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Modelo Caitlin O'Connor posando en un típico set de rodaje de estudio

Un modelo es una persona que tiene la función de promover , exhibir o publicitar productos comerciales (en particular , ropa de moda en desfiles de moda ) o servir como ayuda visual para las personas que crean obras de arte o posan para la fotografía. Aunque los modelos son predominantemente femeninos, también hay modelos masculinos, especialmente para modelar ropa. Los modelos pueden funcionar de manera profesional o informal.

El modelado ("modelado" en inglés americano ) se considera diferente de otros tipos de actuación pública , como la actuación o el baile. Aunque la diferencia entre modelar y actuar no siempre es clara, aparecer en una película o en una obra de teatro generalmente no se considera "modelaje". De manera similar, aparecer en un anuncio de televisión generalmente no se considera modelaje. Modelar generalmente no implica hablar. Las opiniones personales generalmente no se expresan y la reputación y la imagen de un modelo se consideran críticas.

Los tipos de modelaje incluyen: modelos de moda, glamour, fitness, bikini, bellas artes, partes del cuerpo, promocionales y comerciales. Los modelos se presentan en una variedad de formatos de medios que incluyen: libros, revistas, películas, periódicos, Internet y televisión. El modelaje de moda como profesión a veces aparece en películas ( Prêt-à-Porter y Looker ), reality shows ( America's Next Top Model y The Janice Dickinson Modeling Agency ) y videos musicales (" Freedom! '90 ", " Wicked Game " , " Hijas " y " Líneas borrosas ").

Las celebridades , incluidos actores, cantantes, personalidades deportivas y estrellas de reality shows, participan con frecuencia en concursos de modelaje, asignaciones y contratos, además de su trabajo habitual. A menudo, el modelaje no es una actividad principal a tiempo completo.

Historia [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Originalmente, la moda se mostraba en miniatura a los clientes mediante muñecas de moda , antes de que la ropa se hiciera en tamaño humano. [1] El modelaje como profesión fue establecido por primera vez en 1853 por Charles Frederick Worth , el "padre de la alta costura ", cuando le pidió a su esposa, Marie Vernet Worth, que modelara la ropa que él diseñó. [2] [3] El término " modelo de casa " se acuñó para describir este tipo de trabajo. Con el tiempo, esto se convirtió en una práctica común para las casas de moda parisinas . No había requisitos de medición física estándar para un modelo, y la mayoría de los diseñadores usarían mujeres de diferentes tamaños para demostrar la variedad en sus diseños..

Con el desarrollo de la fotografía de moda , la profesión del modelaje se expandió al modelaje fotográfico. Las modelos permanecieron bastante anónimas y relativamente mal pagadas hasta finales de la década de 1940, cuando las tres primeras supermodelos del mundo, Barbara Goalen , Bettina Graziani y Lisa Fonssagrives, comenzaron a cobrar sumas muy grandes. Durante las décadas de 1940 y 1950, Graziani fue la mujer más fotografiada de Francia y la reina indiscutible de la alta costura, mientras que Fonssagrives apareció en más de 200 portadas de Vogue ; el reconocimiento de su nombre llevó a la importancia de Vogue en la formación de las carreras de los modelos de moda. Uno de los modelos más populares durante la década de 1940 fue Jinx Falkenburg.a quien se le pagaba $ 25 por hora, una gran suma en ese momento; [4] Durante la década de 1950, Wilhelmina Cooper , Jean Patchett , Dovima , Dorian Leigh , Suzy Parker , Evelyn Tripp y Carmen Dell'Orefice también dominaron la moda. [5] Dorothea Church fue una de las primeras modelos negras de la industria en ganar reconocimiento en París. Sin embargo, estos modelos eran desconocidos fuera de la comunidad de la moda. Las medidas de Wilhelmina Cooper eran 38 "-24" -36 "mientras que las medidas de Chanel Iman son 32" -23 "-33". [6] En 1946, modelos Fordfue establecida por Eileen y Gerard Ford en Nueva York, lo que la convierte en una de las agencias de modelos más antiguas del mundo.

La década de 1960 y el comienzo de la industria [ editar ]

Modelos en pasarela en un desfile de moda

En la década de 1960, el mundo del modelaje comenzó a establecer agencias de modelos . En toda Europa, los servicios de secretaría actuaban como agentes de modelos que les cobraban tarifas semanales por sus mensajes y reservas. En su mayor parte, los modelos eran responsables de su propia facturación. En Alemania, a los agentes no se les permitía trabajar por un porcentaje de los ingresos de una persona, por lo que se referían a sí mismos como secretarias. Con la excepción de algunos modelos que viajaban a París o Nueva York, viajar era relativamente inaudito para un modelo. La mayoría de los modelos solo funcionaron en un mercado debido a las diferentes leyes laborales que rigen el modelado en varios países. En la década de 1960, Italia tenía muchas casas de moda y revistas de moda.pero necesitaba urgentemente modelos. Las agencias italianas a menudo coaccionaban a las modelos para que regresaran a Italia sin visas de trabajo reteniéndoles el pago. [7] También pagarían sus modelos en efectivo, modelos que tendrían que ocultar a los agentes de aduanas . No era raro que las modelos que se alojaban en hoteles como La Louisiana en París o el Arena en Milán fueran allanadas por la policía en sus habitaciones de hotel en busca de sus visas de trabajo. Se rumoreaba que agencias competidoras estaban detrás de las redadas. Esto llevó a muchas agencias a formar cadenas mundiales; por ejemplo, la Agencia Marilyn tiene sucursales en París y Nueva York. [7]

A finales de la década de 1960, Londres era considerado el mejor mercado de Europa debido a su enfoque más organizado e innovador del modelaje. Fue durante este período que los modelos comenzaron a convertirse en nombres familiares. Modelos como Jean Shrimpton , Tania Mallet , Celia Hammond , Twiggy , Penelope Tree y dominaban la escena de la moda londinense y estaban bien pagadas, a diferencia de sus predecesoras. [8] Twiggy se convirtió en el rostro del 66 a la edad de 16 años. [9]En este momento, las agencias de modelos no eran tan restrictivas sobre los modelos que representaban, aunque era poco común que firmasen modelos más cortos. A Twiggy, que medía 5 pies y 6 pulgadas (168 cm) con un busto de 32 "y tenía un corte de pelo de niño, se le atribuye el cambio de ideales de modelo. En ese momento, ganaba £ 80 por hora, mientras que el salario promedio era de £ 15 por hora. semana.

