Mr. Bungle es una banda de rock experimental estadounidense del norte de California . Habiendo pasado por muchas encarnaciones a lo largo de su carrera, la banda es mejor conocida por su período de rock experimental. Durante este tiempo, desarrollaron un estilo muy ecléctico, recorriendo varios géneros musicales, a menudo en el transcurso de una sola canción, incluyendo heavy metal , jazz de vanguardia , ska , disco y funk . [1] [2] [3] Este período también vio a la banda utilizar estructuras y muestras de canciones no convencionales.; tocar una amplia gama de instrumentos; vestirse con máscaras, monos y otros disfraces; e interpretar una variada selección de versiones de canciones durante presentaciones en vivo.
Sr. Bungle | |
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Origen | Eureka, California , Estados Unidos |
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La banda se fundó en Eureka, California en 1985 como un proyecto de death metal mientras los miembros aún estaban en la escuela secundaria. Fueron nombrados en honor a un personaje de la película educativa para niños de 1959 Responsabilidad inicial : modales en el comedor , [4] que luego apareció en el especial de HBO de 1981 The Pee-wee Herman Show . [5] El Sr. Bungle lanzó cuatro cintas de demostración a mediados y finales de la década de 1980. Firmaron con Warner Bros. Records en 1990 gracias al éxito del vocalista principal Mike Patton como líder de Faith No More , y lanzaron tres álbumes de estudio de larga duración entre 1991 y 1999, que presentaban el estilo ecléctico y experimental que se hicieron conocidos. por. La banda realizó una gira en 1999 y 2000 para apoyar su tercer álbum antes de hacer una pausa; finalmente revelando que se habían disuelto. [6] Se reunieron como banda de thrash metal para una serie de espectáculos en febrero de 2020 para realizar su álbum de demostración de 1986 The Raging Wrath of the Easter Bunny con el guitarrista de Anthrax Scott Ian y el baterista de Slayer Dave Lombardo . [7] Posteriormente regresaron al estudio para volver a grabar la demo como un álbum profesional y lo lanzaron el 30 de octubre de 2020.
Aunque Bungle pasó por varios cambios de formación, los miembros más antiguos fueron Patton, el guitarrista Trey Spruance , el bajista Trevor Dunn , los saxofonistas Clinton "Bär" McKinnon y Theo Lengyel , y el baterista Danny Heifetz , con Patton, Spruance y Dunn. actuando en todas las versiones de la banda. Los miembros tenían su base en San Francisco durante el mandato de la banda con Warner Bros. [8] [9] [10] Durante gran parte de la existencia de la banda, estuvieron involucrados en una disputa pública con Red Hot Chili Peppers , particularmente entre Patton y el vocalista de Chili Peppers. Anthony Kiedis , que fue interpretado por la prensa, incluidas personalidades de la televisión y los medios. En años posteriores, los miembros de las bandas se han mostrado respetuosos entre sí. [11] [12] [13] [14] [15]
Historia
Formación (1985-1989)
Mr. Bungle emergió después de que sus miembros fueran expulsados de sus respectivas bandas anteriores. "Fue como una fusión entre dos bandas", recuerda Mike Patton. "Una banda de metal gótico realmente horrible , en la que estaban nuestro guitarrista y baterista original, y una banda de metal realmente horrible que hizo versiones de Metallica , que es de la que venimos Trevor y yo". [16] Mr. Bungle inicialmente se describió a sí mismo como una banda de death metal , pero también incursionó en speed metal , thrash metal y hardcore punk . Los miembros estuvieron muy cerca de nombrar a la banda Summer Breeze antes de decidirse por el nombre de Mr. Bungle. El nombre de Mr. Bungle se inspiró en una película de propaganda de la década de 1950 que habían visto como parte de The Pee-wee Herman Show . Los miembros usaron previamente el nombre para referirse a un compañero de clase que pensaban que era "un goober total" antes de adoptarlo como el nombre de la banda. [17]
Dentro de un año de formación, la banda expandió su sonido para incluir ska. Trevor Dunn señaló que, "Después de aproximadamente un año nos cansamos de tocar speed metal y queríamos hacer algo un poco más creativo. Así que nos detuvimos y comenzamos a escribir nuestro propio estilo de música, que estaba influenciado por bandas como Camper Van Beethoven , Oingo Boingo , Bad Manners y algo funky , orientado al ska. Luego agregamos una sección de trompetas de dos piezas y un nuevo baterista, así que ahora realmente no tenemos ningún tipo de límite en la música que tocamos ". [16] Trey Spruance corroboró esto. "Cuando tenía 15, estaba en un grupo de death metal", recordó Spruance. "Teníamos la idea de que íbamos a tocar un montón de melodías ska para un grupo de metaleros. Acabamos de tener esta idea, ya sabes: 'Está bien, vamos a tocar esta música ska, y será increíble . La mitad de la audiencia nos odiaba, pero definitivamente había una alegría al enfrentar ese muro entre estilos ". [18]
