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Para otros usos, ver Mod .

Dos modificaciones de mediados de la década de 1960 en un scooter Lambretta personalizado

Mod es una subcultura que comenzó en Londres y se extendió por Gran Bretaña y otros lugares, eventualmente influyendo en las modas y tendencias en otros países, [1] y continúa hoy a menor escala. Centrada en la música y la moda, la subcultura tiene sus raíces en un pequeño grupo de jóvenes con estilo que vivían en Londres a fines de la década de 1950 y que fueron calificados de modernistas porque escuchaban jazz moderno . [2] Los elementos de la subcultura mod incluyen la moda (a menudo trajes hechos a medida); música (incluyendo soul , rhythm and blues , ska , jazz, y luego dividirse en freakbeat ); y scooters de motor (generalmente Lambretta o Vespa ). A mediados de la década de 1960, la subcultura escuchó a los poderosos grupos de pop rock con seguidores mod, como The Who y The Small Faces , después de la era del pico Mod. La escena mod original se asoció con el baile de toda la noche con anfetaminas en los clubes. [3]

Desde principios hasta mediados de la década de 1960, a medida que el mod creció y se extendió por todo el Reino Unido, ciertos elementos de la escena mod se involucraron en enfrentamientos bien publicitados con miembros de una subcultura rival: los rockeros . [4] El conflicto entre mods y rockers llevó al sociólogo Stanley Cohen a usar el término " pánico moral " en su estudio sobre las dos subculturas juveniles , [5] que examinó la cobertura mediática de los disturbios mod y rockers en la década de 1960. [6]

En 1965, los conflictos entre mods y rockers comenzaron a disminuir y los mods gravitaron cada vez más hacia el arte pop y la psicodelia . Londres se convirtió en sinónimo de moda, música y cultura pop en estos años, un período al que a menudo se hace referencia como " Swinging London ". Durante este tiempo, las modas mod se extendieron a otros países y se hicieron populares en los Estados Unidos y en otros lugares, y la mod ahora se ve menos como una subcultura aislada, pero emblemática de la cultura juvenil más amplia de la época.

A medida que el mod se volvió más cosmopolita durante el período del "Swinging London", algunos "mods callejeros" de la clase trabajadora se dividieron, formando otros grupos como los que finalmente se conocieron como skinheads . Hubo un renacimiento de las mods en el Reino Unido a fines de la década de 1970, que intentó replicar el aspecto y los estilos del período "scooter" de principios y mediados de la década de 1960. Fue seguido por un renacimiento de mod similar en América del Norte a principios de la década de 1980, particularmente en el sur de California . [7] [8]

Etimología y uso [ editar ]

El término mod deriva de modernista , un término utilizado en la década de 1950 para describir a los músicos y fanáticos del jazz moderno . [9] Este uso contrasta con el término trad , que describe a los músicos y aficionados al jazz tradicional. La novela Absolute Beginners de 1959 describe a los modernistas como jóvenes fanáticos del jazz moderno que visten ropa italiana moderna y elegante . La novela puede ser uno de los primeros ejemplos del término que se escribe para describir a los jóvenes fanáticos del jazz moderno conscientes del estilo británico. Este uso de la palabra modernista no debe confundirse con modernismo en el contexto de la literatura , el arte, diseño y arquitectura . Desde mediados hasta finales de la década de 1960 en adelante, los medios de comunicación solían utilizar el término mod en un sentido más amplio para describir todo lo que se creía popular, de moda o moderno .

Paul Jobling y David Crowley argumentaron que la definición de mod puede ser difícil de precisar, porque durante la era original de la subcultura, era "propensa a la reinvención continua". [10] Afirmaron que dado que la escena mod era tan pluralista, la palabra mod era un término general que cubría varias sub-escenas distintas. Terry Rawlings argumentó que las modificaciones son difíciles de definir porque la subcultura comenzó como un "mundo misterioso semisecreto", que el gerente de The Who , Peter Meaden, resumió como "una vida limpia en circunstancias difíciles". [11]

Historia 1958–1969 [ editar ]

George Melly escribió que los mods eran inicialmente un pequeño grupo de jóvenes de la clase trabajadora inglesa centrados en la ropa que insistían en ropa y zapatos hechos a la medida de su estilo, que surgieron durante el boom del jazz moderno de finales de la década de 1950. [12] Los primeros mods vieron películas de arte francesas e italianas y leyeron revistas italianas para buscar ideas de estilo. [11] Por lo general, tenían trabajos manuales semi-calificados o puestos administrativos de bajo grado, como un empleado, mensajero o empleado de oficina. Según Dick Hebdige , los mods crearon una parodia de la sociedad de consumo en la que vivían. [13]

