantez pervertida. [12]

Al mismo tiempo, Friedwald reconoce la gran influencia de Miller en la producción de música popular posterior:

Miller estableció la primacía del productor, demostrando que incluso más que el artista, el acompañamiento o el material, era responsabilidad del hombre en la cabina de grabación si un disco volaba o fracasaba. Miller también concibió la idea del "sonido" del disco pop per se: no tanto un arreglo o una melodía, sino una textura auditiva (generalmente repleta de trucos extramusicales) que podría crearse en el estudio y luego replicarse en una actuación en vivo, en su lugar. al revés. Miller difícilmente era un rock 'n' roller, sin embargo, sin estas ideas, nunca habría habido rock 'n' roll. " Tren de mulas", El primer gran éxito de Miller (para Frankie Laine) y la base de su carrera, marcó la pauta durante prácticamente toda la primera década del rock. Las similitudes entre él y, digamos," Leader of the Pack ", no necesitan describirse aquí. . [13]

Si bien algunos de los artistas de Columbia, incluidos Harry James , [14] Frank Sinatra y Rosemary Clooney , [15] resintieron los métodos de Miller, el sello mantuvo una alta proporción de éxitos a lanzamientos durante la década de 1950. Sinatra culpó particularmente a Miller de su caída temporal de popularidad mientras estaba en Columbia; el cantante sintió que Miller lo obligó a grabar material como "Mama Will Bark" y "The Hucklebuck". [16] Miller respondió que el contrato de Sinatra le daba el derecho a rechazar cualquier canción.

Artista de grabación [ editar ]

El sencillo de Mitch Miller para su grabación de 1957 de River Kwai March y Colonel Bogey March

A principios de la década de 1950, Miller grabó con la banda de la casa de Columbia como "Mitchell Miller and His Orchestra". También grabó una serie de exitosos álbumes y sencillos, con un coral masculino y sus propios arreglos, bajo el nombre "Mitch Miller and the Gang" a partir de 1950. Los éxitos del conjunto incluyeron "The Children's Marching Song" (más comúnmente conocida como " This Old Man ")," Tzena, Tzena, Tzena "y" The Yellow Rose of Texas ", que encabezaron la lista de Billboard de EE. UU . , Vendieron más de un millón de copias solo en los Estados Unidos y alcanzaron el número 2 en la lista de singles del Reino Unido. . [17] Miller 's mezcla de las dos marchas desde El puente sobre el río Kwai ","The River Kwai March " y " Colonel Bogey March ", duraron 29 semanas en las listas de éxitos de Billboard en 1958, más que cualquier otro disco de ese año.

En 1957, la orquesta y el coro de Miller grabaron " US Air Force Blue ", una canción de reclutamiento de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . Él y su orquesta también grabaron música infantil para el sello Golden Records. Un grupo coral llamado The Sandpiper Singers proporcionó las voces para estas grabaciones, incluido un álbum de canciones infantiles de Mother Goose.

En 1961, Miller también proporcionó dos pistas corales con la música del título de Dimitri Tiomkin en la banda sonora de The Guns of Navarone . Seguido por el tema de The Longest Day sobre los créditos finales en 1962 y "Major Dundee March", el tema principal del Major Dundee de 1965 de Sam Peckinpah . Aunque la película fue una bomba de taquilla, paradójicamente la canción siguió siendo popular durante años.

En 1987, Miller dirigió la London Symphony Orchestra con el pianista David Golub en una grabación bien recibida [18] de An American in Paris , Concerto in F y Rhapsody in Blue de Gershwin . Lo que hizo que esta grabación fuera especial fue que fue producida usando la partitura original que fue entregada por Gershwin a su banda para una de las primeras giras por los Estados Unidos; junto con las instrucciones de actuación de Gershwin como lo señaló el miembro de la banda Mitch Miller.