Dado que los antecedentes de la banda eran exclusivamente de música pesada en ese momento, algunos miembros de la banda experimentaron dificultades para expandir su sonido desde el principio. En particular, Spruance notó que Mike Patton tuvo que enseñarle a tocar ska para una actuación en el concurso de talentos de la escuela secundaria. Spruance explicó más tarde: "Oh, lo que recuerdo es ... esta fue nuestra primera ... como, solo habíamos hecho, uh, death metal hasta ese momento. Y esta fue la primera vez que intentamos tocar ska. Y nunca había tocado ... en la guitarra, como, nunca había tocado ... No sabía cómo hacer esa mierda de guitarra. Pero Patton podía hacerlo, como con un dedo en la marca del hilo. , él podía hacer la parte rítmica bastante bien. Como, él podía ... él me enseñó cómo hacerlo. Así que, simplemente, de manera un poco incómoda ... Yo completaba y hacía el acorde y él en realidad tocaba la guitarra, pero la usaría de forma percusiva. Y tocamos estas canciones de Camper Van Beethoven , y yo no ... No sé si tocamos The Specials , pero eso es lo que estábamos escuchando ". [19]
El Sr. Bungle tocó en su primer show durante noviembre de 1985 en el Bayside Grange Hall. [10] La primera demo de la banda, The Raging Wrath of the Easter Bunny , se grabó durante la Pascua de 1986. Presentaba un sonido rápido y de baja fidelidad de death / thrash , con toques de ska. [20] Los instrumentos utilizados en el álbum incluyen un silbato de tren , saxofón, bongos y un kazoo . The Raging Wrath of the Easter Bunny fue seguida en 1987 por la demo Bowel of Chiley ; contó con una presencia ska mucho mayor, así como los sonidos del jazz , swing y funk . Bradley Torreano señaló en AllMusic que la grabación era "esencialmente el sonido de algunos adolescentes muy talentosos que intentan hacer que su amor por el jazz y el ska se unan de cualquier manera que puedan". [21] En 1988, Mr. Bungle lanzó su tercer demo, Goddammit I Love America! , que era musicalmente similar a Bowel of Chiley . Mike Patton describió su estilo como "funkadelic, thrashing, circus, ska". [22] [23] En 1988, Mike Patton se convirtió en el vocalista principal de Faith No More de San Francisco , consiguiendo el trabajo después de que la banda lo escuchó en los dos primeros demos de Mr. Bungle. [24] Patton siguió siendo miembro de ambas bandas simultáneamente y el Sr. Bungle lanzó OU818 , su cinta de demostración final, en 1989. OU818 , fue el primer lanzamiento que contó con el saxo tenor Clinton "Bär" McKinnon y el baterista Danny Heifetz y contenía canciones regrabadas de demos anteriores, así como varias pistas nuevas. En el momento de este lanzamiento, Mike Patton describió al Sr. Bungle como una " banda funk rara ". [25]
Sr. Bungle (1990-1993)
Durante 1990, los miembros de la banda dejaron Eureka para San Francisco, en busca de mayores oportunidades musicales. Trey Spruance dijo que el cambio de ubicación influyó en el estilo de la banda, y comentó que "[estábamos interesados en] Slayer y Mercyful Fate . Más tarde fueron The Specials y Fishbone . Luego nos mudamos a San Francisco y nos volvimos sofisticados. Ahora somos snobs de la improvisación que gobiernan el universo de las vanguardias de noche, y los pobres y jodidos hipsters de día ". [10] Habiendo establecido seguidores en el norte de California, Bungle firmó con Warner Bros. Records en 1990, y el sello lanzó sus tres álbumes de estudio durante la década de 1990. [26] Se ha especulado que el éxito de Patton como líder de Faith No More fue la razón principal por la que Warner Bros. contrató a la banda. [27] El Los Angeles Times declaró en un artículo de 1991 que "En circunstancias normales, tendrías que describir las posibilidades del Sr. Bungle de conseguir un contrato con un sello importante como ... una posibilidad remota". [27]
Su álbum debut, Mr. Bungle , fue producido por el experimentalista de jazz John Zorn y fue lanzado el 13 de agosto de 1991. La portada incluía una obra de arte de Dan Sweetman, publicada originalmente en la historia, "A Cotton Candy Autopsy" en DC Comics / Piranha. Pulse el título de la imprenta, Beautiful Stories for Ugly Children . El disco mezclaba metal , funk , ska, música de carnaval y free jazz , pero los críticos de música lo describían normalmente como funk metal . [28] Recibió críticas en su mayoría positivas, y el periodista Bill Pahnelas lo llamó "un increíble tour de force musical". [29] Sobre el estilo del álbum, el crítico Steve Huey escribió en AllMusic: " Mr. Bungle es una gira vertiginosa, desconcertante y esquizofrénica a través de casi cualquier estilo de rock que el grupo pueda pensar, saltando de un género a otro sin ninguna rima aparente. o la razón, ya veces hacerlo varias veces en la misma canción ". [30]
