De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para el álbum debut de Pere Ubu, vea The Modern Dance .
Artículos principales: Danza y Danza de concierto
Martha Graham en 1948

La danza moderna es un género amplio de conciertos occidentales o danza teatral que incluye estilos de danza como ballet, folk, danza étnica, religiosa y social; y surgió principalmente en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Se consideró que se había desarrollado como un rechazo o rebelión contra el ballet clásico , y también una forma de expresar preocupaciones sociales como factores socioeconómicos y culturales. [1] [2] [3]

A fines del siglo XIX, artistas de la danza moderna como Isadora Duncan , Maud Allan y Loie Fuller fueron pioneros en nuevas formas y prácticas en lo que ahora se llama danza estética o libre . Estos bailarines ignoraron el estricto vocabulario del movimiento del ballet (el conjunto limitado y particular de movimientos que se consideraban propios del ballet) y dejaron de usar corsés y zapatillas de punta en busca de una mayor libertad de movimiento. [3]

A lo largo del siglo XX, las preocupaciones sociopolíticas, los principales acontecimientos históricos y el desarrollo de otras formas de arte contribuyeron al desarrollo continuo de la danza moderna en los Estados Unidos y Europa. A partir de la década de 1960, comenzaron a surgir nuevas ideas sobre la danza como respuesta a formas de danza anteriores y a los cambios sociales. Con el tiempo, la danza posmoderna artistas rechazarían el formalismo de la danza moderna, e incluyen elementos tales como el arte de la performance , contact improvisación , técnica de liberación , y la improvisación. [3] [4]

La danza moderna estadounidense se puede dividir (aproximadamente) en tres períodos o épocas. En el período moderno temprano ( c. 1880-1923), caracterizado por el trabajo de Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Denis , Ted Shawn y Eleanor King , la práctica artística cambió radicalmente, pero las técnicas de danza moderna claramente diferenciadas aún no habían cambiado. emergió. En el período moderno central ( c. 1923-1946), los coreógrafos Martha Graham , Doris Humphrey , Katherine Dunham , Charles Weidman y Lester Hortonbuscó desarrollar estilos de movimiento y vocabularios distintivamente estadounidenses, y desarrolló sistemas de entrenamiento de danza claramente definidos y reconocibles. En el período moderno tardío ( c. 1946-1957), José Limón , Pearl Primus , Merce Cunningham , Talley Beatty , Erick Hawkins , Anna Sokolow , Anna Halprin y Paul Taylor introdujeron un claro abstraccionismo y movimientos de vanguardia , y allanaron el camino para la danza posmoderna . [5]

La danza moderna ha evolucionado con cada generación posterior de artistas participantes. El contenido artístico se ha transformado y cambiado de un coreógrafo a otro, al igual que los estilos y las técnicas. Artistas como Graham y Horton desarrollaron técnicas en el Período Moderno Central que todavía se enseñan en todo el mundo y en la actualidad existen muchos otros tipos de danza moderna. [1] [2]

Antecedentes [ editar ]

A menudo se considera que la danza moderna surgió como un rechazo o una rebelión contra el ballet clásico , aunque los historiadores han sugerido que los cambios socioeconómicos tanto en los Estados Unidos como en Europa ayudaron a iniciar cambios en el mundo de la danza. En Estados Unidos, la creciente industrialización , el surgimiento de una clase media (que tenía más ingresos disponibles y tiempo libre) y el declive de las restricciones sociales victorianas llevaron, entre otros cambios, a un nuevo interés por la salud y la aptitud física. [6] "Fue en esta atmósfera que surgió una 'nueva danza' tanto del rechazo de las estructuras sociales como de la insatisfacción con el ballet". [7]Durante ese mismo período, "los campeones de la educación física ayudaron a preparar el camino para la danza moderna, y los ejercicios gimnásticos sirvieron como puntos de partida técnicos para las jóvenes que ansiaban bailar". [8] Las universidades para mujeres comenzaron a ofrecer cursos de "danza estética" a fines de la década de 1880. [9] Emil Rath , quien escribió extensamente sobre esta forma de arte emergente en ese momento, declaró:

