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Este artículo trata sobre la pintura. Para otros usos, vea Mona Lisa (desambiguación) .

Mona Lisa
Italiano : La Gioconda , italiano : Monna Lisa
Ver texto adyacente.
La Mona Lisa retocada digitalmente para reducir los efectos del envejecimiento. La imagen sin retoques es más oscura. [1] [2] [3]
ArtistaLeonardo da Vinci
AñoC.  1503-1506 , quizás continuando hasta c.  1517
MedioÓleo sobre tabla de álamo
SujetoLisa Gherardini
Dimensiones77 cm × 53 cm (30 pulg. × 21 pulg.)
LocalizaciónLouvre , París

La Mona Lisa ( / ˌ m oʊ n ə l i s ə / ; italian : La Gioconda [la dʒoˈkonda] o Monna Lisa [ˈMɔnna ˈliːza] ) es un retrato de medio cuerpodel artista italiano Leonardo da Vinci . Considerada una obra maestra arquetípica del Renacimiento italiano , [4] [5] ha sido descrita como "la más conocida, la más visitada, la más escrita, la más cantada, la obra de arte más parodiada del mundo". [6] Las cualidades novedosas de la pintura incluyen la expresión enigmática del sujeto, [7] la monumentalidad de la composición, el modelado sutil de formas y el ilusionismo atmosférico. [8]

La pintura es probablemente de la noble italiana Lisa Gherardini , [9] la esposa de Francesco del Giocondo, y está al óleo sobre un panel de álamo blanco de Lombardía . Se creía que había sido pintado entre 1503 y 1506; sin embargo, Leonardo pudo haber continuado trabajando en él hasta 1517. Fue adquirido por el rey Francisco I de Francia y ahora es propiedad de la propia República Francesa, en exhibición permanente en el Louvre , París desde 1797. [10]

La Mona Lisa es una de las pinturas más valiosas del mundo. Tiene el récord mundial Guinness de la valoración de seguros más alta conocida en la historia con 100 millones de dólares en 1962 [11] (equivalente a 660 millones de dólares en 2019).

Título y tema

Artículo principal: Lisa del Giocondo

El título de la pintura, que en inglés se conoce como Mona Lisa , proviene de una descripción del historiador de arte renacentista Giorgio Vasari , quien escribió "Leonardo se comprometió a pintar, para Francesco del Giocondo, el retrato de Mona Lisa, su esposa". [12] [13] Mona en italiano es una forma educada de dirección que se origina como ma donna , similar a Ma'am , Madam o my lady en inglés. Esta se convirtió en madonna , y su contracción mona . El título de la pintura, aunque tradicionalmente se escribe Mona (como lo usa Vasari), [12]también se escribe comúnmente en italiano moderno como Monna Lisa ( mona es una vulgaridad en algunos dialectos italianos), pero esto es raro en inglés. [ cita requerida ]

El relato de Vasari sobre la Mona Lisa proviene de su biografía de Leonardo publicada en 1550, 31 años después de la muerte del artista. Ha sido durante mucho tiempo la fuente de información más conocida sobre la procedencia del trabajo y la identidad de la niñera. El asistente de Leonardo, Salaì , a su muerte en 1524, poseía un retrato que en sus papeles personales se llamaba La Gioconda , un cuadro que le legó Leonardo.

Una nota al margen de Agostino Vespucci (visible a la derecha) descubierta en un libro de la Universidad de Heidelberg . Con fecha de 1503, afirma que Leonardo estaba trabajando en un retrato de Lisa del Giocondo .

Que Leonardo pintó tal obra, y su fecha, se confirmaron en 2005 cuando un académico de la Universidad de Heidelberg descubrió una nota marginal en una impresión de 1477 de un volumen del antiguo filósofo romano Cicerón . Con fecha de octubre de 1503, la nota fue escrita por Agostino Vespucci , contemporáneo de Leonardo . Esta nota compara a Leonardo con el renombrado pintor griego Apeles , que se menciona en el texto, y afirma que Leonardo estaba en ese momento trabajando en una pintura de Lisa del Giocondo. [14]

En respuesta al anuncio del descubrimiento de este documento, Vincent Delieuvin, el representante del Louvre , declaró: "Leonardo da Vinci estaba pintando, en 1503, el retrato de una dama florentina llamada Lisa del Giocondo. Sobre esto ahora estamos seguros . Desafortunadamente, no podemos estar absolutamente seguros de que este retrato de Lisa del Giocondo sea la pintura del Louvre ". [15]

La modelo , Lisa del Giocondo, [16] [17] era miembro de la familia Gherardini de Florencia y Toscana , y esposa del acaudalado comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo. [18] Se cree que la pintura fue encargada para su nuevo hogar y para celebrar el nacimiento de su segundo hijo, Andrea. [19] El nombre italiano de la pintura, La Gioconda , significa "jocund" ("feliz" o "jovial") o, literalmente, "el jocund", un juego de palabras con la forma femenina del apellido de casada de Lisa, Giocondo. [18] [20] En francés, el título La Joconde tiene el mismo significado.