La primera pista se tituló originalmente " Travolta ". Con el estímulo de Warner Brothers, se le cambió el nombre a Quote Unquote en publicaciones posteriores, debido a los temores sobre una posible demanda. [5] La banda creó un video musical para la canción, dirigido por Kevin Kerslake . [31] Sin embargo, MTV se negó a transmitir el video debido a imágenes de cuerpos colgando de ganchos para carne. [32] El álbum se vendió bien a pesar de que MTV se negó a transmitir su video y la falta de transmisión de radio. [32] Casi todos los miembros usaban alias oscuros en los créditos del álbum. [33] Para promocionar el álbum en algunas tiendas, se obsequió un baño de burbujas de Mr. Bungle con copias vendidas del disco. [5] Tras el lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira por Norteamérica. [26] [32]
Disco Volante (1994-1997)
Debido a retrasos en el arte y muchos proyectos paralelos de los miembros de la banda, fueron cuatro años antes de que Disco Volante fuera lanzado, en octubre de 1995. [28] El nuevo álbum mostró un desarrollo musical y un cambio de tono con respecto a sus grabaciones anteriores. [34] Mientras que el álbum homónimo fue descrito como "funk metal", con Disco Volante esta etiqueta fue reemplazada por "avant-garde" o "experimental". [32]
La música era compleja e impredecible, y la banda continuaba con sus cambios de estilo musical. Algunas de las pistas estaban en idiomas extranjeros y cambiarían radicalmente los géneros a mitad de la canción. Con letras sobre muerte, suicidio y abuso infantil, [35] junto con canciones para niños y un número de techno de Oriente Medio , el crítico musical Greg Prato describió el álbum como "un estilo musical totalmente original y nuevo que suena como nada de lo que existe actualmente". [36] No todos los críticos quedaron impresionados con el álbum, y The Washington Post lo describió como "un álbum de sintetizadores cursis, ritmos disco destrozados, ejecución virtuosa y ruidos juveniles", calificándolo de "autoindulgente" y agregando que "Mr. A los músicos de Bungle les gusta mostrar sus influencias clásicas, de jazz y de ritmos mundiales en pasajes rápidos y difíciles que son técnicamente impresionantes pero que nunca parecen ir a ninguna parte ". [37] Además, el escritor Scott McGaughey lo describió como "difícil" y criticó su "falta de canciones reales". [32] Disco Volante incluyó influencias de la música clásica contemporánea , el jazz de vanguardia , el pionero de la música electrónica Pierre Henry , Edgar Allan Poe , John Zorn , Krzysztof Penderecki y la música de cine europea de las décadas de 1960 y 1970, como las compuestas por Ennio Morricone y Peter Thomas . [32] [36] [38] [39] Las notas del álbum también contenían una invitación a participar en una "estafa inusual" - si se enviaban $ 2 a la dirección de la banda, los participantes recibirían ilustraciones adicionales, letras de las canciones "Ma Meeshka Mow Skwoz "y" Chemical Marriage "y algunas pegatinas. [28] La edición en vinilo de este disco se incluye con un 7" por los entonces desconocidos Secret Chiefs 3 . [5] En 1996, Theo Lengyel se retiró como saxofonista original del Bungle y el tecladista debido a diferencias creativas. [28]
El Sr. Bungle apoyó este disco con su primera gira mundial, actuando en América del Norte, Europa y Australia durante 1995 y 1996. [26] [40] [41] A principios de 1997, la banda comenzó a trabajar en un álbum de versiones, sin embargo fue puesto en espera indefinida debido a los compromisos de gira de Patton con Faith No More. [26] Más tarde, en 1997, Rastacore Records, con sede en Seattle, comenzó a distribuir CD de Bowel of Chiley (incorrectamente etiquetado como Bowl of Chiley en el lanzamiento de Rastacore). Esto se hizo sin la autorización oficial del Sr. Bungle o Warner Bros. y, como tal, la producción se detuvo y solo sobrevivió un número limitado de CD. [21] [5]
California (1998-2000)
Después de una pausa de dos años en la que Faith No More se separó, Bungle volvió a reunirse en 1998 para grabar nuevo material. El tercer álbum de la banda, California , fue lanzado el 13 de julio de 1999. Las críticas de Ground y Sky han descrito a California como el más accesible de Bungle [42] [43] y, aunque los cambios de género todavía están presentes, [44] son menos frecuentes, con formatos de canciones sucintos que dan como resultado un álbum que The Associated Press calificó de "sorprendentemente lineal". [45] AllMusic describió el disco como "su álbum más conciso hasta la fecha; y aunque las estructuras de las canciones están lejos de ser tradicionales, van más en esa dirección, y eso ayuda enormemente al oyente a entender el sonido a menudo aleatorio yuxtaposiciones de géneros musicales ". [2] Sobre el estilo diferente de este álbum, Mike Patton explicó que a la banda "el disco es pop-y", antes de agregar "pero a algún puto fan de No Doubt en Ohio, no se lo van a tragar". [46] El álbum fue bien recibido en general, y el crítico musical Robert Everett-Green declaró: "El álbum más nuevo y más grande de la banda no se revela rápidamente, pero una vez que el insecto pica, no hay cura. El mejor disco del año, por un largo ". [47]