"La música y el movimiento corporal rítmico son hermanas gemelas del arte, ya que han surgido simultáneamente ... hoy vemos en el trabajo artístico de Isadora Duncan, Maud Allan y otros el uso de una forma de danza que se esfuerza por retratar en movimientos lo que el maestro de música expresa en sus composiciones: danza interpretativa ". [10]

Baile libre [ editar ]

Isadora Duncan en 1903
Artículo principal: Danza libre
  • Isadora Duncan (nacida en 1877) fue una predecesora de la danza moderna con su énfasis en el centro o el torso, pies descalzos, cabello suelto, trajes fluidos e incorporación del humor en la expresión emocional . Se inspiró en las artes griegas clásicas, los bailes folclóricos, los bailes sociales, la naturaleza, las fuerzas naturales y el nuevo atletismo estadounidense, como saltar, correr, saltar, saltar y movimientos bruscos. Ella pensó que el ballet era una gimnasia fea y sin sentido. Aunque regresó a los Estados Unidos en varios momentos de su vida, su trabajo no fue bien recibido allí. Regresó a Europa y murió en Niza en 1927. [1] [2] [3] [11]
  • Loie Fuller (nacida en 1862) era una bailarina de "falda" burlesca que experimentaba con el efecto que la iluminación de gas tenía en sus trajes de seda. Fuller desarrolló una forma de movimiento natural y técnicas de improvisación que se utilizaron junto con su revolucionario equipo de iluminación y trajes de seda translúcida. Ella patentó sus aparatos y métodos de iluminación escénica, que incluían el uso de geles de colores y químicos ardientes para luminiscencia, y sus voluminosos trajes de seda para el escenario. [1] [2] [3]
  • Ruth St. Denis (nacida en 1879) influenciada por la actriz Sarah Bernhardt y la bailarina japonesa Sada Yacco , desarrolló sus traducciones de la cultura y la mitología indias . Sus actuaciones se hicieron populares rápidamente y realizó muchas giras mientras investigaba la cultura y las artes asiáticas. [3]

Expresionista y danza moderna temprana en Europa [ editar ]

Bailarina de la escuela Laban , Berlín 1929
Véase también: Danza expresionista y Ausdruckstanz

En Europa, Mary Wigman en Alemania, Francois Delsarte , Émile Jaques-Dalcroze ( Eurhythmics ) y Rudolf Laban desarrollaron teorías del movimiento y expresión humanos, y métodos de instrucción que llevaron al desarrollo de la danza moderna y expresionista europea . Otros pioneros fueron Kurt Jooss ( Ausdruckstanz ) y Harald Kreutzberg . [12]

Danza radical [ editar ]

Preocupados por la Gran Depresión y la creciente amenaza del fascismo en Europa, los bailarines radicales intentaron despertar la conciencia dramatizando las crisis económicas , sociales , étnicas y políticas de su época.

