Un proyector de películas es un dispositivo opto - mecánico para mostrar películas cinematográficas proyectándolas en una pantalla . La mayoría de los elementos ópticos y mecánicos, excepto los dispositivos de iluminación y sonido, están presentes en las cámaras de cine . Los proyectores de películas modernos son proyectores de video especialmente construidos . (ver también cine digital )
Historia
El principal precursor del proyector de películas fue la linterna mágica . En su configuración más común, tenía un espejo cóncavo detrás de una fuente de luz para ayudar a dirigir la mayor cantidad de luz posible a través de un portaobjetos de vidrio pintado y una lente, desde la linterna hacia una pantalla. Probablemente se implementaron mecánicas simples para mover las imágenes pintadas desde que Christiaan Huygens introdujo el aparato alrededor de 1659. Inicialmente se usaron velas y lámparas de aceite, pero otras fuentes de luz, como la lámpara de argán y el centro de atención , generalmente se adoptaron poco después de su introducción. Las presentaciones de linterna mágica pueden haber tenido a menudo audiencias relativamente pequeñas, pero los espectáculos de fantasmagoría y visiones que se disuelven muy populares generalmente se realizaban en teatros adecuados, carpas grandes o espacios especialmente acondicionados con muchos asientos.
Tanto Joseph Plateau como Simon Stampfer pensaron en la proyección de linterna cuando introdujeron independientemente la animación estroboscópica en 1833 con un disco estroboscópico (que se conoció como fenaquistiscopio ), pero ninguno de ellos pretendía trabajar en la proyección por sí mismos.
Las proyecciones exitosas más antiguas de animación estroboscópica las realizó Ludwig Döbler en 1847 en Viena y realizó una gira por varias grandes ciudades europeas durante más de un año. Su Phantaskop tenía un frente con lentes separados para cada una de las 12 imágenes en un disco y se giraban dos lentes separados para dirigir la luz a través de las imágenes. [1] [ cita requerida ]
Wordsworth Donisthorpe patentó ideas para una cámara de película cinematográfica y un sistema de presentación de películas en 1876. En respuesta a la introducción del fonógrafo y a la sugerencia de una revista de que podría combinarse con la proyección de fotografías estereoscópicas, Donisthorpe afirmó que podría hacerlo aún mejor y anunciar que presentaría tales imágenes en movimiento. Su cámara Kinesigraph original dio resultados insatisfactorios. Obtuvo mejores resultados con una nueva cámara en 1889, pero nunca parece haber tenido éxito en la proyección de sus películas.
Eadweard Muybridge desarrolló su Zoopraxiscope en 1879 y dio muchas conferencias con la máquina desde 1880 hasta 1894. Proyectaba imágenes a partir de discos de vidrio giratorios. Las imágenes fueron inicialmente pintadas sobre el vidrio, como siluetas. Una segunda serie de discos, realizada en 1892-1894, utilizó dibujos impresos en los discos fotográficamente y luego coloreados a mano. [2]
Ottomar Anschütz desarrolló su primer electrotaquiscopio en 1886. Para cada escena, se colocaron 24 placas de vidrio con imágenes cronofotográficas en el borde de una gran rueda giratoria y se proyectaron sobre una pequeña pantalla de vidrio opal mediante breves destellos sincronizados de un tubo Geissler . Demostró su movimiento fotográfico desde marzo de 1887 hasta al menos enero de 1890 a alrededor de 4 o 5 personas a la vez, en Berlín, otras grandes ciudades alemanas, Bruselas (en la Exposición Universal de 1888), Florencia, San Petersburgo, Nueva York, Boston y Filadelfia. Entre 1890 y 1894 se concentró en la explotación de una versión automática que funciona con monedas que sirvió de inspiración para el kinetoscopio de Edison Company . Desde el 28 de noviembre de 1894 hasta al menos mayo de 1895, proyectó sus grabaciones a partir de dos discos que giran intermitentemente, principalmente en salas de 300 asientos, en varias ciudades alemanas. Durante aproximadamente 5 semanas de proyecciones en el antiguo Reichstag de Berlín en febrero y marzo de 1895, alrededor de 7.000 visitantes de pago vinieron a ver el espectáculo. [1]
En 1886, Louis Le Prince solicitó una patente estadounidense para un dispositivo de 16 lentes que combinaba una cámara cinematográfica con un proyector. En 1888, utilizó una versión actualizada de su cámara para filmar la película Roundhay Garden Scene y otras escenas. Las imágenes se exhibieron de forma privada en Hunslet . [ cita requerida ] Después de invertir mucho tiempo, esfuerzo y medios en un desarrollo lento y problemático de un sistema definitivo, Le Prince finalmente pareció satisfecho con el resultado y tenía una proyección de demostración programada en Nueva York en 1890. Sin embargo, desapareció después de abordar un tren en Francia y fue declarado muerto en 1897. Su viuda y su hijo lograron llamar la atención sobre la obra de Le Prince y, finalmente, llegó a ser considerado como el verdadero inventor del cine (un reclamo también para muchos otros).
Después de años de desarrollo, Edison finalmente introdujo en 1893 el visor de películas Kinetoscope de caja abierta que funciona con monedas, principalmente en salones dedicados. Creía que este era un sistema comercialmente mucho más viable que la proyección en los cines. Muchos otros pioneros del cine encontraron oportunidades para estudiar la tecnología del kinetoscopio y desarrollarla aún más para sus propios sistemas de proyección de películas.
El Eidoloscopio , ideado por Eugene Augustin Lauste para la familia Latham , se demostró para los miembros de la prensa el 21 de abril de 1895 y se abrió al público el 20 de mayo, en una tienda del bajo Broadway con películas de la pelea de boxeo del premio Griffo-Barnett. tomado del techo del Madison Square Garden el 4 de mayo. [3] Fue la primera proyección comercial.
Max y Emil Skladanowsky proyectaron películas con su Bioscop , una construcción dúplex sin parpadeos, del 1 al 31 de noviembre de 1895. Comenzaron a hacer giras con sus películas, pero después de ver la segunda presentación del Cinématographe Lumière en París el 28 de diciembre de 1895, parecía optar por no competir. Todavía presentaron sus películas en varias ciudades europeas hasta marzo de 1897, pero finalmente el Bioscop tuvo que ser retirado como un fracaso comercial.
En Lyon , Louis y Auguste Lumière perfeccionaron el Cinématographe , un sistema que tomaba, imprimía y proyectaba películas. A finales de 1895 en París, el padre Antoine Lumière inició exposiciones de películas proyectadas ante el público de pago, iniciando la conversión general del medio a la proyección. Rápidamente se convirtieron en los principales productores de Europa con sus actualizaciones como Workers Leaving the Lumière Factory y viñetas cómicas como The Sprinkler Sprinkled (ambas de 1895). Incluso Edison se unió a la tendencia con el Vitascope , un Phantoscope de Jenkins modificado, en menos de seis meses. [4]
Disminución
En 1999, [5] se estaban probando proyectores de cine digital en algunas salas de cine. Estos primeros proyectores reproducían la película almacenada en una computadora y la enviaban al proyector electrónicamente. Debido a su resolución relativamente baja (generalmente solo 2K ) en comparación con los sistemas de cine digital posteriores, las imágenes en ese momento tenían píxeles visibles. En 2006, la llegada de una proyección digital de resolución 4K mucho más alta redujo la visibilidad de los píxeles. Los sistemas se volvieron más compactos con el tiempo. En 2009, las salas de cine comenzaron a reemplazar los proyectores de películas por proyectores digitales. En 2013, se estimó que el 92% de las salas de cine en los Estados Unidos se habían convertido al formato digital, y el 8% seguía proyectando películas. En 2014, numerosos cineastas populares, incluidos Quentin Tarantino y Christopher Nolan, presionaron a los grandes estudios para que se comprometieran a comprar una cantidad mínima de película de 35 mm de Kodak . La decisión aseguró que la producción de películas de 35 mm de Kodak continuaría durante varios años. [6]
Aunque suelen ser más caros que los proyectores de películas, los proyectores digitales de alta resolución ofrecen muchas ventajas sobre las unidades de películas tradicionales. Por ejemplo, los proyectores digitales no contienen partes móviles excepto ventiladores, se pueden operar de forma remota, son relativamente compactos y no tienen película para romper, rayar o cambiar de rollo. También permiten un almacenamiento y distribución de contenido mucho más fácil, menos costoso y más confiable. La distribución totalmente electrónica elimina todos los envíos de medios físicos. También existe la posibilidad de mostrar retransmisiones en directo en cines equipados para ello.