Antes de ese descubrimiento, los estudiosos habían desarrollado varios puntos de vista alternativos sobre el tema de la pintura. Algunos argumentaron que Lisa del Giocondo fue objeto de un retrato diferente, identificando al menos otras cuatro pinturas como la Mona Lisa a la que se refiere Vasari. [21] Se han propuesto varias otras mujeres como tema de la pintura. [22] Isabel de Aragón , [23] Cecilia Gallerani , [24] Costanza d'Avalos, duquesa de Francavilla , [22] Isabel de Este , Pacifica Brandano o Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza, incluso Salaì y el propio Leonardo, se encuentran entre la lista de modelos postulados retratados en la pintura. [25] [26] [27] El consenso de los historiadores del arte en el siglo XXI mantiene la opinión tradicional de que la pintura representa a Lisa del Giocondo. [14]

Descripción

Detalle del fondo (lado derecho)

La Mona Lisa tiene un gran parecido con muchas representaciones renacentistas de la Virgen María , que en ese momento era vista como un ideal para la feminidad. [28] La mujer se sienta marcadamente erguida en un sillón "pozzetto" con los brazos cruzados, signo de su postura reservada. Su mirada está fija en el observador. La mujer aparece viva en una medida inusual, lo que Leonardo logró con su método de no trazar contornos ( sfumato ). La mezcla suave crea un ambiente ambiguo "principalmente en dos características: las comisuras de la boca y las comisuras de los ojos". [29]

La representación de la modelo en tres cuartos de perfil es similar a las obras de finales del siglo XV de Lorenzo di Credi y Agnolo di Domenico del Mazziere . [28] Zöllner señala que la posición general de la modelo se remonta a modelos flamencos y que "en particular, las secciones verticales de columnas a ambos lados del panel tenían precedentes en el retrato flamenco". [30] Woods-Marsden cita el retrato de Benedetto Portinari (1487) de Hans Memling o imitaciones italianas como los retratos colgantes de Sebastiano Mainardi para el uso de una logia., que tiene el efecto de mediar entre el modelo y el paisaje distante, una característica que falta en el retrato anterior de Ginevra de 'Benci de Leonardo . [31]

Detalle de las manos de Lisa, su mano derecha descansando sobre su izquierda. Leonardo eligió este gesto en lugar de un anillo de bodas para representar a Lisa como una mujer virtuosa y una esposa fiel. [32]

La pintura fue uno de los primeros retratos en representar al modelo frente a un paisaje imaginario, y Leonardo fue uno de los primeros pintores en utilizar la perspectiva aérea . [33] La enigmática mujer aparece sentada en lo que parece ser una logia abierta con bases de pilares oscuros a cada lado. Detrás de ella, un vasto paisaje retrocede hasta convertirse en montañas heladas. Los caminos sinuosos y un puente distante dan solo la más mínima indicación de presencia humana. Leonardo ha optado por colocar la línea del horizonte no en el cuello, como hizo con Ginevra de 'Benci , sino a la altura de los ojos, vinculando así la figura con el paisaje y enfatizando la naturaleza misteriosa de la pintura. [31]

Mona Lisa no tiene cejas ni pestañas claramente visibles. Algunos investigadores afirman que era común en este momento que las mujeres gentiles se depilaran estos pelos, ya que se consideraban antiestéticos. [34] [35] En 2007, el ingeniero francés Pascal Cotte anunció que sus escaneos de ultra alta resolución de la pintura proporcionan evidencia de que Mona Lisa fue originalmente pintada con pestañas y con cejas visibles, pero que estas habían desaparecido gradualmente con el tiempo, tal vez como como resultado de una limpieza excesiva. [36]Cotte descubrió que la pintura había sido reelaborada varias veces, con cambios en el tamaño del rostro de Mona Lisa y la dirección de su mirada. También descubrió que en una capa se representaba al sujeto con numerosas horquillas para el cabello y un tocado adornado con perlas que luego se limpiaba y se pintaba. [37]

Se ha especulado mucho sobre el modelo y el paisaje de la pintura. Por ejemplo, Leonardo probablemente pintó fielmente su modelo, ya que su belleza no se considera una de las mejores, "incluso cuando se mide según los estándares del último quattrocento (siglo XV) o incluso del siglo XXI". [38] Algunos historiadores del arte oriental, como Yukio Yashiro , sostienen que el paisaje en el fondo de la imagen fue influenciado por pinturas chinas , [39] pero esta tesis ha sido impugnada por falta de evidencia clara. [39]