Jean Shrimpton en 1965

En 1967, siete de los agentes de modelos más importantes de Londres formaron la Asociación de Agentes de Modelos de Londres. La formación de esta asociación ayudó a legitimar el modelaje y cambió la industria de la moda. Incluso con una actitud más profesional hacia el modelaje, se esperaba que las modelos se peinaran y maquillaran antes de llegar a la sesión. Mientras tanto, las agencias asumieron la responsabilidad de los materiales promocionales y la marca de un modelo. Ese mismo año, la ex modelo de moda Wilhelmina Cooper abrió su propia agencia de moda con su esposo llamada Wilhelmina Models . En 1968, FM Agency y Models 1 se establecieron y representaron modelos de manera similar a como lo hacen las agencias hoy en día. [10] [11]A fines de la década de 1960, los modelos recibían un mejor trato y ganaban mejores salarios. Uno de los innovadores, Ford Models, fue la primera agencia en adelantar a los modelos el dinero que se les debía y, a menudo, permitía que los modelos adolescentes, que no vivían localmente, residieran en su casa, un precursor de las viviendas modelo.

Las décadas de 1970 y 1980 [ editar ]

Las innovaciones de la década de 1960 fluyeron hacia la escena de la moda de la década de 1970. Como resultado de las asociaciones y estándares de la industria modelo, [12] las agencias modelo se volvieron más empresariales y se pensó más en los materiales promocionales de una modelo. Para entonces, las agencias estaban empezando a pagar por la publicidad de un modelo. [7] A principios de la década de 1970, Escandinavia tenía muchas modelos altas, de piernas largas, cabello rubio y ojos azules y no había suficientes clientes. Fue durante este tiempo que Ford Models fue pionero en la exploración. [7] Pasarían tiempo trabajando con agencias que realizaban concursos de modelos. Este fue el precursor de la Ford Models Supermodel of the Worldcompetencia que se estableció en 1980. Ford también centró su atención en Brasil, que tenía una amplia gama de modelos aparentemente "exóticos", lo que finalmente llevó al establecimiento de Ford Modelos Brasil. También fue durante este tiempo que debutó la edición de trajes de baño de Sports Illustrated . La revista marcó una tendencia al fotografiar modelos de California "más grandes y saludables", [13] e imprimir sus nombres por sus fotos, convirtiendo así a muchas de ellas en nombres familiares y estableciendo el tema como un sello distintivo del estatus de supermodelo . [13]

Beverly Johnson en 2007

La década de 1970 marcó numerosos hitos en la moda. Beverly Johnson fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de US Vogue en 1974. [14] Modelos como Iman , Grace Jones , Pat Cleveland , Alva Chinn , Donyale Luna , Minah Bird , Naomi Sims y Toukie Smith fueron algunas de las las mejores modelos de moda negras que allanaron el camino para las mujeres negras en la moda. En 1975, Margaux Hemingway consiguió un contrato de un millón de dólares sin precedentes como el rostro de Fabergé.El perfume Babe y ese mismo año apareció en la portada de la revista Time , etiquetada como una de las "Nuevas Bellezas", dando un mayor reconocimiento a las modelos de moda. [15]

Muchas de las agencias de modelos más importantes del mundo se establecieron en la década de 1970 y principios de la de 1980. Estas agencias crearon el estándar por el que ahora funcionan las agencias. En 1974, Nevs Models se estableció en Londres con solo una tabla para hombres, la primera de su tipo. Elite Models se fundó en París en 1975, así como Friday's Models en Japón . [16] [17] Al año siguiente, Cal-Carries se estableció en Singapur , la primera de una cadena de agencias en Asia. En 1977, Select Model Management abrió sus puertas, así como Why Not Models en Milán. En la década de 1980, se establecieron agencias como Premier Model Management, Storm Models, Mikas, Marilyn y Metropolitan Models.

Naomi Campbell , una de las supermodelos más famosas

En octubre de 1981, Life citó a Shelley Hack , Lauren Hutton e Iman por Revlon , Margaux Hemingway por Fabergé , Karen Graham por Estée Lauder , Christina Ferrare por Max Factor y Cheryl Tiegs por CoverGirl al proclamarlas las "caras del millón de dólares" de la belleza. industria. Estos modelos negociaron acuerdos lucrativos y exclusivos nunca antes escuchados con compañías de cosméticos gigantes, fueron instantáneamente reconocibles y sus nombres se hicieron bien conocidos por el público. [18]

En la década de 1980, la mayoría de los modelos pudieron hacer del modelaje una carrera a tiempo completo. Era común que las modelos viajaran al extranjero y trabajaran en toda Europa. A medida que el modelaje se volvió global, numerosas agencias comenzaron a pensar globalmente. En 1980, Ford Models, el innovador de la exploración, presentó el concurso Ford Models Supermodel of the World . [19] Ese mismo año, John Casablancas abrió Elite Models en Nueva York. En 1981, las empresas de cosméticos comenzaron a contratar modelos de primer nivel para lucrativos acuerdos de patrocinio.. En 1983, Elite desarrolló su propio concurso titulado el concurso Elite Model Look. En Nueva York durante la década de 1980 hubo las llamadas "guerras de modelos" en las que las agencias Ford y Elite se pelearon por modelos y campañas. Los modelos iban y venían entre agencias como Elite, Wilhelmina y Ford. [20] En Nueva York, la tendencia de finales de la década de 1980 fue la apariencia juvenil en la que las modelos tenían el pelo corto y se veían andróginas . En Europa, la tendencia fue exactamente la contraria. Durante este tiempo, muchas modelos estadounidenses que se consideraban más femeninas se mudaron al extranjero. [21]A mediados de la década de 1980, algunos grupos musicales popularizaron el cabello largo y el aspecto juvenil desapareció. Los modelos curvilíneos que habían sido populares en la década de 1950 y principios de la de 1970 volvieron a estar de moda. Modelos como Patti Hansen ganaban $ 200 la hora por impresión y $ 2,000 por televisión más residuos . [22] Se estimó que Hansen ganaba alrededor de $ 300,000 al año durante la década de 1980. [ cita requerida ]

Década de 1990 [ editar ]

Kate Moss , líder del movimiento heroína chic

Los primeros años de los noventa estuvieron dominados por los modelos de alta costura de finales de los ochenta. En 1990, Linda Evangelista dijo a Vogue : "No nos despertamos por menos de $ 10,000 al día". Evangelista y sus contemporáneas, Naomi Campbell , Cindy Crawford , Christy Turlington , Tatjana Patitz y Stephanie Seymour , se convirtieron posiblemente en las modelos más reconocidas del mundo, ganándose el apodo de " supermodelo ", y fueron impulsadas al reconocimiento mundial y a nuevas alturas de riqueza para La industria. [23] En 1991, Turlington firmó un contrato con Maybelline. que le pagaba 800.000 dólares por doce días de trabajo cada año.

