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Un mosaico es un patrón o imagen hecho de pequeñas piezas regulares o irregulares de piedra, vidrio o cerámica de colores, que se mantienen en su lugar con yeso / mortero y cubren una superficie. [1] Los mosaicos se utilizan a menudo como decoración de suelos y paredes, y fueron particularmente populares en el mundo romano antiguo .
El mosaico de hoy incluye no solo murales y pavimentos, sino también obras de arte, artesanías y formas industriales y de construcción.
Los mosaicos tienen una larga historia, comenzando en Mesopotamia en el tercer milenio antes de Cristo. Se hicieron mosaicos de guijarros en Tirinto en la Grecia micénica ; Los mosaicos con patrones e imágenes se generalizaron en la época clásica, tanto en la Antigua Grecia como en la Antigua Roma . Las basílicas paleocristianas del siglo IV en adelante estaban decoradas con mosaicos de paredes y techos. El arte del mosaico floreció en el Imperio Bizantino desde los siglos VI al XV; Esa tradición fue adoptada por el Reino normando de Sicilia en el siglo XII, por la República de Venecia , de influencia oriental , y entre los rusen Ucrania. El mosaico pasó de moda en el Renacimiento , aunque artistas como Rafael continuaron practicando la vieja técnica. La influencia romana y bizantina llevó a los artistas judíos a decorar las sinagogas de los siglos V y VI en Oriente Medio con mosaicos en el suelo.
El mosaico figurativo, pero en su mayoría sin figuras humanas, se usó ampliamente en edificios religiosos y palacios en el arte islámico temprano , incluido el primer gran edificio religioso del Islam, la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la Mezquita Omeya en Damasco . Estos mosaicos pasaron de moda en el mundo islámico después del siglo VIII, a excepción de los patrones geométricos en técnicas como zellij , que siguen siendo populares en muchas áreas.
Los mosaicos modernos están hechos por artistas y artesanos de todo el mundo. Se pueden emplear muchos materiales además de la piedra tradicional, teselas de cerámica, vidrieras esmaltadas y de colores, incluidas conchas, abalorios, dijes, cadenas, engranajes, monedas y piezas de bisutería.
Materiales de mosaico [ editar ]
Los mosaicos tradicionales están hechos de pequeños cubos cortados de piezas de piedra aproximadamente cuadradas o esmalte de vidrio hecho a mano de diferentes colores, conocido como teselas . Algunos de los primeros mosaicos estaban hechos de guijarros naturales, originalmente utilizados para reforzar los pisos. [2]
El revestimiento de mosaico (cubriendo objetos con vidrio de mosaico) se realiza con vidrio esmaltado delgado y vidrieras opacas. El arte del mosaico moderno está hecho de cualquier material en cualquier tamaño, desde piedra tallada, tapas de botellas y objetos encontrados.
Historia [ editar ]
Los primeros ejemplos conocidos de mosaicos hechos de diferentes materiales se encontraron en el edificio de un templo en Abra, Mesopotamia , y datan de la segunda mitad del tercer milenio antes de Cristo. Están formados por piezas de piedras de colores, conchas y marfil. Las excavaciones en Susa y Chogha Zanbil muestran evidencia de las primeras baldosas vidriadas, que datan de alrededor del 1500 a. C. [3] Sin embargo, los patrones de mosaico no se utilizaron hasta los tiempos del Imperio sasánida y la influencia romana.
Griego y romano [ editar ]
En Tirinto se han encontrado mosaicos de guijarros de la Edad de Bronce ; [4] mosaicos del siglo IV a. C. se encuentran en la ciudad-palacio macedonia de Aegae , y el mosaico de La belleza de Durrës del siglo IV a. C. descubierto en Durrës , Albania en 1916, es un ejemplo figurativo temprano; el estilo figurativo griego se formó principalmente en el siglo III a. C. Los temas mitológicos, o escenas de caza u otras actividades de los ricos, eran populares como piezas centrales de un diseño geométrico más grande, con bordes fuertemente enfatizados. [5] Plinio el Viejo menciona al artista Sosus de Pérgamo.por su nombre, describiendo sus mosaicos de la comida dejada en el piso después de un banquete y de un grupo de palomas bebiendo de un cuenco. [6] Ambos temas fueron ampliamente copiados. [7]
Los mosaicos de figuras griegas podrían haber sido copiados o adaptados pinturas, una forma de arte mucho más prestigiosa, y el estilo fue adoptado con entusiasmo por los romanos, de modo que los grandes mosaicos del piso enriquecieron los pisos de las villas helenísticas y las viviendas romanas desde Gran Bretaña hasta Dura-Europos .
La mayoría de los nombres registrados de los trabajadores del mosaico romanos son griegos, lo que sugiere que dominaban el trabajo de alta calidad en todo el imperio; sin duda la mayoría de los artesanos ordinarios eran esclavos. Espléndidos pisos de mosaico se encuentran en villas romanas en todo el norte de África , en lugares como Cartago , y todavía se pueden ver en la extensa colección del Museo Bardo en Túnez , Túnez .
Había dos técnicas principales en el mosaico grecorromano: el opus vermiculatum usaba teselas diminutas , típicamente cubos de 4 milímetros o menos, y se producía en talleres en paneles relativamente pequeños que se transportaban al sitio pegados a algún soporte temporal. Las diminutas teselas permitían detalles muy finos y un acercamiento al ilusionismo de la pintura. A menudo, se insertaban pequeños paneles llamados emblemata en las paredes o como los aspectos más destacados de mosaicos de piso más grandes en un trabajo más tosco. La técnica habitual fue opus tessellatum , utilizando teselas más grandes, que se colocaron en el sitio. [8] Había un estilo italiano nativo distintivo que usaba negro sobre un fondo blanco, que sin duda era más barato que el trabajo a todo color. [9]
En Roma, Nero y sus arquitectos utilizaron mosaicos para cubrir algunas superficies de paredes y techos en la Domus Aurea , construida en el 64 d.C., y también se encuentran mosaicos de paredes en Pompeya y sitios vecinos. Sin embargo, parece que no fue hasta la era cristiana que los mosaicos de pared con figuras se convirtieron en una forma importante de expresión artística. La iglesia romana de Santa Costanza , que sirvió como mausoleo para uno o más miembros de la familia imperial, tiene mosaicos religiosos y mosaicos decorativos en el techo seculares en una bóveda redonda, que probablemente representan el estilo de la decoración palaciega contemporánea.
Los mosaicos de la Villa Romana del Casale cerca de Piazza Armerina en Sicilia son la colección más grande de mosaicos romanos tardíos in situ en el mundo, y están protegidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . La gran villa rustica , que probablemente perteneció al emperador Maximiano , fue construida en gran parte a principios del siglo IV. Los mosaicos estuvieron cubiertos y protegidos durante 700 años por un deslizamiento de tierra que ocurrió en el siglo XII. Las piezas más importantes son la Escena del Circo , la Gran Escena de Caza de 64 m de largo , la Pequeña Cacería , Los Trabajos de Hérculesy las famosas Bikini Girls , que muestran a mujeres realizando una variedad de actividades deportivas con prendas que se asemejan a los bikinis del siglo XX . El peristilo , los aposentos imperiales y las termas también fueron decorados con mosaicos ornamentales y mitológicos . [10] Otros ejemplos importantes del arte del mosaico romano en Sicilia fueron desenterrados en la Piazza Vittoria en Palermo, donde se descubrieron dos casas. Las escenas más importantes allí representadas son un mosaico de Orfeo , La caza de Alejandro Magno y las Cuatro Estaciones .
En 1913 se descubrió en la ciudad libia de Zliten el mosaico de Zliten , un mosaico romano famoso por sus numerosas escenas de concursos de gladiadores, caza y vida cotidiana . En 2000, los arqueólogos que trabajaban en Leptis Magna , Libia, descubrió una longitud de 30 pies de cinco mosaicos coloridos creados durante el siglo I o II d.C. Los mosaicos muestran a un guerrero en combate con un ciervo, cuatro jóvenes luchando con un toro salvaje en el suelo y un gladiador descansando en un estado de fatiga, mirando a su oponente asesinado. Los mosaicos decoraban las paredes de una piscina de inmersión fría en una casa de baños dentro de una villa romana. El mosaico de gladiadores es considerado por los eruditos como uno de los mejores ejemplos de arte del mosaico jamás visto, una "obra maestra comparable en calidad con el Mosaico de Alejandro en Pompeya ".
Un género específico de mosaico romano se llamó asaroton (en griego, "piso sin barrer"). Representaba en estilo trampantojo las sobras de la fiesta en los suelos de las casas ricas. [11]
Un mosaico griego helenístico que representa al dios Dionysos como un daimon alado montado en un tigre, de la Casa de Dionysos en Delos en la región sur del Egeo de Grecia , a finales del siglo II a.C.
Un mosaico griego helenístico de una ninfa cabalgando sobre una criatura marina, desde el Palacio del Gran Maestre de los Caballeros de Rodas , Grecia , siglo II A.C.
El mosaico de centauros se encontró en el siglo XVIII en el sitio del complejo de villas cerca de Tivoli que una vez perteneció a la Villa del emperador romano Adriano Adriano en Tivoli , Italia . Altes Museum , Berlín
Mosaico romano de Ulises , de Cartago, siglo II d.C., ahora en el Museo del Bardo , Túnez
Los mosaicos Cave canem (' Cuidado con el perro ') eran un motivo popular para los umbrales de las villas romanas.
Una pequeña parte del gran pavimento , un mosaico romano colocado en el año 325 d.C. en Woodchester , Gloucestershire , Inglaterra
El mosaico de Zliten mostrando gladiadores , siglo II d.C.
Mosaico romano encontrado en Calleva Atrebatum (Silchester)
Un mosaico romano que representa la boda de Dionisos y Ariadna , con Silenus y un sátiro , siglo II d.C., Túnez , Túnez
Un mosaico que muestra a Medusa y figuras representativas de las cuatro estaciones, de Palencia , España, realizado entre el 167 y el 200 d.C.
Villa Romana del Casale de Piazza Armerina , siglo IV d.C.
Mosaicos tardorromanos en Villa Romana La Olmeda , España , siglos IV-V d.C.
Detalle de una princesa de Skyros (de una escena más grande de la Ilíada que la representa a ella y a otras princesas adulando a Aquiles mientras Odiseo mira), de la villa de La Olmeda , España, siglos IV-V d.C.