Una investigación realizada en 2003 por la profesora Margaret Livingstone de la Universidad de Harvard dijo que la sonrisa de Mona Lisa desaparece cuando se observa con visión directa, conocida como foveal . Debido a la forma en que el ojo humano procesa la información visual, es menos adecuado para captar sombras directamente; sin embargo, la visión periférica puede captar bien las sombras. [40]

La investigación en 2008 por un profesor de la geomorfología en la Universidad de Urbino y un artista-fotógrafo reveló semejanzas de Mona Lisa ' paisajes s a algunos puntos de vista en el Montefeltro región en las provincias italianas de Pesaro y Urbino , y Rimini . [41] [42]

Historia

Creación y fecha

De las obras de Leonardo da Vinci , la Mona Lisa es el único retrato cuya autenticidad nunca ha sido seriamente cuestionada, [43] y una de las cuatro obras - las otras son San Jerónimo en el desierto , Adoración de los magos y La última cena - cuya atribución ha evitado la controversia. [44] Había comenzado a trabajar en un retrato de Lisa del Giocondo , el modelo de la Mona Lisa , en octubre de 1503. [14] [15] Algunos creen que la Mona Lisa se inició en 1503 o 1504 en Florencia. [45]Aunque el Louvre afirma que fue "sin duda pintado entre 1503 y 1506", [8] el historiador del arte Martin Kemp dice que existen algunas dificultades para confirmar las fechas con certeza. [18] Alessandro Vezzosi cree que la pintura es característica del estilo de Leonardo en los últimos años de su vida, posteriores a 1513. [46] Otros académicos sostienen que, dada la documentación histórica, Leonardo habría pintado la obra a partir de 1513. [47] Según Vasari, "después de demorarse cuatro años, [la] dejó inconclusa". [13] En 1516, el rey Francisco I invitó a Leonardo a trabajar en el Clos Lucé, cerca delCastillo de Amboise ; se cree que se llevó la Mona Lisa con él y continuó trabajando en ella después de mudarse a Francia. [25] La historiadora del arte Carmen C. Bambach ha concluido que Leonardo probablemente continuó refinando la obra hasta 1516 o 1517. [48] La mano derecha de Leonardo estaba paralítica alrededor de 1517, [49] lo que puede indicar por qué dejó la Mona Lisa sin terminar. [50] [51] [52] [a]

El dibujo de Rafael (c. 1505), según Leonardo; hoy en el Louvre junto con la Mona Lisa [54]

Circa 1505, [54] Rafael realizó un boceto a pluma y tinta, en el que las columnas que flanquean el tema son más evidentes. Los expertos coinciden universalmente en que se basa en el retrato de Leonardo. [55] [56] [57] Otras copias posteriores de la Mona Lisa , como las del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño y el Museo de Arte Walters , también exhiben grandes columnas flanqueantes. Como resultado, se pensó que la Mona Lisa había sido recortada. [58] [59] [60] [61] Sin embargo, en 1993, Frank Zöllner observó que la superficie de la pintura nunca había sido recortada; [62]esto se confirmó a través de una serie de pruebas en 2004. [63] En vista de esto, Vincent Delieuvin , curador de pintura italiana del siglo XVI en el Louvre, afirma que el boceto y estas otras copias deben haberse inspirado en otra versión, [ 64] mientras que Zöllner afirma que el boceto puede ser posterior a otro retrato de Leonardo del mismo tema. [62]

El registro de una visita de Louis d'Aragon en octubre de 1517 establece que la Mona Lisa fue ejecutada por el difunto Giuliano de 'Medici , mayordomo de Leonardo en el Palacio Belvedere entre 1513 y 1516 [65] [66] [b], pero esto probablemente un error. [67] [c] Según Vasari, la pintura fue creada para el esposo de la modelo, Francesco del Giocondo. [68]Varios expertos han argumentado que Leonardo hizo dos versiones (debido a la incertidumbre sobre su fecha y comisionado, así como su destino después de la muerte de Leonardo en 1519, y la diferencia de detalles en el boceto de Rafael), lo que puede explicarse por la posibilidad de que hizo el boceto de memoria). [54] [57] [56] [69] El primer retrato hipotético, que muestra columnas prominentes, habría sido encargado por Giocondo alrededor de 1503 y dejado sin terminar en posesión del alumno y asistente de Leonardo Salaì hasta su muerte en 1524. El segundo, encargado de Giuliano de 'Medici hacia 1513, habría sido vendido por Salaì a Francisco I en 1518 [d] y es el que se encuentra hoy en el Louvre. [57] [56] [69][70] Otros creen que solo hubo una verdadera Mona Lisa , pero están divididos en cuanto a los dos destinos antes mencionados. [18] [71] [72] En algún momento del siglo XVI,se aplicóun barniz a la pintura. [3] Se mantuvo en el Palacio de Fontainebleau hasta que Luis XIV lo trasladó al Palacio de Versalles , donde permaneció hasta la Revolución Francesa . [73] En 1797, se exhibió permanentemente en el Louvre. [10]