A mediados de la década de 1990, el nuevo movimiento de " heroína chic " se hizo popular entre los clientes editoriales de Nueva York y Londres. Kate Moss se convirtió en su modelo estrella a través de sus anuncios de Calvin Klein . A pesar del movimiento heroína chic, la modelo Claudia Schiffer ganó $ 12 millones. Con la popularidad del minorista de lencería Victoria's Secret y Sports Illustrated Swimsuit Issue , existía la necesidad de supermodelos de apariencia más saludable [ cita requerida ] como Tyra Banks y Heidi Klum para satisfacer la demanda de modelos comerciales. A mediados de la década de 1990, muchos países asiáticos también establecieron agencias de modelos.

A finales de la década de 1990, la era de la heroína chic había terminado. La ropa inspirada en los adolescentes se infiltró en la moda convencional, la música pop adolescente estaba en aumento y artistas como Britney Spears , Aaliyah y Christina Aguilera popularizaron el plumón y el abdomen desnudo. A medida que la moda cambió a un grupo demográfico más joven , las modelos que saltaron a la fama tuvieron que ser más sexys para la era digital. Tras el gran avance de Gisele Bundchen , una ola de modelos brasileñas como Adriana Lima y Alessandra Ambrosiosaltó a la fama en las pasarelas y se hizo popular en el modelaje comercial a lo largo de la década de 2000. Algunos han vinculado este aumento de modelos brasileñas a la tendencia de las revistas con celebridades en lugar de modelos en sus portadas. [24]

2000 y después [ editar ]

Carlson Twins , dos modelos, en una sesión de fotos en 2006

A finales de la década de 2000, los brasileños cayeron en desgracia en las pasarelas. Los clientes editoriales estaban favoreciendo modelos con una muñeca de porcelana o un aspecto alienígena, como Gemma Ward y Lily Cole . Durante la década de 2000, Ford Models y NEXT Model Management se involucraron en una batalla legal, y cada agencia alegó que la otra estaba robando sus modelos. [25]

Gemma Ward , una modelo australiana

Sin embargo, la mayor controversia de la década de 2000 fue la salud de los modelos de alta costura que participaron en la semana de la moda. Si bien la salud de las modelos había sido una preocupación desde la década de 1970, hubo varias noticias de alto perfil en torno a la muerte de jóvenes modelos debido a trastornos alimentarios y abuso de drogas . El Consejo Británico de la Moda pidió posteriormente a los diseñadores a firmar un contrato en el que no usarían los modelos menores de dieciséis años. [26] El 3 de marzo de 2012, Vogue prohibió a las modelos menores de dieciséis años, así como a las modelos que parecían tener un trastorno alimentario. [27] Del mismo modo, otros países prohibieron los modelos insalubres y menores de edad, incluido España., Italia e Israel , que promulgaron un requisito de índice de masa corporal (IMC) mínimo .

En 2013, Nueva York endureció las protecciones de la ley de trabajo infantil para modelos menores de dieciocho años al aprobar el Proyecto de Ley del Senado de Nueva York No. 5486, que otorga a los modelos menores de edad las mismas protecciones laborales que se otorgan a los niños actores. Las nuevas protecciones clave incluyeron las siguientes: los modelos menores de edad no deben trabajar antes de las 5:00 pm o después de las 10:00 pm en las noches escolares, ni deben trabajar más tarde de las 12:30 am en las noches no escolares; los modelos no pueden volver al trabajo menos de doce horas después de su salida; una enfermera pediátrica debe estar en el lugar; los modelos menores de dieciséis años deben ir acompañados de un acompañante adulto; Los padres o tutores de modelos menores de edad deben crear una cuenta de fondo fiduciario a la que los empleadores transferirán un mínimo del 15% del modelo infantil.ingresos brutos; y los empleadores deben reservar tiempo y un espacio dedicado para la instrucción educativa. [28]

Tipos [ editar ]

Modelado de moda [ editar ]

Modelado de pasarela [ editar ]

Los modelos de pasarela exhiben ropa de diseñadores de moda, medios de comunicación y consumidores. También se les llama "modelos en vivo" y son autónomos. Se desea que tengan una altura superior a 5'11 "para los hombres y 5'8" para las mujeres. Los modelos de pasarela trabajan en diferentes lugares, viajando constantemente entre las ciudades donde la moda es bien conocida: Nueva York , Londres , París y Milán . Las ciudades de centros de moda internacionales de segundo nivel incluyen Roma , Florencia , Venecia , Brescia , Barcelona , Los Ángeles , Tokio y Moscú .

Los criterios para los modelos de pista incluyen ciertos requisitos de altura y peso. Durante los desfiles, las modelos tienen que cambiarse de ropa y maquillarse constantemente. Los modelos caminan, giran y se paran para demostrar las características clave de una prenda. Los modelos también van a entrevistas (llamadas "ve y ve") para presentar sus portafolios. [29] Cuanta más experiencia tenga una modelo, más probabilidades habrá de que la contraten para un desfile de modas. Un modelo de pasarela también puede funcionar en otras áreas, como los desfiles de moda de grandes almacenes, y los modelos más exitosos a veces crean sus propias líneas de productos o actúan. [30] : 191–192

Modelos de moda en la pasarela durante la Semana de la Moda de Los Ángeles , 2008

La Asociación Británica de Agentes de Modelos (AMA) dice que las modelos femeninas deben medir alrededor de 34 "-24" -34 "y entre 5 pies 8 pulgadas (173 cm) y 5 pies 11 pulgadas (180 cm) de altura. [31] El promedio modelo es muy delgado. Aquellos que no cumplan con el requisito de tamaño pueden intentar convertirse en un modelo de talla grande . [32] Según el sitio web de New York Better Business Career Services, las dimensiones preferidas para un modelo masculino son una altura de 5 pies 11 pulgadas (180 cm) a 6 pies 2 pulgadas (188 cm), una cintura de 29 a 32 pulgadas (73,66 a 81,28 cm) y una medida de pecho de 39 a 40 pulgadas (99,06 a 101,60 cm). [33] Pista masculina los modelos son notablemente delgados y bien tonificados. [34]

Los modelos masculinos y femeninos también deben poseer una piel clara, cabello sano y rasgos faciales atractivos. Las estrictas pautas de peso y proporción corporal forman el criterio de selección mediante el cual los modelos establecidos, y los posibles modelos, se juzgan por su idoneidad para la colocación, de forma continua. Puede haber alguna variación a nivel regional y por nivel de mercado, sujeto a las tendencias actuales predominantes en cualquier momento, en cualquier época, por agentes, agencias y clientes finales.

Anteriormente, las medidas requeridas para los modelos eran 35 "-23.5" -35 "en (90-60-90 cm), las supuestas medidas de Marilyn Monroe . [ Cita requerida ] Los modelos de moda de hoy tienden a tener medidas más cercanas a las recomendadas por AMA forma, pero algunas, como la modelo afgana Zohre Esmaeli , todavía tienen medidas de 35 "-23.5" -35 ". Aunque en algunos centros de moda, una talla 00 es más deseable que una talla 0.