Juicio de París , teselas de mármol, piedra caliza y vidrio, 115-150 d. C. del triclinio Atrium House en Antioch-on-the-Orontes
Triunfo de Poseidón y Anfitrite mostrando a la pareja en procesión , detalle de un mosaico de Cirta , África romana , 315-325 d.C., Louvre
Mosaico de Orfeo de Caralis, Cagliari moderno (Italia), ahora en el Museo Arqueológico de Turín
Mosaicos cristianos [ editar ]
Arte paleocristiano [ editar ]
Con la construcción de basílicas cristianas a finales del siglo IV, se adoptaron mosaicos de paredes y techos para usos cristianos. Los primeros ejemplos de basílicas cristianas no han sobrevivido, pero aún existen los mosaicos de Santa Constanza y Santa Pudenziana , ambos del siglo IV. Los putti de vinificación del deambulatorio de Santa Constanza siguen la tradición clásica en el sentido de que representan la fiesta de Baco , que simboliza la transformación o el cambio, y por tanto son apropiados para un mausoleo, función original de este edificio. En otra gran basílica de Constantino, la Iglesia de la Natividad en Belénel suelo de mosaico original con motivos geométricos típicos romanos se conserva parcialmente. La llamada Tumba de los Julii , cerca de la cripta debajo de la Basílica de San Pedro , es una tumba abovedada del siglo IV con mosaicos en las paredes y el techo que reciben interpretaciones cristianas. La Rotonda de Galerio en Tesalónica , convertida en iglesia cristiana durante el siglo IV, fue adornada con mosaicos de muy alta calidad artística. Solo sobreviven fragmentos de la decoración original, especialmente una banda que representa a los santos con las manos levantadas en oración, frente a complejas fantasías arquitectónicas.
En el siglo siguiente, Rávena , la capital del Imperio Romano Occidental , se convirtió en el centro del arte del mosaico romano tardío (ver detalles en la sección de Rávena). Milán también fue la capital del imperio occidental en el siglo IV. En la Capilla de San Aquilino de la Basílica de San Lorenzo , mosaicos ejecutados a finales del siglo IV y principios del V representan a Cristo con los Apóstoles y el rapto de Elías ; estos mosaicos destacan por sus colores vivos, naturalismo y apego a los cánones clásicos de orden y proporción. El mosaico del ábside sobreviviente de la Basílica de San Ambrosio, que muestra a Cristo entronizado entre San Gervasio y San Protasio y ángeles ante un fondo dorado datan de los siglos V y VIII, aunque fue restaurado muchas veces más tarde. El baptisterio de la basílica, demolido en el siglo XV, tenía una bóveda cubierta con teselas de pan de oro, de las que se encontraron grandes cantidades en la excavación del sitio. En el pequeño santuario de San Vittore en ciel d'oro, ahora capilla de Sant'Ambrogio, cada superficie está cubierta con mosaicos de la segunda mitad del siglo V. San Víctor está representado en el centro de la cúpula dorada, mientras que figuras de santos se muestran en las paredes antes de un fondo azul. Las enjutas bajas dan espacio a los símbolos de los cuatro evangelistas.
Albingaunum fue el principal puerto romano de Liguria . El baptisterio octogonal de la ciudad fue decorado en el siglo V con mosaicos azules y blancos de alta calidad que representan a los Apóstoles. Los restos supervivientes están algo fragmentados. Massilia siguió siendo un puerto próspero y un centro espiritual cristiano en el sur de la Galia, donde las condiciones sociales y económicas favorables aseguraron la supervivencia del arte del mosaico en los siglos V y VI. El gran baptisterio, que alguna vez fue el edificio más grandioso de su tipo en Europa occidental, tenía un piso de mosaico geométrico que solo se conoce a partir de descripciones del siglo XIX. Otras partes del complejo episcopal también fueron decoradas con mosaicos como nuevos hallazgos, que fueron desenterrados en la década de 2000, atestigua. La basílica funeraria de San Víctor, construida en una cantera fuera de los muros, estaba decorada con mosaicos, pero solo un pequeño fragmento con volutas azules y verdes sobrevivió en el intradós de un arco (la basílica fue enterrada más tarde bajo una abadía medieval).
Un pavimento de mosaico que representa a humanos, animales y plantas de la catedral original de Aquileia del siglo IV ha sobrevivido en la iglesia medieval posterior. Este mosaico adopta motivos paganos como la escena nilótica, pero detrás del contenido naturalista tradicional está el simbolismo cristiano como el ichthys . Las basílicas paleocristianas del siglo VI de Sant 'Eufemia it: Basilica di Sant'Eufemia (Grado) y Santa Maria delle Grazie en Grado también tienen pisos de mosaico. [12]
Rávena [ editar ]
En el siglo V, Rávena , la capital del Imperio Romano Occidental , se convirtió en el centro del arte del mosaico romano tardío. El mausoleo de Galla Placidia fue decorado con mosaicos de alta calidad artística en 425–430. Las bóvedas de la pequeña estructura en forma de cruz están revestidas con mosaicos sobre fondo azul. El motivo central sobre el cruce es una cruz dorada en medio del cielo estrellado. Otro gran edificio establecido por Galla Placidia fue la iglesia de San Giovanni Evangelista. Lo erigió en cumplimiento de un voto que hizo después de haber escapado de una tormenta mortal en 425 en el viaje por mar de Constantinopla a Rávena. Los mosaicos representaban la tormenta, retratos de miembros de la familia imperial occidental y oriental y del obispo de Rávena, Peter Chrysologus . Solo se conocen de fuentes renacentistas porque casi todas fueron destruidas en 1747. [13]
Los ostrogodos mantuvieron viva la tradición en el siglo VI, como atestiguan los mosaicos del Baptisterio arriano , el Baptisterio de neón , la Capilla del Arzobispo y los mosaicos de la fase anterior en la Basílica de San Vitale y la Basílica de San Apolinar Nuevo .
Después de 539 Ravenna fue reconquistada por los romanos en la forma del Imperio Romano de Oriente (Imperio Bizantino) y se convirtió en la sede del Exarcado de Ravenna . El mayor desarrollo de los mosaicos cristianos se desarrolló en la segunda mitad del siglo VI. Ejemplos sobresalientes del arte del mosaico bizantino son los mosaicos de la última fase en la Basílica de San Vitale y la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo. El mosaico que representa al emperador San Justiniano I y a la emperatriz Teodora en la Basílica de San Vitale fue ejecutado poco después de la conquista bizantina. Los mosaicos de la Basílica de Sant'Apollinare in Classe se hicieron hacia 549. El tema anti-arriano es evidente en el mosaico del ábside de San Michele in Affricisco, ejecutado en 545–547 (en gran parte destruido; los restos en Berlín ).
El último ejemplo de mosaicos bizantinos en Rávena fue encargado por el obispo Reparatus entre 673 y 79 en la Basílica de Sant'Apollinare in Classe. El panel de mosaico en el ábside que muestra al obispo con el emperador Constantino IV es obviamente una imitación del panel de Justiniano en San Vitale.
Butrint [ editar ]
El pavimento de mosaico de la basílica de Vrina Plain de Butrint , Albaniaparece ser anterior a la del Baptisterio en casi una generación, que data del último cuarto del siglo V o de los primeros años del siglo VI. El mosaico muestra una variedad de motivos que incluyen criaturas marinas, pájaros, bestias terrestres, frutas, flores, árboles y abstractos, diseñados para representar un paraíso terrestre de la creación de Dios. Superpuestas a este esquema hay dos tablillas grandes, tabulae ansatae, con inscripciones. Una variedad de peces, un cangrejo, una langosta, camarones, setas, flores, un ciervo y dos diseños cruciformes rodean la más pequeña de las dos inscripciones, que dice: En cumplimiento del voto (oración) de aquellos cuyos nombres Dios conoce. Esta inscripción dedicatoria anónima es una demostración pública de la humildad de los benefactores y un reconocimiento de la omnisciencia de Dios.
La abundante variedad de vida natural representada en los mosaicos de Butrint celebra la riqueza de la creación de Dios; algunos elementos también tienen connotaciones específicas. El vaso y la vid kantharos se refieren a la eucaristía , el símbolo del sacrificio de Cristo que conduce a la salvación. Los pavos reales son símbolos del paraíso y la resurrección; mostrados comiendo o bebiendo del jarrón indican el camino a la vida eterna. Los ciervos o los ciervos se usaban comúnmente como imágenes de los fieles que aspiran a Cristo: "Como el ciervo brama por las corrientes de las aguas, así clama mi alma por ti, oh Dios". Las aves acuáticas, los peces y otras criaturas marinas pueden indicar el bautismo, así como los miembros de la Iglesia que son bautizados.
Roma antigua tardía y medieval temprana [ editar ]
El arte cristiano del mosaico también floreció en Roma, disminuyendo gradualmente a medida que las condiciones se volvían más difíciles en la Alta Edad Media . Los mosaicos del siglo V se pueden encontrar sobre el arco de triunfo y en la nave de la basílica de Santa Maria Maggiore . Los 27 paneles supervivientes de la nave son el ciclo de mosaicos más importante de Roma de este período. Se han perdido otros dos mosaicos importantes del siglo V, pero los conocemos por dibujos del siglo XVII. En el mosaico del ábside de Sant'Agata dei Goti (462–472, destruido en 1589), Cristo estaba sentado en un globo con los doce apóstoles flanqueándolo, seis a cada lado. En Sant'Andrea en Catabarbara(468–483, destruido en 1686) Cristo apareció en el centro, flanqueado a cada lado por tres apóstoles. Cuatro arroyos fluían de la pequeña montaña que sostenía a Cristo. El mosaico del ábside original del siglo V de la Santa Sabina fue reemplazado por un fresco muy similar de Taddeo Zuccari en 1559. La composición probablemente se mantuvo sin cambios: Cristo flanqueado por santos y santas, sentado en una colina mientras corderos bebiendo de un arroyo en su pies. Los tres mosaicos tenían una iconografía similar.
Las piezas del siglo VI son raras en Roma, pero los mosaicos del interior del arco triunfal de la basílica de San Lorenzo fuori le mura pertenecen a esta época. La Capilla de los Ss. Primo e Feliciano en Santo Stefano Rotondo tiene mosaicos muy interesantes y raros del siglo VII. Esta capilla fue construida por el Papa Teodoro I como lugar de entierro familiar.
En los siglos VII-IX Roma cayó bajo la influencia del arte bizantino, notable en los mosaicos de Santa Prassede , Santa Maria in Domnica , Sant'Agnese fuori le Mura , Santa Cecilia in Trastevere , Santi Nereo e Achilleo y la capilla de San Venanzio de San Giovanni in Laterano . El gran comedor del Papa León III en el Palacio de Letrán también fue decorado con mosaicos. Todos fueron destruidos más tarde excepto un ejemplo, el llamado Triclinio Leoniano del que se hizo una copia en el siglo XVIII. Otra gran obra del Papa León, el mosaico del ábside de Santa Susanna, representaba a Cristo con el Papa y Carlomagno a un lado, y SS. Susanna y Felicity por el otro. Fue revocada durante una renovación en 1585. El Papa Pascual I (817–824) embelleció la iglesia de Santo Stefano del Cacco con un mosaico absidal que representaba al Papa con un modelo de la iglesia (destruida en 1607).