  • Hanya Holm - Alumna de Mary Wigman e instructora en la Escuela Wigman en Dresde , fundó la Escuela de Danza Wigman de Nueva York en 1931 (que se convirtió en el Hanya Holm Studio en 1936) presentando la técnica Wigman, las teorías de dinámica espacial de Rudolf Laban . , y más tarde sus propias técnicas de baile hasta la danza moderna estadounidense. Coreógrafa consumada, fue artista fundadora del primer Festival de Danza Estadounidense en Bennington (1934). El trabajo de danza de Holm, Metropolitan Daily, fue la primera composición de danza moderna televisada en NBC y su partitura de labanotation para Kiss Me, Kate (1948) fue la primerala coreografía tendrá derechos de autor en los Estados Unidos . Holm coreografió ampliamente en los campos de la danza de concierto y el teatro musical . [3] [13]
  • Anna Sokolow - Alumna de Martha Graham y Louis Horst, Sokolow creó su propia compañía de danza (alrededor de 1930). Presentando imágenes dramáticas contemporáneas, las composiciones de Sokolow eran generalmente abstractas, a menudo revelando el espectro completo de la experiencia humana que refleja la tensión y alienación del tiempo y la verdad del movimiento humano. [1] [3]
  • José Limón - En 1946, después de estudiar y actuar con Doris Humphrey y Charles Weidman, Limón estableció su propia compañía con Humphrey como director artístico. Fue bajo su tutoría que Limón creó su baile característico La Pavana de los Moros (1949). Las obras coreográficas y la técnica de Limón siguen siendo una fuerte influencia en la práctica de la danza contemporánea. [14]
  • Merce Cunningham : ex estudiante de ballet e intérprete de Martha Graham, presentó su primer concierto en solitario en Nueva York con John Cage en 1944. Influenciado por Cage y abrazando la ideología modernista utilizando procesos posmodernos , Cunningham introdujo procedimientos de azar y movimiento puro en la coreografía y la técnica de Cunningham. al cañón de las técnicas de danza del siglo XX. Cunningham sentó las semillas de la danza posmoderna con su trabajo abstracto no lineal, no climático y no psicológico. En estas obras cada elemento es en sí mismo expresivo, y el observador (en gran parte) determina lo que comunica. [3]
  • Erick Hawkins : alumno de George Balanchine , se convirtió en solista y en el primer bailarín de la compañía de danza de Martha Graham. En 1951, Hawkins, interesado en el nuevo campo de la kinesiología , abrió su propia escuela y desarrolló su propia técnica (técnica de Hawkins), precursora de la mayoría de las técnicas de danza somática . [15] [16]
  • Paul Taylor : estudiante de la Juilliard School of Music y de la Connecticut College School of Dance. En 1952, su actuación en el American Dance Festival atrajo la atención de varios coreógrafos importantes. Actuando en las compañías de Merce Cunningham , Martha Graham y George Balanchine (en ese orden), fundó la Paul Taylor Dance Company en 1954. El uso de gestos cotidianos e ideología modernista es característico de su coreografía. Los ex miembros de Paul Taylor Dance Company incluyeron a Twyla Tharp , Laura Dean, Dan Wagoner y Senta Driver. [17]
  • Alwin Nikolais : alumno de Hanya Holm . El uso de multimedia por parte de Nikolai en obras como Máscaras, accesorios y móviles (1953), Totem (1960) y Count Down (1979) no fue igualado por otros coreógrafos. A menudo presentaba a sus bailarines en espacios estrechos y disfraces con sonidos y escenarios complicados, y centró su atención en las tareas físicas de superar los obstáculos que colocaba en su camino. Nikolais veía al bailarín no como un artista de la autoexpresión, sino como un talento que podía investigar las propiedades del espacio físico y el movimiento. [18]

En los Estados Unidos [ editar ]

Artículo principal: Danza moderna en Estados Unidos

Danza moderna temprana [ editar ]

Martha Graham y Bertram Ross en 1961; foto de Carl van Vechten

En 1915, Ruth St. Denis fundó la escuela y compañía de danza Denishawn con su esposo Ted Shawn . [19] Martha Graham , Doris Humphrey y Charles Weidman eran alumnos de la escuela y miembros de la compañía de danza. Buscando una audiencia más amplia y más receptiva para su trabajo, Duncan, Fuller y Ruth St. Denis realizaron una gira por Europa . Martha Graham es a menudo considerada como la madre fundadora del concierto de baile moderno del siglo XX . [20] Graham consideraba que el ballet era demasiado unilateral: europeo , imperialista y antiestadounidense. [21]Se convirtió en estudiante en la escuela Denishawn en 1916 y luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 1923, donde actuó en comedias musicales , salas de música y trabajó en su propia coreografía . [22] Graham desarrolló su propia técnica de baile , la técnica de Graham , que dependía de los conceptos de contracción y liberación. [20] En las enseñanzas de Graham, ella quería que sus estudiantes "sintieran". "Sentir" significa tener una mayor conciencia de estar conectado al suelo y, al mismo tiempo, sentir la energía por todo el cuerpo, extendiéndola hacia la audiencia. [23]Sus principales contribuciones a la danza son el enfoque del "centro" del cuerpo (en contraste con el énfasis del ballet en las extremidades), la coordinación entre la respiración y el movimiento y la relación del bailarín con el suelo. [22]

Popularización [ editar ]

