Mono-ha (も の 派) es el nombre que se le da a un movimiento artístico liderado por artistas japoneses y coreanos del siglo XX. Los artistas de Mono-ha exploraron el encuentro entre materiales naturales e industriales, como piedra, planchas de acero, vidrio, bombillas, algodón, esponja, papel, madera, alambre, cuerda, cuero, aceite y agua, ordenándolos en su mayoría inalterados. , estados efímeros. Las obras se centran tanto en la interdependencia de estos diversos elementos y el espacio circundante como en los propios materiales.
Origen del término "Mono-ha" y sus miembros
"Mono-ha" generalmente se traduce de manera literal, como "Escuela de cosas". Los artistas de Mono-ha afirman regularmente que "Mono-ha" fue un término acuñado con desdén por los críticos (específicamente Teruo Fujieda [1] y Toshiaki Minemura [2] en la revista Bijutsu Techo en 1973) mucho después de haber comenzado a exhibir su trabajo, y no comenzaron como un colectivo organizado. Los escritos y las conversaciones de los artistas se publicaron antes de que los críticos acuñaran el término, incluido el artículo fundamental de Lee "Mundo y estructura: colapso del objeto [Pensamientos sobre el arte contemporáneo]" en 1969 [3] y la mesa redonda de artistas dignos de mención "Voces de artistas emergentes: del reino del no arte " [4] publicado en 1970. Muchos de los artistas de Mono-ha se exhibieron por primera vez en las galerías Tamura y Maki en Tokio, propiedad de Nobuo (Shinro) Yamagiishi, quien también era escritor de arte y cuyos archivos se encuentran en la colección del Centro Nacional de Arte de Tokio .
Toshiaki Minemura explica en su ensayo de 1986 "¿Qué fue Mono-ha?" Que, en términos de su formación académica e intercambio intelectual, los artistas de Mono-ha se dividen en tres grupos: [5]
- "La conexión Lee + Tamabi ". Esto incluye a Nobuo Sekine , Kishio Suga , Shingo Honda, Katsuhiko Narita y Katsurō Yoshida en el departamento de pintura, y Susumu Koshimizu en el departamento de escultura en Tama Art University (también conocido como Tamabi), así como Jiro Takamatsu y Lee Ufan , un artista coreano que es un amigo cercano de Sekine.
- "The Geidai Connection ", un grupo de artistas en torno a Kōji Enokura y Noboru Takayama, ambos graduados de la Universidad de las Artes de Tokio (también conocida como Geidai), y Hiroshi Fujii y Makoto Habu, que más tarde participaron en Mono-ha.
- "The Nichidai Connection", estudiantes del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nihon (también conocido como Nichidai), cuya figura central era Noriyuki Haraguchi, también conocido como el "Grupo Yokosuka", debido a la crianza de Haraguchi en Yokosuka y su crítica de la presencia militar local de EE. UU. a través de su trabajo. [6]
Contexto sociopolítico
Mono-ha surgió en respuesta a una serie de precedentes sociales, culturales y políticos establecidos en la década de 1960. Con la excepción de Lee Ufan, que era una década mayor, la mayoría de los artistas de Mono-ha apenas comenzaban sus carreras cuando ocurrieron las violentas protestas estudiantiles de 1968-1969.
Al mismo tiempo, hubo muchas protestas contra la segunda extensión del Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón (conocido en japonés abreviado como Anpo ) en 1970, obligando a Japón a brindar apoyo logístico para la guerra de Estados Unidos en Vietnam. Unido a las demandas de reversión de Okinawa en 1972 y la retirada de las armas nucleares con base allí, el clima de protesta durante este período fue sintomático de una creciente desconfianza en las intenciones de Estados Unidos hacia Asia y su posición dominante en la relación bilateral con Japón. . El activismo de la " generación Anpo " dio lugar a una contracultura altamente intelectual que era a la vez crítica del " imperialismo " estadounidense y muy consciente de su identidad japonesa. [7]
Los artistas de Mono-ha típicamente niegan involucrarse con movimientos activistas estudiantiles en ese momento, aunque se cree que el clima político tenso influyó en su trabajo, lo que les permitió lidiar y dar sentido a su malestar y desilusión con la modernidad de posguerra en sus diferentes formas.