Refugio, robo y vandalismo

Después de la Revolución Francesa, la pintura se trasladó al Louvre, pero pasó un breve período en el dormitorio de Napoleón (muerto en 1821) en el Palacio de las Tullerías . [73] La Mona Lisa no era muy conocida fuera del mundo del arte, pero en la década de 1860, una parte de la intelectualidad francesa comenzó a considerarla una obra maestra de la pintura renacentista. [74] Durante la guerra franco-prusiana (1870-1871), la pintura se trasladó del Louvre al Arsenal de Brest . [75]

"La Joconde est Retrouvée" ("La Mona Lisa es encontrada"), Le Petit Parisien , 13 de diciembre de 1913
La Mona Lisa en la Galería de los Uffizi , en Florencia , 1913. El director del museo Giovanni Poggi (derecha) inspecciona la pintura.
Excelsior , "La Joconde est Revenue" ("La Mona Lisa ha vuelto"), 1 de enero de 1914

En 1911, la pintura todavía no era popular entre el público lego. [76] El 21 de agosto de 1911, el cuadro fue robado del Louvre. [77] El pintor Louis Béroud pasó por alto la pintura por primera vez al día siguiente . Después de cierta confusión sobre si la pintura estaba siendo fotografiada en algún lugar, el Louvre se cerró durante una semana para su investigación. El poeta francés Guillaume Apollinaire fue sospechoso y fue arrestado y encarcelado. Apollinaire implicó a su amigo Pablo Picasso , quien fue llevado para interrogarlo. Ambos fueron posteriormente exonerados. [78] [79] El verdadero culpable fue Vincenzo Peruggia, empleado del Louvre., quien había ayudado a construir la vitrina del cuadro. [80] Llevó a cabo el robo ingresando al edificio durante el horario regular, escondiéndose en un armario de escobas y saliendo con la pintura escondida debajo de su abrigo después de que el museo había cerrado. [20]

Peruggia era un patriota italiano que creía que la pintura de Leonardo debería haber sido devuelta a un museo italiano. [81] Peruggia puede haber sido motivado por un socio cuyas copias del original aumentarían significativamente de valor después del robo de la pintura. [82] Después de haber tenido la Mona Lisa en su apartamento durante dos años, Peruggia se impacientó y fue sorprendido cuando intentó vendérsela a Giovanni Poggi , director de la Galería de los Uffizi en Florencia . Se exhibió en la Galería de los Uffizi durante más de dos semanas y regresó al Louvre el 4 de enero de 1914. [83] Peruggia cumplió seis meses de prisión por el crimen y fue aclamado por su patriotismo en Italia.[79] Un año después del robo, elperiodista del Saturday Evening Post Karl Decker escribió que conoció a un presunto cómplice llamado Eduardo de Valfierno , quien afirmó haber sido el autor intelectual del robo. El falsificador Yves Chaudron debía haber creado seis copias de la pintura para vender en los EE. UU. Mientras ocultaba la ubicación del original. [82] Decker publicó este relato del robo en 1932. [84]

Durante la Segunda Guerra Mundial , fue retirado nuevamente del Louvre y llevado primero al Castillo de Amboise, luego a la Abadía de Loc-Dieu y al Castillo de Chambord , y finalmente al Museo Ingres en Montauban .

El 30 de diciembre de 1956, el boliviano Ugo Ungaza Villegas arrojó una piedra a la Mona Lisa mientras estaba en exhibición en el Louvre. Lo hizo con tanta fuerza que hizo añicos la caja de cristal y desprendió una mancha de pigmento cerca del codo izquierdo. [85] La pintura estaba protegida por un vidrio porque unos años antes un hombre que decía estar enamorado de la pintura la había cortado con una cuchilla de afeitar y había intentado robarla. [86] Desde entonces, se ha utilizado vidrio a prueba de balas para proteger la pintura de cualquier otro ataque. Posteriormente, el 21 de abril de 1974, mientras el cuadro se exhibía en el Museo Nacional de Tokio , una mujer lo roció con pintura roja como protesta por la falta de acceso del museo a las personas discapacitadas.[87] El 2 de agosto de 2009, una mujer rusa, angustiada porque se le negó la ciudadanía francesa, arrojó una taza de té de cerámica comprada en el Louvre; el recipiente se hizo añicos contra el cerramiento de cristal. [88] [89] En ambos casos, la pintura no sufrió daños.