Fisiología
En 1912 Max Wertheimer descubrió el movimiento beta y el fenómeno phi . En cada uno, el cerebro constituye una experiencia de movimiento aparente cuando se le presenta una secuencia de imágenes fijas casi idénticas. Se dice que esta teoría explica la ilusión de movimiento que se produce cuando se muestra una serie de imágenes de películas en rápida sucesión, en lugar de la percepción de los fotogramas individuales de la serie.
La persistencia de la visión debe compararse con los fenómenos relacionados del movimiento beta y el movimiento phi . Una parte fundamental para comprender estos fenómenos de percepción visual es que el ojo no es una cámara , es decir, no hay una velocidad de fotogramas para el ojo o el cerebro humanos. En cambio, el sistema ojo / cerebro tiene una combinación de detectores de movimiento, detectores de detalles y detectores de patrones, cuyas salidas se combinan para crear la experiencia visual.
La frecuencia a la que el parpadeo se vuelve invisible se denomina umbral de fusión del parpadeo y depende del nivel de iluminación. Generalmente, la velocidad de cuadro de 16 cuadros por segundo (cuadro / s) se considera la frecuencia más baja a la que los humanos perciben el movimiento continuo. Este umbral varía según las diferentes especies; una mayor proporción de bastoncillos en la retina creará un nivel de umbral más alto. Debido a que el ojo y el cerebro no tienen una tasa de captura fija, este es un límite elástico, por lo que diferentes espectadores pueden ser más o menos sensibles al percibir las tasas de fotogramas.
Es posible ver el espacio negro entre los fotogramas y el paso del obturador parpadeando rápidamente a una cierta velocidad. Si se hace lo suficientemente rápido, el espectador podrá "atrapar" aleatoriamente la imagen entre fotogramas o durante el movimiento del obturador. Esto no funcionará con pantallas de tubos de rayos catódicos (ahora obsoletos) debido a la persistencia de los fósforos ni con proyectores de luz LCD o DLP porque actualizan la imagen instantáneamente sin intervalos de apagón como con los proyectores de películas.
Las películas mudas generalmente no se proyectaban a velocidades constantes, sino que se variaban a lo largo del espectáculo a discreción del proyeccionista, a menudo con algunas notas proporcionadas por el distribuidor. Esto era más una función de los proyectores de manivela que el silencio. Cuando el motor eléctrico reemplazó al arranque manual tanto en las cámaras de cine como en los proyectores, se hizo posible una velocidad de fotogramas más uniforme. Las velocidades iban desde aproximadamente 18 fotogramas / s en adelante, a veces incluso más rápido que la velocidad de la película de sonido moderna (24 fotogramas / s).
16 fotogramas / s, aunque a veces se usa como velocidad de disparo de la cámara, no era aconsejable para la proyección, debido al riesgo de que las impresiones a base de nitrato se incendiaran en el proyector. El material de película de nitrato comenzó a ser reemplazado por triacetato de celulosa en 1948. Un incendio de película de nitrato y su efecto devastador aparecen en Cinema Paradiso (1988), una película de ficción que en parte gira en torno a un proyeccionista y su aprendiz.
El nacimiento de la película sonora creó la necesidad de una velocidad de reproducción constante para evitar que los diálogos y la música cambien de tono y distraigan a la audiencia. Prácticamente todos los proyectores de películas de los cines comerciales proyectan a una velocidad constante de 24 fotogramas / s. Esta velocidad se eligió por razones financieras y técnicas. Una velocidad de fotogramas más alta produce una imagen de mejor aspecto, pero cuesta más porque la película se consume más rápido. Cuando Warner Bros. y Western Electric estaban tratando de encontrar la velocidad de proyección de compromiso ideal para las nuevas imágenes sonoras, Western Electric fue al Warner Theatre de Los Ángeles y observó la velocidad promedio a la que se proyectaban las películas allí. Establecieron eso como la velocidad del sonido a la que se podría llevar a cabo una reproducción y amplificación satisfactoria del sonido.
Hay algunos formatos especializados (por ejemplo, Showscan y Maxivision ) que se proyectan a velocidades más altas: 60 cuadros por segundo para Showscan y 48 para Maxivision. El Hobbit se filmó a 48 fotogramas / segundo y se proyectó a una velocidad de fotogramas más alta en cines especialmente equipados. Cada fotograma de películas normales de 24 fps se muestra dos o más veces en un proceso llamado "doble obturación" para reducir el parpadeo. [7]
Principios de Operación
Elementos de proyección
Como en un proyector de diapositivas, hay elementos ópticos esenciales:
Fuente de luz
La iluminación incandescente e incluso el centro de atención fueron las primeras fuentes de luz utilizadas en la proyección de películas. Desde principios de la década de 1900 hasta finales de la de 1960, las lámparas de arco de carbono eran la fuente de luz en casi todos los teatros del mundo.
La lámpara de arco de xenón se introdujo en Alemania en 1957 y en los EE. UU. En 1963. Después de que los platos de película se volvieran comunes en la década de 1970, las lámparas de xenón se convirtieron en la fuente de luz más común, ya que podían permanecer encendidas durante períodos prolongados, mientras que una varilla de carbono utilizado para un arco de carbono podría durar una hora como máximo.
La mayoría de las casas de lámparas en un escenario teatral profesional producen suficiente calor para quemar la película si la película permanece estacionaria por más de una fracción de segundo. Debido a esto, se debe tener un cuidado absoluto al inspeccionar una película para que no se rompa en la puerta y se dañe, particularmente necesario en la época en que se usaba la película de nitrato de celulosa inflamable.
Lente reflectora y condensadora
Un reflector curvo redirige la luz que de otro modo se desperdiciaría hacia la lente de condensación.
Una lente de curvatura positiva concentra la luz reflejada y directa hacia la puerta de la película.
Douser
(También deletreado zahorí).
Una cuchilla de metal o asbesto que corta la luz antes de que llegue a la película. El apagador suele ser parte de la farola y puede ser operado manual o automáticamente. Algunos proyectores tienen un segundo atenuador controlado eléctricamente que se utiliza para los cambios (a veces llamado "atenuador de cambio" o "obturador de cambio"). Algunos proyectores tienen un tercer apagador controlado mecánicamente que se cierra automáticamente cuando el proyector se ralentiza (llamado "obturador de fuego" o "apagador de fuego"), para proteger la película si el proyector se detiene mientras el primer apagador aún está abierto. Los difusores protegen la película cuando la lámpara está encendida pero la película no se mueve, evitando que la película se derrita por la exposición prolongada al calor directo de la lámpara. También evita que la lente deje cicatrices o se agriete por el calor excesivo.