El proceso de grabación de California fue más complejo que el de los discos anteriores de la banda. Eligieron grabar el disco en una cinta analógica en lugar de digitalmente [48] y algunas canciones requirieron varias máquinas de 24 pistas , utilizando más de 50 pistas. [45] Como resultado, cada canción contiene capas de muestras originales, teclados, percusión y melodías. [32] El álbum muestra influencias de Burt Bacharach y The Beach Boys , mientras mezcla lounge , pop, jazz , funk , thrash metal , hawaiano, de Oriente Medio , kecak y música de vanguardia . [42] [43] [44] [2] [49] La banda realizó una gira por Norteamérica, Australia y Europa para apoyar el disco. [28] [50] [51] También aparecieron notablemente en la edición 2000 del SnoCore Tour , actuando junto a actos de metal alternativo en los que habían influido, como Incubus y System of a Down . [52] Según Trevor Dunn, el Sr. Bungle estaba "completamente fuera de lugar" en el SnoCore Tour. [53] Dijo: "Éramos una especie de abuelos de la gira, así que empezamos a jugar con el público. Nos vestimos como Village People y actuamos súper gay, lo que realmente cabreó a los chicos del metal". [53]
La banda tocó lo que resultaría ser su último concierto en casi 20 años el 9 de septiembre de 2000 en Nottingham, Inglaterra. [54] [Se necesita una mejor fuente ] Después de la gira por California , los miembros nuevamente tomaron caminos separados para perseguir sus diversos proyectos paralelos. A principios de la década de 2000, Patton estaba principalmente de gira y grabando con su proyecto de metal Fantômas y el recién formado supergrupo Tomahawk . Se asumió que el Sr. Bungle estaba en otro período de autodenominada " hibernación ", [5] y Patton declaró con optimismo en octubre de 2001 a Kerrang! que "tiene que tomarse un descanso. Hay algunos de nosotros que ni siquiera estamos listos para enfrentarlo de nuevo por un tiempo. Lo dejaremos en el estante por ahora y veremos qué sucede y, con suerte, lo volveremos a visitar". [55]
Eventos posteriores a la ruptura (2000-2019)
Después de la disolución del Sr. Bungle, los miembros pasaron a numerosos proyectos diferentes. Mike Patton cofundó el sello discográfico Ipecac Recordings [56] y está involucrado en varias otras empresas, incluyendo varios trabajos con el compositor John Zorn , y más notablemente las bandas Fantômas , [57] Tomahawk , [58] y Peeping Tom . [59] En 2004, fue llamado por la cantautora islandesa Björk para proporcionar trabajo vocal en su álbum Medúlla . Actuó en la película Firecracker , [60] narró la película Bunraku e hizo trabajos de voz en la película I Am Legend , interpretando los gritos y aullidos de los humanos infectados. [61] También hizo voces de zombies y otros personajes en el juego Left 4 Dead (así como los gruñidos del núcleo de la ira en el juego Portal ). Además, en 2009 y 2010 Patton se embarcó en una gira mundial con Faith No More después de que se reunieron. [24] Trey Spruance está involucrado con varias bandas, incluyendo Secret Chiefs 3 y Faxed Head. Trevor Dunn se unió a Patton en Fantômas y Tomahawk , además de formar su propia banda de jazz, Trio Convulsant de Trevor Dunn; ocasionalmente también tocaba el bajo con Secret Chiefs 3. [32] [62] Los proyectos de Danny Heifetz incluían tocar con Secret Chiefs 3 y en una banda de country / punk llamada Dieselhed ; [32] ahora reside en Sydney, y toca en conjuntos como The Exiles, The Tango Saloon y The Fantastic Terrific Munkle. [63] [64] Clinton McKinnon también tocó con Secret Chiefs 3. En 2002, se mudó a Melbourne , Australia, después de entablar una relación con una mujer australiana que conoció en un concierto de Mr. Bungle en 2000 en Sydney. [65] Tras su traslado a Melbourne, pasó a jugar con The Ribbon Device [66] y Umläut. [67]