En 1927, los periódicos comenzaron a asignar regularmente críticos de danza, como Walter Terry y Edwin Denby , quienes enfocaban las actuaciones desde el punto de vista de un especialista en movimiento más que como un crítico de música o teatro. Los educadores aceptaron la danza moderna en los planes de estudio de las universidades, primero como parte de la educación física y luego como arte escénico. Muchos profesores universitarios se formaron en la Escuela de Danza de Verano de Bennington, establecida en Bennington College.en 1934. Sobre el programa de Bennington, Agnes de Mille escribió, "... hubo una excelente mezcla de todo tipo de artistas, músicos y diseñadores, y en segundo lugar, porque todos los responsables de reservar la serie de conciertos universitarios en todo el continente eran allí reunidos ... libres de las restricciones limitantes de las tres grandes administraciones monopolistas, que presionaron por la preferencia de sus clientes europeos. Como consecuencia, por primera vez se contrató a bailarines estadounidenses para realizar una gira por América a nivel nacional, y esto marcó el comienzo de su solvencia ". [24]

Afroamericano [ editar ]

Alvin Ailey American Dance Theatre interpretó "Revelations" en 2011.

La danza afroamericana combinó la danza moderna con el movimiento africano y caribeño (torso y columna flexible, pelvis articulada, aislamiento de las extremidades y movimiento polirrítmico). Katherine Dunham se formó en ballet, fundó Ballet Negre en 1936 y luego la Compañía de Danza Katherine Dunham con sede en Chicago . En 1945, abrió una escuela en Nueva York, enseñando a Katherine Dunham Técnica , movimiento africano y caribeño integrado con ballet y danza moderna. [25] [26] Pearl Primusse basó en danzas africanas y caribeñas para crear fuertes obras dramáticas caracterizadas por grandes saltos. A menudo basaba sus bailes en el trabajo de escritores negros y en cuestiones raciales, como The Negro Speaks of Rivers de 1944 de Langston Hughes y Strange Fruit de 1945 de Lewis Allan (1945). Su compañía de danza se convirtió en el Pearl Primus Dance Language Institute . [27] Alvin Ailey estudió con Lester Horton , Bella Lewitzky y más tarde con Martha Graham. Pasó varios años trabajando tanto en conciertos como en danza teatral. En 1958, Ailey y un grupo de jóvenes bailarines afroamericanos actuaron como Alvin Ailey American Dance Theatre de Nueva York . Se basó en sus "recuerdos de sangre" de Texas , el blues, los espirituales y el gospel como inspiración. Su obra más popular y aclamada por la crítica es Revelations (1960). [28] [29] [30]

Legado de la danza moderna [ editar ]

El legado de la danza moderna se puede ver en el linaje de las formas de danza de concierto del siglo XX . Aunque a menudo producen formas de danza divergentes, muchos artistas de danza seminales comparten una herencia común que se remonta a la danza libre.

Danza posmoderna [ editar ]

Artículo principal: Danza posmoderna

La danza posmoderna se desarrolló en la década de 1960 en Estados Unidos cuando la sociedad cuestionaba las verdades e ideologías en la política y el arte . Este período estuvo marcado por la experimentación social y cultural en las artes. Los coreógrafos ya no creaban "escuelas" o "estilos" específicos. Las influencias de diferentes períodos de la danza se volvieron más vagas y fragmentadas. [20]

Danza contemporánea [ editar ]

Artículo principal: Danza contemporánea
Reproducir medios
Ensayo de Danceworks de "Stone Soup" en 2011 con música semi-improvisada del compositor Seth Warren-Crow y el clip de sonido de Apple iLife "Tour Bus"

La danza contemporánea surgió en la década de 1950 como la forma de danza que combina los elementos de la danza moderna y los elementos del ballet clásico . [31] Puede utilizar elementos de culturas de danza no occidentales, como la danza africana con las rodillas dobladas como rasgo característico, y el Butoh , danza contemporánea japonesa que se desarrolló en la década de 1950. [20] [32] Incorpora influencias europeas modernas, a través del trabajo de pioneros como Isadora Duncan. [20]

Según Treva Bedinghaus, "los bailarines modernos usan la danza para expresar sus emociones más íntimas, a menudo para acercarse a su ser interior. Antes de intentar coreografiar una rutina, el bailarín moderno decide qué emociones tratar de transmitir a la audiencia. Muchos bailarines modernos elegir un tema cercano y querido para sus corazones, como un amor perdido o un fracaso personal. El bailarín elegirá música que se relacione con la historia que desea contar, o elegirá no usar música en absoluto, y luego elegirá un disfraz para reflejan sus emociones elegidas ". [33]

Profesores y sus alumnos [ editar ]

Esta lista ilustra algunas relaciones importantes entre maestro y alumno en la danza moderna.