Puerta de película y avance de fotograma
Si se pasa continuamente un rollo de película entre la fuente de luz y la lente del proyector, solo una serie continua de imágenes borrosas que se deslizan de un borde a otro sería visible en la pantalla. Para ver una imagen clara aparentemente en movimiento, la película en movimiento debe detenerse y mantenerse quieta brevemente mientras se abre y se cierra el obturador. La puerta es donde la película se mantiene inmóvil antes de que se abra el obturador. Este es el caso tanto para filmar como para proyectar películas. Una sola imagen de la serie de imágenes que componen la película se coloca y se mantiene plana dentro de la puerta. La compuerta también proporciona una pequeña cantidad de fricción para que la película no avance ni retroceda, excepto cuando se impulsa para hacer avanzar la película a la siguiente imagen. El mecanismo intermitente hace avanzar la película dentro de la puerta al siguiente fotograma mientras el obturador está cerrado. Las clavijas de registro evitan que la película avance mientras el obturador está abierto. En la mayoría de los casos, el proyeccionista puede ajustar manualmente el registro del fotograma, y los proyectores más sofisticados pueden mantener el registro automáticamente.
Obturador
Es la puerta y el obturador lo que da la ilusión de que un fotograma completo se reemplaza exactamente sobre otro fotograma completo. La puerta mantiene la película quieta mientras el obturador está abierto. Un pétalo giratorio o un obturador cilíndrico con compuerta interrumpe la luz emitida durante el tiempo que la película avanza al siguiente fotograma. El espectador no ve la transición, por lo que engaña al cerebro haciéndole creer que hay una imagen en movimiento en la pantalla. Los obturadores modernos están diseñados con una velocidad de parpadeo de dos veces (48 Hz) o incluso a veces tres veces (72 Hz) la velocidad de fotogramas de la película, para reducir la percepción del parpadeo de la pantalla. (Consulte Velocidad de fotogramas y Umbral de fusión de parpadeo ). Los obturadores de velocidad más alta son menos eficientes en cuanto a la luz y requieren fuentes de luz más potentes para la misma luz en la pantalla.
Las ruedas dentadas exteriores giran continuamente mientras que las ruedas dentadas de avance del cuadro son controladas por el mecanismo que se muestra: una transmisión Geneva .
Lente de imagen y placa de apertura
Un objetivo de proyección con múltiples elementos ópticos dirige la imagen de la película a una pantalla de visualización. Las lentes del proyector difieren en la apertura y la distancia focal para adaptarse a diferentes necesidades. Se utilizan diferentes lentes para diferentes relaciones de aspecto.
Una forma en que se establecen las relaciones de aspecto es con la placa de apertura adecuada, una pieza de metal con un orificio rectangular cortado con precisión en el medio de la relación de aspecto equivalente. La placa de apertura se coloca justo detrás de la puerta y oculta cualquier luz que incida sobre la imagen fuera del área que se pretende mostrar. Todas las películas, incluso las que se encuentran en la proporción estándar de la Academia, tienen una imagen adicional en el marco que debe ocultarse en la proyección.
Usar una placa de apertura para lograr una relación de aspecto más amplia es intrínsecamente un desperdicio de película, ya que una parte del marco estándar no se usa. Una solución que se presenta en ciertas relaciones de aspecto es el pulldown de "2 perf.", Donde la película avanza menos de un fotograma completo para reducir el área no expuesta entre fotogramas. Este método requiere un mecanismo intermitente especial en todos los equipos de manipulación de películas durante todo el proceso de producción, desde la cámara hasta el proyector. Esto es costoso y prohibitivo para algunos teatros. El formato anamórfico utiliza una óptica especial para exprimir una imagen de alta relación de aspecto en un marco estándar de Academy, eliminando así la necesidad de cambiar las costosas piezas móviles de precisión de los mecanismos intermitentes. Se utiliza una lente anamórfica especial en la cámara para comprimir la imagen, y una lente correspondiente en el proyector para expandir la imagen a la relación de aspecto deseada.
Pantalla de visualización
En la mayoría de los casos, se trata de una superficie reflectante que puede estar aluminizada (para un alto contraste con luz ambiental moderada) o una superficie blanca con pequeñas perlas de vidrio (para un alto brillo en condiciones de oscuridad). Una pantalla de proyección conmutable se puede cambiar entre opaca y transparente mediante un voltaje seguro de menos de 36 V CA y se puede ver desde ambos lados. En un cine comercial, la pantalla también tiene millones de orificios muy pequeños, espaciados uniformemente para permitir el paso del sonido desde los altavoces y el subwoofer, que a menudo se encuentran directamente detrás de ella.
Elementos de transporte de película
Suministro y recogida de películas
Sistema de dos carretes
En el sistema de dos carretes, el proyector tiene dos carretes: uno es el carrete de alimentación, que sostiene la parte de la película que no se ha mostrado, el otro es el carrete de recogida, que enrolla la película que se ha mostrado. En un proyector de dos carretes, el carrete de alimentación tiene un ligero arrastre para mantener la tensión en la película, mientras que el carrete de recogida se acciona constantemente con un mecanismo que tiene un 'deslizamiento' mecánico, para permitir que la película se enrolle bajo tensión constante para que la película está enrollado de manera suave.
La película que se enrolla en el carrete de recogida se enrolla "hacia adentro, hacia afuera". Esto significa que el comienzo (o "cabeza") del carrete está en el centro, donde es inaccesible. A medida que se retira cada carrete del proyector, se debe volver a enrollar en otro carrete vacío. En un escenario de teatro, a menudo hay una máquina separada para rebobinar los carretes. En el caso de los proyectores de 16 mm que se utilizaban a menudo en escuelas e iglesias, el proyector podía reconfigurarse para rebobinar películas.
El tamaño de las bobinas puede variar según los proyectores, pero generalmente las películas se dividen y distribuyen en bobinas de hasta 2,000 pies (610 metros), aproximadamente 22 minutos a 24 cuadros / seg. Algunos proyectores pueden incluso acomodar hasta 6.000 pies (1.800 metros), lo que minimiza el número de cambios (ver más abajo) en una proyección. Algunos países también dividen sus rollos de película de manera diferente; Las películas rusas, por ejemplo, a menudo vienen en rollos de 300 m (1,000 pies), aunque es probable que la mayoría de los proyeccionistas que trabajan con cambios de formato las combinen en rollos más largos de al menos 610 metros (2,000 pies), para minimizar los cambios y también dar suficiente tiempo para enhebrar y cualquier tiempo de resolución de problemas posiblemente necesario.
Las películas se identifican como "temas cortos", que toman una bobina o menos de película, "dos bobinas", que requieren dos bobinas de película (como algunas de las primeras comedias Laurel & Hardy, 3 Stooges y otras) y "largometrajes , "que puede tomar cualquier cantidad de carretes (aunque la mayoría están limitados a 1½ a 2 horas de duración, lo que permite que el teatro tenga múltiples funciones durante el día y la noche, cada una con una función, comerciales y un intermedio para permitir que el público cambio). En los "viejos tiempos" (es decir, ca. 1930-1960), "ir al cine" significaba ver un tema corto (un noticiero, un documental corto, un "2 carretes", etc.), una caricatura y el característica. Algunos cines tendrían comerciales basados en películas para empresas locales, y el estado de Nueva Jersey requería mostrar un diagrama del teatro que mostrara todas las salidas.
Cambio
Debido a que un solo rollo de película no contiene suficiente película para mostrar una función completa, la película se distribuye en varios rollos. Para evitar tener que interrumpir el espectáculo cuando termina un carrete y se monta el siguiente, se utilizan dos proyectores en lo que se conoce como un "sistema de cambio", después del mecanismo de cambio que opera entre el extremo de un carrete en el primer proyector y el comienzo del siguiente carrete en el segundo proyector. El sistema de dos carretes se utilizó casi universalmente para las salas de cine antes de la llegada del sistema de un solo carrete para poder proyectar largometrajes. Aunque los sistemas de larga duración de un carrete tienden a ser más populares entre los múltiplex más nuevos, el sistema de dos carretes todavía se usa de manera significativa hasta el día de hoy.