Canta junto con Mitch [ editar ]

Inicialmente transmitido como un episodio único del programa de televisión de NBC Startime (temporada 1, episodio 32) el 24 de mayo de 1960, Sing Along with Mitch se convirtió en una serie semanal en 1961 como un programa comunitario para cantar acompañado por Mitch Miller. y con un coro masculino: que fue, básicamente, una extensión de su serie de álbumes de Columbia del mismo nombre. En consonancia con el título del espectáculo, los espectadores se presentaron con letras en la parte inferior de la pantalla de televisión, y aunque muchos insisten había una pelota que rebota para mantener el tiempo, Miller correctamente dijo que esto era algo que recuerdan de cine canciones pantalla y la canción Cartunes Sing -a lo largo de dibujos animados. [19] [20]

La cantante Leslie Uggams , el pianista Dick Hyman y las cantantes Quinto Sisters aparecieron regularmente en Sing Along with Mitch . Uno de los cantantes de la coral de Miller, Bob McGrath , luego pasó a una larga y exitosa carrera en el programa infantil de PBS Sesame Street (fue miembro fundador del elenco de "humanos" en 1969 y McGrath se convirtió en su miembro del elenco más antiguo hasta su jubilación forzosa en 2016) [ cita requerida ]. Una de las marcas registradas del programa fue el número final, un grupo que canta junto con el coral de la casa habitual, entre los que estaría una celebridad no acreditada no necesariamente conocida por su habilidad para el canto, que vestía como los demás. Los invitados "ocultos" en este tema de cierre incluyeron a Johnny Carson , Jerry Lewis , George Burns , Shirley Temple y Milton Berle . [21]

A medida que la popularidad del programa de televisión aumentó, Miller produjo y grabó varios álbumes de discos "Sing Along with Mitch", con hojas de letras que se pueden arrancar. [ cita requerida ]

Sing Along with Mitch se emitió en televisión desde 1961 hasta que la cadena la canceló en 1964, víctima de los cambiantes gustos musicales . Las repeticiones seleccionadas se emitieron brevemente en NBC durante la primavera de 1966. La audiencia principal del programa tenía más de 40 años y no se ganó el favor de los anunciantes dirigidos al mercado juvenil. [ cita requerida ]

Miller dejó Columbia Records en 1965 y se unió a MCA Inc. como consultor firmando el mismo año con la subsidiaria Decca Records de MCA . [22]

En años posteriores, Miller continuaría con la tradición de cantar a coro, liderando multitudes en canciones en apariciones personales. Durante varios años, Miller apareció en una popular serie de festividades navideñas en New Bedford , Massachusetts , liderando a grandes multitudes cantando villancicos. Miller organizó una reunión televisiva de 1981 de Sing Along Gang para NBC (con veteranos de la banda original, incluidos Bob McGrath, Andy Love, Paul Friesen, Victor Griffin y Dominic Cortese). Miller también apareció como presentador de dos especiales de televisión de PBS, "Keep America Singing" (1994) y "Voices In Harmony" (1996), con cuartetos de campeones y coros de SPEBSQSA y Sweet Adelines International.. También apareció dirigiendo orquestas regionales y se desempeñó muchas veces como director invitado de la Boston Pops Orchestra .

Estilo de dirección y parodias [ editar ]

En su primer ensayo para televisión, Miller tomó su posición frente al coro y comenzó a dirigir de la manera habitual de maestro de coro: los brazos extendidos y las manos gesticulando, para que los cantantes pudieran ver sus señales. El director de televisión lo detuvo, objetando que los brazos de Miller estaban fuera del alcance de la cámara y no se podían ver en la pantalla del televisor. Miller acercó los brazos a su cuerpo, pero el director lo detuvo una vez más. No fue hasta que los codos de Miller casi tocaron su cuerpo y sus brazos extremadamente restringidos, que el director se sintió satisfecho. Miller adoptó obedientemente el estilo de dirección espasmódico y confinado y lo mantuvo durante toda la serie.