Principios de la década de 1960 [ editar ]

Exposición de Quadrophenia en el Cotswold Motor Museum en Bourton-on-the-Water en 2007

Según Hebdige, alrededor de 1963, la subcultura mod había acumulado gradualmente los símbolos de identificación que luego se asociaron con la escena, como scooters, pastillas de anfetaminas y música R&B. [14] Si bien la ropa todavía era importante en ese momento, podía estar confeccionada. Dick Hebdige escribió que el término mod cubría una serie de estilos, incluido el surgimiento de Swinging London , aunque para él definía a los adolescentes de clase trabajadora conscientes de la ropa de Melly que vivían en Londres y el sur de Inglaterra a principios y mediados de la década de 1960. [14]

Mary Anne Long argumentó que "los relatos de primera mano y los teóricos contemporáneos apuntan a la clase media o trabajadora judía del East End y los suburbios de Londres ". [15] Simon Frith afirmó que la subcultura mod tenía sus raíces en la cultura de los bares de café beatnik de la década de 1950 , que atendía a los estudiantes de la escuela de arte en la escena bohemia radical de Londres. [16] Steve Sparks, cuyo reclamo es ser uno de los mods originales, está de acuerdo en que antes de que el mod se comercializara, era esencialmente una extensión de la cultura beatnik: "Viene de 'modernista', tenía que ver con el jazz moderno y que ver con Sartre "y el existencialismo . [15]Sparks argumentó que "Mod ha sido muy mal entendido ... como este precursor de los cabezas rapadas de clase trabajadora y motociclista ".

Las caras pequeñas en 1965

Los cafés eran atractivos para los jóvenes británicos porque, a diferencia de los pubs típicos , que cerraban alrededor de las 11 de la noche, estaban abiertos hasta altas horas de la madrugada. Las cafeterías tenían máquinas de discos , que en algunos casos reservaban espacio en las máquinas para los propios registros de los clientes. A finales de la década de 1950, las cafeterías se asociaron con el jazz y el blues, pero a principios de la década de 1960 comenzaron a tocar más música R&B. Frith señaló que aunque las cafeterías estaban originalmente destinadas a estudiantes de escuelas de arte de clase media, comenzaron a facilitar una mezcla de jóvenes de diferentes orígenes y clases. [17]En estos lugares, que Frith llamó el "primer signo del movimiento juvenil", los jóvenes conocieron a coleccionistas de discos de R&B y blues, quienes les introdujeron a nuevos tipos de música afroamericana, que atrajeron a los adolescentes por su crudeza y autenticidad. [ cita requerida ] .

A medida que la subcultura mod creció en Londres a principios y mediados de la década de 1960, podrían surgir tensiones entre los mods, que a menudo conducían motocicletas muy decoradas, y sus principales rivales, los rockers , una subcultura británica que favorecía el rockabilly y el rock'n temprano. 'roll , motos y chaquetas de cuero, y consideraba afeminadas a las mods, por su interés por la moda. [18] Podrían producirse enfrentamientos violentos entre los dos grupos. [18] Este período fue inmortalizado más tarde por el compositor Pete Townshend , en el álbum conceptual de 1973 de Who , Quadrophenia . [19]

Sin embargo, después de 1964, los enfrentamientos entre los dos grupos disminuyeron en gran medida, ya que el mod se expandió y llegó a ser aceptado por la generación de jóvenes en todo el Reino Unido como un símbolo de todo lo nuevo. [20] [21] Durante este tiempo, Londres se convirtió en la meca de la música rock, con bandas populares como The Who y The Small Faces que atraían a un público en gran parte moderno, [22] así como la preponderancia de la moda moderna, en un período a menudo conocido como Swinging London .