El operador del proyector opera dos proyectores, comenzando el primer carrete del espectáculo en el proyector "A". Mientras se muestra este carrete, el proyeccionista enhebra el segundo carrete en el proyector "B".
A medida que el carrete que se muestra se acerca a su final, el proyeccionista busca marcas de referencia en la esquina superior derecha de la imagen. Por lo general, estos son puntos o círculos, aunque también pueden ser barras. Algunas películas más antiguas usaban ocasionalmente cuadrados o triángulos y, a veces, colocaban las señales en el medio del borde derecho de la imagen.
La primera señal aparece doce pies (3.7 metros) antes del final del programa en el carrete, equivalente a ocho segundos a 24 cuadros / seg. Esta señal le indica al proyeccionista que encienda el motor del proyector que contiene el siguiente carrete. Después de que se muestren otros diez pies y medio (3,2 m) de película (siete segundos a 24 fotogramas / seg), debería aparecer la señal de cambio, que indica al proyeccionista que realmente haga el cambio. Cuando aparece esta segunda señal, el proyeccionista tiene un pie y medio (460 mm), o un segundo a 24 cuadros / s, para realizar el cambio. Si no ocurre dentro de un segundo, el líder de cola del carrete que llega a su fin se proyectará en la pantalla.
Doce pies antes del "primer cuadro de acción", los líderes de la cuenta regresiva tienen un cuadro de "COMIENZO". El proyeccionista coloca el "INICIO" en la puerta del proyector. Cuando se ve la primera señal, se enciende el motor del proyector de arranque. Siete segundos después, el final del líder y el inicio del material del programa en el nuevo carrete deberían llegar a la puerta del proyector cuando se vea la señal de cambio.
En algunos proyectores, el operador sería alertado de la hora de un cambio mediante una campana que operaba cuando la rotación del carrete de alimentación excedía una cierta velocidad (el carrete de alimentación gira más rápido a medida que se agota la película), o según el diámetro del resto. película (Premier Changeover Indicator Pat. No. 411992), aunque muchos proyectores no tienen dicho sistema auditivo.
Durante la operación inicial de un cambio de formato, los dos proyectores utilizan un control eléctrico interconectado conectado al botón de cambio de modo que tan pronto como se presione el botón, el atenuador de cambio en el proyector saliente se cierre en sincronía con el atenuador de cambio en el proyector entrante. apertura. Si se hace correctamente, un cambio debería ser prácticamente imperceptible para la audiencia. En los teatros más antiguos, puede haber cubiertas deslizantes operadas manualmente frente a las ventanas de la cabina de proyección . Un cambio con este sistema a menudo es claramente visible como un barrido en la pantalla.
Una vez que se ha realizado el cambio, el proyeccionista descarga el carrete de recogida completo del proyector "A", mueve el carrete ahora vacío (que solía contener la película recién descargada) del eje de alimentación al eje de recogida y carga el carrete n. ° 3 de la presentación en el proyector "A". Cuando finaliza el carrete 2 del proyector "B", el cambio cambia el show en vivo del proyector "B" al proyector "A" y así sucesivamente durante el resto del espectáculo.
Cuando el proyeccionista quita un carrete terminado del proyector, está "agotado" y debe rebobinarse antes del próximo programa. El proyeccionista usualmente usa una máquina de rebobinado separada y un carrete vacío de repuesto, y rebobina la película para que esté "hacia afuera", lista para proyectar nuevamente para el próximo programa.
Una ventaja de este sistema (al menos para la dirección del teatro) era que si un programa se retrasaba unos minutos por cualquier motivo, el proyeccionista simplemente omitiría uno (o más) carretes de película para recuperar el tiempo.
Sistema de carrete único
En la actualidad, hay dos sistemas de carrete único que se utilizan en gran medida (también conocidos como sistemas de larga duración): el sistema de torre (alimentación y recogida vertical) y el sistema de plato (sin rebobinado; alimentación y recogida horizontal).
El sistema de torre se parece en gran medida al sistema de dos carretes, excepto en que la torre en sí es generalmente un equipo separado que se utiliza con un proyector estándar ligeramente modificado. Los carretes de alimentación y recogida se sostienen verticalmente sobre el eje, excepto detrás del proyector, en carretes de gran tamaño con una capacidad de 12.000 pies (3.700 m) o aproximadamente 133 minutos a 24 fotogramas / s. Esta gran capacidad alivia la necesidad de un cambio en una característica de longitud media; todos los carretes están empalmados en uno gigante. La torre está diseñada con cuatro carretes, dos a cada lado, cada uno con su propio motor. Esto permite rebobinar todo el carrete inmediatamente después de una proyección; los dos carretes adicionales en el otro lado permiten que se muestre una película mientras se rebobina o incluso se prepara otra directamente en la torre. Cada carrete requiere su propio motor para ajustar la tensión adecuada para la película, ya que tiene que viajar (relativamente) mucho más entre el transporte de la película del proyector y los carretes. A medida que cada carrete gana o pierde película, la tensión debe revisarse y ajustarse periódicamente para que la película pueda transportarse dentro y fuera de los carretes sin que se caiga ni se rompa.
En un sistema de plato, los carretes individuales de película de 20 minutos también se empalman como un carrete grande, pero luego la película se enrolla en una mesa giratoria horizontal llamada plato. Se apilan tres o más platos para crear un sistema de platos. La mayoría de los platos de un sistema de platos estarán ocupados por copias de películas; cualquier plato que esté vacío sirve como "carrete de recogida" para recibir la película que se está reproduciendo desde otro plato.
La forma en que la película se alimenta desde el plato al proyector no es diferente a la de un cartucho de audio de ocho pistas . La película se desenrolla desde el centro del plato a través de un mecanismo llamado unidad de pago que controla la velocidad de rotación del plato para que coincida con la velocidad de la película cuando se alimenta al proyector. La película se enrolla a través de una serie de rodillos desde la pila de platos hasta el proyector, a través del proyector, a través de otra serie de rodillos de regreso a la pila de platos y luego a la bandeja que sirve como carrete de recogida.
Este sistema permite proyectar una película varias veces sin necesidad de rebobinarla. A medida que el proyeccionista enhebra el proyector para cada proyección, la unidad de pago se transfiere del plato vacío al plato lleno y luego la película se reproduce en el plato de donde proviene. En el caso de una función doble, cada película se reproduce desde un plato lleno a un plato vacío, intercambiando posiciones en la pila de platos a lo largo del día.
La ventaja de una bandeja es que no es necesario rebobinar la película después de cada presentación, lo que puede ahorrar trabajo. El rebobinado corre el riesgo de frotar la película contra sí misma, lo que puede rayar la película y manchar la emulsión que lleva las imágenes. Las desventajas del sistema de plato son que la película puede adquirir rayones diagonales si no se tiene el cuidado adecuado al pasar la película del plato al proyector, y la película tiene más oportunidades de acumular polvo y suciedad si se exponen largos trozos de película al proyector. aire. Una cabina de proyección limpia mantenida con la humedad adecuada es de gran importancia, al igual que los dispositivos de limpieza que pueden eliminar la suciedad de la película impresa mientras se reproduce.