Spruance se unió a Patton y Faith No More en el escenario por primera vez para interpretar el álbum King for a Day ... Fool for a Lifetime en su totalidad en Santiago en noviembre de 2011. [19] Mike Patton cantó en la canción de Secret Chiefs 3 "La Chanson de Jacky "en 2012, dando más especulaciones por parte de los fanáticos sobre la posibilidad de una reunión. A pesar de esto, Trevor Dunn declaró en una entrevista de febrero de 2013 con SF Weekly que no habrá reunión de Mr. Bungle, diciendo: "He escuchado los más leves murmullos al respecto, pero honestamente no creo que nadie esté interesado. No es nada". personal, tampoco. Todos sentimos que esa banda dijo lo que tenía que decir. Sería extraño e incómodo volver a tocar esa música. Se necesitaría un montón de dinero para que esto suceda, y honestamente, no quiero hacerlo por esa razón. Preferiría dejarlo ir, respetuosamente ". [68] Cuando se le preguntó sobre la reunión del Sr. Bungle en una entrevista publicada en febrero de 2014, Patton respondió diciendo: "¿Quién sabe? Ciertamente no parece que esté en la punta de los labios de nadie, pero podría haber dicho lo mismo. - y de hecho, dije lo mismo - sobre Faith No More, y eso sucedió. Y creo que sucedió para mejor ". [69]
Demostración de Reunion and The Raging Wrath of the Easter Bunny (2019-presente)
El 13 de agosto de 2019, se anunció que el Sr.Bungle se reuniría en febrero de 2020 para tres espectáculos en Los Ángeles, San Francisco y Brooklyn . La reunión fue promocionada con la participación de Patton, Spruance y Dunn, así como del guitarrista Scott Ian y el baterista Dave Lombardo , interpretando el álbum de demostración de 1986 The Raging Wrath of the Easter Bunny en su totalidad. El 15 de agosto, después de una fuerte demanda de entradas para los tres espectáculos, la banda agregó un espectáculo adicional a cada ciudad. Se agregó un tercer programa de Los Ángeles el 21 de agosto, lo que elevó el número total de programas de reunión a siete. La banda declaró en su página de Facebook que no iban a interpretar ninguna canción de sus álbumes de Warner Bros. [70]
Durante los shows de reunión, el Sr. Bungle hizo versiones de canciones de varias bandas de metal y hardcore punk como Slayer , Corrosion of Conformity , Circle Jerks , Crumbsuckers y Cro-Mags, además de interpretar tres canciones inéditas que fueron escritas durante la era de The Raging. Demostración de Wrath of the Easter Bunny : "Glutton For Punishment", "Methamatics" y "Eracist". Aunque toda la grabación se promocionó como interpretada, las canciones que no eran de metal de la demo (como "Grizzly Adams" y "Evil Satan") estuvieron ausentes de las presentaciones. La única excepción fue "Hipócritas", aunque con las secciones de ska eliminadas. [71]
La elección de las canciones recibió una reacción mixta de ciertas partes de la base de fans de la banda. En su reseña del concierto en Los Ángeles, Revolver escribió "Una de las bandas más discretamente influyentes del metal se reunió anoche en Los Ángeles ... para tocar cero de las canciones que las hicieron influyentes". [72]
Mr. Bungle colaboró con varios invitados durante los shows, incluido el comediante Eric Andre , quien presentó a la banda al comienzo de su show el 7 de febrero, [73] y Jed Watts, el baterista original de Mr. Bungle. [74]
En las semanas posteriores a los programas de febrero de 2020, Bungle publicó sin comentarios en su cuenta de Twitter fotos tomadas en un estudio de grabación, insinuando un próximo récord. [75] [76] El 23 y 24 de marzo, la revista Revolver publicó un comunicado de prensa en dos partes y una entrevista con Spruance anunciando formalmente que la banda, junto con Scott Ian y Dave Lombardo, estaban regrabando The Raging Wrath of the Easter. Bunny además de las canciones y versiones inéditas interpretadas durante los shows de reunión, con un lanzamiento esperado en el sello Ipecac Recordings de Patton en el otoño de 2020. [77] [78] El 5 de junio, el Sr. Bungle lanzó una versión de "USA "de The Exploited , con un sonido punk incondicional . "No importa en qué parte del espectro político se encuentre, todo el mundo en algún momento ha dicho, 'A la mierda los Estados Unidos'", comentó Spruance. "Lo más parecido que tenemos a un sentimiento universal". [79]
El 13 de agosto, la banda anunció oficialmente la fecha de lanzamiento del álbum, ahora titulado The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo , lanzado el 30 de octubre. Junto al anuncio, lanzaron un video musical animado para el sencillo "Raping Your Mind" dirigido por Eric. Livingston. Dunn describió volver a grabar su material más antiguo con Lombardo e Ian como "finalmente estábamos utilizando nuestros doctorados en Thrash Metal. Todo lo que teníamos que hacer era volver con nuestros profesores originales para obtener orientación adicional y convencerlos de que se unieran a nosotros. fuera que éramos estudiantes A + ... Estuvimos obsesionados durante 35 años por el hecho de que a esta música no se le dio el debido respeto. Ahora podemos morir ". [80]
Estilo e influencia