Mediados de finales de la década de 1960 [ editar ]

Swinging London [ editar ]

Véase también: Swinging London
Carnaby Street en "Swinging London" alrededor de 1966

A medida que numerosas bandas de rock británicas de mediados de la década de 1960 comenzaron a adoptar una apariencia y seguimiento mod, [22] el alcance de la subcultura creció más allá de sus límites originales y el enfoque comenzó a cambiar. En 1966, los aspectos proletarios de la escena londinense se habían desvanecido a medida que los elementos de la moda y la cultura pop continuaban creciendo, no solo en Inglaterra, sino en otros lugares. [1]

Este período, representado por la película de Alberto Sordi en Muchísimas gracias , y en la película Blowup de 1966 de Michelangelo Antonioni , [23] estuvo tipificado por el arte pop , las boutiques de Carnaby Street , la música en vivo y las discotecas. Muchos asocian esta era con la modelo Twiggy , minifaldas y patrones geométricos llamativos en ropa de colores brillantes. Durante estos años, ejerció una influencia considerable en la difusión mundial del mod. [1]

Estados Unidos y otros lugares [ editar ]

Mujer con minifalda en 1966

A medida que el mod estaba pasando por una transformación en Inglaterra, se convirtió en furor en los Estados Unidos y en todo el mundo, ya que muchos jóvenes adoptaron su apariencia. [1] Sin embargo, la experiencia mundial difería de la de la escena temprana en Londres en que se basó principalmente en el aspecto de la cultura pop, influenciada por los músicos de rock británicos. A estas alturas, el mod se pensaba más como un estilo general de cultura juvenil que como un subgrupo separado entre diferentes facciones contenciosas. [20] [21] [24]

Los músicos estadounidenses, a raíz de la invasión británica , adoptaron la apariencia de ropa moderna, peinados más largos y botas Beatle . [25] El documental de explotación Mondo Mod ofrece un vistazo a la influencia del mod en la escena de Sunset Strip y West Hollywood a finales de 1966. [26] Mod se asoció cada vez más con el rock psicodélico y el movimiento hippie temprano , y en 1967 se ve más exótico, como cuando las chaquetas Nehru y las cuentas de amor se pusieron de moda. [27] [28] [29] Sus adornos se reflejaron en programas de televisión estadounidenses populares comoLaugh-In y The Mod Squad . [30] [31] [32] [33]

Rechazar [ editar ]

Dick Hebdige argumentó que la subcultura perdió su vitalidad cuando se comercializó y se estilizó hasta el punto de que las empresas de ropa y programas de televisión como Ready Steady Go! , en lugar de ser desarrollado por jóvenes personalizando su ropa y combinando diferentes modas. [34]

A medida que el rock psicodélico y la subcultura hippie se hicieron más populares en el Reino Unido, gran parte del mod, durante un tiempo, pareció entrelazarse con esos movimientos. Sin embargo, después de 1968 se disipó, ya que los gustos empezaron a favorecer un estilo vaquero y teñido menos consciente del estilo, junto con un menor interés por la vida nocturna. Bandas como The Who y Small Faces empezaron a cambiar y, a finales de la década, se alejaron del mod. Además, las modificaciones originales de principios de la década de 1960 estaban llegando a la edad del matrimonio y la crianza de los hijos, lo que significaba que muchos de ellos ya no tenían tiempo ni dinero para sus pasatiempos juveniles de ir a clubes, comprar discos y comprar ropa.

Desarrollos posteriores 1969-presente [ editar ]

Variedades [ editar ]

Véase también: Skinhead y Scooterboy

Algunos mods orientados a la calle, por lo general de menores recursos, a veces denominados mods duros, permanecieron activos hasta finales de la década de 1960, pero tendieron a distanciarse cada vez más de la escena del Swinging London y del floreciente movimiento hippie. [35] [36] En 1967, consideraban que la mayoría de las personas en la escena de Swinging London eran "mods suaves" o "mods de pavo real", ya que los estilos allí se volvían cada vez más extravagantes, a menudo con volantes, brocados o cordones. tejidos en colores Day-Glo . [29] [35] [36]

Mod graffiti en Italia desde 2007

Muchos de los mods duros vivían en las mismas áreas económicamente deprimidas del sur de Londres que los inmigrantes antillanos , por lo que estos mods favorecían un tipo diferente de atuendo, que emulaba el aspecto de chico rudo de los sombreros Trilby y los pantalones demasiado cortos. [37] Estos "aspirantes a 'negros blancos ' " escuchaban ska jamaicano y se mezclaban con chicos negros rudos en clubes nocturnos de las Indias Occidentales como Ram Jam, A-Train y Sloopy's. [38] [39] [40]Hebdige afirmó que los hard mods se sintieron atraídos por la cultura negra y la música ska en parte porque la música intelectual y orientada a las drogas del movimiento hippie de clase media educada no tenía ninguna relevancia para ellos. [41] Argumentó que los hard mods se sentían atraídos por el ska porque era una música secreta, clandestina y no comercializada que se difundía a través de canales informales como fiestas en casa y clubes. [42]