Fragmento de un mosaico del siglo VIII, la Epifanía es una de las raras piezas restantes de la decoración medieval de la antigua basílica de San Pedro , demolida a finales del siglo XVI. El precioso fragmento se guarda en la sacristía de Santa María de Cosmedin . Prueba la alta calidad artística de los mosaicos de San Pedro destruidos.
Mosaicos bizantinos [ editar ]
Los mosaicos eran más importantes para la cultura bizantina que para la de Europa occidental. Los interiores de las iglesias bizantinas generalmente estaban cubiertos con mosaicos dorados. El arte del mosaico floreció en el Imperio Bizantino desde los siglos VI al XV. La mayoría de los mosaicos bizantinos fueron destruidos sin dejar rastro durante las guerras y conquistas, pero los restos sobrevivientes aún forman una excelente colección. [14]
Los grandes edificios del emperador Justiniano como Hagia Sophia en Constantinopla , la iglesia Nea en Jerusalén y la iglesia reconstruida de la Natividad en Belén fueron ciertamente adornados con mosaicos, pero ninguno de ellos sobrevivió.
Se conservan importantes fragmentos del suelo de mosaico del Gran Palacio de Constantinopla, encargado durante el reinado de Justiniano . Las figuras, los animales, las plantas son todas completamente clásicas pero están esparcidas ante un fondo liso. El retrato de un hombre con bigote, probablemente un cacique gótico, se considera el mosaico sobreviviente más importante de la época de Justiniano. El llamado pequeño sekreton del palacio fue construido durante el reinado de Justino II alrededor de 565-577. Algunos fragmentos sobreviven de los mosaicos de esta sala abovedada. Los motivos de volutas de vid son muy similares a los de Santa Constanza y siguen de cerca la tradición clásica. Hay restos de decoración floral en elIglesia de los Acheiropoietos en Tesalónica (siglos V-VI).
En el siglo VI, Rávena , la capital de la Italia bizantina, se convirtió en el centro de la fabricación de mosaicos. Istria también cuenta con algunos ejemplos importantes de esta época. La Basílica Eufrasiana en Parentium fue construida a mediados del siglo VI y decorada con mosaicos que representan a la Theotokos flanqueada por ángeles y santos.
Quedan fragmentos de los mosaicos de la Iglesia de Santa Maria Formosa en Pola . Estas piezas fueron realizadas durante el siglo VI por artistas de Constantinopla. Su estilo bizantino puro es diferente de los mosaicos contemporáneos de Ravennate.
Muy pocos mosaicos bizantinos tempranos sobrevivieron a la destrucción iconoclasta del siglo VIII. Entre los raros ejemplos se encuentra el mosaico de Cristo en majestad (o Visión de Ezequiel ) del siglo VI en el ábside de la Iglesia de Hosios David en Salónica que estaba escondido detrás del mortero durante esos tiempos peligrosos. Nueve paneles de mosaico en la iglesia de Hagios Demetrios , que se hicieron entre 634 y 730, también escaparon a la destrucción. Inusualmente, casi todos representan a San Demetrio de Tesalónica , a menudo con suplicantes antes que él. Esta iconoclasia se debió casi con certeza a las creencias de los musulmanes cercanos.
En la era iconoclasta , los mosaicos de figuras también fueron condenados como idolatría. Las iglesias iconoclastas fueron adornadas con mosaicos de oro liso con una sola gran cruz en el ábside como la Hagia Irene en Constantinopla (después de 740). Había cruces similares en los ábsides de la iglesia de Santa Sofía en Salónica y en la iglesia de la Dormición en Nicea . Las cruces fueron sustituidas por la imagen de la Theotokos en ambas iglesias después de la victoria de los Iconodules (787-797 y en los siglos VIII-IX respectivamente, la iglesia de la Dormición fue totalmente destruida en 1922).
Una imagen similar de Theotokos flanqueada por dos arcángeles se hizo para Hagia Sophia en Constantinopla en 867. La inscripción de la dedicación dice: "Las imágenes que los impostores habían arrojado aquí, los emperadores piadosos han vuelto a erigir". En la década de 870, el llamado gran sekreton del Gran Palacio de Constantinopla estaba decorado con las imágenes de los cuatro grandes patriarcas iconódulos.
La era post-iconoclasta fue el apogeo del arte bizantino con los mosaicos más hermosos ejecutados. Los mosaicos del Renacimiento macedonio (867-1056) mezclaron cuidadosamente el tradicionalismo con la innovación. Mosaicos constantinopolitanos de esta edad siguieron el esquema de decoración utilizados por primera vez en emperador Basilio I 's Nea Ekklesia . No solo este prototipo fue luego totalmente destruido, sino que cada composición sobreviviente está maltratada, por lo que es necesario trasladarse de iglesia en iglesia para reconstruir el sistema.
Un interesante conjunto de mosaicos de la época macedonia conforman la decoración del Monasterio de Hosios Loukas . En el nártex está la Crucifixión, el Pantokrator y la Anastasis sobre las puertas, mientras que en la iglesia la Theotokos (ábside), Pentecostés, escenas de la vida de Cristo y ermit St Loukas (todos ejecutados antes de 1048). Las escenas están tratadas con un mínimo de detalle y los paneles están dominados por el engaste dorado.
El monasterio de Nea Moni en Quíos fue establecido por Constantine Monomachos en 1043-1056. La excepcional decoración de mosaico de la cúpula que probablemente muestra las nueve órdenes de los ángeles fue destruida en 1822, pero otros paneles sobrevivieron (Theotokos con las manos levantadas, cuatro evangelistas con serafines, escenas de la vida de Cristo y una interesante Anastasis donde el rey Salomón se parece a Constantino Monomachos ). En comparación con Osios Loukas, los mosaicos Nea Moni contienen más figuras, detalles, paisajes y escenarios.
Otra gran empresa de Constantino Monomachos fue la restauración de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén entre 1042 y 1048. De los mosaicos que cubrían las paredes y la cúpula del edificio no sobrevivió nada excepto el abad ruso Daniel, que visitó Jerusalén en 1106– 1107 dejó una descripción: "Mosaicos vivos de los santos profetas están debajo del techo, sobre la tribuna. El altar está coronado por una imagen de mosaico de Cristo. En el altar principal se puede ver el mosaico de la Exaltación de Adán. En el ábside la Ascensión de Cristo. La Anunciación ocupa los dos pilares contiguos al altar ". [15]
El Monasterio de Daphni alberga el complejo de mosaicos mejor conservado del período Comnenan temprano (ca. 1100) cuando la forma austera e hierática típica de la época macedonia y representada por la impresionante imagen de Cristo Pantocrátor dentro de la cúpula, se estaba transformando en una más íntima y estilo delicado, del que El ángel ante san Joaquín , con su telón de fondo pastoral, gestos armoniosos y lirismo pensativo, se considera un magnífico ejemplo.
Los mosaicos de Santa Sofía en Constantinopla de los siglos IX y X son obras de arte bizantinas verdaderamente clásicas. El tímpano norte y sur debajo de la cúpula estaba decorado con figuras de profetas, santos y patriarcas. Sobre la puerta principal del nártex podemos ver a un Emperador arrodillado ante Cristo (finales del siglo IX o principios del X). Sobre la puerta desde el vestíbulo suroeste hasta el nártex, otro mosaico muestra la Theotokos con Justiniano y Constantino . Justiniano I ofrece el modelo de la iglesia a María mientras Constantinosostiene una maqueta de la ciudad en la mano. Ambos emperadores no tienen barba: este es un ejemplo de arcaización consciente cuando los gobernantes bizantinos contemporáneos tenían barba. Un panel de mosaico en la galería muestra a Cristo con Constantino Monomachos y la emperatriz Zoe (1042-1055). El emperador le da un saco de dinero abultado a Cristo como donación para la iglesia.
La cúpula de la iglesia de Santa Sofía en Salónica está decorada con un mosaico de la Ascensión (c. 885). La composición se asemeja a los grandes bautismos de Rávena , con apóstoles de pie entre las palmas y Cristo en el medio. El esquema es algo inusual ya que la fórmula post-iconoclasta estándar para cúpulas contenía solo la imagen del Pantokrator .
Existen muy pocos mosaicos del período Comneniano, pero esta escasez debe deberse a accidentes de supervivencia y da una impresión engañosa. El único mosaico del siglo XII que se conserva en Constantinopla es un panel en Hagia Sophia que representa al emperador Juan II y la emperatriz Eirene con la Theotokos (1122-1134). La emperatriz con su largo cabello trenzado y sus mejillas sonrosadas es especialmente cautivadora. Debe ser una representación realista porque Eirene era realmente una pelirroja como su nombre húngaro original, muestra Piroska . El retrato adyacente del emperador Alexios I Komnenos en un muelle (de 1122) es igualmente personal. El mausoleo imperial de los Komnenosdinastía, el Monasterio Pantokrator ciertamente estaba decorado con grandes mosaicos, pero estos fueron destruidos más tarde. La falta de mosaicos komnenianos fuera de la capital es aún más evidente. Sólo hay una "Comunión de los Apóstoles" en el ábside de la catedral de Serres .
Una innovación técnica sorprendente del período Comneniano fue la producción de iconos de mosaico en miniatura muy preciosos. En estos iconos, las pequeñas teselas (con lados de 1 mm o menos) se colocaron en cera o resina sobre un panel de madera. Estos productos de extraordinaria artesanía estaban destinados a la devoción privada. La Transfiguración del Louvre es un excelente ejemplo de finales del siglo XII. El mosaico en miniatura de Cristo en el Museo Nazionale de Florencia ilustra la concepción más suave y humanista de Cristo que apareció en el siglo XII.
El saqueo de Constantinopla en 1204 provocó el declive del arte del mosaico durante las siguientes cinco décadas. Después de la reconquista de la ciudad por Miguel VIII Palaiologos en 1261, se restauró Hagia Sophia y se hizo una hermosa nueva Deesis en la galería sur. Este enorme panel de mosaico con figuras dos veces y media de tamaño natural es realmente abrumador debido a su gran escala y artesanía superlativa. Hagia Sophia Deesis es probablemente el mosaico bizantino más famoso de Constantinopla.
El monasterio de Pammakaristos fue restaurado por Michael Glabas , un funcionario imperial, a finales del siglo XIII. Solo sobrevivió la decoración en mosaico de la pequeña capilla funeraria ( parekklesion ) de Glabas. Esta capilla abovedada fue construida por su viuda, Martha alrededor de 1304-08. En la cúpula en miniatura se puede ver el Pantokrator tradicional con doce profetas debajo. Inusualmente el ábside está decorado con una Deesis , probablemente debido a la función funeraria de la capilla.