En las últimas décadas, la pintura se ha trasladado temporalmente para dar cabida a las renovaciones del Louvre en tres ocasiones: entre 1992 y 1995, de 2001 a 2005, y nuevamente en 2019. [90] Un nuevo sistema de colas introducido en 2019 reduce la cantidad de tiempo. los visitantes del museo tienen que hacer cola para ver la pintura. Después de pasar por la cola, un grupo tiene unos 30 segundos para ver la pintura. [91]

Análisis moderno

A principios del siglo XXI, el científico francés Pascal Cotte planteó la hipótesis de un retrato oculto debajo de la superficie de la pintura. Analizó la pintura en el Louvre con tecnología de luz reflectante a partir de 2004 y produjo pruebas circunstanciales para su teoría. [92] [93] [94] Cotte admite que su investigación sólo se llevó a cabo en apoyo de sus hipótesis y no debe considerarse como prueba definitiva. [93] [71] El retrato subyacente parece ser un modelo que mira hacia un lado y carece de columnas flanqueantes, [95] pero no encaja con las descripciones históricas de la pintura. Tanto Vasari como Gian Paolo Lomazzo describen al sujeto sonriendo,[12] [96] a diferencia del sujeto del supuesto retrato de Cotte. [93] [71] En 2020, Cotte publicó un estudio alegando que el lienzo tiene un dibujo inferior , transferido de un dibujo preparatorio mediante latécnica spolvero . [97]

Conservación

La mirada del turista en 2015

La Mona Lisa ha sobrevivido durante más de 500 años, y una comisión internacional convocada en 1952 señaló que "la imagen se encuentra en un notable estado de conservación". [63] Nunca se ha restaurado por completo, [98] por lo que la condición actual se debe en parte a una variedad de tratamientos de conservación que ha sufrido la pintura. Un análisis detallado realizado en 1933 por Madame de Gironde reveló que los restauradores anteriores habían "actuado con mucha moderación". [63] No obstante, las aplicaciones de barnizhecho a la pintura se había oscurecido incluso a finales del siglo XVI, y una limpieza y barnizado agresivos de 1809 eliminó parte de la parte superior de la capa de pintura, lo que dio como resultado una apariencia descolorida en la cara de la figura. A pesar de los tratamientos, la Mona Lisa ha sido bien cuidada a lo largo de su historia, y aunque la deformación del panel causó "cierta preocupación" a los curadores, [99] el equipo de conservación de 2004-05 se mostró optimista sobre el futuro del trabajo. [63]

Panel de álamo

En algún momento, la Mona Lisa se retiró de su estructura original. El panel de álamo sin restricciones se deformaba libremente con los cambios de humedad y, como resultado, se desarrolló una grieta cerca de la parte superior del panel, que se extendía hasta la línea del cabello de la figura. A mediados del siglo XVIII y principios del siglo XIX, se insertaron dos tirantes de nogal en forma de mariposa en la parte posterior del panel a una profundidad de aproximadamente un tercio del grosor del panel. Esta intervención se ejecutó hábilmente y estabilizó con éxito la grieta. En algún momento entre 1888 y 1905, o quizás durante el robo de la imagen, la abrazadera superior se cayó. Un restaurador posterior pegó y forró el encaje resultante y agrietó con tela. [100] [101]

La imagen se mantiene bajo estrictas condiciones de clima controlado en su estuche de vidrio a prueba de balas. La humedad se mantiene al 50% ± 10% y la temperatura se mantiene entre 18 y 21 ° C. Para compensar las fluctuaciones en la humedad relativa, el estuche se complementa con un lecho de gel de sílice tratado para proporcionar un 55% de humedad relativa. [63]

Marco

Debido a que la Mona Lisa ' s se expande de soporte del álamo y contrae con los cambios en la humedad, la imagen ha experimentado alguna deformación. En respuesta a la deformación y la hinchazón experimentadas durante su almacenamiento durante la Segunda Guerra Mundial, y para preparar la imagen para una exhibición en honor al aniversario del 500 aniversario de Leonardo, la Mona Lisa fue equipada en 1951 con un marco de roble flexible con travesaños de haya. Este marco flexible, que se utiliza además del marco decorativo que se describe a continuación, ejerce presión sobre el panel para evitar que se doble más. En 1970, los travesaños de haya se cambiaron a arce después de que se descubrió que la madera de hayahabía sido infestado de insectos. En 2004-05, un equipo de conservación y estudio reemplazó los travesaños de arce por sicomoros, y se agregó un travesaño de metal adicional para medir científicamente la deformación del panel. [ cita requerida ]