A finales de la década de 1960, los hard mods se conocieron como skinheads , [43] quienes, en sus inicios, serían conocidos por el mismo amor por el soul , el rocksteady y el reggae temprano . [44] [45] [46] Debido a su fascinación por la cultura negra, los primeros skinheads estaban, excepto en situaciones aisladas, en gran parte desprovistos del racismo y fascismo abiertos que más tarde se asociarían con alas enteras del movimiento a mediados de finales de la década de 1970. [47] Los primeros skinheads conservaron elementos básicos de la moda moderna, como las camisas de Fred Perry y Ben Sherman , los pantalones Sta-Prest yJeans Levi's , pero los mezcló con accesorios orientados a la clase trabajadora, como tirantes y botas de trabajo Dr. Martens . Hebdige afirmó que ya en las peleas de Margate y Brighton entre mods y rockers , se veía a algunos mods con botas y tirantes y luciendo cortes de pelo muy cortos (por razones prácticas, ya que el cabello largo era un lastre en trabajos industriales y peleas callejeras).

Los mods y ex-mods también formaron parte de la escena del soul del norte temprano , una subcultura basada en los oscuros discos de soul estadounidenses de los años sesenta y setenta. Algunos mods evolucionaron o se fusionaron con subculturas como individualistas, estilistas y motociclistas . [11]

Avivamientos e influencias posteriores [ editar ]

Artículo principal: Renacimiento de mod

Un renacimiento del mod comenzó a fines de la década de 1970 en el Reino Unido, con miles de revivalistas del mod asistiendo a mítines de scooter en lugares como Scarborough y la Isla de Wight. Este renacimiento se inspiró en parte en la película de 1979 Quadrophenia , que explora el movimiento original de la década de 1960, y en bandas de influencia mod como The Jam , Secret Affair , The Lambrettas , Purple Hearts , The Specials y The Chords , que recurrieron a la energía de música new wave .

Revivalistas mod en Box Hill, Surrey , Inglaterra, en abril de 2007

El renacimiento del mod británico fue seguido por un renacimiento en América del Norte a principios de la década de 1980, particularmente en el sur de California , liderado por bandas como The Untouchables . [7] [8] La escena mod en Los Ángeles y el condado de Orange fue parcialmente influenciada por el renacimiento del ska de 2 tonos en Inglaterra, y fue única en su diversidad racial, con participantes negros, blancos, hispanos y asiáticos. La escena del Britpop de la década de 1990 presentaba notables influencias mod en bandas como Oasis , Blur , Ocean Colour Scene y The Bluetones . Músicos populares del siglo XXI Miles Kane[48] y Jake Bugg [49] también son seguidores de la subcultura mod.

Callejón Quadrophenia, junio de 2020.

Características [ editar ]

Dick Hebdige argumentó que cuando se trata de comprender la cultura mod de la década de 1960, hay que intentar "penetrar y descifrar la mitología de los mods". [50] Terry Rawlings argumentó que la escena mod se desarrolló cuando los adolescentes británicos comenzaron a rechazar la cultura británica "aburrida, tímida, pasada de moda y sin inspiración" que los rodeaba, con su mentalidad reprimida y obsesionada por la clase y su "ingenuidad" . [11] Mods rechazó el "pap defectuoso" de la música pop de los años 50 y las canciones de amor cursis. Su objetivo era ser "fresco, pulcro, agudo, moderno e inteligente" adoptando "todas las cosas sexys y sencillas", especialmente cuando eran nuevas, emocionantes, controvertidas o modernas. [11]Hebdige afirmó que la subcultura mod surgió como parte del deseo de los participantes de comprender la "misteriosa complejidad de la metrópoli" y acercarse a la cultura negra del chico rudo jamaicano , porque los mods sintieron que la cultura negra "dominaba las horas de la noche". y que tenía un " savoir faire " más astuto . [50] Shari Benstock y Suzanne Ferriss argumentaron que en el "núcleo de la rebelión británica Mod había una descarada fetichización de la cultura de consumo estadounidense" que había "erosionado la fibra moral de Inglaterra". [51] Al hacerlo, los mods "se burlaron del sistema de clases que no había llevado a sus padres a ninguna parte" y crearon una "rebelión basada en consumir placeres".