Antes del lanzamiento de su primer álbum en 1991, Los Angeles Times declaró que la banda "interpreta música excéntrica que un crítico ha descrito como jazz tipo Bugs Bunny ". [27] Variety se refirió a la banda como " bromistas de Zappa -esque Bay Area " en 2000. [81] Greg Prato de Allmusic describió la música de Bungle como una "mezcla única de lo experimental, lo abstracto y lo absurdo", [26 ] mientras que Patrick Macdonald de The Seattle Times caracterizó su música como "dura, chirriante, desestructurada, estridente, chirriante, rápida, lenta, inquietante y extrañamente convincente". [35] Las características distintivas de la música fueron el uso de numerosos instrumentos diferentes, voces inusuales y el uso de formatos de canciones impredecibles junto con varios géneros musicales diferentes. Greg Prato dijo que "pueden ser los instrumentistas de rock más talentosos de la actualidad, ya que se saltan los géneros musicales sin esfuerzo, mientras que Mike Patton ilustra por qué muchos lo consideran el mejor cantante de rock". [36] No todos han estado de acuerdo, y un crítico calificó a la banda como "el trozo de despojos enconados más ridículamente terrible jamás arrancado del suelo de un matadero". [82] El periodista Geoffrey Himes criticó a la banda al afirmar que "las voces están tan profundamente enterradas en la música que las palabras son prácticamente indescifrables" y describió la música como "montajes auditivos en lugar de canciones, porque las secciones cortas estallan y desaparecen repentinamente, reemplazadas por otro pasaje con poca conexión con lo que lo precedió ". [37]
Bungle incorporó con frecuencia instrumentos no convencionales a su música, incluidos saxo tenor , arpa de mandíbula , cimbalom , xilófono , glockenspiel , clarinete , ocarina , piano, órgano, bongos y bloques de madera . [38] El periodista John Serba comentó que la instrumentación "sonaba como jazz borracho puntuado con acordeones italianos y la marcha bávara ocasional, acordes gigantes de poder o ruido de retroalimentación". [82] Superponiendo esto estaba la voz de Mike Patton, quien a menudo usaba gruñidos de death metal , canturreando , rapeando , chillando, gorgoteando o susurrando . El arreglo de sus canciones también era idiosincrásico, a menudo carecía de un formato de canción estructurado y rotaba a través de diferentes géneros que iban desde melodías lentas hasta thrash metal. [45] El periodista del New York Times , Jon Pareles, lo describió como una música que "salta de tempo en tempo, de clave en clave, de estilo en estilo, todo sin previo aviso". [83] De manera similar, el crítico Patrick Macdonald comentó: "En medio de un ruido indescifrable e indescifrable, un solo de órgano de jazz funky relativamente normal llegará de repente". [35] Algunos de los géneros que utilizaron incluyen rock gótico , [84] funk , [2] ska punk , [26] [32] [21] free jazz , [2] ska, [85] [32] surf rock , [42] punk , [83] heavy metal , [2] klezmer , [83] kecak , [49] avant-jazz , [44] folk , [86] noise rock , [44] metal alternativo / funk metal , [26 ] [49] [87] pop, [2] doo-wop , [86] electrónica , [39] swing , [2] pop y exótica de la era espacial , [2] death metal , [2] [86] rockabilly , [ 2] [49] bossa nova , [2] rock progresivo , [43] country y western , [2] música de circo , [2] música de videojuegos y música de dibujos animados . [49] Sin embargo, este sonido se describe mejor como rock experimental , [88] [89] [26] [90] experimental , [91] [92] [93] [94] metal alternativo , [95] [96] [ 87] [26] [97] metal de vanguardia , [98] [99] [100] [101] [102] funk metal , [103] [104] [105] [90] death metal , [106] y thrash metal . [80] [107] [102]
La mayoría de la música y las letras de la banda fueron escritas por Patton, Dunn y Spruance, con McKinnon y Heifetz contribuyendo ocasionalmente. [33] [108] [109] Con respecto a su proceso creativo, McKinnon declaró en una entrevista de 2000 que "Esta banda es como un club de chicos crueles de alguna manera. Tú traes algunas ideas y si no eres 100% firme acerca de trayendo una cierta idea a este grupo, puedes ver cómo se echa a un lado y muere muy rápido ". [110]
Se ha observado que a la banda se le dio una cantidad inusual de libertad artística durante su mandato con el sello principal Warner Bros. Records . En una entrevista de 2016, Trevor Dunn reflexionó:
Creo recordar que siempre nos dejaban solos. Patton fue un gran activo para ellos financieramente y en ese sentido nos dio algo de poder porque tenían que apaciguarlo. Eso, por un lado, significó darle la libertad de trabajar con nosotros como siempre lo había hecho. No creo que ninguno de nuestros discos se haya recuperado, lo cual no es un gran problema para un sello importante que tiene peces mucho más grandes para freír. Para ellos, es simplemente una condonación más de impuestos. Y tengo la ligera sospecha de que posiblemente creían que algún día 'maduraríamos' musicalmente y les haríamos algo de dinero.