La Iglesia de los Santos Apóstoles en Salónica se construyó en 1310-1314. Aunque algún vándalo eliminó sistemáticamente las teselas de oro del fondo, se puede ver que el Pantokrator y los profetas en la cúpula siguen el patrón tradicional bizantino. Muchos detalles son similares a los mosaicos de Pammakaristos por lo que se supone que el mismo equipo de mosaicos trabajó en ambos edificios. Otro edificio con una decoración de mosaico relacionada es la Iglesia Theotokos Paregoritissa en Arta . La iglesia fue establecida por el Déspota de Epiro en 1294–96. En la cúpula se encuentra el tradicional Pantocrátor de popa, con profetas y querubines debajo.
La obra de mosaico más grande del renacimiento paleólogo en el arte es la decoración de la Iglesia de Chora en Constantinopla. Aunque los mosaicos de la naos no han sobrevivido excepto tres paneles, la decoración del exonarthex y el esonarthex constituyen el ciclo de mosaicos a gran escala más importante en Constantinopla después de Hagia Sophia. Fueron ejecutados alrededor de 1320 por orden de Theodore Metochites . El esonarthex tiene dos cúpulas estriadas, especialmente creadas para proporcionar el escenario ideal para las imágenes en mosaico de los antepasados de Cristo. La del sur se llama la Cúpula del Pantokrator mientras que la del norte es la Cúpula de la Theotokos. El panel más importante del esonarthex representa a Theodore Metochites con un enorme turbante., ofreciendo el modelo de la iglesia a Cristo. Las paredes de ambos nártex están decoradas con ciclos de mosaicos de la vida de la Virgen y la vida de Cristo. Estos paneles muestran la influencia del trecento italiano en el arte bizantino, especialmente los escenarios, paisajes y figuras más naturales.
El último mosaico bizantino fue creado para Hagia Sophia, Constantinopla, a mediados del siglo XIV. El gran arco oriental de la catedral se derrumbó en 1346, derribando el tercio de la cúpula principal. En 1355, no solo se restauró la gran imagen de Pantokrator, sino que se colocaron nuevos mosaicos en el arco oriental que representan a la Theotokos, al Bautista y al emperador Juan V Palaiologos (descubierto solo en 1989).
Además de los monumentos a gran escala, se produjeron varios iconos de mosaicos en miniatura de excelente calidad para la corte y los nobles de Palaiologos. Los ejemplos más hermosos del siglo XIV son la Anunciación en el Victoria and Albert Museum y un díptico de mosaico en el Tesoro de la Catedral de Florencia que representa las Doce Fiestas de la Iglesia .
En los turbulentos años del siglo XV, el imperio fatalmente debilitado no podía permitirse lujosos mosaicos. Las iglesias fueron decoradas con pinturas murales en esta época y después de la conquista turca .
Roma en la Alta Edad Media [ editar ]
El último gran período del arte del mosaico romano fue entre los siglos XII y XIII, cuando Roma desarrolló su propio estilo artístico distintivo, libre de las estrictas reglas de la tradición oriental y con una representación más realista de las figuras en el espacio. Obras conocidas de este período son los mosaicos florales de la Basílica de San Clemente , la fachada de Santa Maria in Trastevere y San Paolo fuori le Mura . El hermoso mosaico del ábside de Santa María en Trastevere (1140) representa a Cristo y María sentados uno al lado del otro en el trono celestial, el primer ejemplo de este esquema iconográfico. Un mosaico similar, la Coronación de la Virgen , decora el ábside de Santa Maria Maggiore . Es una obra deJacopo Torriti de 1295. Los mosaicos de Torriti y Jacopo da Camerino en el ábside de San Giovanni in Laterano de 1288 a 1294 fueron completamente restaurados en 1884. El mosaico del ábside de San Crisogono se atribuye a Pietro Cavallini , el mayor pintor romano del siglo XIII siglo. Cavallini también ejecutó seis escenas de la vida de María en Santa María en Trastevere en 1290. Estos mosaicos son elogiados por su representación realista y sus intentos de perspectiva. Sobre la puerta de la iglesia de San Tommaso in Formis hay un interesante medallón de mosaico de 1210 que muestra a Cristo entronizado entre un esclavo blanco y un negro. La iglesia perteneció a la Orden de los Trinitariosque se dedicó a rescatar esclavos cristianos.
El gran mosaico de Navicella (1305-1313) en el atrio del Viejo San Pedro se atribuye a Giotto di Bondone . El mosaico gigante, encargado por el cardenal Jacopo Stefaneschi , estaba originalmente situado en el pórtico oriental de la antigua basílica y ocupaba toda la pared sobre la arcada de entrada que daba al patio. Representaba a San Pedro caminando sobre las aguas. Esta extraordinaria obra fue destruida principalmente durante la construcción del nuevo San Pedro en el siglo XVII. Navicella significa "barquito" refiriéndose al gran barco que dominaba la escena, y cuya vela, cargada por la tormenta, se cernía sobre el horizonte. Una representación tan natural de un paisaje marino se conocía solo a partir de obras de arte antiguas.
Sicilia [ editar ]
El apogeo de la fabricación de mosaicos en Sicilia fue la época del reino normando independiente en el siglo XII. Los reyes normandos adoptaron la tradición bizantina de la decoración de mosaicos para realzar la legalidad algo dudosa de su gobierno. Los maestros griegos que trabajaban en Sicilia desarrollaron su propio estilo, que muestra la influencia de las tendencias artísticas islámicas y de Europa occidental. Los mejores ejemplos del arte del mosaico siciliano son la Cappella Palatina de Roger II , [16] la iglesia Martorana en Palermo y las catedrales de Cefalù y Monreale .
La Cappella Palatina muestra claramente la evidencia de la combinación de los estilos oriental y occidental. La cúpula (1142-1142) y el extremo oriental de la iglesia (1143-1154) estaban decorados con mosaicos bizantinos típicos, es decir, Pantokrator, ángeles, escenas de la vida de Cristo. Incluso las inscripciones están escritas en griego. Las escenas narrativas de la nave (Antiguo Testamento, vida de San Pedro y San Pablo) se asemejan a los mosaicos de la antigua Basílica de San Pedro y San Pablo en Roma (inscripciones latinas, 1154-1166).
La iglesia de la Martorana (decorada alrededor de 1143) parecía originalmente aún más bizantina, aunque más tarde se demolieron partes importantes. El mosaico de la cúpula es similar al de la Cappella Palatina, con Cristo entronizado en el medio y cuatro ángeles inclinados y alargados. Obviamente , las inscripciones griegas, los patrones decorativos y los evangelistas de las trompas fueron ejecutados por los mismos maestros griegos que trabajaron en la Cappella Palatina. El mosaico que representa a Roger II de Sicilia, vestido con túnicas imperiales bizantinas y recibiendo la corona de Cristo, estaba originalmente en el nártex demolido junto con otro panel, la Theotokos con Georgios de Antiochia, el fundador de la iglesia.
En Cefalú (1148) solo el alto presbiterio gótico francés estaba cubierto de mosaicos: el Pantokrator en el semidomo del ábside y los querubines en la bóveda. En las paredes hay santos latinos y griegos, con inscripciones griegas.
Los mosaicos de Monreale constituyen la decoración más grande de este tipo en Italia, cubriendo 0,75 hectáreas con al menos 100 millones de teselas de vidrio y piedra. Esta enorme obra fue ejecutada entre 1176 y 1186 por orden del rey Guillermo II de Sicilia . La iconografía de los mosaicos del presbiterio es similar a la de Cefalu, mientras que las imágenes de la nave son casi las mismas que las escenas narrativas de la Cappella Palatina. El mosaico martorana de Roger II bendecido por Cristo se repitió con la figura del rey Guillermo II en lugar de su antecesor. Otro panel muestra al rey ofreciendo el modelo de la catedral a la Theotokos.
La Catedral de Palermo , reconstruida por el arzobispo Walter en la misma época (1172-1185), también estaba decorada con mosaicos, pero ninguno de ellos sobrevivió, excepto la imagen del siglo XII de la Virgen del Tocco sobre el portal occidental.
La catedral de Messina , consagrada en 1197, también fue decorada con un gran ciclo de mosaicos, originalmente a la par con Cefalù y Monreale, pero muy dañada y restaurada muchas veces más tarde. En el ábside izquierdo de la misma catedral sobrevivieron mosaicos del siglo XIV, que representan a la Virgen y el Niño entre los santos Agata y Lucía, los arcángeles Gabriel y Miguel y las reinas Eleonora y Elisabetta.
El sur de Italia también formaba parte del reino normando, pero los grandes mosaicos no sobrevivieron en esta área, excepto el fino pavimento de mosaico de la catedral de Otranto de 1166, con mosaicos atados a un árbol de la vida, en su mayoría aún conservados. Las escenas representan personajes bíblicos, reyes guerreros, bestias medievales, alegorías de los meses y actividad laboral. Solo sobrevivieron fragmentos de la decoración original en mosaico de la catedral normanda de Amalfi . Los dos mosaicos de las iglesias de Ravello demuestran que el arte del mosaico estuvo muy extendido en el sur de Italia durante los siglos XI y XIII.
Los palacios de los reyes normandos estaban decorados con mosaicos que representaban animales y paisajes. Los mosaicos seculares son aparentemente de carácter más oriental que los grandes ciclos religiosos y muestran una fuerte influencia persa. Los ejemplos más notables son la Sala di Ruggero en el Palazzo dei Normanni , Palermo y la Sala della Fontana en el palacio de verano de Zisa , ambas del siglo XII.
Venecia [ editar ]
En partes de Italia , que estaban bajo influencias artísticas orientales, como Sicilia y Venecia , la fabricación de mosaicos nunca pasó de moda en la Edad Media. Todo el interior de la Basílica de San Marcos en Venecia está revestido con elaborados mosaicos dorados. Las escenas más antiguas fueron ejecutadas por maestros griegos a finales del siglo XI, pero la mayoría de los mosaicos son obras de artistas locales de los siglos XII y XIII. La decoración de la iglesia no se terminó hasta el siglo XVI. Ciento diez escenas de mosaicos en el atrio de San Marcos se basaron directamente en las miniaturas del Cotton Genesis, un manuscrito bizantino que fue llevado a Venecia después del saqueo de Constantinopla (1204). Los mosaicos se ejecutaron en la década de 1220.