La influencia de los periódicos británicos en la creación de la percepción pública de que los mods tienen un estilo de vida lleno de ocio y de clubes se puede ver en un artículo de 1964 en el Sunday Times . El periódico entrevistó a un mod de 17 años que salía de discotecas siete noches a la semana y pasaba las tardes de los sábados comprando ropa y discos. Sin embargo, pocos adolescentes y adultos jóvenes británicos habrían tenido el tiempo y el dinero para pasar tanto tiempo yendo a clubes nocturnos. Paul Jobling y David Crowley argumentaron que la mayoría de los mods jóvenes trabajaban de 9 a 5 en trabajos semi-calificados, lo que significaba que tenían mucho menos tiempo libre y solo un ingreso modesto para gastar durante su tiempo libre. [52]

Moda [ editar ]

Paul Jobling y David Crowley llamaron a la subcultura mod un "culto hedonista y obsesionado con la moda de los adultos jóvenes hiper-cool" que vivían en el Londres metropolitano o en las nuevas ciudades del sur. Debido a la creciente afluencia de la Gran Bretaña de la posguerra, los jóvenes de principios de la década de 1960 fueron una de las primeras generaciones que no tuvieron que contribuir con su dinero de trabajos extracurriculares a las finanzas familiares. A medida que los adolescentes y adultos jóvenes modernos comenzaron a usar sus ingresos disponibles para comprar ropa elegante, las primeras tiendas de ropa boutique dirigidas a los jóvenes se abrieron en Londres en los distritos de Carnaby Street y King's Road . [53] Los nombres de las calles se convirtieron en símbolos de, según declaró una revista más tarde, "un friso interminable de ángeles angulosos con minifalda, botas y cabello rubio".[54]Los informes de los periódicos de mediados de la década de 1960 se centraban en la obsesión de los mods por la ropa, a menudo detallaban los precios de los trajes caros que usaban los mods jóvenes y buscaban casos extremos, como un mod joven que afirmaba que "se quedaría sin comida para comprar ropa ". [52]

Dos subculturas juveniles ayudaron a allanar el camino para la moda moderna abriendo nuevos caminos: los beatniks , con su imagen bohemia de boinas y cuellos de tortuga negros, y los Teddy Boys , de quienes la moda moderna heredó sus "tendencias narcisistas y fastidiosas [de la moda]" y la mirada inmaculada dandy . [55] Los Teddy Boys allanaron el camino para hacer socialmente aceptable el interés masculino en la moda, porque antes de los Teddy Boys, el interés masculino en la moda en Gran Bretaña se asociaba principalmente con el estilo de vestir extravagante de la subcultura homosexual clandestina.

Roundel de la Royal Air Force , un símbolo mod

Jobling y Crowley argumentaron que para los mods de la clase trabajadora, el enfoque de la subcultura en la moda y la música era una liberación de la "monotonía de la existencia diaria" en sus trabajos. [52] Jobling y Crowley señalaron que si bien la subcultura tenía fuertes elementos de consumismo y compras, los mods no eran consumidores pasivos; en cambio, eran muy conscientes de sí mismos y críticos, personalizando "estilos, símbolos y artefactos existentes", como la bandera de la Unión y el círculo de la Royal Air Force , y poniéndolos en sus chaquetas en un estilo de arte pop , y poniendo sus firmas personales en su estilo. [10] Los mods adoptaron nuevos estilos italiano y francés en parte como reacción a los rockeros rurales y de pueblos pequeños., con su ropa de motociclista de cuero al estilo de los años 50 y su look engrasador americano . [ cita requerida ]

Los mods masculinos adoptaron una apariencia suave y sofisticada que incluía trajes hechos a medida con solapas estrechas (a veces hechas de mohair ), corbatas finas, camisas de cuello abotonado, jerseys de lana o cachemir (cuello redondo o cuello en V), botas Chelsea o Beatle , mocasines , botas de safari Clarks , zapatos de bolos y peinados que imitaban el look de los actores de cine franceses de la Nouvelle Vague . [56] Algunos mods masculinos fueron en contra de las normas de género al usar sombra de ojos, lápiz de ojos o incluso lápiz labial. [56]Los mods eligieron los scooters en lugar de las motocicletas en parte porque eran un símbolo del estilo italiano y porque los paneles de la carrocería ocultaban las partes móviles y los hacían menos propensos a manchar la ropa con aceite o polvo de la carretera. Muchos mods usaban parkas ex militares mientras conducían scooters para mantener su ropa limpia.