Rudolf von Laban y alumnos de su escuela de danza, Berlín 1929
  • Loie Fuller
  • Isadora Duncan - Técnica Duncan
  • Grete Wiesenthal
  • Ruth St. Denis
    • Ted Shawn - Fundamentos de Shawn
    • Denishawn (escuela y empresa)
      • Doris Humphrey y Charles Weidman - El arte de hacer bailes (Humphrey)
        • Humphrey-Weidman escuela Humphrey-Weidman técnica (caída y recuperación)
          • José Limón - técnica Limón
      • Martha Graham - técnica de Graham (y Louis Horst )
        • Erick Hawkins (a través de George Balanchine ) —Técnica de Hawkins
        • Anna Sokolow
        • Mayo O'Donnell
        • Merce Cunningham - Técnica de Cunningham (ver también danza posmoderna )
          • Yvonne Rainer
          • Margaret Jenkins
          • Steve Paxton
          • Richard Alston
        • Paul Taylor
          • Twyla Tharp
        • Trisha Brown
        • Ohad Naharin
  • Lester Horton - "Técnica de Horton"
    • Bella Lewitzky
    • Alvin Ailey
  • Rudolf von Laban
    • Kurt Jooss ( Ausdruckstanz )
      • Pina Bausch ( Tanztheater )
    • Mary Wigman ( danza expresionista )
      • Ursula Cain
        • Heike Hennig (ver Bailando con el tiempo )
      • Hanya Holm
        • Valerie Bettis
        • Alwin Nikolais - descentralización
          • Murray Louis
          • Beverly Schmidt Blossom
  • Émile Jaques-Dalcroze
    • María Wigman
    • Marie Rambert
  • Katherine Dunham - Técnica de Katherine Dunham
  • Perla Primus
    • Garth Fagan
  • Helen Tamiris
    • Daniel Nagrin

Ver también [ editar ]