La forma a menudo delgada de muchas modelos de moda ha sido criticada por deformar la imagen corporal de las niñas y fomentar los trastornos alimentarios . [35] Los organizadores de un desfile de moda en Madrid en septiembre de 2006 rechazaron a las modelos que fueron juzgadas por el personal médico que estaba presente como de bajo peso . [36] En febrero de 2007, tras la muerte de su hermana, Luisel Ramos , también modelo, la modelo uruguaya Eliana Ramos se convirtió en la tercera modelo en morir de desnutrición en seis meses. La segunda víctima fue Ana Carolina Reston . [37] Luisel RamosMurió de insuficiencia cardíaca provocada por la anorexia nerviosa justo después de bajar de la pasarela . En 2015, Francia aprobó una ley que exige que las modelos sean declaradas saludables por un médico para poder participar en desfiles de moda. La ley también exige que las imágenes retocadas se marquen como tales en revistas. [38]

Chloe Marshall , una talla 16, se considera una modelo de talla grande

Talla grande [ editar ]

Las modelos de talla grande son modelos que generalmente tienen medidas más grandes que las modelos editoriales de moda. El uso principal de los modelos de tallas grandes es aparecer en publicidad y pasarelas para etiquetas de tallas grandes. Las modelos de tallas grandes también realizan trabajos que no están estrictamente relacionados con la venta de ropa de gran tamaño, por ejemplo, fotografía de archivo y fotografía publicitaria para cosméticos, productos para el hogar y farmacéuticos y gafas de sol, calzado y relojes. Por lo tanto, los modelos de talla grande no usan exclusivamente prendas comercializadas como ropa de talla grande. Esto es especialmente cierto cuando se participa en editoriales de moda para las principales revistas de moda. Algunos modelos de tallas grandes han aparecido en desfiles y campañas para los principales minoristas y diseñadores como Gucci, Guess, Jean-Paul Gaultier, Levi's y Versace Jeans.[39] [40] [41] [42]

Tamaño normal [ editar ]

Camille Kostek es de tamaño normal o "modelo mediano" en el tamaño 4/6

También conocidos como los "modelos intermedios" y los "modelos intermedios", [43] no se consideran tamaño de catálogo (0-2) ni de talla grande (10 en adelante). [44] La actriz Mindy Kaling ha descrito este tipo de cuerpo en su libro de 2011 Is Everybody Hanging Out Without Me? escribiendo, "Ya que no soy modelo-delgada, pero tampoco súper gorda ... caigo en ese nebuloso, 'Talla de mujer estadounidense normal' que legiones de estilistas de moda detestan ... Muchos estilistas odian ese tamaño porque, creo , para ellos, me falta la autodisciplina para ser estético, o la descarada confianza para ser un hedonista gordito total. Son como, 'Elige un carril' ". [45]Se critica que estos modelos se hayan dejado fuera de la conversación porque las empresas y marcas de moda optan por emplear los extremos del espectro. [46] [47]

La modelo Camille Kostek, que apareció en una portada en solitario de Sports Illustrated Swimsuit Issue en 2019, ha declarado que una conocida agencia de modelos internacional le dijo que "... era una lástima que no tuviera talla 10. Eso más el tamaño es un gran mercado en este momento y es una lástima que no estuviera midiendo más grande. Mi tamaño (4/6) se considera un "tamaño intermedio", lo que significa que no soy un modelo recto ni un modelo plus, soy justo en el medio. [48] [49]

Modelado de revistas [ editar ]

El modelaje de moda también incluye modelar ropa en revistas de moda. En Japón, existen diferentes tipos de modelos de revistas de moda. Las modelos exclusivas (専 属 モ デ ル, senzoku moderu ) son modelos que aparecen regularmente en una revista de moda y modelan exclusivamente para ella. [50] Por otro lado, los modelos callejeros, o " modelos lectores " (読 者 モ デ ル, dokusha moderu , abreviado como "dokumo" para abreviar) , son modelos aficionados que modelan a tiempo parcial para revistas de moda junto con el trabajo escolar y su trabajos principales. [50] [51] [52]A diferencia de los modelos profesionales, los modelos de calle están destinados a representar a la persona promedio en apariencia y no aparecen en las pasarelas. [51] Los modelos de la calle tampoco se contratan exclusivamente con revistas de moda. [50] Si un modelo de calle es lo suficientemente popular, algunos de ellos se convierten en modelos exclusivos. [50] Muchos íconos de la moda y músicos en Japón comenzaron su carrera como modelos callejeros, incluidos Kaela Kimura y Kyary Pamyu Pamyu . [51]

Modelos negros [ editar ]

La llegada del modelaje de mujeres negras como profesión comenzó a principios de la posguerra en Estados Unidos. Comenzó sobre todo por la necesidad de los anunciantes y el auge de las revistas de fotografía negra. Las mujeres que avanzaron en tales carreras pertenecían a un sistema de clase media que enfatizaba el valor conservador del matrimonio, la maternidad y la vida doméstica. Originalmente titulada modelo "Brownskin", las mujeres negras refinaron las realidades sociales, sexuales y raciales confinadas en las expectativas de género del mundo del modelaje. Había una profunda necesidad de que las mujeres negras participaran en el proceso de publicidad del nuevo "mercado negro". [53]Con la ayuda de Branford Models, la primera agencia negra, 1946 fue el comienzo de la era del modelaje negro. Branford Models 'pudo "derribar las barreras que enfrentaban los afroamericanos en el período inicial de la posguerra", especialmente levantando al menos una libertad económica. [53] En esta América de posguerra, la demanda de tal presencia en las revistas avanzó "como un escenario para que los modelos exhibieran bienes de consumo" al tiempo que ayudaba "en la construcción de un nuevo discurso visual de la clase media urbana afroamericana". [53]

Si bien representaban la diversidad, una brecha importante en la industria de la moda, fue solo hasta la década de 1970 que las modelos negras tuvieron una presencia sustancial en el mundo del modelaje. Conocido como el movimiento "Black is Beautiful", la década de 1970 se convirtió en la era del modelo negro. Con la creciente privación de derechos y la desigualdad racial, Estados Unidos reconoció la urgencia de abrir "las puertas del acceso social y la visibilidad a los estadounidenses negros". [54] El mundo de la moda fue la puerta de entrada al cambio social. "El mundo de la moda también se consideró como un lugar donde la cultura podía encontrar signos de progreso racial. Las expresiones de belleza y glamour importaban. Las buenas relaciones raciales requerían tomar nota de quién vendía lápices labiales y minifaldas para mujeres, lo que significó que los anunciantes buscando modelos negros "[54]Se consideraba a los modelos negros como el vehículo del cambio social. Se les dio la oportunidad de equilibrar la falta de presencia de personas negras en la cultura dominante. Las agencias estaban comenzando a buscar modelos negros y a centrarse en el cambio social al que también estaban contribuyendo. Life Magazine en octubre de 1969, cubrió su edición con Naomi Sims , una de las modelos negras más influyentes de la industria. Su ascenso a la fama la llevó a trabajos en revistas internacionales y proyectos individuales con diseñadores de todo el mundo. [55]En la edición de la revista Life, Black Beauty, una nueva agencia que representaba a modelos negros, tuvo una difusión en la revista que mostraba 39 modelos negros. Cada uno de los modelos tenía sus propias características únicas, lo que permitió que la expresión negra avanzara a través de esta histórica publicación de revista. [54]