Muchas mods femeninas vestían de forma andrógina, con cortes de pelo cortos, pantalones o camisas de hombre, zapatos planos y poco maquillaje, a menudo solo base pálida, sombra de ojos marrón, lápiz labial blanco o pálido y pestañas postizas. [57] Las minifaldas se acortaron progresivamente entre principios y mediados de la década de 1960. A medida que la moda femenina mod se hizo más común, modelos delgadas como Jean Shrimpton y Twiggy comenzaron a ejemplificar el estilo mod. Surgieron diseñadores de moda inconformistas, como Mary Quant , conocida por sus diseños de minifaldas, y John Stephen , que vendió una línea llamada "His Clothes" y cuyos clientes incluían bandas como Small Faces . [56] El programa de televisión¡Preparados listos ya! ayudó a difundir el conocimiento de las modas modernas a una audiencia más amplia. La cultura mod sigue influyendo en la moda, con la tendencia actual de estilos inspirados en el mod, como los trajes de 3 botones, las botas Chelsea y los minivestidos. El renacimiento de los mods de las décadas de 1980 y 1990 condujo a una nueva era de moda inspirada en las mods, impulsada por bandas como Madness , The Specials y Oasis . La popularidad de laserie de películas y televisión This Is England también mantuvo la moda mod en el ojo público. Los íconos de los mods de hoy incluyen a Miles Kane (líder de Last Shadow Puppets ), el ciclista Bradley Wiggins y Paul Weller , 'The ModFather'.

Música [ editar ]

Pete Townshend de The Who en 1967

Los primeros mods escuchaban el "jazz moderno sofisticado y suave" de músicos como Miles Davis , Charlie Parker , Dave Brubeck y el Modern Jazz Quartet , así como el rhythm and blues (R&B) estadounidense de artistas como Bo Diddley y Muddy Waters. . La escena musical de los Mods era una mezcla de jazz moderno, R&B, rock psicodélico y soul. [58] Terry Rawlings escribió que los mods se volvieron "dedicados al R&B y sus propios bailes". [11] Los militares estadounidenses negros, estacionados en Gran Bretaña durante la primera parte de la Guerra Fría , trajeron el R&B y el souldiscos que no estaban disponibles en Gran Bretaña y que a menudo se los vendían a jóvenes en Londres. [59] A partir de 1960, los mods adoptaron la música ska jamaicana poco convencional de artistas como Skatalites , Owen Gray , Derrick Morgan y Prince Buster en sellos discográficos como Melodisc , Starlite y Bluebeat . [60]

Los mods originales se reunieron en clubes nocturnos como The Flamingo y The Marquee en Londres para escuchar los últimos discos y mostrar sus movimientos de baile. A medida que la subcultura mod se extendió por el Reino Unido, otros clubes se hicieron populares, incluido Twisted Wheel Club en Manchester . [61]

Las bandas británicas de R&B / rock The Rolling Stones , The Yardbirds y The Kinks tenían seguidores mod, y surgieron otras bandas que estaban específicamente orientadas al mod. [22] Estos incluyen The Who , Small Faces , The Creation , The Action , The Smoke y John's Children . [22] El material promocional inicial de The Who los etiquetó como tocando "máximo rhythm and blues", y un cambio de nombre en 1964 de The Who a The High Numbers fue un intento de atender aún más al mercado de la mod. Tras el fracaso comercial del single "Zoot Suit / I'm the Face ", la banda cambió su nombre de nuevo a The Who. [22] Aunque los Beatles se vistieron como mods durante un tiempo (después de vestirse como rockeros antes), su música beat no era tan popular como el R&B británico. entre los mods. [62]

A finales de la década de 1970 se produjo un resurgimiento explosivo del mod en Inglaterra debido a la popularidad de la banda de mod new wave The Jam y al éxito de la película Quadrophenia en 1979. The Jam fue encabezado por Paul Weller, quien se hizo conocido como 'The Modfather'. Otras bandas de revival mod que surgieron en este momento fueron Secret Affair , The Merton Parkas y The Lambrettas .