El formato rígido de Sing Along with Mitch se prestaba a las parodias. Steve Allen una vez realizó una sátira puntiaguda, con el comediante maquillado como Miller y doblando robóticamente sus brazos a la Miller mientras dirigía. El boceto falsificó los valores de producción del programa, incluidas las cámaras que se desplazaban entre los vocalistas, se salían de control y los derribaban, luego perseguían a Allen fuera del estudio y lo subían al techo. Ross Bagdasarian produjo una parodia animada en un segmento de The Alvin Show , con el personaje de David Seville dirigiendo Alvin and the Chipmunks en el estilo herky-jerky de Miller, cantando " Down in the Valley"mientras que las letras revueltas aparecieron en la pantalla. Stan Freberg , quien previamente había grabado" Wunnerful! Wunnerful! ", Una sátira mordaz de The Lawrence Welk Show , presentó una sátira igualmente brutal del programa," Sing Along with Freeb ", en su especial de ABC de febrero de 1962, The Chun King Chow Mein Hour . Jonathan y Darlene Edwards ( Paul Weston y Jo Stafford ) produjeron un álbum completo de canciones al estilo Miller, pero deliberadamente desafinado, lo que supuestamente lo enfureció mucho. [23] En la serie de dibujos animados The Flintstones, Fred y Barney aparecieron en el programa "Hum Along with Herman" (para personas que no conocen las palabras), otra sátira del programa de Miller. [24] Bigtop Records en 1963 lanzó un disco de The Dellwoods y bajo la égida de Mad , titulado Fink Along with Mad .

Vida personal y muerte [ editar ]

Miller estuvo casado durante 65 años con la ex Frances Alexander, quien murió en 2000. [2] Tuvieron dos hijas, Andrea Miller y Margaret Miller Reuther; un hijo, Mitchell Miller Jr. o "Mike Miller"; dos nietos y dos bisnietos. Miller vivió en la ciudad de Nueva York durante muchos años, donde murió el 31 de julio de 2010, después de una breve enfermedad, cuatro semanas después de cumplir 99 años. [2]

Discografía [ editar ]

Solteros [ editar ]

Álbumes [ editar ]

Como 'Mitch Miller y la pandilla':

  • Canta junto con Mitch (Columbia, 1958)
  • Christmas Sing Along With Mitch (Columbia, 1958) (Billboard: Álbum navideño más vendido, 1958, 1959, 1960) [26]
  • Más Canta con Mitch (Columbia, 1958)
  • Aún más cantan con Mitch (Columbia, 1959)
  • Canciones populares cantadas con Mitch (Columbia, 1959)
  • Party Sing Along With Mitch (Columbia, 1959)
  • Fireside Sing Along With Mitch (Columbia, 1959)
  • Holiday Sing Along With Mitch (Columbia, 1961)
  • Peace Sing Along (Atlántico, 1970)

Como 'Mitch Miller y el coro Sing Along':

  • Golden Harvest Sing Along (Columbia, 1961)

Premios y honores [ editar ]

  • Miller recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2000.
  • Fue galardonado con la Membresía Honoraria en la Barbershop Harmony Society en 1985. [27]
  • Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Rochester en 2013. [28]

Referencias [ editar ]

