En la música clásica occidental , un motete es una composición musical principalmente vocal, de formas y estilos muy diversos, desde la alta música medieval hasta la actualidad. El motete fue una de las formas polifónicas preeminentes de la música renacentista . Según Margaret Bent , "una pieza musical en varias partes con palabras" es una definición tan precisa del motete como servirá desde el siglo XIII hasta finales del siglo XVI y más allá. [1] El teórico de finales del siglo XIII Johannes de Grocheocreía que el motete "no debía celebrarse en presencia de la gente común, porque no se da cuenta de su sutileza, ni se deleita en escucharlo, sino en presencia de los educados y de los que buscan sutilezas en el letras". [2]
Etimología
A principios del siglo XX, se creía generalmente que el nombre provenía del latín movere (mover), aunque también se había sugerido una derivación del francés mot ("palabra" o "frase"). El medieval en latín significa "motete" es motectum , y el italiano mottetto también fue utilizado. [3] Si la palabra es del latín, el nombre describe el movimiento de las diferentes voces unas contra otras. Hoy, sin embargo, la etimología francesa se ve favorecida por los libros de referencia, ya que la palabra "motete" en francés del siglo XIII tenía el sentido de "palabra pequeña". [4] [5] [6] [7] De hecho, las clausulas troped que fueron el precursor del motete fueron originalmente llamadas motelli (del francés mot , "palabra"), pronto reemplazadas por el término moteti . [8]
Ejemplos medievales
Los primeros motetes surgieron en el siglo XIII a partir de la tradición del organum ejemplificada en la escuela de Notre-Dame de Léonin y Pérotin . [8] El motete probablemente surgió de secciones de clausula en una secuencia más larga de organum. Las clausulae representan secciones breves de configuraciones polifónicas más largas de canto con una textura de nota contra nota. En algunos casos, estas secciones se compusieron de forma independiente y se "sustituyeron" por el entorno existente. Estas clausulae podrían entonces ser "tropeadas" o dándoles un nuevo texto en la (s) parte (s) superior (es), creando motetes. [9] De estos primeros motetes surgió una tradición medieval de motetes seculares . Se trataba de composiciones de dos a cuatro partes en las que se cantaban simultáneamente diferentes textos, a veces en diferentes lenguas vernáculas , sobre un cantus firmus (generalmente en latín) que, una vez más, se adaptaba de un pasaje del canto gregoriano ; más tarde, el cantus firmus ya no se cantaba sino que se tocaba en un instrumento, marcado con una palabra en la partitura que indicaba su origen (el "mot"). [10] También se argumenta cada vez más que el término "motete" podría incluir ciertas canciones breves de una sola voz. [11] Los textos de voces altas incluyen temas tan diversos como odas de amor cortesano, encuentros pastorales con pastoras, ataques políticos y muchas devociones cristianas, especialmente a la Virgen María. La gran mayoría de los motetes medievales son composiciones anónimas, y hay una reutilización significativa de música y texto. Se transmiten en varios contextos, pero fueron más populares en el norte de Francia y París; la colección más grande que se conserva se encuentra en el Códice de Montpellier .
Cada vez más en los siglos XIV y XV, los motetes hicieron uso de patrones repetitivos a menudo denominados panisorrítmicos ; es decir, emplearon patrones rítmicos repetidos en todas las voces, no solo el cantus firmus , que no coincidían necesariamente con patrones melódicos repetidos. Philippe de Vitry fue uno de los primeros compositores en utilizar esta técnica, y su obra evidentemente tuvo una influencia en la de Guillaume de Machaut , uno de los compositores más famosos de los motetes medievales tardíos.
Compositores medievales
Otros compositores de motetes medievales incluyen:
- Adam de la Halle (1237? -1288? O después de 1306)
- Johannes Ciconia (c. 1370-1412)
- John Dunstaple (c. 1390-1453)
- Franco de Colonia (fl. Mediados del siglo XIII)
- Jacopo da Bologna (fl. 1340-1385)
- Marchetto da Padova (fl. 1305-1319)
- Petrus de Cruce (fl. Segunda mitad del siglo XIII)
- Willelmus de Winchecumbe (fl. 1270)
Ejemplos renacentistas
El motete se conservó en la transición de la música medieval a la renacentista , pero el carácter de la composición cambió por completo. Si bien surgió del motete isorrítmico medieval, los compositores renacentistas del motete generalmente abandonaron el uso de una figura repetida como cantus firmus . Guillaume Dufay fue una figura de transición en este sentido; escribió uno de los últimos motetes importantes del estilo isorrítmico medieval, Nuper rosarum flores (1436), escrito para conmemorar la finalización de la cúpula de Filippo Brunelleschi en la Catedral de Florencia . [12] [13] Durante la segunda mitad del siglo XV, los motetes adoptaron la técnica del cantus firmus que se encuentra en las "masas de tenor" contemporáneas, en las que el cantus firmus se extendía mucho en comparación con el contrapunto multivoco que lo rodeaba. [14] Esto tendía a oscurecer el ritmo proporcionado por el cantus firmus que había sido evidente en el motete isorrítmico medieval. Los acordes en cascada, que pasan , creados por la interacción entre múltiples voces, y la ausencia de un ritmo fuerte u obvio, son las características que distinguen los estilos de motetes medievales y renacentistas. En cambio, el motete renacentista es un escenario musical polifónico , a veces en contrapunto imitativo, para coro, de un texto latino, generalmente sagrado, no relacionado específicamente con la liturgia de un día determinado y, por lo tanto, adecuado para su uso en cualquier servicio. Los textos de las antífonas se utilizaron con frecuencia como textos motetes. Este es el tipo de composición que más familiarmente se designa con el término "motete", y el período del Renacimiento marcó el florecimiento de la forma.