Con la presencia del movimiento tanto en revistas como en pasarelas, los diseñadores comenzaron a darse cuenta de la necesidad de incluir modelos negros en sus pasarelas y anuncios. La batalla de Versallies fue uno de los momentos más notables en la historia de la moda que puso a las modelos negras en el mapa. Eleanor Lambert , creadora de la Semana de la Moda y una de las principales "[controladoras] de la narrativa de la moda estadounidense", organizó una cena y una recaudación de fondos para aumentar la visibilidad de la moda estadounidense y restaurar el palacio de Versalles. [54] Cinco diseñadores franceses y cinco diseñadores estadounidenses lucharon en la pasarela, mostrando la moda, y para los estadounidenses, modelos negros también. Oscar de la Renta afirmó que "fueron los modelos negros los que marcaron la diferencia". Pat Cleveland, Bethann Hardiason , Billie Blair , Jennifer Brice, Alva Chinn y Ramona Saunders , estuvieron entre las muchas modelos negras que ayudaron al equipo América a ganar y aturdir la competencia francesa. Esta competencia convirtió al modelo negro en un fenómeno mundial. Los franceses comenzaban a dar la bienvenida a la diversidad en las pasarelas y en su publicidad. Con el reconocimiento que le había dado Versaillies, la presencia negra en el mundo del modelaje se llevó a cabo en los años ochenta y noventa. Los modelos ahora eran conocidos por su nombre y la publicidad que venía con los diseñadores para los que modelaban. Con el auge de la supermodelo, modelos como Naomi Campbell y Tyra Banks allanaron el camino para el éxito negro. [54] Naomi Campbell, nacida en Londres, fue la primera modelo negra en cubrir American Vogue , la revista TIME , Russian Vogue y la primera modelo negra británica en cubrir la moda británica. Marcas como Chanel , Louis Vitton , Balmain , Prada y más han presentado a Campbell en sus campañas. Utilizó su notable éxito para lograr algo más que la excelencia en la moda.

Tyra Banks (1995)

A mediados de la década de 1990, la presencia de negros en el mundo del modelaje había disminuido drásticamente. Los diseñadores comenzaron a favorecer una estética consistente y eligieron modelos blancos más delgados. Esta realidad fue pavimentada por modelos como Kate Moss y Stella Tennant que proporcionaron un aspecto más consistente para la pasarela. En ese momento, "el número de modelos negros que trabajan en la presentación de la pasarela de alto perfil ... se volvió tan terrible que comenzaron a aparecer historias en los principales medios de comunicación sobre el blanqueo de la pasarela". [56] En respuesta, modelos como Campbell, Iman y Bethann Hardison, unieron fuerzas en toda la "Coalición de la diversidad" en un intento de "llamar y acusar a las casas de moda prominentes por desairar a los modelos negros y asiáticos en las pasarelas, editoriales y campañas ".[54] La falta de representación se debió, en parte, a la creencia de que "las chicas negras no promocionan productos", lo que "alentó a las personas que trabajan directa e indirectamente en la industria a hablar sobre las injusticias que ocurren dentro de ella. ". [54] En la década de 1990, estaba bastante claro que los mejores diseñadores simplemente preferían una nueva estética que excluyera los modelos de color, lo que resultó en que solo el 6% de los modelos de pasarela fueran mujeres de color. [54] La misión principal de Campbell's Diversity Coalition era "acelerar la inclusión en la pasarela llamando deliberadamente a los diseñadores que han ejecutado actos de racismo en la pasarela". [54]Según Campbell, fue su elección no incluir modelos negros en la pasarela y desear una pasarela uniformada que resultó en un acto racista. Aunque fue un esfuerzo tan dramático para excluir la presencia negra del mundo de la moda, persistieron modelos como Tyra Banks y Veronica Webb . Banks no solo dominó la pasarela cuando era adolescente, sino que se hizo cargo de innumerables plataformas de cultura pop. Al ser el primer modelo negro en cubrir Sports Illustrated , Banks fue uno de los modelos más destacados a principios de la década de 2000. Cubriendo Sports Illustrated , Elle, Essence , Vogue y caminando para Chanel , Chrisitan Diory Claude Motnanta, Banks realmente dominaba el mundo de la moda. Además, actuó en Fresh Prince of Bel Air y creó su propio programa de competencia de telerrealidad llamado America's Next Top Model . [55] En una conversación con Trebay de Los The New York Times, Banks declaró que su primera portada en Sport Illustrated "cambió [su] vida de la noche a la mañana. Tienes que pensar en lo que hizo para apreciar la belleza negra. una chica negra, un tipo de chica de al lado, en la portada de una de las revistas más populares de nuestras vidas. Fue una declaración social, una declaración política y económica ". [57] Ahora, modelos como Joan Smalls , Winne Harlow , Slick Woods, Jasmine Sanders y más continúan la lucha por la presencia negra en el mundo del modelaje y utilizan a sus sucesores como inspiración.

Ajustar modelos [ editar ]

Un modelo de ajuste (a veces modelo de ajuste ) es una persona que es utilizada por un diseñador de moda o un fabricante de ropa para verificar el ajuste, el drapeado y la apariencia visual de un diseño en un ser humano "real", actuando efectivamente como un maniquí en vivo . [58]

Modelos de glamour [ editar ]

Modelos de glamour posando en la alfombra roja - Hollywood, California

El modelado de glamour se centra en la sexualidad y, por lo tanto, los requisitos generales a menudo no están claros y dependen más de cada caso individual. Los modelos de glamour pueden ser de cualquier tamaño o forma. Un estudio de 2014 que analizó los perfiles de modelos de glamour estimó que los valores medios de las modelos femeninas eran 1,68 m (altura), 54 kg (peso) y 0,73 (relación cintura-cadera). [59]

No existe un estándar de la industria para el modelado glamoroso y varía mucho según el país. En su mayor parte, los modelos de glamour se limitan a modelar en calendarios , revistas para hombres , como Playboy , modelaje de bikini , modelaje de lencería , modelaje fetiche, videos musicales y trabajo adicional en películas. Sin embargo, algunos modelos de glamour extremadamente populares pasan al modelaje de estampados comerciales, apareciendo en campañas de trajes de baño , bikini y lencería .