Otros mosaicos venecianos importantes se pueden encontrar en la Catedral de Santa Maria Assunta en Torcello del siglo XII, y en la Basilical de Santi Maria e Donato en Murano con un mosaico de ábside restaurado del siglo XII y un hermoso pavimento de mosaicos (1140). El ábside de la iglesia de San Cipriano en Murano estaba decorado con un impresionante mosaico dorado de principios del siglo XIII que muestra a Cristo entronizado con María, San Juan y los dos santos patrones, Cipriano y Cipriana. Cuando la iglesia fue demolida en el siglo XIX, el mosaico fue comprado por Federico Guillermo IV de Prusia . Se volvió a montar en la Friedenskirche de Potsdam en la década de 1840.
Trieste también fue un importante centro del arte del mosaico. Los mosaicos del ábside de la catedral de San Giusto fueron colocados por maestros artesanos del Véneto en los siglos XII y XIII.
Italia medieval [ editar ]
El monasterio de Grottaferrata fundado por monjes basilianos griegos y consagrado por el Papa en 1024 estaba decorado con mosaicos italo-bizantinos , algunos de los cuales sobrevivieron en el nártex y el interior. Los mosaicos del arco del presbiterio triunfal retratan a los Doce Apóstoles sentados junto a un trono vacío, evocando la ascensión de Cristo al cielo. Es una obra bizantina del siglo XII. Hay una hermosa Deesis del siglo XI sobre el portal principal.
El abad de Monte Cassino , Desiderius envió enviados a Constantinopla algún tiempo después de 1066 para contratar expertos mosaicos bizantinos para la decoración de la iglesia abacial reconstruida. Según el cronista León de Ostia, los artistas griegos decoraron el ábside, el arco y el vestíbulo de la basílica. Su trabajo fue admirado por los contemporáneos, pero fue totalmente destruido en siglos posteriores, excepto dos fragmentos que representan galgos (ahora en el Museo de Monte Cassino). "El abad, en su sabiduría, decidió que un gran número de jóvenes monjes en el monasterio debían iniciarse a fondo en estas artes", dice el cronista sobre el papel de los griegos en el renacimiento del arte del mosaico en la Italia medieval.
En Florencia, un magnífico mosaico del Juicio Final decora la cúpula del Baptisterio . Los primeros mosaicos, obras de arte de muchos artesanos venecianos desconocidos (incluido probablemente Cimabue ), datan de 1225. La cubierta del techo probablemente no se completó hasta el siglo XIV.
El impresionante mosaico de Cristo en Majestad , flanqueado por la Virgen María y San Juan Evangelista en el ábside de la catedral de Pisa fue diseñado por Cimabue en 1302. Evoca con estilo los mosaicos de Monreale. Sobrevivió al gran incendio de 1595 que destruyó la mayor parte de la decoración interior medieval.
A veces, no solo los interiores de las iglesias, sino también las fachadas estaban decoradas con mosaicos en Italia, como en el caso de la Basílica de San Marcos en Venecia (principalmente de los siglos XVII-XIX, pero el más antiguo de 1270 a 1275, "El entierro de San Marcos en la primera basílica "), la Catedral de Orvieto (mosaicos góticos dorados del siglo XIV, muchas veces rehechos) y la Basílica de San Frediano en Lucca (enorme y llamativo mosaico dorado que representa la Ascensión de Cristo con los apóstoles debajo, diseñado por Berlinghiero Berlinghieri en el siglo XIII). La Catedral de Spoleto también está decorada en la fachada superior con un enorme mosaico que representa al Cristo Bendito. (firmado por un tal Solsternus de 1207).
Europa occidental y central [ editar ]
Más allá de los Alpes, el primer ejemplo importante de arte en mosaico fue la decoración de la Capilla Palatina de Aquisgrán , encargada por Carlomagno . Fue completamente destruido en un incendio en 1650. Un raro ejemplo de mosaicos carolingios supervivientes es la decoración semicúpula del ábside del oratorio de Germigny-des-Prés, construido en 805-806 por Theodulf , obispo de Orleans , una figura destacada de la Renacimiento carolingio . Esta obra de arte única, redescubierta recién en el siglo XIX, no tuvo seguidores.
Son escasos los restos que prueban que los mosaicos todavía se utilizaban en la Alta Edad Media. La Abadía de Saint-Martial en Limoges , originalmente un importante lugar de peregrinaje, fue totalmente demolida durante la Revolución Francesa, excepto su cripta que fue redescubierta en la década de 1960. Se desenterró un panel de mosaico que data del siglo IX. Utiliza de forma un tanto incongruente cubos de vidrio dorado y mármol verde oscuro, probablemente sacados de pavimentos antiguos. Este también podría ser el caso del mosaico de principios del siglo IX encontrado bajo la Basílica de Saint-Quentin en Picardía , donde se copian motivos antiguos pero usando solo colores simples. Los mosaicos de la Catedral de Saint-Jean en Lyonse han fechado en el siglo XI porque emplean los mismos colores simples no antiguos. Se encontraron más fragmentos en el sitio de Saint-Croix en Poitiers que podrían ser del siglo VI o IX.
Más tarde, el fresco reemplazó la técnica más laboriosa del mosaico en Europa occidental, aunque a veces se usaban mosaicos como decoración en las catedrales medievales. La Real Basílica de los reyes húngaros en Székesfehérvár (Alba Regia) tenía una decoración de mosaico en el ábside. Probablemente fue una obra de artesanos venecianos o ravennes, ejecutada en las primeras décadas del siglo XI. El mosaico fue destruido casi en su totalidad junto con la basílica en el siglo XVII. La Puerta Dorada de la Catedral de San Vito en Praga recibió su nombre del mosaico dorado del Juicio Final del siglo XIV sobre el portal. Fue ejecutado por artesanos venecianos.
Los cruzados en Tierra Santa también adoptaron la decoración de mosaicos bajo la influencia bizantina local. Durante su reconstrucción del siglo XII de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén , complementaron los mosaicos bizantinos existentes con otros nuevos. Casi nada de ellos sobrevivió excepto la "Ascensión de Cristo" en la Capilla Latina (ahora confusamente rodeada de muchos mosaicos del siglo XX). Se conservaron fragmentos más sustanciales de la decoración en mosaico del siglo XII de la Iglesia de la Natividad en Belén.. Los mosaicos de la nave están dispuestos en cinco franjas horizontales con las figuras de los antepasados de Cristo, los Concilios de la Iglesia y los ángeles. En los ábsides se puede ver la Anunciación, la Natividad, la Adoración de los Magos y la Dormición de la Santísima Virgen. El programa de redecoración de la iglesia se completó en 1169 como una colaboración única del emperador bizantino, el rey de Jerusalén y la Iglesia latina. [17]
En 2003, se descubrieron los restos de un pavimento de mosaico bajo las ruinas del monasterio de Bizere cerca del río Mureş en la actual Rumanía . Los paneles representan representaciones animales, florales, solares y geométricas reales o fantásticas. Algunos arqueólogos supusieron que era el piso de una iglesia ortodoxa, construida en algún momento entre los siglos X y XI. Otros expertos afirman que fue parte del monasterio católico posterior en el sitio porque muestra los signos de una fuerte influencia italiana. El monasterio estaba situado en ese momento en el territorio del Reino de Hungría .
Renacimiento y Barroco [ editar ]
Aunque los mosaicos pasaron de moda y fueron sustituidos por frescos, algunos de los grandes artistas del Renacimiento también trabajaron con la técnica antigua. La Creación del mundo de Rafael en la cúpula de la Capilla Chigi en Santa Maria del Popolo es un ejemplo notable que fue ejecutado por un artesano veneciano, Luigi di Pace.
Durante el papado de Clemente VIII (1592-1605), se estableció la "Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro", que proporcionó una organización independiente encargada de completar las decoraciones en la recién construida Basílica de San Pedro . En lugar de frescos, la cavernosa Basílica fue decorado principalmente con mosaicos. Entre las explicaciones están:
- La antigua Basílica de San Pedro había sido decorada con mosaicos, como era común en las iglesias construidas durante la era cristiana primitiva; el siglo XVII siguió la tradición para mejorar la continuidad.
- En una iglesia como esta, con muros altos y pocas ventanas, los mosaicos eran más brillantes y reflejaban más luz.
- Los mosaicos tenían una mayor longevidad intrínseca que los frescos o los lienzos.
- Los mosaicos tenían una asociación con la decoración enjoyada, haciendo alarde de su riqueza.
Los mosaicos de San Pedro a menudo muestran animadas composiciones barrocas basadas en diseños o lienzos de Ciro Ferri , Guido Reni , Domenichino , Carlo Maratta y muchos otros. Rafael está representado por una réplica en mosaico de esta última pintura, la Transfiguración . Muchos artistas diferentes contribuyeron a los mosaicos de los siglos XVII y XVIII en San Pedro, incluidos Giovanni Battista Calandra , Fabio Cristofari (fallecido en 1689) y Pietro Paolo Cristofari (fallecido en 1743). [18] Las obras de la fábrica se utilizaban a menudo como regalos papales.
El Oriente cristiano [ editar ]
Las provincias orientales del Imperio Romano Oriental y más tarde el Imperio Bizantino heredaron una fuerte tradición artística de la Antigüedad Tardía . Al igual que en Italia y Constantinopla , las iglesias y los importantes edificios seculares de la región de Siria y Egipto fueron decorados con elaborados paneles de mosaico entre los siglos V y VIII. La gran mayoría de estas obras de arte fueron posteriormente destruidas, pero las excavaciones arqueológicas desenterraron muchos ejemplos supervivientes.
La pieza más importante del mosaico cristiano bizantino en Oriente es el Mapa de Madaba , realizado entre 542 y 570 como el piso de la iglesia de San Jorge en Madaba , Jordania . Fue redescubierto en 1894. El mapa de Madaba es la representación cartográfica más antigua de Tierra Santa que se conserva . Representa un área desde el Líbano en el norte hasta el Delta del Nilo en el sur, y desde el Mar Mediterráneo en el oeste hasta el Desierto Oriental . El elemento más grande y detallado de la representación topográfica es Jerusalén., en el centro del mapa. El mapa está enriquecido con muchas características naturalistas, como animales, barcos de pesca, puentes y palmeras.
Uno de los primeros ejemplos del arte del mosaico bizantino en la región se puede encontrar en el monte Nebo , un importante lugar de peregrinación en la era bizantina donde murió Moisés . Entre los numerosos mosaicos del siglo VI en el complejo de la iglesia (descubierto después de 1933), el más interesante se encuentra en el baptisterio. El mosaico del piso intacto cubre un área de 9 x 3 my fue colocado en 530. Representa escenas de caza y pastoreo con una rica flora y fauna de Oriente Medio.