  • Concierto de baile
  • Lista de estilos de baile
  • Mujeres en la danza

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e "Danza moderna" . Enciclopedia Británica . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  2. ^ a b c d "Bailando con diferentes reglas: cómo cuatro rebeldes cambiaron la danza moderna" . www.kennedy-center.org . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  3. ↑ a b c d e f g h i Foulkes, Julia L. (2002). Modern Bodies Dance y modernismo estadounidense de Martha Graham a Alvin Ailey . Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. ISBN 978-0807853672.
  4. ^ Scheff, Helene; Marty Sprague; Susan McGreevy-Nichols (2010). Explorando formas y estilos de danza: una guía de danza histórica, social, mundial y de concierto . Cinética humana. pag. 87. ISBN 978-0-7360-8023-1.
  5. ^ Legg, Joshua (2011). Introducción a las técnicas de danza moderna . Hightstown, Nueva Jersey: Princeton Book Company. pag. xviii. ISBN 978-0-87127-3253.
  6. ^ Kurth, P. (2001). Isadora: Una vida sensacional . Boston: Little, Brown & Co. págs.  28-29 .
  7. ^ Legg, Joshua (2011). Introducción a las técnicas de danza moderna . Hightstown, Nueva Jersey: Princeton Book Company. pag. 1. ISBN 978-0-87127-3253.
  8. ^ Anderson, Jack (1997). Arte sin fronteras: el mundo de la danza moderna . Ciudad de Iowa: Prensa de la Universidad de Iowa. pag. 8 .
  9. ^ McPherson, Elizabeth (2008). Las contribuciones de Martha Hill a la danza estadounidense y la educación en danza, 1900-1995 . Lewisto n: The Edwin Mellen Press. pag. 5.
  10. ^ Rath, Emil (1914). Danza estética . Nueva York: AS Barnes Company. pag. v-vi.
  11. ^ "Isadora Duncan | biografía, bailes, técnica y hechos" . Enciclopedia Británica . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  12. ^ Müller, Hedwig (21 de agosto de 2012) [Publicado por primera vez en 1986]. "¿Expresionismo? 'Ausdruckstanz' y el Nuevo Teatro de Danza en Alemania" . En Climenhaga, Royd (ed.). The Pina Bausch Sourcebook: The Making of Tanztheater . Routledge. págs. 19-30. ISBN 978-1-136-44920-8.
  13. ^ Ware, Susan. "Mujeres americanas notables". Harvard University Press, 2004, pág. 305-306.
  14. ^ Siegel, Marcia B. "Las formas del cambio: imágenes de la danza estadounidense". Prensa de la Universidad de California, 1979, pág. 168-169.
  15. ^ Kisselgoff, Anna (24 de noviembre de 1994). "Erick Hawkins, un coreógrafo pionero de la danza estadounidense, ha muerto a los 85" . The New York Times . Archivado desde el original el 13 de abril de 2016.
  16. ^ Mazo, Joseph H. "Erick Hawkins - bailarín y coreógrafo - Obituario" . Dance Magazine (febrero de 1995). Archivado desde el original el 5 de mayo de 2009.
  17. ^ "Paul Taylor" . Arts Alive . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
  18. ^ "Alwin Nikolais" . Arts Alive . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
  19. ^ Cullen, Frank. "Vodevil: viejo y nuevo". Psychology Press, 2007, pág. 449.
  20. ^ a b c d e "Orígenes de la danza contemporánea" . Consultado el 28 de febrero de 2012 . Error de cita: la referencia denominada "Orígenes" se definió varias veces con contenido diferente (consulte la página de ayuda ).
  21. ^ "Pioneros de la danza moderna" . Consultado el 28 de febrero de 2012 .
  22. ^ a b "Historia de la danza moderna" . Consultado el 28 de febrero de 2012 .
  23. ^ Vista de pájaro: Bailando con Martha Graham y en Broadway / Dorothy Bird y Joyce Greenberg; con una introducción de Marcia B. Siegel, 1997
  24. ↑ de Mille, Agnes (1991). Martha: La vida y obra de Martha Graham . Casa al azar. págs. 20-30. ISBN 0-394-55643-7.
  25. ^ "Katherine Dunham" . Centros Katherine Dunham para las artes y las humanidades . Consultado el 3 de enero de 2021 .
  26. ^ Aschenbenner, Joyce (2002). Katherine Dunham: Bailando una vida . Prensa de la Universidad de Illinois.
  27. ^ Mennenga, Lacinda (2008). "Pearl Primus (1919-1994)" . BlackPast . Consultado el 3 de enero de 2020 .
  28. ^ " ' Dancing the Night Away: Alvin Ailey: A Life in Dance'. Por Jennifer Dunning (Addison-Wesley): 'The Joffrey Ballet: Robert Joffrey y la creación de una compañía de danza estadounidense'. Por Sasha Anawalt (Scribner's) [ reseñas de libros] " . Los Angeles Times . 17 de noviembre de 1996 . Consultado el 3 de enero de 2012 .
  29. ↑ Dunning, Jennifer (10 de diciembre de 1989). "Alvin Ailey: creyente en el poder de la danza" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 3 de enero de 2021 . 
  30. ^ "Para Alvin Ailey Dance Theatre, los temas que inspiraron a su fundador son tan relevantes como siempre" . La estrella . 30 de enero de 2019 . Consultado el 3 de enero de 2021 .
  31. ^ "Diferencia entre danza moderna y contemporánea" . Consultado el 18 de marzo de 2012 .
  32. ^ "Historia de la danza contemporánea" . Consultado el 28 de febrero de 2012 .
  33. ^ "¿Qué es la danza moderna?" . Consultado el 20 de noviembre de 2013 .[ enlace muerto ]

Lectura adicional [ editar ]