Atención reciente en los Estados Unidos
En 2012, la galería Blum & Poe introdujo el arte de Mono-ha en los EE. UU. Con la exposición de encuestas "Requiem for the Sun: El arte de Mono-ha", comisariada por Mika Yoshitake . La galería también ha realizado exposiciones individuales de Lee Ufan , Kishio Suga , Susumu Koshimizu , Koji Enokura y Nobuo Sekine .
Fase-Madre Tierra
Fase-Madre Tierra | |
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Artista | Nobuo Sekine |
Año | 1968, 2008 y 2012 |
Tipo | arte de la tierra |
Dimensiones | 2,7 m × 2,2 m (110 pulg. × 87 pulg.); 2,2 m de diámetro (87 pulgadas) |
Localización | Kobe , parque Suma Rikyu |
La Phase-Mother Earth de Nobuo Sekine se considera el trabajo inicial del movimiento Mono-ha. [8] Creado originalmente en el parque Suma Rikyu en Kobe , y sin permiso oficial. La obra fue recreada en 2008 [9] y 2012. Se trataba de una gran torre cilíndrica de tierra compactada, que se extraía de un agujero cilíndrico de la misma forma.
Miembros
- Jiro Takamatsu
- Nobuo Sekine
- Lee Ufan
- Kishio Suga
- Koji Enokura
- Susumu Koshimizu
- Noboru Takayama
- Katsuhiko Narita
- Noriyuki Haraguchi
- Katsuro Yoshida
- Kenji Inumaki
- Shingo Honda
- Keiji Uematsu
Bibliografía
- Japon des avant gardes: 1910-1970 . París: Centre Georges Pompidou, 1986.
- Chong, Doryun. Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia . Nueva York: Museo de Arte Moderno, 2012.
- Koplos, Janet. Escultura japonesa contemporánea . Nueva York: Abbeville Press, 1991.
- Munroe, Alexandra. Arte japonés después de 1945: Grito contra el cielo . Nueva York: Harry N. Abrams Inc, 1994.
- Yoshitake, Mika. Réquiem por el sol: el arte de Mono-ha . Los Ángeles: Blum & Poe, 2012.
- Kishio Suga . Los Ángeles: Blum & Poe, 2012
Referencias
- ^ "Monoha no sakugo" (Error de Mono-ha), Bijutsu techō (marzo de 1973), págs. 8-11
- ^ “
a 375 (diciembre de 1973), págs. 170-175-" Mono-ha "igo no moraru” ('Repetición' y 'Sistema' - La Moral después de 'Mono-ha'), Bijutsu techō, no. - ↑ Lee, “Sekai to kōzō: Taishō no gakai (gendai bijutsu ronkō)” (Mundo y estructura: Colapso del objeto [Pensamientos sobre arte contemporáneo]), Dezain hihyō , no. 9 (junio de 1969)
- ^ “Hatsugen suru shinjintachi - Higeijutsu no chihei kara” (Voces de artistas emergentes: del reino del no arte), Bijutsu techō 22, no. 324 (febrero de 1970): 12–53
- ^ Minemura, Toshiaki. "¿Qué era MONO-HA?" , MONO-HA , Kamakura Gallery, 1986, pág.6
- ^ Kishio Suga . Los Ángeles: Blum & Poe, 2012, p.8
- ^ Munroe, Alexandra. Arte japonés después de 1945: Grito contra el cielo . Harry N. Abrams Inc, 1994. p.215
- ^ "Serie: 1000 obras de arte para ver antes de morir" . The Guardian . 30 de octubre de 2008 . Consultado el 2 de agosto de 2011 .
- ^ Rawlings, Ashley (2008). "Fase-Madre Tierra" de Nobuo Sekine en reconstrucción " . Art Space Tokyo (28 de octubre) . Consultado el 31 de julio de 2011 .