Anfetaminas [ editar ]

Tabletas de dexanfetamina

Una parte notable de la subcultura mod fue el uso recreativo de anfetaminas , que se utilizó para alimentar bailes nocturnos en clubes. Los informes de los periódicos describían a bailarines que salían de los clubes a las 5 de la mañana con las pupilas dilatadas. [3] Algunos mods consumieron una combinación de anfetamina / barbitúrico llamado Drinamyl, apodado " corazones morados ". [63] Debido a esta asociación con las anfetaminas, el aforismo de "vida limpia" de Pete Meaden sobre la subcultura mod puede parecer contradictorio, pero la droga aún era legal en Gran Bretaña a principios de la década de 1960, y los mods la usaban para estimular y estar alerta , visto como diferente de la intoxicación causada por el alcoholy otras drogas. [3] Andrew Wilson argumentó que para una minoría significativa, "las anfetaminas simbolizan la imagen inteligente, relajada y fresca" y que buscaban "estimulación, no intoxicación ... mayor conciencia, no escape" y "confianza y articulación". en lugar del "alboroto borracho de generaciones anteriores". [3]

Wilson argumentó que la importancia de las anfetaminas para la cultura mod era similar a la del LSD y el cannabis dentro de la contracultura hippie posterior . Dick Hebdige argumentó que los mods usaban anfetaminas para extender su tiempo libre hasta las primeras horas de la mañana y como una forma de cerrar la brecha entre sus hostiles y desalentadores vidas laborales diarias y el "mundo interior" de bailar y vestirse en su lugar. horas. [64]

Scooters [ editar ]

Ver también: Scooter (motocicleta) y Vespa
1963 VBB estándar 150

Muchos mods conducían scooters, generalmente Vespas o Lambrettas . [65] Los scooters eran una forma de transporte práctica y asequible para los adolescentes de la década de 1960, ya que hasta principios de la década de 1970, el transporte público se detenía relativamente temprano en la noche. Para los adolescentes con trabajos mal pagados, los patinetes eran más baratos y más fáciles de aparcar que los coches, y se podían comprar a través de los planes de alquiler disponibles recientemente .

Vespa con colección característica de espejos

Los mods también trataron a los scooters como un accesorio de moda. Se prefirieron los scooters italianos debido a sus líneas limpias, formas curvas y cromo reluciente , con ventas impulsadas por asociaciones cercanas entre concesionarios y clubes, como el Ace of Herts . [ cita requerida ]

Para los mods jóvenes, los scooters italianos eran la "encarnación del estilo continental y una forma de escapar de las casas adosadas de la clase trabajadora de su crianza". [66] Los mods personalizaron sus scooters pintándolos en "dos tonos y copos de caramelo y los sobreaccesorizaron [los] con portaequipajes, barras de protección y decenas de espejos y luces antiniebla". [66] Algunos mods agregaron cuatro, diez o hasta 30 espejos a sus scooters. A menudo ponen sus nombres en el pequeño parabrisas. A veces llevaban los paneles laterales del motor y los parachoques delanteros a talleres de galvanoplastia para cubrirlos con cromo altamente reflectante.

Los hard mods (que luego evolucionaron hasta convertirse en skinheads ) comenzaron a montar patinetes más por razones prácticas. Sus scooters no estaban modificados o cortados , lo que fue apodado "skelly". [67] Las Lambrettas se redujeron al marco desnudo, y las Vespas de diseño unibody (monocasco) tenían los paneles de la carrocería adelgazados o remodelados.

Después de las peleas en los balnearios, los medios de comunicación comenzaron a asociar los scooters italianos con modificaciones violentas. Mucho más tarde, los escritores describieron a los grupos de mods que montaban patinetes juntos como un "símbolo amenazante de solidaridad grupal" que se "convirtió en un arma". [68] [69] Con eventos como el 6 de noviembre de 1966, "carga de scooter" en el Palacio de Buckingham , el scooter, junto con el pelo corto y los trajes de los mods, comenzó a verse como un símbolo de subversión. [70]

Roles de género [ editar ]

Stuart Hall y Tony Jefferson argumentaron en 1993 que, en comparación con otras subculturas juveniles, la escena moderna daba a las mujeres jóvenes una alta visibilidad y relativa autonomía. [71] Escribieron que este estado puede haber estado relacionado tanto con las actitudes de los hombres jóvenes modernos, que aceptaban la idea de que una mujer joven no tenía que estar apegada a un hombre, como con el desarrollo de nuevas ocupaciones para mujeres jóvenes. , lo que les dio ingresos y los hizo más independientes. Hall y Jefferson notaron el creciente número de trabajos en boutiques y tiendas de ropa para mujeres que, aunque mal pagadas y sin oportunidades de ascenso, les dio a las mujeres jóvenes ingresos disponibles, estatus y un sentido glamoroso de vestirse e ir a la ciudad a trabajar. [72]