En esencia, estos motetes eran madrigales sagrados . La relación entre las dos formas es más obvia en los compositores que se concentraron en la música sacra, especialmente en Giovanni Pierluigi da Palestrina , cuyos "motetes" que establecen textos del Canticum Canticorum , el bíblico "Cantar de los Cantares", se encuentran entre los más exuberantes y madrigales. -como en las composiciones de Palestrina, mientras que sus "madrigales" que ponen poemas de Petrarca en alabanza de la Santísima Virgen María no estarían fuera de lugar en la iglesia. El idioma del texto fue el rasgo decisivo: si es latín , es un motete; si la lengua vernácula, un madrigal. [15] Las composiciones religiosas en lenguas vernáculas a menudo se llamaban madrigali espirituali , "madrigales espirituales". Al igual que sus primos madrigales, los motetes renacentistas se desarrollaron en formato episódico, con frases separadas del texto fuente que recibieron un tratamiento melódico independiente y un desarrollo contrapuntístico; los pasajes contrapuntísticos a menudo se alternan con la monodia.
Sin embargo, se siguieron escribiendo motetes seculares (no religiosos). Estos motetes suelen colocar un texto en latín en alabanza de un monarca, conmemorando algún triunfo público o incluso alabando la música misma. Sin embargo, los temas del amor cortés que se encuentran a menudo en el motete secular medieval fueron desterrados del motete renacentista. Muchos motetes seculares se conocen como "motetes ceremoniales". [16] La característica de los motetes ceremoniales era una claridad de dicción, ya que no se presumía que el público ya estuviera familiarizado con el texto (como habría sido cierto con los himnos latinos) y también una clara articulación de la estructura formal, por ejemplo, una separación de sucesivas porciones de texto con fuertes contrastes de textura o ritmo. Adrian Willaert , Ludwig Senfl y Cipriano de Rore estuvieron entre los compositores más destacados de motetes ceremoniales durante la primera mitad del siglo XVI. [dieciséis]
Compositores renacentistas
El motete fue una de las formas preeminentes de la música renacentista . Entre los compositores importantes de los motetes del Renacimiento se incluyen:
- Alexander Agricola
- Gilles Binchois
- Antoine Boësset
- Antoine Brumel
- Antoine Busnois
- William Byrd
- Johannes Vodnianus Campanus
- Loyset Compère
- Josquin des Prez
- John Dunstaple
- François-Eustache Du Caurroy
- Antoine de Févin
- Carlo Gesualdo
- Nicolas Gombert
- Francisco Guerrero
- Heinrich Isaac
- Claude Le Jeune
- Pierre de La Rue
- Orlande de Lassus
- Cristóbal de Morales
- Étienne Moulinié
- Jean Mouton
- Jacob Obrecht
- Johannes Ockeghem
- Martin Peerson
- Giovanni Pierluigi da Palestrina
- Thomas Tallis
- John Taverner
- Robert Carver
- Tomás Luis de Victoria
- Manuel Cardoso
En la última parte del siglo XVI, Giovanni Gabrieli y otros compositores desarrollaron un nuevo estilo, el motete policoral , en el que se alternaban dos o más coros de cantantes (o instrumentos). Este estilo de motete a veces se llamaba motete veneciano para distinguirlo del motete holandés o flamenco escrito en otros lugares. " If Ye Love Me " de Thomas Tallis responde a la demanda de la Iglesia de Inglaterra de textos en inglés y se centra en la comprensión de las palabras, comenzando por la homofonía .
Ejemplos barrocos
En la música barroca , especialmente en Francia, donde el motete era muy importante, existían dos tipos de motete distintos y muy diferentes: los pequeños motetes , sagrados corales o composiciones de cámara cuyo único acompañamiento era un bajo continuo ; y grandes motetes , que incluían coros e instrumentos en masa hasta e incluyendo una orquesta completa. Jean-Baptiste Lully fue un importante compositor de este tipo de motete. Los motetes de Lully a menudo incluían partes para solistas y coros; eran más largos e incluían múltiples movimientos en los que se empleaban diferentes fuerzas solistas, corales o instrumentales. Los motetes de Lully también continuaron la tradición renacentista de los motetes latinos semiseculares en obras como Plaude Laetare Gallia , escrita para celebrar el bautismo del hijo del rey Luis XIV ; su texto de Pierre Perrin comienza:
Plaude laetare Gallia
Rore caelesti rigantur lilia,
Sacro Delphinus fonte lavatur
Et christianus Christo dicatur.("Alégrate y canta, Francia: el lirio está bañado por el rocío celestial. El delfín está bañado en la fuente sagrada y el cristiano está dedicado a Cristo").