  • Adshead-Lansdale, J. (Ed) (1994) Historia de la danza: una introducción . Routledge. ISBN 0-415-09030-X 
  • Anderson, J. (1992) Ballet y danza moderna: una historia concisa . Grupo de Editores Independientes. ISBN 0-87127-172-9 
  • Au, S. (2002) Ballet y Danza Moderna (Mundo del Arte) . Thames & Hudson. ISBN 0-500-20352-0 
  • Brown, J. Woodford, C, H. y Mindlin, N. (Eds) (1998) ( La visión de la danza moderna: en las palabras de sus creadores ). Grupo de Editores Independientes. ISBN 0-87127-205-9 
  • Cheney, G. (1989) Conceptos básicos en danza moderna: un enfoque creativo . Grupo de Editores Independientes. ISBN 0-916622-76-2 
  • Daly, A. (2002) Done into Dance: Isadora Duncan in America . Prensa Univ Wesleyana. ISBN 0-8195-6560-1 
  • de Mille, A. (1991) Martha: La vida y obra de Martha Graham . Casa al azar. ISBN 0-394-55643-7 
  • Duncan, I. (1937) La técnica de Isadora Duncan . Horizontes de danza. ISBN 0-87127-028-5 
  • Dunning, Jennifer (2 de marzo de 1991). "Eleanor King, bailarina y coreógrafa moderna, muere a los 85" . New York Times .
  • Dunning, Jennifer (11 de marzo de 1989). "Revisión / Danza; Recordando el espíritu de Doris Humphrey" . The New York Times .
  • Foulkes, J, L. (2002) Cuerpos modernos: danza y modernismo estadounidense de Martha Graham a Alvin Ailey . Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. ISBN 0-8078-5367-4 
  • Graham, M. (1973) Los cuadernos de Martha Graham . Harcourt. ISBN 0-15-167265-2 
  • Graham, M. (1992) Martha Graham: Blood Memory: An Autobiography . Pan Macmillan. ISBN 0-333-57441-9 
  • Hawkins, E. y Celichowska, R. (2000) La técnica de danza moderna de Erick Hawkins . Grupo de Editores Independientes. ISBN 0-87127-213-X 
  • Hodgson, M. (1976) Quintet: Five American Dance Companies . William Morrow y compañía. ISBN 0-688-08095-2 
  • Horosko, M (Ed) (2002) Martha Graham: La evolución de su teoría y entrenamiento de la danza . Prensa de la Universidad de Florida. ISBN 0-8130-2473-0 
  • Humphrey, D. y Pollack, B. (Ed) (1991) El arte de hacer danzas Princeton Book Co. ISBN 0-87127-158-3 
  • Hutchinson Guest, A. (1998) Fundamentos de la danza de Shawn (Lenguaje de la danza) . Routledge. ISBN 2-88124-219-7 
  • Kriegsman, S, A. (1981) Danza moderna en América: los años de Bennington . GK Hall. ISBN 0-8161-8528-X 
  • Lewis, D, D. (1999) La técnica ilustrada de la danza de José Limón . Princeton Book Co. ISBN 0-87127-209-1 
  • Long, RA (1995) La tradición negra en la danza moderna . Editores de Smithmark. ISBN 0-8317-0763-1 
  • Love, P. (1997) Terminología de la danza moderna: El abecedario de la danza moderna según la definición de sus originadores . Grupo de Editores Independientes. ISBN 0-87127-206-7 
  • McDonagh, D. (1976) La guía completa de la danza moderna Doubleday. ISBN 978-0-385-05055-5 
  • McDonagh, D. (1990) El ascenso y la caída de la danza moderna . Prensa de revisión de Chicago. ISBN 1-55652-089-1 
  • Mazo, J, H. (2000) Prime Movers: The Makers of Modern Dance in America . Grupo de Editores Independientes. ISBN 0-87127-211-3 
  • Minton, S. (1984) Danza moderna: cuerpo y mente . Compañía Editorial Morton. ISBN 978-0-89582-102-7 
  • Roseman, J, L. (2004) La danza era su religión: la coreografía espiritual de Isadora Duncan, Ruth St. Denis y Martha Graham . Prensa Hohm. ISBN 1-890772-38-0 
  • Shelton, Suzanne. Divine Dancer: una biografía de Ruth St. Denis. Nueva York: Doubleday, 1981.
  • Sherman, J. (1983) Denishawn: La influencia duradera . Twayne. ISBN 0-8057-9602-9 
  • Terry, W. (1976) Ted Shawn, padre de la danza estadounidense: una biografía . Marcar Pulse. ISBN 0-8037-8557-7