- Trevor Dunn [111]
Trey Spruance afirmó que Warner Bros. se preocupaba tan poco por la banda que en un momento estaban considerando entregar un álbum completo de ruido estático en blanco, sabiendo que el sello no lo escucharía en primer lugar. [19] Dijo: "Podríamos haberles entregado estática, literalmente. Lo pensamos. Casi lo hicimos, estábamos pensando en hacer eso. Entonces nos dimos cuenta de que, en realidad, no les importa; eso parecería como una gran declaración, pero simplemente se encogerían de hombros. No les importa esa mierda ". [19]
Legado
El estilo de Mr. Bungle ha influido en muchos actos del género del metal alternativo , [87] más notablemente en Korn , que han utilizado lo que han denominado "Mr. Bungle chord " [6] (Un quinto acorde plano o " Tritone "). James "Munky" Shaffer , uno de los guitarristas de Korn, declaró en una entrevista de 2015 que el debut homónimo del Sr. Bungle "marcó el tono para nosotros y lo que hicimos creativamente". [112] Brandon Boyd de Incubus [113] cita de manera similar a los primeros Mr. Bungle como una influencia, con el álbum debut de Incubus de 1995, Fungus Amongus, mencionándolos en las notas del libro. Otros artistas destacados que Bungle ha inspirado incluyen Avenged Sevenfold , [114] Big Dumb Face , [115] Bloodhound Gang , [116] Brann Dailor de Mastodon , [117] Chino Moreno , [118] Deftones , [119] Dog Fashion Disco. , [120] Doug Robb de Hoobastank , [121] Glassjaw , [122] Limp Bizkit , [123] Snot , [124] System of a Down , [125] Super Junky Monkey , Tub Ring , [126] Twelve Foot Ninja , [127] Tío Kracker [128] [129] y Diego Tejeida de Haken . [130] Grupos con imágenes en vivo similares - como Mushroomhead [131] [132] y Slipknot [133] - también han admitido que Mr. Bungle fue una gran influencia. En 2016, el ex baterista de Slipknot Joey Jordison dijo que "Mr. Bungle es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos". [134]
Espectáculos e imagen escénica
El Sr. Bungle era conocido por sus espectáculos escénicos característicamente poco convencionales, donde los miembros de la banda se vestían con disfraces y máscaras. En las primeras etapas de su carrera, a menudo usaban un uniforme de monos de mecánico junto con máscaras como Madonna , Richard Nixon , Darth Vader , una capucha de verdugo o máscaras de payaso o gimp de plástico . [135] El bajista Trevor Dunn afirmó que inicialmente la razón para disfrazarse era asegurar el anonimato. [136] En cuanto a su uso intensivo de clown y carnaval temas, Trey Spruance explicó "La cosa es que, de vez en cuando mientras se conduce sin rumbo como adolescentes voladura Sodoma ‘s Obsesionado por la crueldad álbum a las 3 am, Patton y yo corría a través de estos Los carnavales sureños aparecían de la noche a la mañana en la periferia de la ciudad, en medio de la nada. Los llamamos "carnavales satánicos" debido a su inexplicable llegada fantasmática, y sus inútiles luces de neón que nadie podía apreciar mientras brillaban contra el lúgubre niebla. La noche siguiente, cuando estuvieran abiertos, en realidad iríamos a estas malditas cosas. Ciertamente había una malicia en los metanfetanos desdentados que ejecutaban las atracciones que apenas funcionaban, y las peleas que estallaban entre los madereros borrachos, pero todo era una tarifa bastante estándar, nada de payasos malvados ". [137]
La banda simplemente usó medias para cubrirse la cara durante al menos partes de la gira "Disco Volante". Los shows de 1999-2000 en apoyo del álbum de California generalmente presentaban a Dunn vestida como una chica rubia que se parecía a Ricitos de Oro o The St. Pauli Girl , [138] aunque para los otros miembros este período estuvo desprovisto de máscaras y atuendos debido al aumento de la demanda de la música. [45] [139] Mike Patton explicó: "Este material es mucho más difícil de tocar, estaba tratando de hacer líneas de piano y las estoy tanteando completamente porque la máscara de cuero bondage estira mi cara tan fuerte que mis ojos no estaban alineándose con los agujeros para los ojos ". [140] A menudo, el tema estaba relacionado con California, con adornos de palmeras y los miembros de la banda vistiendo trajes de fiesta en la playa, incluidas camisas hawaianas y pantalones caqui . [45] Ocasionalmente, la banda simplemente aparecía con trajes negros con camisas de vestir blancas o se vestía con trajes de chef, trajes de vaquero o como Village People . [82]
A lo largo de su carrera, el Sr. Bungle también interpretó numerosas versiones en sus shows en vivo, desde pequeños fragmentos hasta canciones completas. Las portadas se basaron en una amplia variedad de artistas y géneros que incluyen canciones de hardcore punk y heavy metal de los Dead Kennedys , Van Halen y Slayer , partituras de películas de Ennio Morricone , Henry Mancini y John Williams , melodías ska de Camper Van Beethoven , [19] canciones pop de Elton John y Jennifer Lopez , así como hip hop de Public Enemy y Ol 'Dirty Bastard . Con frecuencia cubrían " The Stroke " de Billy Squier . [5]
Miembros
Todos los miembros de la formación "clásica" de Mr. Bungle son multiinstrumentistas. La línea de tiempo a continuación refleja solo sus roles principales. Se sabía que los miembros de la banda cambiaban de instrumento a mitad de la interpretación.