La Mona Lisa ha tenido muchos marcos decorativos diferentes a lo largo de su historia, debido a los cambios de gusto a lo largo de los siglos. En 1909, la coleccionista de arte Comtesse de Béhague le dio al retrato su marco actual, [102] una obra de la era del Renacimiento consistente con el período histórico de la Mona Lisa . Los bordes de la pintura se han recortado al menos una vez en su historia para encajar la imagen en varios marcos, pero no se ha recortado ninguna parte de la capa de pintura original. [63]

Limpieza y retoque

La primera y más extensa limpieza, barnizado y retoque registrado de la Mona Lisa fue un lavado y barnizado realizado en 1809 por Jean-Marie Hooghstoel, responsable de la restauración de pinturas para las galerías del Musée Napoléon . El trabajo consistió en limpiar con alcohol, retocar el color y volver a barnizar la pintura. En 1906, el restaurador del Louvre Eugène Denizard realizó retoques de acuarela en áreas de la capa de pintura perturbadas por la grieta en el panel. Denizard también retocó los bordes de la imagen con barniz, para enmascarar áreas que habían sido cubiertas inicialmente por un marco más antiguo. En 1913, cuando la pintura fue recuperada después de su robo, Denizard fue llamado nuevamente para trabajar en la Mona Lisa.. Denizard recibió instrucciones de limpiar el cuadro sin solvente y de retocar ligeramente varios rasguños en la pintura con acuarela. En 1952 se uniformó la capa de barniz del fondo del cuadro. Después del segundo ataque de 1956, restaurador Jean-Gabriel Goulinat fue dirigida para retocar el daño a la Mona Lisa ' codo izquierdo s con la acuarela. [63]

En 1977, se descubrió una nueva infestación de insectos en la parte posterior del panel como resultado de los travesaños instalados para evitar que la pintura se deforme. Este se trató en el lugar con tetracloruro de carbono y luego con un tratamiento con óxido de etileno . En 1985, la mancha se volvió a tratar con tetracloruro de carbono como medida preventiva. [63]

Monitor

Mona Lisa detrás de un cristal a prueba de balas en el Museo del Louvre

El 6 de abril de 2005, después de un período de mantenimiento, grabación y análisis curatorial, la pintura se trasladó a una nueva ubicación dentro de la Salle des États del museo. Se muestra en un recinto climatizado especialmente diseñado detrás de un cristal a prueba de balas. [103] Desde 2005 la pintura ha sido iluminada por una lámpara LED , y en 2013 se instaló una nueva lámpara LED de 20 vatios, especialmente diseñada para esta pintura. La lámpara tiene un índice de reproducción cromática de hasta 98 ​​y minimiza la radiación infrarroja y ultravioleta que, de lo contrario, podría degradar la pintura. [104] La renovación de la galería donde ahora reside la pintura fue financiada por la emisora ​​japonesa Nippon Television.. [105] A partir de 2019, alrededor de 10,2 millones de personas ven la pintura en el Louvre cada año. [106]

En el 500 aniversario de la muerte del maestro, el Louvre celebró la exposición individual más grande de obras de Leonardo, del 24 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020. La Mona Lisa no se incluyó porque tiene una gran demanda entre los visitantes del museo; la pintura quedó expuesta en su galería. [107] [108]

Legado

Ver también: réplicas y reinterpretaciones de Mona Lisa

La Mona Lisa comenzó a influir en la pintura florentina contemporánea incluso antes de su finalización. Rafael , que había estado en el taller de Leonardo varias veces, utilizó rápidamente elementos de la composición y el formato del retrato en varias de sus obras, como Mujer joven con unicornio (c. 1506), [109] y Retrato de Maddalena Doni (c. 1506). ). [54] Pinturas posteriores de Rafael, como La velata (1515-1516) y Retrato de Baldassare Castiglione (c. 1514-15), continuaron tomando prestadas de la pintura de Leonardo. Zollner afirma que "ninguna de las obras de Leonardo ejercería más influencia sobre la evolución del género que laMona Lisa . Se convirtió en el ejemplo definitivo del retrato renacentista y tal vez por esta razón se lo considere no solo como la semejanza de una persona real, sino también como la encarnación de un ideal " [110].