Es ampliamente considerado [¿ por quién? ] que Inglaterra creó el mercado para el modelaje glamoroso cuando The Sun estableció la página 3 en 1969, [60] una sección en su periódico que presentaba imágenes sexualmente sugerentes de modelos Penthouse y Playboy . A partir de 1970 aparecieron modelos en topless. En la década de 1980, los competidores de The Sun siguieron su ejemplo y produjeron sus propias secciones. [60] Fue durante este tiempo que las modelos glamorosas salieron a la luz por primera vez con gente como Samantha Fox.. Como resultado, el Reino Unido tiene un mercado de glamour muy grande y cuenta con numerosas agencias de modelos de glamour hasta el día de hoy.

No fue hasta la década de 1990 que se estableció el modelado de glamour moderno. Durante este tiempo, la industria de la moda promovió modelos con cuerpos abandonados y mujeres de aspecto andrógino, lo que dejó un vacío. Varias modelos de moda, que se consideraron demasiado comerciales y demasiado curvilíneas, se sintieron frustradas con los estándares de la industria y adoptaron un enfoque diferente. Modelos como Victoria Silvstedt abandonaron el mundo de la moda y comenzaron a modelar para revistas masculinas. [61] En las décadas anteriores, posar desnuda para Playboy resultó en que las modelos perdieran sus agencias y patrocinios. [62] Playboy fue un trampolín que catapultó las carreras de Victoria Silvstedt, Pamela Anderson y Anna Nicole Smith.. Pamela Anderson se hizo tan popular con sus programas de Playboy que pudo conseguir papeles en Home Improvement y Baywatch .

A mediados de la década de 1990, se establecieron una serie de revistas para hombres como Maxim , FHM y Stuff . Al mismo tiempo, revistas como Slitz de Suecia(anteriormente una revista de música) se rebautizaron como revistas para hombres. Antes de Internet, estas revistas eran populares entre los hombres de finales de la adolescencia y principios de los veinte porque se las consideraba de más buen gusto que sus predecesoras. Con el crecimiento del mercado del glamour, la moda se alejó de los niños abandonados y pasó a las bombas brasileñas. El mercado del glamour, que consistía principalmente en modelos de moda comerciales y modelos impresos comerciales, se convirtió en su propio género debido a su popularidad. Sin embargo, incluso en un mercado grande como el Reino Unido, los modelos glamorosos generalmente no se firman exclusivamente con una agencia, ya que no pueden depender financieramente de una agencia para que les proporcione suficiente trabajo. Era, y sigue siendo, una práctica común para las modelos de glamour participar en entrevistas de besar y contar sobre sus coqueteos con hombres famosos. [[cita requerida ]La notoriedad de su supuesto salto a la cama a menudo impulsa su popularidad y, a menudo, son promovidos por su aventura actual o anterior.[63]Con los modelos de la página 3 convirtiéndose en elementos fijos de los tabloides británicos, modelos glamorosos como Jordan, ahora conocida comoKatie Price, se convirtieron en nombres familiares. En 2004, los clientes habituales ganaban entre 30.000 y 40.000 libras esterlinas,[60]donde el salario medio de un modelo que no era de la página 3, a partir de 2011, era de entre 10.000 y 20.000 libras esterlinas.[64]A principios de la década de 2000, las modelos de glamour y las aspirantes a modelos de glamour aparecieron en programas de telerrealidad comoBig Brotherpara ganar fama.[65]VariosGran Hermanolos ex alumnos aprovecharon sus quince minutos de fama en exitosas carreras de modelos de glamour. Sin embargo, el mercado del glamour se saturó a mediados de la década de 2000, y numerosas revistas para hombres, incluidas Arena , Stuff y FHM en los Estados Unidos, se hundieron. [66] Durante este tiempo, hubo una tendencia creciente de modelos de glamour, incluidas Kellie Acreman y Lauren Pope, que se convirtieron en DJ para complementar sus ingresos. En una entrevista de 2012, Keeley Hazell dijo que ir en topless no es la mejor manera de lograr el éxito y que "[ella] tuvo la suerte de estar en ese 1% de las personas que lo consiguen y se vuelven realmente exitosas". [67]

Modelos alternativos [ editar ]

Un modelo alternativo es cualquier modelo que no encaja en los tipos de modelos convencionales y puede incluir el punk , gótico , fetiche , [68] y tatuados [69] modelos o modelos con los atributos distintivos. Este tipo de modelado suele ser un cruce entre el modelado glamoroso y el modelado artístico. Editores como Goliath Books en Alemania introdujeron modelos alternativos y fotografía punk a un público más amplio. Billi Gordon , entonces conocido como Wilbert Anthony Gordon, era [ ¿cuándo? ]el modelo de tarjetas de felicitación más importante del mundo e inspiró una industria artesanal, que incluye tarjetas de felicitación, camisetas, abanicos, artículos de papelería, bolsas de regalo, etc. [70]

Modelos de piezas [ editar ]

Algunos modelos se emplean para las partes de su cuerpo. Por ejemplo, los modelos de manos pueden usarse para promocionar productos que se sostienen en la mano y productos relacionados con las uñas . (por ejemplo, anillos, otras joyas o esmaltes de uñas ). Con frecuencia forman parte de los comerciales de televisión. [71] Muchos modelos de partes tienen partes del cuerpo excepcionalmente atractivas, pero también existe una demanda de partes del cuerpo de aspecto poco atractivo o inusual para campañas particulares.

Las manos son las partes del cuerpo más solicitadas. Los modelos de pies también tienen una gran demanda, particularmente aquellos que se ajustan a zapatos de tamaño de muestra. [72] Los modelos también tienen éxito en el modelado de otras partes específicas, incluidos los abdominales, los brazos, la espalda, el busto o el pecho, las piernas y los labios. [73] Algunas modelos pequeñas (mujeres que miden menos de 5 pies y 6 pulgadas (1,68 m) y no califican como modelos de moda) han tenido éxito en el modelado de partes del cuerpo de mujeres.

Las divisiones de modelos de piezas se pueden encontrar en agencias de todo el mundo. Varias agencias representan únicamente modelos de piezas, incluidas Hired Hands en Londres, Body Parts Models en Los Ángeles, Carmen Hand Model Management en Nueva York y Parts Models en Nueva York. [74] [75] [76] Parts Models es la agencia de repuestos más grande, que representa más de 300 modelos de partes. [71] [74] [77] [78] [79]

Pequeñas modelos [ editar ]

Los modelos pequeños son modelos que están por debajo de los requisitos de altura típicos que se esperan de los modelos de moda. Las modelos pequeñas suelen trabajar con más frecuencia en el modelado comercial y de impresión (en lugar de en el modelado de pasarelas)

La altura de los modelos suele ser superior a 5 pies 9 pulgadas (1,75 m) para las mujeres y superior a 6 pies 2 pulgadas (1,88 m) para los hombres. Los modelos que tienen alturas como 5 pies y 5 pulgadas (1,65 m) entran en la categoría de modelos pequeños.