Hall y Jefferson argumentaron que la imagen presentable de las modas mod femeninas significaba que era más fácil para las mujeres mod jóvenes integrarse con los aspectos no subculturales de sus vidas (hogar, escuela y trabajo) que para los miembros de otras subculturas. [72] El énfasis en la ropa y una apariencia estilizada de las mujeres demostró la "misma inquietud por los detalles en la ropa" que sus contrapartes masculinas mod. [72]

Shari Benstock y Suzanne Ferriss afirmaron que el énfasis de la subcultura moderna en el consumismo y las compras era la "última afrenta a las tradiciones masculinas de la clase trabajadora" en el Reino Unido, porque en la tradición de la clase trabajadora, las compras generalmente las realizaban las mujeres. [51] Argumentaron que los mods británicos estaban "adorando el ocio y el dinero ... despreciando el mundo masculino del trabajo duro y el trabajo honesto" al pasar su tiempo escuchando música, coleccionando discos, socializando y bailando en clubes nocturnos. [51]

Conflictos con rockeros [ editar ]

Artículo principal: Mods y rockers

A principios de la década de 1960 en Gran Bretaña, las dos principales subculturas juveniles eran mods y rockers . Los mods fueron descritos en 2012 como "afeminados, engreídos, emulando a las clases medias, aspirando a una sofisticación competitiva, esnob [y] falsos", y los rockeros como "irremediablemente ingenuos, groseros y desaliñados", emulando la motocicleta. miembros de pandillas en la película The Wild One , vistiendo chaquetas de cuero y montando motocicletas. [4] [73] Dick Hebdige afirmó en 2006 que los "mods rechazaban la cruda concepción de masculinidad del rockero, la transparencia de sus motivaciones, su torpeza"; los rockeros veían la vanidad y la obsesión con la ropa de los mods como inmasculina. [14]

Los académicos debaten cuánto contacto tuvieron las dos subculturas durante la década de 1960. Hebdige argumentó que los mods y los rockers tenían poco contacto entre sí porque solían provenir de diferentes regiones de Inglaterra (mods de Londres y rockers de áreas rurales), y porque tenían "objetivos y estilos de vida totalmente dispares". [50] Mark Gilman, sin embargo, afirmó que tanto mods como rockers se podían ver en los partidos de fútbol . [74]

John Covach escribió que en el Reino Unido, los rockeros solían participar en peleas con mods. [4] Las historias de BBC News de mayo de 1964 declararon que mods y rockers fueron encarcelados después de disturbios en ciudades balnearias en las costas sur y este de Inglaterra, como Margate , Brighton , Bournemouth y Clacton . [75] El conflicto "mods y rockers" fue explorado como un ejemplo de " pánico moral " por el sociólogo Stanley Cohen en su estudio Folk Devils and Moral Panics , [5] que examinó la cobertura de los medios de los disturbios mod y rockers en la década de 1960. [6]Aunque Cohen reconoció que los mods y los rockers tuvieron algunas peleas a mediados de la década de 1960, argumentó que no eran diferentes de las peleas nocturnas que ocurrieron entre jóvenes no mod y rockers durante la década de 1950 y principios de la de 1960, tanto en balnearios como en después de los partidos de fútbol. [76]

Los periódicos de la época estaban ansiosos por describir los enfrentamientos entre mod y rocker como de "proporciones desastrosas", y etiquetaron a mods y rockers como "Caesars de aserrín", "bichos" y "patanes". [5] Los editoriales de los periódicos avivaron las llamas de la histeria, como un editorial del Birmingham Post en mayo de 1964 que advirtió que los mods y los rockeros eran " enemigos internos " en el Reino Unido que "provocarían la desintegración del carácter de una nación". La revista Police Review argumentó que la supuesta falta de respeto por la ley y el orden por parte de los mods y rockers podría causar que la violencia "surja y arda como un incendio forestal". [5]Como resultado de esta cobertura mediática, dos parlamentarios británicos viajaron a las zonas costeras para examinar los daños, y el parlamentario Harold Gurden pidió una resolución para intensificar las medidas para controlar el vandalismo juvenil . Uno de los fiscales en el juicio de algunos de los peleadores de Clacton argumentó que los mods y rockers eran jóvenes sin opiniones serias, que carecían de respeto por la ley y el orden.

Ver también [ editar ]

  • 1960 en la moda
  • Freakbeat
  • Bōsōzoku , una subcultura similar en Japón

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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  • Mod Subcultura en Curlie
  • Mods de tu generación