La Iglesia de los Santos. Lot y Procopio se fundó en 567 en la aldea de Nebo bajo el monte Nebo (ahora Khirbet Mukhayyat ). Su piso de mosaico representa actividades cotidianas como la vendimia. Otros dos mosaicos espectaculares fueron descubiertos en las ruinas de la Iglesia del Predicador Juan cercana. Uno de los mosaicos se colocó encima del otro que estaba completamente cubierto y desconocido hasta la restauración moderna. Las figuras del mosaico más antiguo han escapado así a los iconoclastas. [19]
La ciudad de Madaba siguió siendo un importante centro de fabricación de mosaicos durante los siglos V-VIII. En la Iglesia de los Apóstoles, en el centro del panel principal, se puede ver a Thalassa, diosa del mar, rodeada de peces y otras criaturas marinas. También se agregaron aves, mamíferos, plantas y frutas nativas del Medio Oriente. [20]
Importantes mosaicos de la época de Justiniano decoraron el monasterio de Santa Catalina en el monte Sinaí en Egipto . Generalmente, los mosaicos de las paredes no han sobrevivido en la región debido a la destrucción de edificios, pero el Monasterio de Santa Catalina es excepcional. En la pared superior, Moisés se muestra en dos paneles sobre un fondo de paisaje. En el ábside podemos ver la Transfiguración de Jesús sobre un fondo dorado. El ábside está rodeado por bandas que contienen medallones de apóstoles y profetas, y dos figuras contemporáneas, "Abad Longinos" y "Juan el Diácono". El mosaico probablemente fue creado en 565/6.
Jerusalén, con sus numerosos lugares sagrados, probablemente tuvo la mayor concentración de iglesias cubiertas de mosaicos, pero muy pocas de ellas sobrevivieron a las posteriores oleadas de destrucciones. Los restos actuales no hacen justicia a la riqueza original de la ciudad. El más importante es el llamado "Mosaico Armenio" que fue descubierto en 1894 en la Calle de los Profetas cerca de la Puerta de Damasco.. Representa una vid con muchas ramas y racimos de uvas, que brota de un jarrón. En las ramas de la vid hay pavos reales, patos, cigüeñas, palomas, un águila, una perdiz y un loro en una jaula. La inscripción dice: "Por la memoria y la salvación de todos aquellos armenios cuyo nombre el Señor conoce". Debajo de una esquina del mosaico hay una pequeña cueva natural que contenía huesos humanos que datan de los siglos V o VI. El simbolismo del mosaico y la presencia de la cueva funeraria indica que la habitación fue utilizada como capilla mortuoria . [21]
En 1949 se descubrió un piso de mosaico similar a una alfombra excepcionalmente bien conservado en Betania , la primera iglesia bizantina del Lazarium que se construyó entre 333 y 390. Debido a su patrón puramente geométrico, el piso de la iglesia debe agruparse con otros mosaicos de el tiempo en Palestina y áreas vecinas, especialmente los mosaicos de Constantino en la nave central de Belén. [22] Se construyó una segunda iglesia sobre la anterior durante el siglo VI con otro piso de mosaico geométrico más simple.
Las comunidades monásticas del desierto de Judea también decoraron sus monasterios con pisos de mosaico. El Monasterio de Martyrius fue fundado a finales del siglo V y fue redescubierto en 1982-1985. La obra de arte más importante aquí es el piso de mosaico geométrico intacto del refectorio, aunque el piso de la iglesia severamente dañado era igualmente rico. [23] Los mosaicos de la iglesia del cercano Monasterio de Eutimio son de fecha posterior (descubiertos en 1930). Fueron establecidos en la era omeya, después de un devastador terremoto en 659. Dos estrellas de seis puntas y un cáliz rojo son las características sobrevivientes más importantes.
El arte del mosaico también floreció en Christian Petra, donde se descubrieron tres iglesias bizantinas. El más importante fue descubierto en 1990. Se sabe que las paredes también estaban cubiertas con mosaicos de vidrio dorado, pero solo los paneles del piso sobrevivieron como de costumbre. El mosaico de las estaciones en el pasillo sur es de este primer período de construcción de mediados del siglo V. En la primera mitad del siglo VI se instalaron los mosaicos de la nave norte y el extremo este de la nave sur. Representan animales tanto nativos como exóticos o mitológicos, y personificaciones de las estaciones, el océano, la tierra y la sabiduría. [24]
La conquista árabe de Oriente Medio en el siglo VII no rompió el arte del mosaico. Los árabes aprendieron y aceptaron el oficio como propio y continuaron con la tradición clásica. Durante la era omeya, el cristianismo conservó su importancia, se construyeron y repararon iglesias y se hicieron algunos de los mosaicos más importantes del Oriente cristiano durante el siglo VIII, cuando la región estaba bajo dominio islámico.
Los mosaicos de la Iglesia de San Esteban en la antigua Kastron Mefaa (ahora Umm ar-Rasas ) se hicieron en 785 (descubierto después de 1986). El suelo de mosaico perfectamente conservado es el más grande de Jordania. En el panel central se representan escenas de caza y pesca mientras que otro panel ilustra las ciudades más importantes de la región. El marco del mosaico es especialmente decorativo. Seis maestros del mosaico firmaron la obra: Staurachios de Esbus, Euremios, Elias, Constantinus, Germanus y Abdela. Se superpone a otro piso de mosaico dañado de la anterior (587) "Iglesia del obispo Sergio". Otras cuatro iglesias fueron excavadas en las cercanías con restos de decoración en mosaico.
Los últimos grandes mosaicos de Madaba se hicieron en 767 en la Iglesia de la Virgen María (descubierta en 1887). Es una obra maestra del estilo geométrico con una inscripción griega en el medallón central.
Con la caída de la dinastía Omeya en 750, Oriente Medio atravesó profundos cambios culturales. No se hicieron grandes mosaicos después de finales del siglo VIII y la mayoría de las iglesias cayeron gradualmente en mal estado y finalmente fueron destruidas. La tradición de la elaboración de mosaicos se extinguió entre los cristianos y también en la comunidad islámica.
Países ortodoxos [ editar ]
La artesanía también ha sido popular en la Rus medieval temprana , heredada como parte de la tradición bizantina. Yaroslav , el Gran Príncipe de la Rus de Kiev, construyó una gran catedral en su capital, Kiev . El modelo de la iglesia fue Hagia Sophia en Constantinopla , y también fue llamada Catedral de Santa Sofía . Fue construida principalmente por maestros artesanos bizantinos, enviados por Constantine Monomachos , entre 1037 y 1046. Naturalmente, las superficies más importantes del interior estaban decoradas con mosaicos dorados. En la cúpula podemos ver el tradicional Pantokrator de popa.apoyado por ángeles. Entre las 12 ventanas del tambor estaban los apóstoles y los cuatro evangelistas de las pechinas. El ábside está dominado por una Theotokos orante con una Deesis en tres medallones arriba. A continuación se muestra una Comunión de los Apóstoles.
El Príncipe Sviatopolk II construyó el Monasterio de las Cúpulas Doradas de San Miguel en Kiev en 1108. Los mosaicos de la iglesia son sin duda obras de artistas bizantinos. Aunque la iglesia fue destruida por las autoridades soviéticas, la mayoría de los paneles se conservaron. En la Catedral de Santa Sofía en Novgorod sobrevivieron pequeñas partes de la decoración de mosaicos ornamentales del siglo XII, pero esta iglesia estaba decorada en gran parte con frescos.
El uso de mosaicos y frescos en el mismo edificio fue una práctica única en Ucrania. La armonía se logró utilizando los mismos colores dominantes en mosaicos y frescos. Tanto la Catedral de Santa Sofía como el Monasterio de las Cúpulas Doradas de San Miguel en Kiev utilizan esta técnica. [25] Los mosaicos dejaron de usarse para la decoración de iglesias ya en el siglo XII en los países eslavos orientales. Las iglesias rusas posteriores fueron decoradas con frescos, de manera similar a las iglesias ortodoxas en los Balcanes.
El mosaico del ábside del monasterio de Gelati es un raro ejemplo de uso de mosaicos en Georgia . Iniciado por el rey David IV y completado por su hijo Demetrio I de Georgia , el panel fragmentario representa a Theotokos flanqueada por dos arcángeles. El uso del mosaico en Gelati da fe de cierta influencia bizantina en el país y fue una demostración de la ambición imperial de los Bagrationids. La iglesia cubierta de mosaicos podría competir en magnificencia con las iglesias de Constantinopla. Gelati es una de las pocas creaciones de mosaicos que sobrevivieron en Georgia, pero los fragmentos demuestran que las primeras iglesias de Pitsunda y Tsromi también estaban decoradas con mosaicos, así como otros sitios menos conocidos. Los suelos de mosaico del siglo VI destruidos en elLa Catedral de Pitsunda se ha inspirado en prototipos romanos. En Tsromi, las teselas todavía son visibles en las paredes de la iglesia del siglo VII, pero solo las líneas tenues insinúan el esquema original. Su figura central era Cristo de pie y mostrando un pergamino con texto georgiano.
Mosaicos judíos [ editar ]
Bajo la influencia romana y bizantina, los judíos también decoraron sus sinagogas con mosaicos de suelo clásicos. Se descubrieron muchos ejemplos interesantes en Galilea y el desierto de Judea .
Se han descubierto los restos de una sinagoga del siglo VI en Séforis , que fue un importante centro de la cultura judía entre los siglos III y VII y una ciudad multicultural habitada por judíos, cristianos y paganos. El mosaico refleja una interesante fusión de creencias judías y paganas. En el centro del suelo estaba representada la rueda del zodíaco . Helios se sienta en el medio, en su carro solar, y cada zodíaco se corresponde con un mes judío . A lo largo de los lados del mosaico hay tiras que representan escenas bíblicas, como la unión de Isaac , así como rituales tradicionales, que incluyen un sacrificio quemado y la ofrenda de frutas y granos.
Otro mosaico del zodíaco decoraba el suelo de la sinagoga de Beit Alfa , construida durante el reinado de Justino I (518–27). Se considera uno de los mosaicos más importantes descubiertos en Israel. Cada uno de sus tres paneles representa una escena: el Arca Sagrada, el zodíaco y la historia del sacrificio de Isaac. En el centro del zodíaco está Helios , el dios sol, en su carro. Las cuatro mujeres en las esquinas del mosaico representan las cuatro estaciones.
Un tercer mosaico del zodíaco magníficamente conservado fue descubierto en la sinagoga Severus en la antigua ciudad turística de Hammat Tiberias . En el centro del mosaico del siglo IV, el dios Sol, Helios se sienta en su carro sosteniendo la esfera celeste y un látigo. Nueve de los 12 signos del zodíaco sobrevivieron intactos. Otro panel muestra el Arca de la Alianza y los objetos de culto judíos utilizados en el Templo de Jerusalén.