Las modelos pequeñas suelen modelar zapatos porque sus pies son de tamaños más comunes en comparación con el modelo de moda promedio.

Modelos de fitness [ editar ]

Modelo fitness posando con mancuernas

El modelado de fitness se centra en mostrar un físico sano y tonificado. Los modelos de fitness suelen tener grupos de músculos definidos. El peso corporal del modelo es mayor debido a que el músculo pesa más que la grasa; sin embargo, tienen un porcentaje de grasa corporal más bajo porque los músculos están tonificados y esculpidos. Los modelos de fitness se utilizan a menudo en la publicidad de revistas; En algunos casos, también pueden ser entrenadores de fitness personales certificados. Sin embargo, otros modelos de fitness también son deportistas y compiten como profesionales en competencias de fitness y figura.. Hay varias agencias en grandes mercados como Nueva York, Londres y Alemania que tienen agencias de modelos de fitness. Si bien existe un gran mercado para estos modelos, la mayoría de estas agencias son una agencia secundaria que promueve modelos que generalmente obtienen su ingreso principal como modelos comerciales. También hay revistas que se enfocan específicamente en el modelaje de fitness o en ponerse en forma.

Ídolos de huecograbado [ editar ]

En Japón, un ídolo de huecograbado (グ ラ ビ ア ア イ ド ル, gurabia aidoru ) , a menudo abreviado como gradol (グ ラ ド ル, guradoru ) , es una modelo femenina que principalmente modela para revistas, especialmente revistas para hombres, álbumes de fotos o DVD. "Gurabia" (グ ラ ビ ア) es un término Wasei-eigo derivado de " huecograbado ", que es un tipo de proceso de impresión en huecograbado que alguna vez fue un elemento básico de las características fotográficas de los periódicos. El proceso de huecograbado todavía se utiliza para la impresión comercial de revistas, postales y envases de productos de cartón .[80]

Los ídolos de huecograbado aparecen en una amplia gama de estilos y géneros fotográficos. Sus fotos están dirigidas principalmente a un público masculino con poses o actividades que pretenden ser provocativas o sugerentes, generalmente acentuadas por un aire de alegría e inocencia en lugar de una sexualidad agresiva. Aunque los ídolos de huecograbado a veces pueden usar ropa que exponga la mayor parte de su cuerpo, rara vez aparecen completamente desnudos. Los ídolos de huecograbado pueden ser desde la preadolescencia hasta los treinta y pocos años. Además de aparecer en las principales revistas, los ídolos del huecograbado a menudo lanzan sus propios álbumes de fotos y DVD profesionales para sus fans. Muchas ídolos femeninas populares en Japón lanzaron sus carreras comenzando como ídolos de huecograbado. [80] [81]

Modelos comerciales impresos y en cámara [ editar ]

Virti Vaghani , un modelo comercial indio

Los modelos impresos comerciales generalmente aparecen en anuncios impresos de productos que no son de moda y en anuncios de televisión. Los modelos impresos comerciales pueden ganar hasta 250 dólares la hora. Los modelos impresos comerciales generalmente no son exclusivos y funcionan principalmente en un solo lugar.

Hay varias grandes agencias de moda que tienen divisiones de impresión comercial, incluidos Ford Models en los Estados Unidos.

Modelos promocionales [ editar ]

Dos modelos con el logo de Camel , marca de cigarrillos que promocionan, impreso en la parte trasera de sus pantalones cortos en Ibiza , 2004

Un modelo promocional es un modelo contratado para impulsar la demanda de los consumidores de un producto, servicio, marca o concepto mediante la interacción directa con los consumidores potenciales. La gran mayoría de modelos promocionales tienden a ser atractivos en apariencia física. Sirven para proporcionar información sobre el producto o servicio y hacerlo atractivo para los consumidores. Si bien la duración de la interacción puede ser breve, el modelo promocional ofrece una experiencia en vivo que se refleja en el producto o servicio que representa. Esta forma de marketing llega a menos consumidores por el costo que los medios publicitarios tradicionales (como impresos, radio y televisión); sin embargo, la percepción del consumidor de una marca, producto, servicio o empresa a menudo se ve más profundamente afectada por una experiencia en vivo de persona a persona.

Las campañas de marketing que utilizan modelos promocionales pueden tener lugar en tiendas o centros comerciales , en ferias , eventos promocionales especiales, clubes o incluso en espacios públicos al aire libre. Los modelos promocionales también se pueden utilizar como presentadores / presentadores de televisión para entrevistar a celebridades, como en premios de cine, eventos deportivos, etc. A menudo se llevan a cabo en lugares de alto tráfico para llegar a tantos consumidores como sea posible, o en lugares en los que un tipo particular de Se espera que el consumidor objetivo esté presente.

Spokesmodels [ editar ]

"Spokesmodel" es un término que se utiliza para designar a un modelo que se emplea para asociarse con una marca específica en anuncios . Un modelo portavoz puede ser una celebridad utilizada solo en anuncios (en contraste con un embajador de marca que también se espera que represente a la empresa en varios eventos), pero más a menudo el término se refiere a un modelo que no es una celebridad por derecho propio. Un ejemplo clásico del modelo de portavoz son los modelos contratados para ser el Marlboro Man entre 1954 y 1999.

Modelos de ferias comerciales [ editar ]

Los modelos de ferias comerciales funcionan en un espacio o stand de ferias comerciales y representan a una empresa para los asistentes. Los modelos de ferias comerciales no suelen ser empleados habituales de la empresa, sino que son autónomos contratados por la empresa que alquila el espacio del stand. Se contratan por varias razones: los modelos de ferias comerciales pueden hacer que el stand de una empresa se distinga más visiblemente de los cientos de otros stands con los que compite por la atención de los asistentes. Se articulan y aprenden y explican o difunden información rápidamente sobre la empresa y sus productos y servicios. Y pueden ayudar a una empresa a gestionar un gran número de asistentes que, de otro modo, la empresa podría no tener suficientes empleados para acomodar, posiblemente aumentando el número de ventas o clientes potenciales resultantes de la participación en la feria.

Modelos de atmósfera [ editar ]

Modelos de atmósfera en una fiesta de disfraces

Los modelos de Atmosphere son contratados por los productores de eventos temáticos para mejorar la atmósfera o el ambiente de su evento. Por lo general, están vestidos con disfraces que ejemplifican el tema del evento y, a menudo, se colocan estratégicamente en varios lugares del lugar. Es común que los invitados al evento se tomen fotos con modelos de atmósfera. Por ejemplo, si alguien está organizando una celebración del "Día de Brasil", contrataría modelos vestidos con trajes de samba y tocados para pararse o caminar alrededor de la fiesta [ cita requerida ] .