  1. ^ "El famoso director, Mitch Miller, muere a los 99 años en Manhattan" . Noticias de WNBC . Prensa asociada . 2 de agosto de 2010 . Consultado el 2 de agosto de 2010 .
  2. ↑ a b c d e f Severo, Richard (2 de agosto de 2010). "Mitch Miller, maestro del Singalong, muere a los 99" . The New York Times . Consultado el 2 de agosto de 2010 .
  3. ^ Bloom, Nate (22 de diciembre de 2014). "Todas esas canciones navideñas: ¡tantos compositores judíos!" . Revista del mundo judío .
  4. ^ Dannen, Frederic, Sicarios: Corredores de poder y dinero rápido dentro del negocio de la música , Libros antiguos, 1991; ( ISBN 0099813106 ), pág. 62 
  5. ^ Lemco, Gary (1 de mayo de 2009). "Stokowski conduce = DVORAK: Sinfonía n . ° 9" . Audición de audio. Archivado desde el original el 18 de enero de 2013 . Consultado el 3 de agosto de 2010 .
  6. ^ Keller, James M. (abril de 2016). "Concierto para oboe y pequeña orquesta en re mayor" (PDF) . Filarmónica de Nueva York . Consultado el 17 de enero de 2019 .
  7. ^ Eder, Bruce. "Mitch Miller> Biografía" . allmusic . Consultado el 3 de agosto de 2010 .
  8. ↑ a b c d Gilliland, John (1969). "Show 23 - Smack Dab en el medio de la Ruta 66. [Parte 2]" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
  9. ↑ a b Worth, Fred (1992). Elvis: Su vida de la A a la Z . Toma de corriente. pag. 38. ISBN 978-0-517-06634-8.
  10. ^ Schoemer, Karen (22 de septiembre de 2006). "Grandes pretendientes: mi extraña historia de amor con la música pop de los 50" . Nueva York: Prensa libre - vía Internet Archive.
  11. ^ Tobler, John (1992). Años de NME Rock 'N' Roll (1ª ed.). Londres: Reed International Books Ltd. p. 48 . ISBN 978-0600576020.
  12. ^ Friedwald, Will (22 de agosto de 1996). Canto de jazz: las grandes voces de Estados Unidos, desde Bessie Smith hasta Bebop y más . Prensa Da Capo. pag. 221 . ISBN 978-0306807121.
  13. ^ Friedwald, Will (22 de marzo de 1997).¡Sinatra! La canción eres tú: el arte de un cantante. Ciudad de Nueva York: Da Capo Press. pag. 174 . ISBN 9780306807428.
  14. ^ Hinckley, David (20 de septiembre de 2004). "Pop Goes The Little Old Music Maker - Mitch Miller y el gusto del público" . Noticias diarias de Nueva York . Consultado el 10 de febrero de 2017 .
  15. ^ Steyn, Mark (9 de abril de 1998). "El peor compositor de todos los tiempos" . Pizarra . Archivado desde el original el 24 de junio de 2009 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  16. ^ Gilliland, John (1969). "Programa 22 - Smack Dab en el medio en la Ruta 66: Un pequeño chapuzón en la corriente principal de fácil escucha. [Parte 1]" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas . Pista 2.
  17. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19a ed.). Londres: Guinness World Records Limited. pag. 367. ISBN 1-904994-10-5.
  18. ^ Schneider, Edward (6 de diciembre de 1987). "Gershwin: su música está de moda, todavía" . The New York Times . Consultado el 15 de febrero de 2008 .
  19. ^ Presentadores: Tony Cox; Jim Bessman (3 de agosto de 2010). "Recordando cantar junto con Mitch Miller" . Hablar de la Nación . NPR .
  20. ^ Varios extractos de Song Along with Mitch han aparecido en servicios de transmisión de video como YouTube. No hay ninguna bola que rebote en los clips presentados.
  21. ^ "Canta junto con Mitch - Reparto y equipo completo" . IMDb . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  22. ^ "Mitch Miller y Decca cantan un 'Pacto a largo ' " . Cartelera : 3. 11 de diciembre de 1965 . Consultado el 23 de octubre de 2011 .
  23. ^ Entrevista de Michael Feinstein , Bonus Tracks en Stafford, Jo (2003). Ballad of the Blues (CD de audio). Feinery.
  24. ^ "Canta junto con Mitch | Una revisión del cielo de la televisión" . Televisionheaven.co.uk. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2012 . Consultado el 18 de diciembre de 2012 .
  25. ^ "Mitch Miller y la pandilla - canciones populares cantan junto con Mitch" . Discogs .
  26. ^ Whitburn, Joel (2004). Christmas in the Charts (1920-2004) . Wisconsin: Record Research Inc. pág. 106. ISBN 0-89820-161-6.
  27. ^ "Miembros honorarios" . Barbershop Harmony Society . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  28. ^ "Salón de la fama de la música de Rochester anuncia la clase de miembros de 2013" (Comunicado de prensa). Salón de la Fama de la Música de Rochester. 28 de febrero de 2013 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Mitch Miller en IMDb
  • Mitch Miller en Las entrevistas: una historia oral de la televisión
  • Documentos de Mitch Miller, División de Música de 1921-2003 , Biblioteca Pública de Nueva York.
  • Mitch Miller en Find a Grave