Automatización y auge del multiplex
El sistema de carrete único puede permitir la automatización completa de las operaciones de la cabina de proyección, dado el equipo auxiliar adecuado. Dado que las películas todavía se transportan en varias bobinas, deben unirse cuando se colocan en la bobina del proyector y desmontarse cuando la película debe devolverse al distribuidor. Es la automatización completa de la proyección lo que ha permitido el cine " multiplex " moderno : un único sitio que normalmente contiene de 8 a 24 salas con solo unos pocos técnicos de proyección y sonido, en lugar de un pelotón de proyeccionistas. El múltiplex también ofrece una gran cantidad de flexibilidad para un operador de teatro, lo que permite a los teatros exhibir la misma producción popular en más de un auditorio con horarios de inicio escalonados. También es posible, con el equipo adecuado instalado, "entrelazar", es decir, pasar un solo tramo de película a través de múltiples proyectores. Esto es muy útil cuando se trata de las multitudes masivas que una película extremadamente popular puede generar en los primeros días de exhibición, ya que permite que una sola copia sirva a más usuarios.
Piñones de alimentación y extracción
Las ruedas lisas con pasadores triangulares llamados ruedas dentadas se acoplan a perforaciones perforadas en uno o ambos bordes de la película. Sirven para marcar el ritmo del movimiento de la película a través del proyector y cualquier sistema de reproducción de sonido asociado.
Bucle de película
Al igual que con las cámaras cinematográficas, el movimiento intermitente de la puerta requiere que haya bucles por encima y por debajo de la puerta para servir como un amortiguador entre la velocidad constante impuesta por las ruedas dentadas encima y debajo de la puerta y el movimiento intermitente impuesto en la puerta. . Algunos proyectores también tienen un pasador de disparo sensible sobre la puerta para evitar que el bucle superior se vuelva demasiado grande. Si el bucle golpea el pasador, cerrará los topes y detendrá el motor para evitar que un bucle excesivamente grande atasque el proyector.
Placa de presión de puerta de película
Una placa de presión con resorte funciona para alinear la película en un plano de imagen consistente, tanto plano como perpendicular al eje óptico. También proporciona suficiente resistencia para evitar el movimiento de la película durante la visualización del fotograma, al tiempo que permite el movimiento libre bajo el control del mecanismo intermitente. La placa también tiene guías con resorte para ayudar a sostener la película mientras está en su lugar y hacerla avanzar durante el movimiento.
Mecanismo intermitente
El mecanismo intermitente se puede construir de diferentes formas. Para proyectores de menor calibre (8 mm y 16 mm), un mecanismo de trinquete engancha el orificio de la rueda dentada de la película en un lado o los orificios en cada lado. Este trinquete avanza solo cuando la película se va a mover a la siguiente imagen. A medida que el trinquete se retira para el siguiente ciclo, se retrae y no engancha la película. Es similar al mecanismo de garra de una cámara de cine.
En los proyectores de 35 mm y 70 mm, generalmente hay una rueda dentada especial inmediatamente debajo de la placa de presión, conocida como rueda dentada intermitente. A diferencia de todas las demás ruedas dentadas del proyector, que funcionan de forma continua, la rueda dentada intermitente funciona en conjunto con el obturador y solo se mueve mientras el obturador bloquea la lámpara, por lo que no se puede ver el movimiento de la película. También se mueve en una cantidad discreta a la vez, igual al número de perforaciones que forman un marco (4 para 35 mm, 5 para 70 mm). El movimiento intermitente en estos proyectores suele ser proporcionado por un mecanismo de Ginebra , también conocido como el mecanismo de la Cruz de Malta.
Los proyectores IMAX utilizan lo que se conoce como el método de bucle rodante, en el que cada cuadro es aspirado por la puerta por un vacío y colocado por clavijas de registro en las perforaciones correspondientes a ese cuadro.
Tipos
Los proyectores se clasifican según el tamaño de la película utilizada, es decir, el formato de la película . Tamaños de película típicos:
8 mm
Utilizado durante mucho tiempo para películas caseras antes de la cámara de video, utiliza una película de 16 mm de doble punta, que se pasa a través de la cámara, exponiendo un lado, luego se retira de la cámara, los carretes de recogida y alimentación se cambian y la película pasa por un segundo tiempo, exponiendo el otro lado. Luego, la película de 16 mm se divide longitudinalmente en dos piezas de 8 mm que se empalman para hacer una sola película proyectable con orificios de rueda dentada en un lado.
súper 8
Desarrollado por Kodak , este material de película utiliza orificios de rueda dentada muy pequeños cerca del borde que permiten utilizar más material de película para las imágenes. Esto aumenta la calidad de la imagen. La película no expuesta se suministra en el ancho de 8 mm, no dividida durante el procesamiento como en los 8 mm anteriores. Se pueden agregar bandas magnéticas para llevar el sonido codificado que se agregará después del revelado de la película. La película también puede ser pre-rayada para grabación directa de sonido en cámaras debidamente equipadas para una proyección posterior.
9.5 milímetros
Formato de película introducido por Pathé Frères en 1922 como parte del sistema de cine amateur Pathé Baby. Inicialmente se concibió como un formato económico para proporcionar copias de películas comerciales a los usuarios domésticos. El formato utiliza una única perforación central (orificio de rueda dentada) entre cada par de fotogramas, a diferencia de la película de 8 mm que tiene perforaciones a lo largo de un borde y la mayoría de los demás formatos de película que tienen perforaciones en cada lado de la imagen. Se hizo muy popular en Europa durante las próximas décadas y todavía es utilizado por un pequeño número de entusiastas en la actualidad. Se produjeron y vendieron más de 300.000 proyectores principalmente en Francia e Inglaterra, y muchas funciones comerciales estaban disponibles en el formato. En los años sesenta se estaban produciendo los últimos proyectores de este formato. El medidor todavía está vivo hoy. Los proyectores de 16 mm se convierten a 9,5 mm y todavía es posible comprar películas (de la empresa francesa Color City).
16 mm
Este era un formato popular para uso audiovisual en las escuelas y como un sistema de entretenimiento doméstico de alta gama antes de la llegada de la televisión abierta. En la transmisión de noticias por televisión, la película de 16 mm se utilizó antes del advenimiento de la recopilación electrónica de noticias . El contenido doméstico más popular fueron los cortos cómicos (por lo general, de menos de 20 minutos de duración en el lanzamiento original) y los paquetes de dibujos animados que se habían visto anteriormente en las salas de cine. El 16 mm goza de un uso generalizado hoy en día como formato para cortometrajes, largometrajes independientes y videos musicales, siendo una alternativa relativamente económica al 35 mm. La película de 16 mm era un formato popular utilizado para la producción de programas de televisión hasta bien entrada la era de la HDTV.
35 mm
El tamaño de película más común para producciones teatrales durante el siglo XX. De hecho, la cámara común de 35 mm, desarrollada por Leica , fue diseñada para usar este material de película y originalmente estaba pensada para ser utilizada en tomas de prueba por directores de cine y directores de fotografía. [ cita requerida ]
Normalmente, la película de 35 mm se pasa verticalmente a través de la cámara y el proyector. A mediados de la década de 1950, el sistema VistaVision [8] presentaba películas de pantalla ancha en las que la película se movía horizontalmente, lo que permitía usar mucha más película para la imagen, ya que esto evitaba la reducción anamórfica de la imagen para ajustarse al ancho del marco. Como esto requería proyectores específicos, no tuvo mucho éxito como método de presentación, pero siguió siendo atractivo como filmación, intermedio y fuente para la impresión de producción y como un paso intermedio en los efectos especiales para evitar la granularidad de la película, aunque este último ahora es reemplazado por métodos digitales.