Modelos de podio [ editar ]

Modelo de podio modelando un vestido de Sue Wong

Los modelos de podio se diferencian de los modelos de pasarela en que no caminan por una pasarela, sino que simplemente se paran en una plataforma elevada. Se asemejan a maniquíes vivos colocados en varios lugares durante un evento. Los asistentes pueden acercarse a los modelos e inspeccionar e incluso sentir la ropa. Podium Modeling es una forma alternativa práctica de presentar un desfile de modas cuando el espacio es demasiado limitado para tener un desfile de modas completo.

Modelos de arte [ editar ]

Modelo de escuela de arte

Los modelos de arte posan para cualquier artista visual como parte del proceso creativo . Los modelos de arte a menudo son profesionales remunerados que brindan una referencia o inspiración para una obra de arte que incluye la figura humana. Los tipos más comunes de arte creadas usando modelos son figura del dibujo , la pintura de figuras , la escultura y la fotografía , pero casi cualquier medio puede ser utilizado. Aunque los motivos comerciales dominan sobre la estética en la ilustración , su obra de arte comúnmente emplea modelos. Los modelos se emplean con mayor frecuencia para las clases de arte. o por grupos informales de artistas experimentados que se reúnen para compartir el gasto de un modelo.

Modelos de Instagram [ editar ]

Los modelos de Instagram se han vuelto populares debido al uso generalizado de las redes sociales . Son modelos que obtienen su éxito gracias a la gran cantidad de seguidores que tienen en Instagram y otras redes sociales. No deben confundirse con modelos consagradas como Cara Delevingne y Gigi Hadid , que utilizan Instagram para promocionar sus carreras tradicionales de modelaje, [82] aunque algunas modelos, como la modelo de Playboy Lindsey Pelas , comienzan sus carreras de modelaje de manera convencional y posteriormente se convierten en modelos de Instagram. . Algunas modelos utilizan el éxito de Instagram para desarrollar sus carreras, como Rosie Roffquien trabajó como modelo antes de ser descubierta a través de Instagram y obtener trabajo como chica de ring en el boxeo estadounidense. En algunos casos, Instagram proporciona a los modelos sin firmar una plataforma para atraer la atención de agencias y buscadores de talentos. [83] El modelo estadounidense Matthew Noszka ingresó a la profesión como resultado de ser descubierto en Instagram por Wilhelmina Models . [82]

El concepto de modelo de Instagram se originó a finales de la década de 2000, cuando los novios de blogueras de moda como Rumi Neely y Chiara Ferragni comenzaron a fotografiar a sus novias con varios atuendos. [84] Los modelos de Instagram a menudo intentan convertirse en influencers de las redes sociales y participar en marketing de influencers , [83] promocionando productos como marcas de moda y tés detox. [84] Las personas influyentes de alto perfil pueden ganar miles de dólares estadounidenses por promover marcas comerciales. Al elegir a quién emplear, las marcas se han preocupado menos por la cantidad de seguidores que tiene un influencer y se han centrado más en su marketing de participación.estrategia. Las investigaciones indican que el 89 por ciento de los influencers usan Instagram para promocionarse a sí mismos en comparación con el 20% que usa Twitter y el 16% que usa Facebook. [83]

Algunas modelos de Instagram han obtenido trabajos de modelaje de alto perfil y se han convertido en celebridades . [85] La modelo de acondicionamiento físico Jen Selter se había convertido en una celebridad de Internet en 2014 con casi 2 millones de seguidores en Instagram, ganando trabajo de gestión deportiva profesional [86] y modelando para la revista Vanity Fair . [87] La cosplayer y modelo Anna Faith había adquirido más de 250.000 seguidores en Instagram en 2014, obteniendo éxito gracias a su capacidad para hacerse pasar por el personaje de Disney Elsa . [88] [89]Con la continua disminución de Facebook en el alcance de las publicaciones, Instagram se ha convertido cada vez más en la plataforma favorita de los cosplayers. [90] [91] La actriz estadounidense Caitlin O'Connor tenía casi 300.000 seguidores en Instagram en 2016, y obtuvo la mayor parte de sus ingresos en las redes sociales promocionando productos en Instagram. [92] La entrenadora personal australiana Kayla Itsines adquirió cinco millones y medio de seguidores en Instagram, lo que le permitió construir un negocio en la industria del fitness. [93] La modelo brasileña Claudia Alende había ganado 2.8 millones de seguidores en Instagram en 2015 y desarrolló una carrera como modelo de lencería. [94] Modelos de talla grande Iskra Lawrencey Tess Holliday han utilizado Instagram para demostrar su potencial como modelos. [83] Yashika Aannand , una actriz adolescente india saltó a la fama en la industria del cine tamil después de ganar popularidad entre el público como modelo de Instagram con más de 145.000 seguidores en su cuenta en 2017. [95]

Las técnicas y la estética del modelo de Instagram también se han utilizado en perfiles no convencionales o de parodia. La modelo de Instagram Lil Miquela ha desdibujado la línea entre la realidad y las redes sociales, acumulando más de 200.000 seguidores sin que se revele si es real o generada por computadora. [96] La comediante australiana Celeste Barber había adquirido 1.8 millones de seguidores en Instagram en 2017, parodiando fotografías de moda de celebridades con recreaciones de la vida real. [97]En 2016, la organización francesa Addict Aide realizó una campaña para crear conciencia sobre el abuso del alcohol entre los jóvenes en la que una modelo se hizo pasar por Louise Delage, una parisina ficticia de 25 años cuyas fotos de Instagram casi siempre mostraban alcohol. La cuenta acumuló 65.000 seguidores en un mes, después de lo cual un video de revelación publicado tuvo más de 160.000 visitas. [98]

Algunos informes [99] sugieren que varias modelos de Instagram obtienen ingresos adicionales trabajando de forma encubierta como prostitutas. Los sitios web que acusan a varios modelos de esto, a menudo sin evidencia confiable, han ganado popularidad recientemente, a veces con el efecto involuntario de aumentar sus ganancias. [100] Sin embargo, las acusaciones falsas en estos sitios pueden dañar la reputación de las modelos legítimas, y algunas mujeres en la industria las consideran una forma de que los hombres ejerzan poder sobre las mujeres. [101]

Ingresos y datos demográficos [ editar ]

Según la Oficina de Estadísticas Laborales, las ganancias medias de un modelo en los Estados Unidos son $ 28,000 al año. Hay aproximadamente 2.700 hombres y mujeres que trabajan como modelos a tiempo completo en los Estados Unidos. [102]

Ver también [ editar ]

  • Modelo de hip hop
  • Lista de modelos en videos musicales
  • Agencia de modelaje
  • Lista de agencias de modelos
  • Chica del cuadrilátero
  • Hora de imprimir

Referencias [ editar ]

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