Actual
- Mike Patton : voz, teclados, samples, guitarra (1985-2000, 2019-presente)
- Trey Spruance - guitarra, teclados, piano, coros (1985-2000, 2019-presente)
- Trevor Dunn - bajo, coros (1985-2000, 2019-presente)
- Scott Ian - guitarra, coros (2019-presente)
- Dave Lombardo - batería, glockenspiel (2019-presente)
Anterior
- Theo Lengyel - saxofón, teclados (1985-1996)
- Jed Watts - batería (1985-1987; artista invitado, 2020)
- Luke Miller - saxo tenor, trompeta (1987-1989)
- Scott Fritz - trompeta (1987)
- Hans Wagner - batería (1987-1989)
- Danny Heifetz - batería, pandereta, trompeta (1989-2000)
- Clinton "Bär" McKinnon - saxo tenor, clarinete, teclados, piano, coros (1989-2000)
Cronología
Discografia
Álbumes de estudio
Año | Detalles del álbum | Posiciones máximas del gráfico | |||
---|---|---|---|---|---|
Estados Unidos [141] | Calor de EE. UU. [142] | AUS [143] | Reino Unido [144] | ||
1991 | Sr. Bungle
| - | - | - | - |
1995 | Disco Volante
| 113 | 4 | 40 | 57 |
1999 | California
| 144 | 7 | - | - |
2020 | Demostración de La furiosa ira del conejito de Pascua
| 30 | - | 6 | 53 |
Álbumes en vivo
Año | Detalles del álbum | Posiciones máximas del gráfico |
---|---|---|
AUS [143] | ||
2021 | La noche en que llegaron a casa
| 46 [145] |
Población
Año | Manifestación | Etiqueta |
---|---|---|
1986 | La furiosa ira del conejito de Pascua | Ladd-Frith |
1987 | Intestino de Chiley | Auto liberado |
1988 | Maldita sea, ¡¡¡Amo América !!! $ ɫ !! | Auto liberado |
1989 | OU818 | Auto liberado |
Individual
Año | Único | Álbum |
---|---|---|
1991 | " Quote Unquote " | Sr. Bungle |
1992 | "Mi Stoke Il Cigaretto" [146] | Sencillo que no pertenece al álbum |
1995 | "Ornitorrinco" [147] | Disco Volante |
2020 | "EE.UU" | Sencillo que no pertenece al álbum |
"Violando tu mente" | Demostración de La furiosa ira del conejito de Pascua | |
"Eracista" | ||
"La muerte súbita" |
Videos musicales
Año | Video | Director |
---|---|---|
1991 | "Entre comillas" | Kevin Kerslake |
"Mi culo está en llamas" | Steve Lederman | |
2020 | "Violando tu mente" | Eric Livingston |
"Eracista" | Derrick Scocchera | |
"La muerte súbita" | Derek Cianfrance |
Ver también
- Lista de artistas de metal alternativo
- Lista de artistas de metal de vanguardia
- Lista de bandas del Área de la Bahía de San Francisco
- Lista de músicos experimentales
- Lista de bandas de funk metal y funk rock
Referencias
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El disuelto grupo de metal alternativo Mr. Bungle, dirigido por el líder de Faith No More, Mike Patton, se reunirá para sus primeras fechas en vivo en más de dos décadas en 2020. Los rockeros del norte de California interpretarán su demo de 1986 "The Raging Wrath Of The Easter Bunny " en su totalidad.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Sr. Bungle en AllMusic
- Discografía de Mr. Bungle en Discogs