En 1936, se excavó una sinagoga en Jericó que fue nombrada Sinagoga Shalom Al Yisrael por una inscripción en su piso de mosaico ("Paz en Israel"). Parece haber estado en uso desde los siglos V al VIII y contenía un gran mosaico en el suelo con dibujos del Arca de la Alianza , la Menorah , un Shofar y un Lulav . Cerca de Naaran , hay otra sinagoga (descubierta en 1918) del siglo VI que también tiene un piso de mosaico.
La sinagoga de Eshtemoa ( As-Samu ) se construyó alrededor del siglo IV. El suelo de mosaico está decorado solo con motivos florales y geométricos. La sinagoga de Khirbet Susiya (excavada en 1971-72, fundada a finales del siglo IV) tiene tres paneles de mosaico, el oriental representa un santuario de la Torá , dos menorás , un lulav y un etrog con columnas, ciervos y carneros. El panel central es geométrico, mientras que el occidental está seriamente dañado, pero se ha sugerido que representaba a Daniel en la guarida del león. La sinagoga romana de Ein Gedifue remodelado en la era bizantina y se colocó un piso de mosaico más elaborado sobre los paneles blancos más antiguos. El diseño geométrico habitual se enriqueció con pájaros en el centro. Incluye los nombres de los signos del zodíaco y figuras importantes del pasado judío, pero no sus imágenes, lo que sugiere que sirvió a una comunidad bastante conservadora.
Los judíos que vivían en la Gaza bizantina no se tomaron tan en serio la prohibición de las representaciones figurativas . En 1966 se encontraron restos de una sinagoga en la zona del antiguo puerto. Su piso de mosaico representa al rey David como Orfeo , identificado por su nombre en letras hebreas. Cerca de él había cachorros de león, una jirafa y una serpiente que lo escuchaban tocar una lira. Otra parte del suelo estaba dividida por medallones formados por hojas de parra, cada uno de los cuales contiene un animal: una leona que amamanta a su cachorro, una jirafa, pavos reales, panteras, osos, una cebra, etc. El piso fue pavimentado en 508/509. Es muy similar al de la sinagoga en Maon (Menois) y la iglesia cristiana en Shellal , lo que sugiere que el mismo artista probablemente trabajó en los tres lugares.
La Casa de Leoncio en Bet She'an (excavada en 1964-1972) es un raro ejemplo de sinagoga que formaba parte de una posada. Fue construido en el período bizantino. El piso de mosaico colorido de la sala de la sinagoga tenía una franja exterior decorada con flores y pájaros, alrededor de medallones con animales, creados por enrejados que emergen de un ánfora. El medallón central incluía una menorá (candelabro) debajo de la palabra shalom (paz).
Un edificio del siglo V en Huldah puede ser una sinagoga samaritana . Su piso de mosaico contiene símbolos judíos típicos (menorá, lulav, etrog) pero las inscripciones son griegas. Otra sinagoga samaritana con piso de mosaico estaba ubicada en Bet She'an (excavada en 1960). El piso tenía solo motivos decorativos y un edículo (santuario) con símbolos de culto. Los samaritanos observaron más estrictamente la prohibición de imágenes de humanos o animales que sus vecinos judíos en la misma ciudad (ver arriba). El mosaico fue colocado por los mismos maestros que hicieron el piso de la sinagoga Beit Alfa. Una de las inscripciones estaba escrita en escritura samaritana.
En 2003, se descubrió una sinagoga del siglo V o VI en la ciudad costera jónica de Saranda , Albania . Tenía mosaicos excepcionales que representaban elementos asociados con las fiestas judías, incluida una menorá, un cuerno de carnero y un limonero. Los mosaicos en la basílica de la sinagoga muestran la fachada de lo que se asemeja a una Torá , animales, árboles y otros símbolos bíblicos. La estructura mide 20 por 24 m. y probablemente se usó por última vez en el siglo VI como iglesia.
Arte de Oriente Medio y Asia Occidental [ editar ]
Arabia preislámica [ editar ]
En el sur de Arabia se excavaron dos mosaicos en un Qatabanian de finales del siglo III, esas dos placas formaron una formación geométrica y enredadera que reflejaba las tradiciones de esa cultura. En la era Ghassanid , el arte del mosaico religioso floreció en su territorio, hasta ahora se registraron cinco iglesias con mosaicos de esa época, dos construidas por gobernantes Ghassanid y las otras tres por la comunidad árabe cristiana que escribieron sus nombres y dedicatorias.
Persia preislámica [ editar ]
Los azulejos se conocían allí desde hace unos dos mil años cuando el intercambio cultural entre el Imperio Sasánida y los romanos influyó en los artistas persas para crear patrones de mosaico. Shapur I decoró su palacio con composiciones de azulejos que representaban a bailarines, músicos, cortesanas, etc. Este fue el único ejemplo significativo de mosaico figurativo persa, que quedó prohibido después de la conquista árabe y la llegada del Islam .
Arte islámico [ editar ]
Árabe [ editar ]
La arquitectura islámica utilizó la técnica del mosaico para decorar edificios religiosos y palacios después de las conquistas musulmanas de las provincias orientales del Imperio Bizantino . En Siria y Egipto, los árabes fueron influenciados por la gran tradición del arte del mosaico romano y paleocristiano. Durante la dinastía Omeya, la fabricación de mosaicos siguió siendo una forma de arte floreciente en la cultura islámica y continúa en el arte del zellige y el azulejo en varias partes del mundo árabe, aunque el azulejo se convertiría en la principal forma islámica de decoración de paredes.
El primer gran edificio religioso del Islam , la Cúpula de la Roca en Jerusalén , que fue construida entre 688 y 692, fue decorada con mosaicos de vidrio tanto en el interior como en el exterior, por artesanos de la tradición bizantina. Solo sobreviven partes de la decoración interior original. Los ricos motivos florales siguen las tradiciones bizantinas y son "islámicos sólo en el sentido de que el vocabulario es sincrético y no incluye la representación de hombres o animales". [26]
El mosaico islámico temprano más importante es la decoración de la mezquita omeya de Damasco , entonces capital del califato árabe . La mezquita fue construida entre 706 y 715. El califa obtuvo 200 trabajadores calificados del emperador bizantino para decorar el edificio. Esto se evidencia en el estilo parcialmente bizantino de la decoración. Los mosaicos del patio interior representan el paraíso con hermosos árboles, flores y pequeños pueblos y aldeas en las colinas al fondo. Los mosaicos no incluyen figuras humanas, lo que los hace diferentes de las obras bizantinas contemporáneas similares. El tramo continuo más grande sobrevive bajo la arcada occidental del patio, llamado "Panel de Barada" por el río Barada.. Se cree que la mezquita solía tener el mosaico de oro más grande del mundo, con más de 4 m 2 . En 1893, un incendio dañó extensamente la mezquita y se perdieron muchos mosaicos, aunque algunos se han restaurado desde entonces.
Los mosaicos de la mezquita omeya inspiraron las obras de mosaico damasquino posteriores. La Cúpula del Tesoro, que se encuentra en el patio de la mezquita, está cubierta de finos mosaicos, que probablemente datan de trabajos de restauración de los siglos XIII o XIV. El estilo de ellos es sorprendentemente similar al Panel Barada. El mausoleo del Sultán Baibars , Madrassa Zahiriyah , que fue construido después de 1277, también está decorado con una banda de mosaicos arquitectónicos y florales dorados, que recorren el interior de la sala de oración principal. [27]
Los mosaicos no religiosos omeyas eran principalmente paneles de suelo que decoraban los palacios de los califas y otros funcionarios de alto rango. Fueron modelados siguiendo el modelo de los mosaicos de las villas rurales romanas, una vez comunes en el Mediterráneo oriental. El ejemplo más soberbio se puede encontrar en la casa de baños del Palacio de Hisham , Palestina , que se construyó alrededor del año 744. El panel principal muestra un gran árbol y debajo un león atacando a un ciervo (lado derecho) y dos ciervos pastando pacíficamente (lado izquierdo) . El panel probablemente representa buena y mala gobernanza. Los mosaicos con motivos geométricos clásicos sobrevivieron en la zona de baños del complejo del palacio omeya del siglo VIII en Anjar , Líbano . La lujosa residencia en el desierto de Al-Walid IIen Qasr al-Hallabat (en la actual Jordania ) también se decoró con mosaicos de piso que muestran un alto nivel de habilidad técnica. El panel mejor conservado de Hallabat está dividido por un árbol de la vida flanqueado por animales "buenos" en un lado y animales "malos" en el otro. Entre las representaciones de Hallabat se encuentran rollos de vid, uvas, granadas, oryx, lobos, liebres, un leopardo, parejas de perdices, peces, toros, avestruces, conejos, carneros, cabras, leones y una serpiente. En Qastal , cerca de Ammán , las excavaciones de 2000 descubrieron los mosaicos omeyas más antiguos conocidos en la actual Jordania , que probablemente datan del califato de Abd al-Malik ibn Marwan.(685–705). Cubren gran parte del piso de un edificio finamente decorado que probablemente sirvió como palacio de un gobernador local. Los mosaicos Qastal representan patrones geométricos, árboles, animales, frutas y rosetones. A excepción del patio abierto, la entrada y las escaleras, los pisos de todo el palacio estaban cubiertos de mosaicos. [28]
Algunos de los mejores ejemplos de mosaicos islámicos posteriores se produjeron en la España morisca . Los mosaicos dorados del mihrab y la cúpula central de la Gran Mezquita de Corduba tienen un carácter decididamente bizantino. Fueron hechos entre 965 y 970 por artesanos locales, supervisados por un maestro mosaiquista de Constantinopla , que fue enviado por el emperador bizantino al califa omeya de España. La decoración está compuesta por coloridos arabescos florales y amplias bandas de caligrafía árabe . Se suponía que los mosaicos evocaban el glamour de la Gran Mezquita de Damasco, que se perdió para la familia omeya. [29]
Los mosaicos generalmente pasaron de moda en el mundo islámico después del siglo VIII. Se lograron efectos similares mediante el uso de mosaicos pintados, ya sea geométricos con mosaicos pequeños, a veces llamados mosaicos, como el zillij del norte de África , o mosaicos más grandes pintados con partes de un gran esquema decorativo ( Qashani ) en Persia, Turquía y más al este.
Mosaicos modernos [ editar ]
Los mosaicos destacados del siglo XIX incluyen los de Edward Burne-Jones en St Pauls within the Walls en Roma . [30] Otro mosaico moderno que se destaca es la instalación de mosaicos más grande del mundo ubicada en la Catedral Basílica de St. Louis , ubicada en St. Louis, Missouri . [31] Un ejemplo moderno de mosaico es la estación del Museo de Historia Natural del metro de la ciudad de Nueva York (hay muchas obras de arte de este tipo esparcidas por todo el sistema de metro de la ciudad de Nueva York, aunque muchas INDlas estaciones suelen estar diseñadas con mosaicos suaves). Otro ejemplo de mosaicos en entornos ordinarios es el uso de mosaicos con temas locales en algunos baños en las áreas de descanso a lo largo de algunas carreteras interestatales de Texas.