70 mm
Las producciones cinematográficas de alta gama se produjeron a menudo en este calibre cinematográfico en las décadas de 1950 y 1960 y muchas salas de pantalla muy grandes todavía son capaces de proyectarlo en el siglo XXI. A menudo se denomina 65/70, ya que la cámara utiliza una película de 65 mm de ancho, pero las impresiones de proyección tienen 70 mm de ancho. Los cinco milímetros adicionales de película acomodaron la banda sonora, generalmente una banda magnética de seis pistas. La instalación de teatro más común utilizaría proyectores de doble calibre de 35/70 mm.
La película de 70 mm también se utiliza tanto en el sistema de proyección IMAX plano como en el abovedado . En IMAX, la película se transporta horizontalmente en la puerta de la película, similar a VistaVision . Algunas producciones destinadas a la liberación anamórfica de 35 mm también se lanzaron utilizando una película de 70 mm. Una impresión de 70 mm hecha a partir de un negativo de 35 mm tiene una apariencia significativamente mejor que un proceso de 35 mm, y permite un lanzamiento con audio magnético de 6 pistas.
El advenimiento de las impresiones de 35 mm con bandas sonoras digitales en la década de 1990 suplantó en gran medida el lanzamiento generalizado de las impresiones de 70 mm más caras.
Sonar
Independientemente del formato de sonido, cualquier sonido representado en la imagen de la película en sí no será el sonido para el fotograma particular que ocupa. En la puerta del cabezal del proyector, no hay espacio para un lector y la película no se desplaza suavemente en la posición de la puerta. En consecuencia, todos los formatos de sonido ópticos deben desplazarse de la imagen porque el lector de sonido generalmente se encuentra arriba (para lectores magnéticos y la mayoría de lectores ópticos digitales) o debajo (para lectores ópticos analógicos y algunos ópticos digitales) del cabezal del proyector.
- Consulte el artículo sobre películas de 35 mm para obtener más información sobre los métodos analógicos y digitales.
Óptico
El sonido óptico constituye la grabación y lectura de amplitud basada en la cantidad de luz que se proyecta a través de un área de la banda sonora en una película usando una luz o láser iluminante y una fotocélula o fotodiodo . A medida que la fotocélula capta la luz en diferentes intensidades, la electricidad producida se intensifica mediante un amplificador , que a su vez alimenta un altavoz , donde los impulsos eléctricos se convierten en vibraciones de aire y, por lo tanto, ondas de sonido. En 16 mm, esta banda sonora óptica es una sola pista mono colocada en el lado derecho de la imagen proyectada, y el cabezal de sonido está 26 cuadros después de la puerta. En 35 mm, puede ser mono o estéreo, en el lado izquierdo de la imagen proyectada, con el cabezal de sonido 21 cuadros después de la puerta. [9]
La primera forma de sonido óptico estuvo representada por bandas horizontales de área clara (blanca) y sólida (negra). El espacio entre los puntos sólidos representaba la amplitud y fue captado por la célula fotoeléctrica al otro lado de un haz de luz estable y delgado que lo atravesaba. Esta forma de sonido de densidad variable finalmente se eliminó debido a su incompatibilidad con las existencias de color. La alternativa y, en última instancia, la sucesora de la densidad variable ha sido la pista de área variable , en la que una forma de onda vertical clara contra el negro representa el sonido, y el ancho de la forma de onda es equivalente a la amplitud. El área variable tiene una respuesta de frecuencia ligeramente menor que la densidad variable, pero debido al grano y la absorción de infrarrojos variable de varias películas, la densidad variable tiene una relación señal / ruido más baja .
El estéreo óptico se graba y lee a través de una pista de área variable bilateral. La codificación matricial Dolby MP se utiliza para agregar canales adicionales más allá del par estéreo. Los canales izquierdo, central, derecho y envolvente se codifican matricialmente en las dos pistas ópticas y se decodifican utilizando equipo con licencia.
En la década de 1970 y principios de la de 1980, se produjeron copias de Super-8 mm con sonido óptico principalmente para películas en vuelo de aerolíneas. Aunque esta tecnología pronto quedó obsoleta por los equipos de video, la mayoría de las películas de pequeño calibre usaban sonido magnético en lugar de sonido óptico para un rango de frecuencia más alto.
Magnético
El sonido magnético ya no se usa en el cine comercial, pero entre 1952 y principios de la década de 1990 (cuando el sonido óptico de las películas digitales lo dejó obsoleto) proporcionó el sonido de mayor fidelidad de la película debido a su rango de frecuencia más amplio y una relación señal / ruido superior en comparación con la óptica. sonar. Hay dos formas de sonido magnético junto con la proyección: doble cabezal y rayado.
La primera forma de sonido magnético fue el sistema de doble cabezal, en el que el proyector de películas estaba entrelazado con un doblador que reproducía un carrete de 35 mm de una capa completa, o una película completamente recubierta con óxido de hierro magnético. Esto se introdujo en 1952 con Cinerama , con seis pistas de sonido estereofónico. Los lanzamientos estereofónicos a lo largo de 1953 también utilizaron una capa completa entrelazada para un sonido estereofónico de tres canales.
En el enclavamiento, dado que el sonido está en un carrete separado, no es necesario desplazarlo de la imagen. Hoy en día, este sistema se usa generalmente solo para producciones de estudiantes o de muy bajo presupuesto, o para proyectar borradores de películas antes de la creación de una copia final. La sincronización entre los dos carretes se verifica con el líder SMPTE, también conocido como líder de cuenta regresiva . Si los dos carretes están sincronizados, debería haber un cuadro de sonido de "bip" exactamente en el cuadro "2" de la cuenta regresiva - 2 segundos o 48 cuadros antes de que comience la imagen.
La película magnética rayada es una película cinematográfica en la que se colocan "rayas" de óxido magnético en la película entre los orificios de la rueda dentada y el borde de la película, y en ocasiones también entre los orificios de la rueda dentada y la imagen. Cada una de estas franjas tiene un canal de audio grabado. Esta técnica fue introducida por primera vez en septiembre de 1953 por Hazard E. Reeves para Cinemascope . Hay cuatro pistas en la película: izquierda, central, derecha y envolvente. Este formato de sonido magnético de cuatro pistas de 35 mm se utilizó desde 1954 hasta 1982 para proyecciones "roadshow" de largometrajes de gran presupuesto.
70 mm, que no tenía sonido óptico, utilizó los 5 milímetros ganados entre el negativo de 65 mm y la impresión de liberación final para colocar tres pistas magnéticas fuera de las perforaciones en cada lado de la película para un total de seis pistas. Hasta la introducción del sonido digital, era bastante común que las películas de 35 mm se ampliaran hasta 70 mm a menudo solo para aprovechar el mayor número de pistas de sonido y la fidelidad del audio.
Aunque el audio magnético era de excelente calidad, también presentaba importantes desventajas. Las impresiones con sonido magnético eran caras, las impresiones magnéticas de 35 mm costaban aproximadamente el doble que las impresiones con sonido óptico, mientras que las impresiones de 70 mm podían costar hasta 15 veces más que las impresiones de 35 mm. Además, la capa de óxido se desgastaba más rápido que la propia película y las pistas magnéticas eran propensas a dañarse y borrarse accidentalmente. Debido al alto costo de instalación del equipo de reproducción de sonido magnético, solo una minoría de los cines lo instaló y los cabezales magnéticos necesitaron un mantenimiento considerable para mantener su rendimiento al nivel estándar. Como consecuencia, el uso del formato de sonido magnético de cuatro pistas Cinemascope de 35 mm disminuyó significativamente durante el transcurso de la década de 1960 y recibió una dura competencia del formato de codificación óptica Dolby SVA. Sin embargo, la película de 70 mm siguió utilizándose para las prestigiosas proyecciones "roadshow" hasta que la introducción del sonido digital en la película de 35 mm a principios de la década de 1990 eliminó una de las principales justificaciones para utilizar este costoso formato.