Henry Dumont (grandes y pequeños motetes), Marc-Antoine Charpentier (206 tipos diferentes de motetes), Michel-Richard de La Lande (70 grandes motetes), Henry Desmarest (20 grandes motetes), François Couperin (motetes perdidos) también fueron importantes. compositores. También en Alemania se escribieron piezas llamadas motetes en los nuevos lenguajes musicales del Barroco. Heinrich Schütz escribió muchos motetes en una serie de publicaciones, por ejemplo, tres libros de Symphoniae sacrae , algunos en latín y otros en alemán. Hans Leo Hassler compuso motetes como Dixit Maria , en el que también basó una composición de masas.
Composiciones de JS Bach
Johann Sebastian Bach escribió obras que llamó motetes, piezas relativamente largas en alemán sobre temas sagrados para coro y bajo continuo , con instrumentos tocando colla parte , varios de ellos compuestos para funerales. Seis motetes ciertamente compuestos por Bach son:
- BWV 225 Singet dem Herrn ein neues Lied (1726)
- BWV 226 Der Geist hilft unser Schwachheit auf (1729)
- BWV 227 Jesu, meine Freude (?)
- BWV 228 Fürchte dich nicht (?)
- BWV 229 Komm, Jesu, komm (¿1730?)
- BWV 230 Lobet den Herrn, alle Heiden (?)
La cantata fúnebre O Jesucristo, meins Lebens Licht , BWV 118 (¿1736–37?) Se considera un motete. El motete Sei Lob und Preis mit Ehren , BWV 231 es un arreglo de un movimiento de la Cantata 28 de Bach, y la autenticidad del arreglo no es segura. Para algunos motetes más, como Ich lasse dich nicht , BWV Anh 159 , se debate la autoría de Bach.
siglo 18
Compositores posteriores del siglo XVIII escribieron pocos motetes, pero, por ejemplo, su hijo Johann Christoph Friedrich Bach compuso un motete coral extendido Wachet auf, ruft uns die Stimme , combinando técnicas barrocas con el estilo galant . El conocido Ave verum corpus de Mozart (K. 618) pertenece a este género. En Francia, Rameau y Mondonville escribieron grandes motetes.
Siglo 19
En el siglo XIX, algunos compositores alemanes continuaron escribiendo motetes. Felix Mendelssohn compuso motetes como Jauchzet dem Herrn, alle Welt y Denn er hat seinen Engeln befohlen . Johannes Brahms compuso, por ejemplo, tres motetes sobre versos bíblicos, Fest- und Gedenksprüche . Josef Rheinberger compuso motetes como Abendlied . Anton Bruckner compuso unos 40 motetes , principalmente en latín, incluido Locus iste . Los compositores franceses de motetes incluyeron a Camille Saint-Saëns y César Franck . Las composiciones similares en el idioma inglés se llaman himnos , pero algunos compositores ingleses posteriores, como Charles Villiers Stanford , escribieron motetes en latín . La mayoría de estas composiciones son a capella , pero algunas van acompañadas de órgano, por ejemplo , los tres motetes de Edward Elgar Op. 2.
siglo 20
En el siglo XX, los compositores de motetes a menudo imitaron conscientemente estilos anteriores. En 1920, Ralph Vaughan Williams compuso O aplaude , un conjunto de versos del Salmo 47 para un coro de cuatro partes, órgano, metales y percusión, llamado motete. Carl Nielsen estableció en Tre Motetter tres versos de diferentes salmos como motetes, interpretados por primera vez en 1930. Francis Poulenc estableció varios textos latinos como motetes, los primeros Quatre motets pour un temps de pénitence (1938). Maurice Duruflé compuso Quatre Motets sur des thèmes grégoriens en 1960 y Notre Père en 1977. Otros ejemplos incluyen obras de Richard Strauss , Charles Villiers Stanford , Edmund Rubbra , Lennox Berkeley , Morten Lauridsen , Edward Elgar , Hugo Distler , Ernst Krenek , Michael Finnissy , Karl Jenkins [17] e Igor Stravinsky .
Siglo 21
Arvo Pärt compuso motetes, como Da pacem Domine en 2006. [18] también Sven-David Sandström , [19] Enjott Schneider , [20] Ludger Stühlmeyer [21] y Pierre Pincemaille . [22]
Referencias
- ↑ Margaret Bent, " The Late-Medieval Motet " en Companion to Medieval & Renaissance Music , editado por Tess Knighton y David Fallows, 114-19 ( Berkeley, California : University of California Press, 1992): 114. ISBN 9780520210813 .
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- ^ Tres motetes (Pater Noster; Ave Maria; Ave Verum), publicado con las ediciones A coeur joie: Sitio web de las ediciones A coeur joie
Otras lecturas
- Hartt, Jared C., ed., Un compañero crítico de los motetes medievales . Woodbridge: Boydell, 2018. ISBN 978-1-78327-307-2 .
enlaces externos
- Base de datos en línea de Motet en la Universidad de Florida