Algunos mosaicos modernos son obra de los arquitectos de estilo modernista Antoni Gaudí y Josep Maria Jujol , por ejemplo los mosaicos del Park Güell de Barcelona . Hoy, entre las principales figuras del mundo del mosaico se encuentran Emma Biggs (Reino Unido), Marcelo de Melo (Brasil), Sonia King (Estados Unidos) y Saimir Strati (Albania).
Como artesanía popular [ editar ]
Los mosaicos se han convertido en una artesanía y un arte populares, y no se limitan a los profesionales. [32] Los artesanos y artesanos de hoy trabajan con piedra, cerámica, conchas, vidrio artístico, espejos, cuentas e incluso artículos extraños como partes de muñecas, perlas o fotografías. Si bien los mosaicos antiguos tendían a ser arquitectónicos, los mosaicos modernos se encuentran cubriendo todo, desde bancos de parque y macetas hasta guitarras y bicicletas. Los artículos pueden ser tan pequeños como un arete o tan grandes como una casa.
Trencadís o piqué assiette (un término francés - "robado del plato") es un mosaico hecho de piezas de cerámica rota, porcelana, vidrio, botones, figurillas o joyas que se cementan sobre una base para crear una nueva superficie. Casi cualquier forma se puede usar como base, y se puede aplicar cualquier combinación de piezas, restringida solo por la imaginación del creador individual.
En el arte callejero [ editar ]
En estilos que deben tanto al pixel art de los videojuegos y la cultura pop como al mosaico tradicional, el arte callejero ha experimentado una nueva reinvención y expansión del arte del mosaico. El artista más destacado que trabaja con mosaicos en el arte callejero es el invasor francés . Ha realizado casi todo su trabajo en dos estilos de mosaico muy distintos, el primero de los cuales son pequeños mosaicos de mosaicos "tradicionales" de carácter de videojuego de 8 bits, instalados en ciudades de todo el mundo, y el segundo de los cuales son un estilo al que se refiere. como "Rubikcubism", que utiliza una especie de mosaico de doble capa a través de cuadrículas de Cubos de Rubik revueltos. Aunque es el más destacado, otros artistas callejeros y urbanos también trabajan en estilos mosaicos.
Calçada Portuguesa [ editar ]
El pavimento portugués (en portugués , Calçada Portuguesa ) es una especie de pavimento de mosaico de piedra de dos tonos creado en Portugal y común en toda la lusosfera . Por lo general, tomando la forma de patrones geométricos desde lo simple hasta lo complejo, también se usa para crear mosaicos pictóricos complejos en estilos que van desde la iconografía hasta el clasicismo e incluso el diseño moderno. En los países de habla portuguesa, muchas ciudades tienen una gran cantidad de aceras e incluso, aunque mucho más ocasionalmente, calles hechas en esta forma de mosaico. Lisboa, en particular, mantiene casi todas las pasarelas con este estilo. [33]
A pesar de su prevalencia y popularidad en todo Portugal y sus antiguas colonias, y su relación con el arte y los estilos arquitectónicos más antiguos como el azulejo , el mosaico pintado portugués y español, es una forma de arte de mosaico relativamente joven, su primera aparición definitiva en una forma modernamente reconocible en el mediados del siglo XIX. Entre las piedras más utilizadas en este estilo se encuentran el basalto y la piedra caliza .
Terminología [ editar ]
El mosaico es una forma de arte que utiliza pequeñas piezas de materiales colocadas juntas para crear un todo unificado. Los materiales comúnmente utilizados son mármol u otra piedra, vidrio, cerámica , espejo o vidrio con respaldo de lámina, o conchas.
La palabra mosaico proviene del italiano mosaico que deriva del latín mosaicus y, en última instancia, del griego mouseios que significa perteneciente a las Musas , por lo tanto artístico. Cada pieza de material es una Tessera (plural: tesserae ). El espacio intermedio donde va la lechada es un intersticio. Andamento es la palabra utilizada para describir el movimiento y el flujo de Tesserae . El 'opus', que en latín significa 'trabajo', es la forma en que se cortan y colocan las piezas.
Las técnicas comunes incluyen:
- Opus regulatum : una rejilla; todas las teselas se alinean tanto vertical como horizontalmente.
- Opus tessellatum : Las teselas forman filas verticales u horizontales, pero no ambas.
- Opus vermiculatum : Una o más líneas de teselas siguen el borde de una forma especial (letras o un gráfico central importante).
- Opus musivum : Vermiculatum se extiende por todo el fondo.
- Opus palladianum : en lugar de formar filas, las teselas tienen una forma irregular. También conocido como "pavimento loco".
- Opus sectile : Una forma principal (por ejemplo, corazón, letra, gato) está formada por una sola tesera, como más tarde en pietra dura .
- Opus classicum : cuando vermiculatum se combina con tessellatum o regulatum.
- Opus circumactum : Las teselas se colocan en semicírculos superpuestos o en forma de abanico.
- Micromosaico : utilizando teselas muy pequeñas, en iconos bizantinos y paneles italianos para joyas del Renacimiento en adelante.
Tres técnicas [ editar ]
Hay tres métodos principales: el método directo, el método indirecto y el método indirecto doble.
Método directo [ editar ]
El método directo de construcción de mosaicos implica colocar (pegar) directamente las teselas individuales sobre la superficie de apoyo. Este método es muy adecuado para superficies que tienen una calidad tridimensional, como jarrones. Esto se usó para los mosaicos históricos europeos de paredes y techos, siguiendo los dibujos subyacentes de los contornos principales en la pared de abajo, que a menudo se revelan nuevamente cuando el mosaico se cae.
El método directo se adapta a proyectos pequeños que son transportables. Otra ventaja del método directo es que el mosaico resultante es visible de forma progresiva, lo que permite realizar ajustes en el color o la ubicación de las baldosas.
La desventaja del método directo es que el artista debe trabajar directamente en la superficie elegida, lo que a menudo no es práctico durante largos períodos de tiempo, especialmente para proyectos a gran escala. Además, es difícil controlar la uniformidad de la superficie acabada. Esto es de particular importancia al crear una superficie funcional como un piso o una mesa.
Una versión moderna del método directo, a veces llamado "doble directo", es trabajar directamente sobre una malla de fibra de vidrio . Luego, el mosaico puede construirse con el diseño visible en la superficie y transportarse a su ubicación final. De esta manera se puede realizar un trabajo grande, con el mosaico cortado para su envío y luego reensamblado para la instalación. Permite al artista trabajar cómodamente en un estudio en lugar de en el lugar de instalación.
Método indirecto [ editar ]
El método indirecto de aplicar teselas se usa a menudo para proyectos muy grandes, proyectos con elementos repetitivos o para áreas que necesitan formas específicas del sitio. Las teselas se aplican boca abajo a un papel de respaldo con un adhesivo soluble en agua. Una vez que el mosaico se completa en el estudio, se transfiere en secciones al sitio y se cementa, con el papel hacia afuera. Una vez fijado el papel se humedece y se retira. Este método es más útil para proyectos extremadamente grandes, ya que le da tiempo al fabricante para volver a trabajar áreas, permite que la cementación de las teselas al panel de respaldo se lleve a cabo rápidamente en una sola operación y ayuda a garantizar que las superficies frontales de los mosaicos y el mosaico las piezas son planas y están en el mismo plano en el frente, incluso cuando se utilizan baldosas y piezas de diferentes espesores. Murales de mosaico,bancos y tableros de mesa son algunos de los elementos que se suelen fabricar mediante el método indirecto, ya que da como resultado una superficie más lisa y uniforme.[34]
Matemáticas [ editar ]
La mejor manera de colocar mosaicos de diferentes formas en una superficie conduce al campo matemático de la teselación . [35]
El artista MC Escher se vio influenciado por los mosaicos moriscos para comenzar sus investigaciones sobre la teselación. [36]
Imágenes digitales [ editar ]
Un fotomosaico es una imagen formada por varias otras imágenes (iniciada por Joseph Francis), en la que cada " píxel " es otra imagen, cuando se examina de cerca. Esta forma se ha adoptado en muchos medios modernos y búsquedas de imágenes digitales . [37]
Un mosaico de baldosas es una imagen digital compuesta por baldosas individuales , dispuestas de manera que no se superpongan, por ejemplo, para crear una imagen estática en un cuarto de ducha o en el piso de una piscina, dividiendo la imagen en píxeles cuadrados formados a partir de baldosas cerámicas (a el tamaño típico es de 1 pulgada × 1 pulgada (25 mm × 25 mm), como por ejemplo, en el piso de la piscina de la Universidad de Toronto , aunque a veces se utilizan baldosas más grandes como 2 pulgada × 2 pulgada (51 mm × 51 mm) ). Estas imágenes digitales tienen una resolución aproximada y, a menudo, simplemente expresan texto, como la profundidad de la piscina en varios lugares, pero algunas de estas imágenes digitales se utilizan para mostrar una puesta de sol u otro tema de playa.
Los desarrollos recientes en el procesamiento de imágenes digitales han llevado a la capacidad de diseñar mosaicos de mosaicos físicos utilizando software de diseño asistido por computadora (CAD). El software normalmente toma como entradas un mapa de bits de origen y una paleta de mosaicos de colores. El software hace la mejor coincidencia de los mosaicos con la imagen de origen.
Fabricación robótica [ editar ]
Con el alto costo de la mano de obra en los países desarrollados, la automatización de la producción se ha vuelto cada vez más popular. En lugar de ensamblarse a mano, un robot puede ensamblar mosaicos diseñados con software de diseño asistido por computadora (CAD). La producción puede ser 10 veces más rápida con mayor precisión. Pero estos mosaicos "informáticos" tienen un aspecto diferente al de los mosaicos "artesanales" hechos a mano. Con la producción robótica, los mosaicos de colores se cargan en búferes y luego el robot selecciona y coloca los mosaicos individualmente de acuerdo con un archivo de comando del software de diseño. [38]
Ver también [ editar ]
- Arte de pixel
- Terrazo
- Mosaico
Notas [ editar ]
- ^ Fischer, Peter (1971). Historia y técnica del mosaico . Thames y Hudson. págs. 7, 8. ISBN 0500231427.
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Referencias [ editar ]
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- Oddo, Giuseppe (2014). Decorazione a motivi geometrici vol. Yo . pag. Propaganda.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con mosaicos . |
 | Busque mosaico en Wikcionario, el diccionario gratuito. |
- Herbermann, Charles, ed. (1913). . Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