En algunas existencias de Super 8 y 16 mm se añadió una tira de grabación de sonido de óxido de hierro para la grabación sincronizada directa de sonido que luego podría reproducirse con proyectores con cabezal de sonido magnético. Desde entonces, ha sido descontinuado por Kodak en ambos calibres.
Digital
Los sistemas teatrales modernos utilizan representaciones ópticas de sonido multicanal codificado digitalmente. Una ventaja de los sistemas digitales es que la compensación entre los cabezales de imagen y sonido puede variarse y luego configurarse con los procesadores digitales. Los cabezales de sonido digital suelen estar por encima de la puerta. Todos los sistemas de sonido digitales actualmente en uso tienen la capacidad de recurrir de manera instantánea y elegante al sistema de sonido óptico analógico en caso de que los datos digitales estén corruptos o todo el sistema falle.
Sonido digital de cine (CDS)
Creado por Kodak y ORC (Optical Radiation Corporation), Cinema Digital Sound fue el primer intento de llevar el sonido digital multicanal a las salas de estreno. CDS estaba disponible en películas de 35 mm y 70 mm. Las impresiones de películas equipadas con CDS no tenían las bandas sonoras ópticas o magnéticas analógicas convencionales para servir como respaldo en caso de que el sonido digital fuera ilegible. Otra desventaja de no tener una pista de respaldo analógica es que los CDS requerían que se hicieran copias de películas adicionales para los cines equipados para reproducir CDS. Los tres formatos que siguieron, Dolby Digital, DTS y SDDS, pueden coexistir entre sí y con la banda sonora óptica analógica en una única versión de la película impresa. Esto significa que una película impresa con estos tres formatos (y el formato óptico analógico, generalmente Dolby SR) se puede reproducir en cualquier formato que el cine esté equipado para manejar. CDS no logró un uso generalizado y finalmente fracasó. Se estrenó con la película Dick Tracy y se usó con varias otras películas, como Days of Thunder y Terminator 2: Judgment Day .
Sonido digital dinámico de Sony (SDDS)
SDDS se ejecuta en el exterior de la película de 35 mm, entre las perforaciones y los bordes, en ambos bordes de la película. Fue el primer sistema digital que pudo manejar hasta ocho canales de sonido. Las dos pistas adicionales son para un par adicional de canales de pantalla (centro izquierdo y centro derecho) ubicados entre los 3 canales de pantalla normales (izquierdo, centro y derecho). Un par de CCD ubicados en una unidad sobre el proyector lee las dos pistas SDDS. La información se decodifica y descomprime antes de pasarla al procesador de sonido del cine. De forma predeterminada, las unidades SDDS utilizan un procesador de sonido Sony Cinema integrado, y cuando el sistema se configura de esta manera, todo el sistema de sonido del teatro se puede ecualizar en el dominio digital. Los datos de audio en una pista SDDS se comprimen en el esquema de compresión ATRAC2 de 20 bits en una relación de aproximadamente 4.5: 1. SDDS se estrenó con la película Last Action Hero . SDDS fue el menos exitoso comercialmente de los tres sistemas de sonido digital competidores para películas de 35 mm. Sony cesó la venta de procesadores SDDS en 2001–2002.
Dolby Digital
Los datos Dolby Digital se imprimen en los espacios entre las perforaciones en el lado de la banda sonora de la película, 26 fotogramas antes de la imagen. Las impresiones de lanzamiento con Dolby Digital siempre incluyen una banda sonora analógica Dolby Stereo con reducción de ruido Dolby SR , por lo que estas impresiones se conocen como impresiones Dolby SR-D. Dolby Digital produce 6 canales discretos. En una variante llamada SR-D EX, los canales de sonido envolvente izquierdo y derecho se pueden desmatrizar en sonido envolvente izquierdo, derecho y trasero, utilizando un sistema de matriz similar a Dolby Pro Logic . Los datos de audio en una pista Dolby Digital se comprimen en el esquema de compresión AC-3 de 16 bits en una relación de aproximadamente 12: 1. Las imágenes entre cada perforación se leen mediante un CCD ubicado sobre el proyector o en el cabezal de sonido analógico regular debajo de la puerta de la película, un retardo digital dentro del procesador que permite lograr una sincronización de labios correcta independientemente de la posición del lector en relación con la puerta de la imagen. Luego, la información se decodifica, descomprime y convierte a analógica; esto puede suceder en un procesador Dolby Digital separado que envía señales al procesador de sonido de cine, o se puede incorporar decodificación digital en el procesador de cine. Una desventaja de este sistema es que la impresión digital no está completamente dentro del espacio entre los orificios de la rueda dentada; si la pista estaba un poco desviada en la parte superior o inferior, la pista de sonido no se podría reproducir y se tendría que pedir un carrete de reemplazo.
En 2006, Dolby descontinuó la venta de su procesador SR-D externo (el DA20), pero incluyó decodificación Dolby Digital en sus procesadores de cine CP500 y posteriores CP650.
En la mayoría de los DVD también se utiliza una versión para el consumidor de Dolby Digital , a menudo a velocidades de datos más altas que la película original. Se utiliza una versión bit por bit en los discos Blu-ray y HD DVD denominados Dolby TrueHD. Dolby Digital se estrenó oficialmente con la película Batman Returns , pero se probó anteriormente en algunas proyecciones de Star Trek VI: The Undiscovered Country .
Sistemas de cine digital (DTS)
DTS realmente almacena la información de sonido en CD-ROM separados que se suministran con la película. Los CD se introducen en una computadora especial modificada que se sincroniza con la película mediante el uso del código de tiempo DTS, descomprime el sonido y lo pasa a un procesador de cine estándar. El código de tiempo se coloca entre las pistas de sonido ópticas y la imagen real, y se lee mediante un LED óptico delante de la puerta. El código de tiempo es en realidad el único sistema de sonido que no está desplazado dentro de la película con respecto a la imagen, pero aún necesita ser ajustado físicamente por delante de la puerta para mantener un movimiento continuo. Cada disco puede contener un poco más de 90 minutos de sonido, por lo que las películas más largas requieren un segundo disco. Existen tres tipos de sonido DTS: DTS-ES (Extended Surround), un sistema digital de 8 canales; DTS-6, un sistema digital de 6 pistas y un sistema de 4 canales ahora obsoleto. DTS-ES deriva un canal de sonido envolvente trasero de los canales de sonido envolvente izquierdo y derecho utilizando Dolby Pro Logic . Los datos de audio en una pista DTS se comprimen en el esquema de compresión APTX-100 de 20 bits en una proporción de 4: 1.
De los tres formatos digitales actualmente en uso, DTS es el único que se ha utilizado con presentaciones de 70 mm. DTS se estrenó en Jurassic Park . Datasat Digital Entertainment, comprador de la división de cine de DTS en mayo de 2008, ahora distribuye Datasat Digital Sound a los cines profesionales de todo el mundo. Una versión para el consumidor de DTS está disponible en algunos DVD y se utilizó para transmitir TV estéreo antes de DTV. Una versión bit por bit de la banda sonora DTS está en discos Blu-ray y HD DVD llamados DTS-HD MA (DTS-HD Master Audio).
Líderes
El líder de la academia se coloca a la cabeza de las impresiones de lanzamiento de películas que contienen información para el proyeccionista y presentan números que son negros sobre un fondo claro, contando del 11 al 3 a intervalos de 16 fotogramas (16 fotogramas en una película de 35 mm = 1 pie). A -12 pies hay un marco de INICIO. Los números aparecen como un solo marco en un líder negro opaco.