Los primeros comentaristas como Vasari y André Félibien elogiaron la imagen por su realismo , pero en la época victoriana, los escritores comenzaron a considerar que la Mona Lisa estaba imbuida de un sentido de misterio y romance . En 1859, Théophile Gautier escribió que la Mona Lisa era una "esfinge de la belleza que sonríe tan misteriosamente" y que "Debajo de la forma expresada uno siente un pensamiento vago, infinito, inexpresable. Uno se conmueve, turbado ... deseos reprimidos , esperanzas que llevan a uno a la desesperación, se agitan dolorosamente ". Walter PaterEl famoso ensayo de 1869 describió a la modelo como "más vieja que las rocas entre las que se sienta; como el vampiro, ha estado muerta muchas veces y ha aprendido los secretos de la tumba; y ha buceado en las profundidades del mar, y mantiene su día caído sobre ella ". [111]

A principios del siglo XX, algunos críticos comenzaron a sentir que la pintura se había convertido en un depósito de exégesis y teorías subjetivas. [112] Tras el robo de la pintura en 1911, el historiador del Renacimiento Bernard Berenson admitió que "simplemente se había convertido en un íncubo, y [él] estaba contento de deshacerse de ella". [112] [113] Jean Metzinger 's Le Goûter (Tea Time) fue exhibido en el 1911 Salón de Otoño y se describió con sarcasmo como "La Gioconda a la cuiller" (Mona Lisa con una cuchara) por el crítico de arte Louis Vauxcelles en la portada de Gil Blas . [114] André Salmonposteriormente describió la pintura como "La Mona Lisa del cubismo". [115] [116]

El vanguardista mundo del arte ha hecho nota de la Mona Lisa ' innegable popularidad s. Debido a la abrumadora estatura de la pintura, los dadaístas y surrealistas a menudo producen modificaciones y caricaturas . En 1883, Le rire, una imagen de una Mona Lisa fumando en pipa, de Sapeck (Eugène Bataille), se mostró en la feria " Incoherents " de París. En 1919, Marcel Duchamp , uno de los artistas modernos más influyentes, creó LHOOQ , una Mona Lisaparodia realizada adornando una reproducción barata con bigote y perilla. Duchamp agregó una inscripción, que cuando se lee en voz alta en francés suena como "Elle a chaud au cul" que significa: "ella tiene un culo caliente", lo que implica que la mujer en la pintura está en un estado de excitación sexual y pretende ser una broma freudiana. . [117] Según Rhonda R. Shearer , la reproducción aparente es de hecho una copia modelada en parte en el propio rostro de Duchamp. [118]

Salvador Dalí , famoso por su trabajo surrealista, pintó Autorretrato como Mona Lisa en 1954. [119] Andy Warhol creó serigrafías de múltiples Mona Lisa , llamadas Treinta son mejores que una , luego de la visita de la pintura a los Estados Unidos en 1963. [120] El artista urbano francés conocido con seudónimo como Invader ha creado versiones de la Mona Lisa en las murallas de las ciudades de París y Tokio utilizando un estilo de mosaico. [121] Una caricatura de la revista New Yorker de 2014 parodia el supuesto enigma de la Mona Lisa. sonríe en una animación que muestra sonrisas cada vez más maníacas.

  • La joven de Rafael con unicornio , c. 1506

  • Retrato de Rafael de Baldassare Castiglione (c. 1514-15)

  • Le rire ( La risa ) de Eugène Bataille, o Sapeck (1883)

  • Jean Metzinger , 1911, Le goûter (La hora del té) , óleo sobre lienzo, 75,9 x 70,2 cm, Museo de Arte de Filadelfia

  • Marguerite Agniel "Como Mona Lisa" de Robert Henri , c. 1929

Fama

2014: Mona Lisa se encuentra entre las mayores atracciones del Louvre.

Hoy en día, la Mona Lisa se considera la pintura más famosa del mundo, una pintura de destino , pero hasta el siglo XX era simplemente una de las muchas obras de arte de gran prestigio. [122] Una vez que formó parte de la colección del rey Francisco I de Francia , la Mona Lisa fue una de las primeras obras de arte que se exhibieron en el Louvre, que se convirtió en museo nacional después de la Revolución Francesa. Leonardo comenzó a ser venerado como un genio, y la popularidad de la pintura creció a mediados del siglo XIX cuando la intelectualidad francesa la elogió como misteriosa y una representación de la femme fatale . [123] El BaedekerGuide en 1878 lo llamó "la obra más célebre de Leonardo en el Louvre", [124] pero la pintura era más conocida por la intelectualidad que por el público en general. [125]

El robo de la Mona Lisa en 1911 y su posterior devolución se informó en todo el mundo, lo que provocó un aumento masivo del reconocimiento público de la pintura. Durante el siglo XX fue objeto de reproducción masiva, merchandising, satirismo y especulación, y se afirmó haber sido reproducido en "300 pinturas y 2.000 anuncios". [124] La Mona Lisa fue considerada como "un Leonardo más hasta principios del siglo pasado, cuando el escándalo del robo de la pintura del Louvre y su posterior devolución mantuvo la atención durante varios años". [126]

El presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy , Madeleine Malraux , André Malraux , Jacqueline Kennedy y Lyndon B. Johnson en la inauguración de la Mona Lisa en la Galería Nacional de Arte durante su visita a Washington DC, el 8 de enero de 1963

Desde diciembre de 1962 hasta marzo de 1963, el gobierno francés lo prestó a los Estados Unidos para ser exhibido en la ciudad de Nueva York y Washington, DC [127] [128] Fue embarcado en el nuevo transatlántico SS France . [129] En Nueva York, se estima que 1,7 millones de personas hicieron cola "para echar un vistazo a la Mona Lisa durante unos 20 segundos". [124] Mientras se exhibía en el Museo Metropolitano de Arte , la pintura estaba casi empapada en agua debido a un rociador defectuoso, pero la caja de vidrio a prueba de balas la protegía. [130]

En 1974, la pintura se exhibió en Tokio y Moscú. [131]

En 2014, 9,3 millones de personas visitaron el Louvre. [132] El ex director Henri Loyrette calculó que "el 80 por ciento de la gente sólo quiere ver la Mona Lisa ". [133]

Valor financiero

Antes de la gira de 1962-1963, la pintura se evaluó para el seguro en $ 100 millones (equivalente a $ 660 millones en 2019), lo que la convierte, en la práctica, en la pintura más valorada del mundo. El seguro no se compró; en cambio, se gastó más en seguridad. [134]

En 2014, un artículo de France 24 sugirió que la pintura podría venderse para ayudar a aliviar la deuda nacional, aunque se observó que la Mona Lisa y otras obras de arte similares tenían prohibida la venta debido a la ley del patrimonio francés, que establece que "Colecciones que se llevan a cabo en museos que pertenecen a organismos públicos se consideran propiedad pública y no puede ser de otra manera ". [135]

Primeras versiones y copias

Museo del Prado La Gioconda

Artículo principal: Mona Lisa (versión de Prado)

Una versión de Mona Lisa conocida como Mujer de mano de Leonardo Abince ("Mujer de la mano de Leonardo da Vinci", Museo del Prado , Madrid) fue considerada durante siglos una obra de Leonardo. Sin embargo, desde su restauración en 2012, ahora se cree que fue ejecutado por uno de los alumnos de Leonardo en su estudio al mismo tiempo que se pintaba Mona Lisa . [136] La conclusión del Prado de que el cuadro es probablemente de Salaì (1480-1524) o de Melzi (1493-1572) ha sido cuestionada por otros. [137]

La pintura restaurada tiene una perspectiva ligeramente diferente a la Mona Lisa original , lo que lleva a la especulación de que es parte del primer par estereoscópico del mundo . [138] [139] [140] Sin embargo, un informe más reciente ha demostrado que este par estereoscópico de hecho no proporciona una profundidad estereoscópica confiable. [141]

Mona Lisa de Isleworth

Artículo principal: Isleworth Mona Lisa

Una versión de la Mona Lisa conocida como Isleworth Mona Lisa fue comprada por primera vez por un noble inglés en 1778 y fue redescubierta en 1913 por Hugh Blaker , un experto en arte. La pintura fue presentada a los medios de comunicación en 2012 por la Fundación Mona Lisa. [142] Es una pintura del mismo tema que la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . El consenso académico actual sobre la atribución no está claro. [143] Algunos expertos, incluidos Frank Zöllner , Martin Kemp y Luke Syson negaron la atribución a Leonardo; [144] [145] profesores como Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [146]y John F. Asmus lo apoyó; [147] otros como Alessandro Vezzosi y Carlo Pedretti no estaban seguros. [148]

  • Copia de Mona Lisa comúnmente atribuida a Salaì

  • El Museo del Prado La Gioconda

  • La Mona Lisa de Isleworth

  • Copia del siglo XVI en el Hermitage de un artista desconocido

Ver también

  • Lista de pinturas más caras
  • Lista de pinturas robadas

Referencias

Notas al pie

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  3. ↑ "Posiblemente fue otro retrato del que no existen registros ni copias (Giuliano de 'Medici seguramente no tuvo nada que ver con la Mona Lisa) , la probabilidad es que el secretario, abrumado como debió de estar en ese momento, dejó caer inadvertidamente el El nombre de los Medici en el lugar equivocado ". [67]
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enlaces externos

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  • Discusión de Janina Ramirez y Martin Kemp : Art Detective Podcast, 18 de enero de 2017
  • Mona Lisa de Leonardo , Smarthistory (video)
  • Secretos de la Mona Lisa , documental de Discovery Channel en YouTube