El líder SMPTE se coloca a la cabeza de las impresiones de lanzamiento de películas o videos masters que contienen información para el proyeccionista o el técnico de reproducción de video. Los números cuentan hacia atrás en segundos de 8 a 2 a intervalos de 24 cuadros que terminan en el primer cuadro del "2" seguido de 47 cuadros de película de color gris oscuro o negro. Cada número se mantiene en la pantalla durante 24 fotogramas mientras un brazo de barrido animado se mueve en el sentido de las agujas del reloj detrás del número. A medida que el brazo de barrido se mueve por el campo de fondo, el color cambia de gris claro a gris oscuro. A diferencia de los otros números, el "2" solo aparece para un fotograma.
Por lo general, hay un POP de audio de un cuadro que reproduce 48 cuadros de película (2 segundos a 24 cuadros por segundo) antes del primer cuadro de acción (FFOA). El POP se utiliza para alinear y sincronizar audio e imagen / video durante los procesos de impresión o postproducción. El POP está en sincronización editorial (nivel) con el marco "2" en el líder SMPTE y EBU, y con el marco "3" en el líder de la Academia. En la mayoría de las copias impresas en salas de cine, el laboratorio retira el POP para evitar que se reproduzca accidentalmente durante una proyección.
El líder de la EBU (Unión Europea de Radiodifusión) es muy similar al líder de SMPTE pero con algunas diferencias gráficas superficiales.
Tipos de lentes y pantallas
Esférico
La mayoría de los lentes para películas son de tipo esférico. Las lentes esféricas no distorsionan la imagen intencionalmente. Usado solo para proyección de pantalla ancha estándar y recortada, y junto con un adaptador anamórfico para proyección de pantalla ancha anamórfica, la lente esférica es el tipo de lente de proyección más común y versátil.
Anamórfico
La filmación anamórfica utiliza solo lentes especiales y no requiere otras modificaciones en la cámara, el proyector y el equipo intermedio. La imagen de pantalla ancha deseada se comprime ópticamente, utilizando elementos cilíndricos adicionales dentro de la lente para que cuando la imagen comprimida golpee la película, coincida con el tamaño de fotograma estándar de la cámara. En el proyector, una lente correspondiente restaura la relación de aspecto ancha que se ve en la pantalla. El elemento anamórfico puede ser un accesorio a lentes esféricas existentes.
Algunos formatos anamórficos utilizaron una relación de aspecto más cuadrada (1,18: 1, frente a la relación Academy 1,375: 1) en la película para adaptarse a más pistas magnéticas y / u ópticas. Varias implementaciones anamórficas se han comercializado bajo varias marcas, incluidas CinemaScope , Panavision y Superscope, con Technirama implementando una técnica anamórfica ligeramente diferente utilizando la expansión vertical de la película en lugar de la compresión horizontal. Los procesos anamórficos de gran formato incluyeron Ultra Panavision y MGM Camera 65 (que pasó a llamarse Ultra Panavision 70 a principios de los 60). Anamórfico a veces se llama "alcance" en el lenguaje de la proyección de teatro, presumiblemente en referencia a CinemaScope.
Ojo de pez con cúpula
El método de proyección de domo IMAX (llamado "OMNIMAX") utiliza una película de 70 mm que pasa lateralmente a través del proyector para maximizar el área de la imagen y lentes de gran angular extremo para obtener una imagen casi hemisférica. El campo de visión está inclinado, al igual que el hemisferio de proyección, por lo que se puede ver una parte del suelo en primer plano. Debido a la gran área cubierta por la imagen, no es tan brillante como se ve con la proyección de pantalla plana, pero las cualidades de inmersión son bastante convincentes. Si bien no hay muchos teatros capaces de exhibir este formato, hay producciones regulares en los campos de la naturaleza, los viajes, la ciencia y la historia, y las producciones se pueden ver en la mayoría de las grandes regiones urbanas. Estos teatros de cúpula se encuentran principalmente en museos de ciencia y tecnología grandes y prósperos.
Pantalla plana ancha y profunda
El sistema de pantalla plana IMAX utiliza una película de gran formato, una pantalla ancha y profunda, y asientos de "estadio" cerrados y bastante empinados. El efecto es llenar el campo visual en un grado mayor de lo que es posible con los sistemas convencionales de pantalla ancha. Al igual que el domo IMAX, se encuentra en las principales áreas urbanas, pero a diferencia del sistema de domo, es práctico reformatear los estrenos de películas existentes con este método. Además, la geometría del teatro y la pantalla son más fáciles de incluir dentro de un complejo de múltiples teatros de nueva construcción pero por lo demás convencional que el teatro de estilo domo.
Varias cámaras y proyectores
Un desarrollo de pantalla ancha durante la década de 1950 utilizó proyección no anamórfica, pero utilizó tres proyectores sincronizados uno al lado del otro. Llamado Cinerama , las imágenes se proyectaron en una pantalla curva extremadamente ancha. Se decía que algunas costuras eran visibles entre las imágenes, pero el relleno casi completo del campo visual lo compensaba. Esto mostró cierto éxito comercial como una exhibición limitada (solo en las principales ciudades) de la tecnología en This is Cinerama , pero la única película narrativa memorable hecha para esta tecnología fue How the West Was Won , ampliamente vista solo en su Cinemascope re -lanzamiento.
Si bien no es un éxito técnico ni comercial, el modelo de negocio sobrevive según lo implementado por la producción de documentales, las ubicaciones de lanzamiento limitado y las exhibiciones de larga duración de películas con domo IMAX.
Tridimensional
Para conocer las técnicas que se utilizan para mostrar imágenes con una apariencia tridimensional (3D), consulte el artículo sobre películas en 3-D para conocer la historia de las películas y el artículo sobre estereoscopía para obtener información técnica.
Ver también
- Formato de película
- Lista de formatos de película
- Proyector (desambiguación) para un directorio de tipos de proyectores
- Operador de cine
- Sistema de sonido Movietone
- Seguidor de sonido
Referencias
- ^ a b Rossell, Deac. "La Exposición de Cuadros en Movimiento antes de 1896" . Cite journal requiere
|journal=( ayuda ) - ^ "Pionero de la película: Eadweard Muybridge y el Zoopraxiscope" . Consultado el 17 de diciembre de 2012 .
- ^ Streible, Dan (11 de abril de 2008). Fight Pictures: Una historia del boxeo y el cine temprano . Prensa de la Universidad de California. pag. 46. ISBN 9780520940581. Consultado el 16 de mayo de 2016 .
- ^ Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003. © 1993-2002 Microsoft Corporation.
- ^ McCarthy, Todd (25 de junio de 1999). "El cine digital es el futuro ... ¿o no?" . variedad.com .
- ^ "Tarantino, Nolan, Apatow, Abrams se unen para salvar una película de 35 mm" . firstshowing.net .
- ^ "OBTURADOR DE DOBLE HOJA, FRECUENCIA DE PARPADEO CRÍTICO / FIGURA_01_08" . cinemathequefroncaise.com .
- ^ Nowell-Smith, Geoffrey (ed.) La historia de Oxford del cine mundial , págs. 446–449. Prensa de la Universidad de Oxford: Oxford, 1996.
- ^ Kodak Film Notes Issue # H-50-03: Prácticas y técnicas de proyección; consulte los manuales en http://www.film-tech.com/
enlaces externos
- Colección de iluminación y proyectores de cine restaurados de Regal Group, Reino Unido.
- Film-Tech
- Museo Americano de la Pantalla Ancha
- La historia del DP70: el proyector Todd-AO
- Un sitio de Cinerama
- Lista de 3000 proyectores de películas y cámaras
- [1]
- "Cómo se proyectan las imágenes en movimiento" , agosto de 1949, Popular Science
